44 años de Hip Hop: así nació la cultura

Hip Hop. VoxBox.

A diferencia de muchos otros géneros musicales, el hip hop sí puede presumir de tener una partida de nacimiento: el 11 de agosto de 1973, de la mano de DJ Kool Herc.

Detalles.- El 11 agosto de 1973, una fiesta callejera en el número 1520 de Sedgwick Avenue, en el Bronx de Nueva York, fue el inicio de una nueva corriente musical y cultural: el hip hop. Sus participantes no se imaginaban lo que iba a suceder allí. Para ellos era una fiesta más en uno de los innumerables edificios de ladrillo de 18 pisos de la zona, conocidos como viviendas sociales.

Aquel día, la joven Cindy Campbell decidió invitar a muchos jóvenes del barrio a una fiesta, con la que se anunciaba el inicio de las clases. La entrada costaba 25 centavos para las chicas y 50 para los chicos, y aún se conservan copias de las tarjetas manuscritas que sirvieron de invitación. La fiesta tuvo lugar en la zona común del edificio y el gran atractivo era el hermano mayor de la joven, Clive, de 18 años y origen jamaicano, y que por su gran colección de discos ya era conocido como Dj Kool Herc.

En la fiesta, Kool Herc creó el sonido break, porque es el tramo de la canción donde rompe con la selección rítmica haciendo girar dos discos idénticos en la mesa de mezclas que manipulaba. Lo que conseguía erar alargar la parte instrumental de las canciones, a la vez que introducía sonidos rayados que lograban nuevos y desconocidos ritmos a la música disco de la época, aunque esa mezcla de rock, pop, disco, jazz y blues tardaría aún años en ser conocido con el nombre de hip hop.

Por si fuera poco, la revolución musical fue completa cuando un amigo de Herc, Coke La Rock, cogió un micrófono y comenzó a rapear (a hacer rimas), ya que ni siquiera existía esa palabra. Entonces sí que se puede decir que había nacido el hip hop.

Desde ese momento, el break se popularizó y comenzó a utilizarse como base para las canciones de hip hop, sobre las que los raperos podían dejar fluir sus rimas y fue el principal aliado para que los breakdancers mostraran sus habilidades de baile. Con el paso de los años se utilizaron sintetizadores, cajas de ritmos y samplers, para crear los sonidos que el joven Herc había popularizado en aquella fiesta del Bronx en los años 70.

El hip hop es conocido mundialmente como una corriente musical basada en rimar a gran velocidad sobre una base rítmica, pero en realidad es el movimiento cultural que engloba cuatro manifestaciones artísticas: DJ, MC (maestro de ceremonias en español), breakdance y grafiti.

El DJ o disc-jockey es la persona que crea y reproduce pistas musicales en una mesa de mezclas. La producción del DJ es parte fundamental dentro del rap, ya que sirve como base para la rima del MC. Entre las técnicas empleadas por los DJ destaca el scratching, que consiste en mover hacia adelante y atrás el disco de vinilo en repetidas veces, a la vez que se reproduce para generar un sonido de transición entre ritmos.

El maestro de ceremonias MC es la persona que interpreta el género musical conocido como rap. Nacido con influencias del soul, el funk e incluso los ritmos latinos, los raperos o MC’s’ transmitían, sobre todo en sus inicios, su descontento social, su inconformismo y su denuncia social con una lírica fluida.

El breakdance es la forma en la que los conocidos B-boys bailan el rap. Aunque ha ido evolucionando, los jóvenes que lo practican suelen retarse de forma individual o en grupo, para superar los pasos que se van realizando. Los más característicos van desde mantenerse en equilibrio durante varios segundos sobre las manos y la cabeza, a girar frenéticamente sobre la espalda en el suelo.

El grafiti es el cuarto elemento del movimiento cultural del hip hop, aunque se desarrolló antes de su irrupción. Consiste en pintar con aerosoles un texto llamativo sobre un muro. Normalmente el texto se corresponde con la firma de su autor, aunque también puede tratarse de un texto más creativo y abstracto, realizado con la finalidad de impactar visualmente y actuar, al igual que en el rap, como llamada de atención.

Nación Hip Hop

Cuando el hip hop se convirtió en un fenómeno mundial abrieron clubes con este tipo de música y se grabaron álbumes que eran número uno en todas las listas. Pero DJ Kool Herc, el verdadero artífice del hip hop, no pudo coger el rebufo del éxito. Pocos años después de la fiesta de 1973, el joven fue gravemente herido en una pelea y después terminó cayendo en las drogas.

Su gran lucha en los últimos años ha sido preservar la “casa natal del hip hop, porque forma parte del sueño americano y queremos protegerla”. Para ello logró llevar a su causa a influyentes políticos y que el edificio, de alrededor de 100 viviendas, fuera vendido a un inversor que se ocupa ahora de su mantenimiento. El Bronx busca desde hace años rentabilizar la herencia del movimiento del hip hop y el ayuntamiento ha recuperado lugares emblemáticos de sus inicios.

Google se ha volcado con esta celebración de los 44 años del inicio del hip hop, con un doodle que realiza un recorrido interactivo por la historia de este género musical y por su impacto en todos los ámbitos. Cuando acaba la explicación de la efemérides es posible hacerse con los mandos de una mesa de mezclas con dos platos en los que se pueden cambiar los discos, que también se pueden elegir de entre una amplia selección que ofrece Google.

Además, se puede hacer scratch, practicar con el control del crossfader, así como con la velocidad y sincronía de cada vinilo, y los retos que propone el doodle van en aumento respecto a la complejidad y a la variedad de los temas que se pinchan.

En estos 44 años, este género musical ha dado al mundo innumerables éxitos y artistas y bandas de la talla de Wu-Tang Clan, Tupac Shakur, Notorious B.I.G., Wyclef Jean, Jay-Z, Kanye West, Eminem, P. Diddy, Grandmaster Flash, Public Enemy, Kurtis Blow o Sugarhill Gang.

Todo parece estar, por tanto, justificado en este día, ya que no en vano el hip hop tiene más influencias de las que pensamos en nuestras vidas: no solo en la música y el baile, sino también en el arte y la moda.

VoxBox.-

Jim Carrey ahora es un talentoso pintor

Jim Carrey. VoxBox.

Y por supuesto todo esto plantea la gran pregunta: ¿Qué demonios ha estado haciendo Jim Carrey estos años? La respuesta está en Vimeo.

Videos.- La desaparición de Jim Carrey de la gran pantalla dejó a sus fans preguntándose qué diablos estaría haciendo el actor. Pues bien, la respuesta está aquí, y es gratamente sorprendente, porque el bueno de Jim es ahora un pintor asombroso, y el documental que da buena fe de ello va directo a convertirse en un video viral del más alto standing.

El que fuese antaño rey de la comedia ha estado retirado durante los últimos años de la gran pantalla. Sus últimos trabajos Kick-Ass 2 y Dos tontos todavía más tontos llegaron en 2014, y desde entonces el actor ha vivido alejado (en la medida de lo posible) de la opinión pública. La crítica a sus últimos trabajos hicieron que, pese a que tuvo un pequeño papel en The Bad Batch, rechazase involucrarse en la campaña de promoción del film.

Y por supuesto todo esto plantea la gran pregunta: ¿Qué demonios ha estado haciendo Jim Carrey estos años? La respuesta está en Vimeo. Exactamente en un video de apenas 6 minutos titulado Jim Carrey: I needed color, que fue colgado hace dos semanas en la plataforma y ya ha recibido la condecoración Staff Pick (los videos más vistos) con más de dos millones de visitas.

En el documental vemos a Carrey encerrado en su nuevo estudio de pintor, entre colores, obsesivo, demostrándose a sí mismo que en el mundo hay más luz que la que su propio corazón ve. Tal y como el propio actor revela en el documental, aprendió a pintar hace seis años, como “terapia para un corazón roto”.

Esperemos que el tratamiento haya funcionado. Pero si no es así, al menos el actor habrá dejado para la posteridad algunas de las obras más bonitas del arte contemporáneo.

Bien por él.

Jim Carrey: I Needed Color

VoxBox.-

“Cobra Kai”: la serie que continuará con “Karate Kid” con los actores originales

Cobra Kai. VoxBox.

Cobra Kai se estrenará en algún momento de 2018 para los suscriptores de YouTube Red. El guion correrá a cargo de Josh Heald.

Detalles.- El Karate Kid es una de las películas más emblemáticas de los ochenta. ¿Cómo olvidar a Daniel LaRusso haciendo La Grulla para vencer a Johnny Lawrence en el torneo local de karate? Al igual que otros clásicos, el Karate Kid regresará en una serie llamada Cobra Kai, que se transmitirá por YouTube Red.

Hollywood Reporter indica que Ralph Macchio y William Zabka, los actores que protagonizaron la película original, se verán las caras nuevamente en una serie de 10 episodios que se desarrolla treinta años después de los sucesos ocurridos en la primera película.

La trama de Cobra Kai se centra en ambos protagonistas. Por un lado, Johnny Lawrence trata de abrir el dojo Cobra Kai, mientras Daniel San tiene problemas en mantenerse a flote sin el señor Miyagi. De acuerdo con los productores, Cobra Kai es una verdadera continuación de las películas originales, llena de comedia, corazón y emocionantes escenas de pelea.

Cobra Kai se estrenará en algún momento de 2018 para los suscriptores de YouTube Red. El guion correrá a cargo de Josh Heald, Jon Hurwitz y Hayden Schlossberg, a quienes podemos atribuirles éxitos de la crítica especializada, como Harold y Kumar: Aventura nocturna y Un loco viaje al pasado.

De momento no hay avances o información adicional. Solo se sabe que YouTube presionó fuerte para hacerse de esta serie, venciendo a otros contendientes como Netflix, Amazon Video o Hulu.

A esperar entonces…

VoxBox.-

Video: increíble incendio en uno de los edificios más grandes del mundo

Dubái. VoxBox.

A primera hora de este viernes los bomberos ya habían controlado el incendio de esta construcción de 86 pisos. Ahora tocan los trabajos de enfriamiento para que no vuelva a prenderse.

Videos.- Un espectacular incendio ha devastado una de las imperiales torres de Dubái, conocida como Torch. Las llamas convirtieron en una auténtica antorcha este edificio residencial, considerado uno de los más altos del mundo. Por fortuna las autoridades pudieron realizar con éxito la evacuación y el primer parte policial asegura que no se han producido heridos.

A primera hora de este viernes los bomberos ya habían controlado las llamas de esta construcción de 86 pisos. Ahora tocan los trabajos de enfriamiento para que no vuelva a prenderse. Los funcionarios de defensa civil informaron que habían rescatado con éxito a los residentes de los 676 apartamentos que la torre Torch tiene en sus 337 metros de altura.

El incendio llamó la curiosidad de los vecinos y turistas en Dubái. Hay multitud de videos en las redes sociales mostrando las llamaradas. El fuego se expandió de forma rápida por la torre y provocó que multitud de escombros cayeran al suelo. Por el momento no está claro qué pudo provocarlo.

Medios como The Guardian recogen las palabras de un portavoz de la policía de Dubái, que asegura que el noveno piso estalló y las llamas se propagaron hacia las plantas superiores, pero no se sabe qué motivó el fuego.

Este incendio nada tiene que ver con el desastre que hubo en Londres el pasado junio. Al menos 80 personas perdieron la vida en la Torre Grenfell, por culpa del fatídico revestimiento inflamable que tenía el edificio. Las llamas convirtieron aquella construcción residencial en una prisión donde la evacuación era una tarea muy complicada. En cambio en Dubái la tragedia tan solo es material.

VoxBox.-

Indignante video de modelo colombiana obligada por policías a bailar

Según informó Kathe Martínez en Blu Radio, ante estos hechos, instauró ante la Fiscalía una denuncia contra los uniformados de la Estación.

Detalles.- La protagonista de este lamentable episodio es la modelo colombiana Kathe Martínez, quien según denunció en Blu Radio, habría sido víctima del abuso de un grupo de policías, quienes llegaron hasta un sector de la ciudad para intervenir en una discusión en la calle que la joven modelo tenía con un grupo de amigos, quienes se encontraban en estado de ebriedad.

Según explicó Martínez al medio radial: “Se presenta una discusión entre amigos, llegó la Policía, ellos me identifican y me dicen que fui grosera, pero no fue así, me llevan a la estación y allá me graban e incitan con los detenidos que había que hacer para que me desnudara y les hiciera un show”.

En el video se logra apreciar que la mujer, al parecer, se encuentra bajo los efectos del alcohol, y de fondo se escuchan gritos de hombres que le piden que se “vuelva a subir su vestido”, a lo que ella accede; sin embargo, denuncia que se los policías se aprovecharon de su estado, la grabaron y luego sin su consentimiento difundieron el video en las redes sociales.

El polémico video que circula desde hace varios días por las redes sociales llegó hasta las autoridades, por lo que se trataría de un presunto caso de abuso de autoridad de los uniformados que detuvieron a la joven modelo y la llevaron hasta una estación de Policía, en el sur de Cali.

Según informó Kathe Martínez en Blu Radio, ante estos hechos instauró ante la Fiscalía una denuncia contra los uniformados de la Estación, por un presunto abuso de autoridad.

Policía de Cali reconoce abuso

Frente a las denuncias de la modelo caleña, el comandante de la Policía Metropolitana de Cali, general Hugo Casas, manifestó  que el hecho se  presentó el pasado lunes, cuando un grupo de uniformados recibe una denuncia de una riña a las 8 p. m. al interior de una cancha de tejo en el barrio Meléndez.

“Dos policías patrulleros acuden a este evento y encuentran a una mujer que está fomentando riña y es requerida por ellos, la cual ella muestra alguna agresión y los patrulleros la conducen a la estación de Meléndez”, aseguró el comandante de la Policía de Cali.

Según Casas, al ingresar a la estación, la mujer continúa en estado agresivo contra los patrulleros, por lo que fue necesario esposarla mientras  llamaban a una persona cercana para que la recogiera en el centro de detención.

“Mientras tanto ella decide retirarse sus prendas íntimas y hacer unos actos obscenos en la estación”, expresó el uniformado.

Por su parte, la modelo compartió este video en donde denuncia la situación:

VoxBox.-

Te traemos el nuevo tráiler de “It”

It. VoxBox.

Dirigida por el argentino Andrés Muschietti, It será llevada al cine en dos partes. La primera se ambienta en los años 80, cuando los niños de Derry enfrentan al monstruo.

Trending.- No importa de qué generación seas: si vives en el pueblo Derry sabes que el lugar está maldito. Los niños protagonistas de It (“Eso”), película basada en el bestseller de Stephen King, tratarán de vencer a la diabólica presencia. La cinta lanzó un nuevo tráiler este jueves para YouTube.

El tráiler de It para YouTube muestra que la historia se ambienta en los años 80, donde siete niños del llamado Club de Perdedores le hacen frente al payaso Pennywise, causante de todo el mal en el pueblo.

Dirigida por el argentino Andrés Muschietti, It será llevada al cine en dos partes. La primera se ambienta en los años 80, cuando los niños de Derry enfrentan al monstruo. La segunda se desarrolla en la actualidad, cuando de adultos descubren que la pesadilla nunca terminó.

La película guarda varias diferencias con la novela original, como el año de ambientación, pues en la versión impresa los niños viven en la década del 50.

VoxBox.-

El Gobierno les paga a estos youtubers para que consuman droga

Drugslab. VoxBox.

Drugslab se emite como una extensión del programa de televisión Spuiten en Slikken (“Dispara y traga”), producido por la organización pública de televisión holandesa BNN.

Detalles.- Suena música new age. Una joven rubia en pijama prende un encendedor y le da cuatro caladas a una pipa transparente. El vapor llena el compartimento, después sus pulmones y, al final, lo expulsa al aire.

La sustancia es DMT, un compuesto que se encuentra de manera natural en las plantas y que se dice que segrega el cuerpo cuando vives una experiencia cercana a la muerte.

La mujer se relaja en el puf, cierra los ojos y empieza a alucinar. Varios minutos más tarde, abre los ojos de nuevo, sonríe y le habla a su compañero de unos “hombrecitos con sombreros puntiagudos”, antes de hacer un dibujo de gatos rosas y azules.

La mujer se llama Nellie, el compañero es Rens, y juntos con su amigo Bastiaan dirigen un programa de YouTube llamado Drugslab. Cada episodio dura unos 15 minutos, y en ellos aparece uno de los tres probando una droga diferente cada semana.

Algunos de los mejores momentos incluyen a Nellie llorando por lo adorable que le parece un oso de peluche, mientras está alucinando con la 2C-B, una droga psicodélica parecida a la MDMA. Da su descripción a Bastiaan de una sensación “como de pequeños hormigueos en la vagina”, y Rens partiéndose de la risa por la similitud entre los guantes de boxeo y las pinzas de las langostas, mientras se tambalea bajo los efectos de la ketamina.

Y sí, esto lo paga el gobierno holandés.

Drugslab se emite como una extensión del programa de televisión Spuiten en Slikken (“Dispara y traga”), producido por la organización pública de televisión holandesa BNN.

A pesar de que solo existe desde hace nueve meses, Drugslab cuenta con más de 430,000 suscriptores y más de 16 millones de visitas. Su intención, según la biografía de YouTube, es “tomar las drogas que quieren que probemos. Lo hacemos en nombre de la ciencia, para que puedan ver los efectos de las drogas en el cuerpo humano”.

El objetivo que tienen en mente es la reducción de riesgos, con factores como el monitoreo del ritmo cardíaco y consejos sobre la dosificación, para encontrar el equilibrio entre una gran sonrisa con los ojos abiertos de par en par y los ojos en blanco con mirada vidriosa. También hace hincapié en los bajones, y filman horas y horas de epílogo después de cada experiencia y, de vez en cuando, aparecen Rens, Bastiaan o Nellie en un estado de inestabilidad emocional.

“Conocer los riesgos y tener conocimientos generales sobre las drogas es muy importante”, afirma Nellie. “En el pasado aprendí que si la gente joven quiere experimentar con drogas, lo hará. Pero eso no significa que quieran convertirse en drogadictos ni envenenarse. Mi esperanza es crear una manera de ver las drogas que sea abierta, honesta e inteligente: no hay que apartar la vista del problema, sino hablar de él”, agregó.

Drugslab llega en un momento en el que la necesidad de recibir información sensata en casa se encuentra en un máximo histórico. La pureza de la cocaína y la heroína de la calle ha alcanzado niveles entre el 43 % y el 74 % en 2016, mientras que en 2010 estaba por debajo de 20 %. La pureza y la cantidad de MDMA presente en el éxtasis también ha aumentado, y fue causa de la muerte de 57 personas en 2015.

Los canabinoides sintéticos están causando el caos entre las poblaciones más vulnerables en las calles y las cárceles. De hecho, con 3,674 muertes causadas por las drogas ese año —un récord en el Reino Unido que nadie quería conseguir—, se podría decir que la necesidad de educar a la gente sobre cómo usar las drogas de la manera más segura posible se ha convertido en un asunto nacional, y quizás, incluso, mundial.

VoxBox.-

El Flash de Adobe ya tiene los días contados

Adobe. VoxBox.

La muerte de Adobe se llevará a cabo exactamente 10 años después de que Steve Jobs, fundador de Apple, publicó una carta en contra de la plataforma.

Trending.- La muerte de Flash lleva anunciándose desde hace algunos años; sin embargo, hoy es el día en que Adobe pone el clavo en el ataúd.

La empresa anunció oficialmente que Flash dejará de existir a finales de 2020, tiempo en que Adobe dejará de ofrecer actualizaciones para el reproductor Flash.

La razón que da Adobe es la que muchos conocemos: la adopción de tecnologías como HTML5 o WebGL, integradas en los navegadores de hoy en día, han dejado de lado la dependencia de plugins como Flash. A esto debemos sumar que Flash también fue relegado a segundo plano por los problemas de seguridad, llegando a ser desactivado por defecto en muchos navegadores.

A pesar de todo son muchas las empresas que todavía dependen del uso de Flash, sobre todo aquellas que desarrollan juegos sociales para web y Facebook. Adobe se comprometió a trabajar de cerca con estas empresas y con otras como Apple, Facebook, Google, Microsoft y Mozilla, ofreciendo soporte y actualizaciones de seguridad.

¿Qué dicen las grandes empresas?

Con el anuncio, las cinco empresas mencionadas reaccionaron anunciando la estrategia que seguirán para enfrentar la muerte de Flash. En el caso de Facebook, la red social invitó a los desarrolladores a migrar los juegos a tecnologías como HTML5, WebGL, Unity, Unreal y otras, con el fin de no verse afectadas.

Microsoft seguirá un camino similar con Edge durante este año y el próximo, preguntando a los usuarios si desean ejecutar Flash en la mayoría de sitios. A mediados de 2018 se necesitará autorizar el uso de Flash y un año después se deshabilitará por completo de Microsoft Edge e Internet Explorer. Mozilla hará lo propio y también anunció que deshabilitará Flash a mediados de 2019.

De las cinco empresas mencionadas en el comunicado de prensa de Adobe, la única que se vio complacida fue Apple. La empresa de Cupertino dijo que los usuarios de Apple llevan años experimentando la web sin Flash, ya que el plugin jamás fue implementado en los dispositivos móviles y en Safari se deshabilitó desde 2010.

Apple no detalló su estrategia y solo se limitó a decir que trabajará con sus socios de negocio y desarrolladores para completar la transición.

La predicción de Jobs sobre Adobe

En el año 2012, hace ya cinco años, Adobe se rindió en cuanto al desarrollo y soporte de Flash para Android. Ahora es el turno de que absolutamente todas sus versiones desaparezcan. Durante estos dos años la compañía espera que todos los que aún utilizan Flash lleven a cabo su transición.

En palabras de Adobe:

“Estamos muy orgullosos del legado de Flash y todos los avances que fueron logrados gracias a la plataforma. Durante los más de 20 años que ha existido tuvo un papel fundamental en el avance del contenido creativo y la interacción con la web. Pocas tecnologías han tenido un impacto tan positivo y profundo en la era de internet. Pero Adobe, desde siempre, se ha centrado en la reinvención y la creatividad, por lo que estamos emocionados de ayudar a crear la siguiente era de la creación de contenido digital”.

La muerte de Adobe se llevará a cabo exactamente 10 años después de que Steve Jobs, fundador de Apple, publicó una carta en contra de la plataforma, llamándola obsoleta, molesta y nada fiable en móviles.

VoxBox.-

La música de “Veronica Mars”

Veronica Mars. VoxBox.

A inicios de los dos mil, varios productores y directores decidieron incorporar la música como elemento importante: este es el caso de Veronica Mars.

Opinión.- Era el año 2004. Tenía 20 años y sentía que, estando en mi cuarto año de universidad, ya no debería estar viendo programas sobre adolescentes. Pero, superando la vergüenza, el año anterior había visto la primera temporada de The OC y ya había oído cosas buenas sobre Veronica Mars, el programa que nadie en Estados Unidos estaba viendo.

El primer capítulo que vi fue el número cuatro, Thewrath of Con. Ahí aprendí lo básico: Veronica no era popular, era hija de un detective privado viviendo en un área de California donde no había clase media y no había dejado de investigar cómo habían asesinado a su mejor amiga el año anterior; pero, aún más importante, entendí que había la trama global y era más importante que “el caso del día”.

Ya otros han hablado sobre cómo fue bajando la calidad en las siguientes temporadas, en donde necesitaban quitarle complejidad para atraer más televidentes. No voy a detenerme en eso. En lo personal, considero que la temporada tres es superior a la dos y sí, definitivamente, la temporada uno es lo mejor de todo, incluyendo la película de 2014 que financiaron los fanáticos ávidos de un cierre.

La música siempre ha sido fundamental en los programas de televisión y aún más cuando se dirigen a jóvenes impresionables. Los productores sabían que era la mejor forma de vendernos discos (¿Se acuerdan de los CDs?) y por eso siempre terminaban incluyendo en las tramas un club en el que se presentaran los grupos de actualidad: El After Dark en Beverly Hills 90210, el P3 en Charmed o The Bait Shop en la segunda temporada de The OC.

Alguien en esos mundos ficticios podría haberse preguntado por qué artistas famosos llegaban a esos lugares tan ínfimos. Pero nadie lo hizo, ni siquiera Seth Cohen, quien durante un capítulo de The OC fue superfan de Rooney, banda de la que nadie se acordaría luego ni ahí, ni en el mundo real.

Si bien la música siempre ha estado presente en la televisión, creo que nunca se le ha utilizado tan bien como a principios de los dos mil, y específicamente J. J. Abrams en Alias, Josh Schwartz en The OC y Rob Thomas en Veronica Mars. Quizá podría incluir a la primera temporada de Gossip Girl, pero —como actualmente en The Handmaid’s Tale— no creo que haya sido una constante, sino que más bien hubo esporádicos momentos de genialidad. Por cierto, en Gossip Girl también estuvo involucrado Schwartz, una de las personas más jóvenes en tener un programa de televisión a su cargo.

Por lo general, la música solo se usa como acompañamiento o como fondo. Pero los productores antes mencionados (y su equipo) quizá ya habían aprendido de Tarantino que la música también puede complementar o incluso hacer más especial una escena. No somos pocos los que notamos esas cosas y aún en esos momentos en que teníamos poco acceso a internet y no existían los teléfonos inteligentes, ni aplicaciones para reconocer canciones, nos las ingeniábamos para averiguar cuál era la canción que tan bien había funcionado en ese particular momento.

Esta vez decidí que iba a hablar solo sobre una de estas series. Hasta este momento he fallado. Pero, quinientas palabras después, finalmente llego al meollo: hablar de la música de Veronica Mars, porque siento que ha envejecido mejor que The OC, en donde incluso su entretenida temporada uno incluye los horribles capítulos con el personaje de Oliver, que solo hace que Marisa parezca más estúpida.

Pues bien. Las canciones que yo considero más memorables en Veronica Mars, porque complementan la escena a la perfección, son:

Run, de Air. Voy a admitir mi ignorancia. Yo no conocía esta canción hasta ese capítulo en que Veronica descubre lo sórdidos que eran los papás de la comatosa Meg Manning. Las fantasmagóricas campanitas de esta canción no podían ser más apropiadas para ambientar la rara atmósfera de esa casa.

Troubled times, de Fountains of Wayne

Now is The Time, de Damone

Lily Dreams On, de Cotton Maher

Estas tres canciones deben darles una idea de cuán trascendental para mí era el personaje de Lilly Kane, la mejor amiga de Veronica, cuyo asesinato intentaba resolver. La primera era su canción favorita. Así dice Veronica cuando va en el carro junto a su exnovio (y hermano de Lilly). “But we made it through the troubled times (“pero lo logramos en medio de los tiempos turbulentos”)”es la letra que mejor refleja esas complejas relaciones.

La segunda es la canción que Logan decide utilizar en el video-homenaje a Lilly,durante el capítulo cuatro ya mencionado, How was the ride of your life? (“¿Cómo fue el viaje de tu vida?”) pregunta la vocalista de Damone, mientras el video muestra a Lilly fuera del carro y siendo todo lo salvaje que no soportaba su mamá y que hace que su papá se quiebre y se ponga a llorar. La tercera sale durante el final de la primera temporada, cuando ya Veronica sabe quién mató a su amiga y está soñando que se despide de ella. Lilly le dice: “Sabes cómo serán las cosas ahora, ¿no es así? Tienes que saberlo”. Luego la canción dice: “Lejos de aquí, Lily sueña”.

I hear the bells, de Mike Doughty (quien en algún momento grabó para el sello de Dave Matthews). De nuevo de la temporada 2. Cuando les cancelan el baile de graduación, todos se van al apartamento de Logan. Ya, con la fiesta avanzada y con esta canción de fondo, él le dice a la protagonista que siempre creyó que terminarían juntos, a lo que ella, más consecuente con el personaje que conocimos durante la temporada uno que con quien terminó siendo, le responde que si realmente cree que una relación tiene que ser tan difícil y dramática como él la pinta. (Oigo las campanas sonando alegre y triunfantemente). Por supuesto que, en la vida real, esta canción jamás sería puesta durante una fiesta, a menos que alguien como yo controlara la playlist.

Feel So Free, de Ivy. Una canción nada melodramática para acompañar el suicidio de la mamá de Logan: “Debí saberlo, debería haberlo sabido ya. Y me siento tan libre, sí, me siento bien. Nunca pensé que me sentiría como me siento esta noche”. En lo personal, creo que el hecho de que Logan luego sospechó que ella solo había fingido su muerte le quita peso a este momento, aunque sí funcionó más para que el personaje de él fuera aún más trágico (por cierto, el actor es cienciólogo).

It Never Rains in Southern California, de Albert Hammond, que dicen que trata de cuán mal la pasó el cantante antes de encontrar el éxito. Es la última canción que sonó en la serie antes de ser cancelada, cuando parecía que otra vez todo le iba a salir mal a Keith Mars durante las elecciones. (Parece que no llueve en el sur de California, pero no te advierten que llueve a cántaros).

Momentary Thing, de Something Happens. Al principio de la serie, Logan es uno de los muchos que le hace la vida imposible a Veronica. Pero, en el capítulo Weapons of Classdestruction, ambos ceden a la tensión y, cuando él va a ayudarle, se besan mientras suena esta canción. (Nos llevaremos bien después de tanto tiempo).

We Used to be Friends, de The Dandy Warhols fue usada en uno de los capítulos de The OC, cuando Anna (que nunca debió irse) y Summer están enojadas con Seth, pero por supuesto que es más trascendente como tema principal de esta serie. Es la introducción perfecta para la historia de quien antes tuvo el caché de ser la hija del sheriff, ser amiga de una porrista millonaria, además de la novia de su hermano y que es ahora “pobre” (en términos gringos) y parte de los rechazados. (Hace mucho tiempo solíamos ser amigos, pero últimamente no he pensado en ti en lo absoluto).

Rally, de Phoenix. De la temporada 3. Cuando parece que la canción solo se usa porque la letra “He esperado tanto… cansado o borracho, creo que estás muy bien. He esperado tanto. No habrá decencia alguna”, refleja cuánto le gusta Veronica a Piz y suena mientras Wallace le pide a ella que sea clara, que deje de hacerse la tonta y que ponga las cosas claras. El solo de guitarra toma protagonismo para enfatizar el momento en que Piz le roba un beso y le dice que entiende, que solo son amigos. Pero no termina ahí. La guitarra final de Phoenix remata los minutos finales del capítulo, cuando las puertas del elevador se abren y Logan los encuentra dándose un segundo beso en el pasillo, se sincroniza con la edición, va de la cara de Veronica a la espalda de Logan alejándose y las puertas que se cierran. Luego los créditos. Me encanta esa escena.

Y eso es todo lo que tengo para decir en mi primer post intrascendente. Solo me queda compartirles que yo estaba tan fascinado con Kristen Bell/Veronica Mars que hasta me compré el libro Neptunenoir. Pero ya esas son otras filias que no vienen al caso. Si quiere leer a otra(o) fan propiamente de la música del programa, le dejo este otro enlace (en inglés).

VoxBox.-

Detuvieron a dos hermanos que robaban bancos con máscaras de Trump

Máscaras de Trump. VoxBox.

Los detenidos resultaron ser dos hermanos, de 26 y 30 años, respectivamente. Robaban bancos con máscaras de Trump. Muy ingeniosos.

Videos.- La Policía italiana ha arrestado a dos hermanos que asaltaban bancos y violentaban cajeros automáticos usando máscaras de Trump, el carismático presidente estadounidense.

En Turín (Italia), la Policía ha desbaratado una banda de atracadores que se dedicaba a robar dinero de cajeros automáticos vistiendo máscaras del presidente de EE. UU., Donald Trump. Las imágenes registradas por las cámaras de seguridad fueron publicadas por la agencia de noticias ANSA. En las grabaciones se observa a dos hombres que llevan puestas máscaras de látex idénticas y colocan un dispositivo explosivo en la terminal de autoservicio del banco, para luego detonar la carga.

Los detenidos resultaron ser dos hermanos, de 26 y 30 años, respectivamente. Según estimaciones de las fuerzas de seguridad, los delincuentes habrían cometido numerosos atracos en toda la región del Piamonte, ubicada en el noroeste del país. De confirmarse, el número de asaltos realizados por los malhechores ascendería a decenas. El botín de sus dos últimos asaltos podría ser de casi EUR 100,000.

VoxBox.-