¿El codo de Dios? Maradona enseña cómo beberse un trago en Rusia

Maradona. VoxBox.

Diego Armando Maradona, el legendario exfutbolista argentino, ha mostrado su destreza en un área no del todo relacionada con el fútbol.

Videos.-  Diego Armando Maradona, el legendario exfutbolista argentino, ha mostrado su destreza en un área no del todo relacionada con el fútbol. En un video aparecido en la red, se lo ve sosteniendo con la parte interior de su codo un chupito con una bebida sin especificar, que luego se acerca a la boca y se bebe de un trago.

En las imágenes se muestra a Maradona —que recién visitó Moscú y San Petersburgo con motivo de la celebración de la Copa Confederaciones en Rusia—, en lo que parece ser un avión privado, rodeado de platos de comida y de espectadores pendientes de la hazaña del Pelusa. Una vez realizada con éxito, el exfutbolista lo festeja con desafuero y con las personas que le acompañan.

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El autobús antitráfico de China resultó ser un fraude

Autobús anti-tráfico. VoxBox

El autobús antitráfico de transporte elevado que China anunció en agosto del año pasado resultó ser un tremendo fraude. El dueño de la empresa ya fue capturado.

Noticias.- TEB-1, el autobús antitráfico de transporte elevado que China anunció en agosto del año pasado, y con el que aseguraban que aliviaría buena parte del congestionado tráfico del país, no ha sido más que un enorme fraude.

La policía de Beijing ha declarado que la compañía Huayingkailai, principal inversora en el proyecto, es sospechosa de recaudación ilegal de fondos e incluso al menos 32 sospechosos han sido arrestados.

Todo parece indicar que la tecnología fue utilizada para atraer inversionistas, con el fin de que adquirieran algunos productos financieros, recaudando miles de millones de yuanes para su producción, aunque el costo real apenas alcanzó los 200 millones.

Según el portal Quartz, al menos 72 inversores presentaron demandas contra la empresa.

La practicidad del autobús elevado, cuyas pruebas se llevaron a cabo en la ciudad de Qinhuangdao, fue cuestionada por no permitir que algunos camiones de mayor tamaño pudieran pasar, lo que limitaba el flujo de vehículos.

Después de permanecer inactivo y bloquear el tráfico durante meses, las autoridades de la ciudad de Qinhuangdao finalmente decidieron comenzar a derribar la pista de prueba de TEB, de 300 metros de largo, en junio.

El 21 de junio, el prototipo, que medía 22 metros de largo y tenía una capacidad para transportar hasta 300 personas, ya ha sido remolcado con destino desconocido de la pista. También han desmontado las vías que el vehículo utilizaba para su desplazamiento.

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Así suenan estas grandes canciones con las voces aisladas

Voces Aisladas. VoxBox.

¿Cómo suenan las voces aisladas de nuestros artistas favoritos? Algunas de estas canciones en su versión más pura simplemente son de una belleza inexplicable.

Música.- Si alguna vez nos hemos preguntado cómo suena la voz de alguno de nuestros cantantes favoritos en su forma más pura, el subgénero musical de las pistas vocales aisladas puede darnos una respuesta clara.

Aquí hay algunos videos de autores pop muy famosos con canciones despojadas de todo.

Sus voces nos resultan a veces un poco desconcertantes, otras tremendamente hermosas.

Juzgue usted:

Smells Like Teen Spirit, de Nirvana

Con Nirvana se inició una nueva época en la música rock en la década de 1990, el grunge. Pero ¿cuánto de potente suena Smells Like Teen Spirit sin sus impresionantes guitarras? La canción suena más misteriosa solo con la voz de Kurt Cobain.

Beat It, de Michael Jackson

Una de las canciones más emblemáticas de Michael Jackson suena menos vertiginosa sin la música respendándole. Algo se pierde sin el solo demoledor del guitarrista Eddie Van Halen.

Fell in Love With a Girl, de The White Stripes

Incluso sin las guitarras pesadas y la batería vertiginosas, Fell in Love with a Girl sigue teniendo una melodía increíble.

Beautiful, de Christina Aguilera

Christina Aguilera sabe cantar.

Black Hole Sun, de Soundgarden

El Black Hole Sun de Soundgarden es un tema hipnótico. Incluso sin el beneficio de la música, la voz de Chris Cornell es emocionante.

Wonderwall, de Oasis

Las letras de Noel Gallagher y las voces de su hermano Liam, para el mítico Wonderwall de Oasis, parecen más tristes y melancólicas sin la música arropándoles.

Lose Yourself, de Eminem

Lose Yourself le valió a Eminem un Óscar en 2003, por Mejor canción original en 8 Mile. Quizá lo hubiera ganado igualmente incluso sin la música detrás de sus rimas.

No One, de Alicia Keys

Queda demostrado el talento de Alicia Keys..

God Only Knows, de The Beach Boys

El a capela y las voces aisladas de The Beach Boys en God Only Knows funcionan tan bien como la versión de estudio con acompañamiento musical.

Bohemian Rhapsody, de Queen

Las voces y armonías de Freddie Mercury para Bohemian Rhapsody son impresionantes. El video también destaca el increíble trabajo del guitarra de Brian May.

We Are The Champions, de Queen

Esta versión reducida de We Are the Champions demuestra, una vez más, por qué Freddie Mercury es uno de los vocalistas más emblemáticos de la historia del rock.

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Razones para ver “Narcos” antes del estreno de su tercera temporada

Narcos. VoxBox.

He aquí razones por las que Narcos merece no solo ser recomendada a otros por primera vez, sino también tener una segunda revisión.

Opinión.- En 2014, cuando Netflix anunció la producción en conjunto con Gaumont International de una serie original basada en la vida del famoso narcotraficante colombiano Pablo Escobar, es muy posible que se haya levantado la ceja de muchos de forma suspicaz. Aunque Netflix como empresa ya es sumamente reconocida no solo por sus servicios de streaming de películas y series populares, sino también por la producción de series de alta calidad para su plataforma, esta propuesta sin duda tenía dos grandes dificultades para calar en una audiencia internacional desde el inicio.

La primera era (y no creo ser el único en pensar esto) es que hay demasiadas series sobre Pablo Escobar o referente al mundo del tráfico de droga de los carteles colombianos y mexicanos. No por eso quiero decir que sea un mercado que deba desestimarse, ya que existen buenos productos a raíz de esta moda (en cierta forma, el concepto de Breaking Bad se nutre de  muchas de estas ideas), pero hay que admitir que es un recurso que se está volviendo gastado.

La segunda dificultad era contar una historia que siempre estuvo bajo un contexto sumamente latinoamericano, pero a través de los ojos de los “gringos”. Por más que el Gobierno norteamericano haya estado involucrado en la captura de Escobar, en la vida real siempre hay un grado de resistencia cuando ellos cuentan “su versión oficial” de los hechos, un exceso de patriotismo que no es de agrado más que para ellos.

Pero por suerte todas estas dudas se disiparon rápidamente, tras una exitosa primera temporada que no solo le concedió a Netflix la seguridad para irse con todo en una segunda tanda que continuara con la caída del imperio de Escobar, sino que además promete indagar en la parte más ignorada de la historia del cartel de Cali en una tercera y cuarta temporada.

Aún a la expectativa del estreno de su tercera temporada este 2017, he aquí razones por la cual Narcos como serie merece no solo ser recomendada a otros por primera vez, sino también tener una segunda revisión.

Respeto por la cultura latinoamericana

A pesar de estar contada en su mayoría desde la perspectiva de un agente la DEA, Steve Murphy, como uno de los personajes principales y en teoría el protagonista de los “buenos”, la serie se enfoca en retratar con extrema fidelidad la cultura latinoamericana y el folclore colombiano.

El uso de música popular en español, referencias al catolicismo o el realismo mágico, el uso de locaciones en barrios reales de Colombia, pero no de una forma denigrante sino realista bajo el contexto de la época. Gran parte del idioma empleado es el español por defecto, con muy marcados acentos locales, una opción arriesgada tomando en cuenta que en Estados Unidos no acostumbran a tener un uso tan constante de subtítulos; sin embargo, no por eso la serie dejó de ser un éxito, sino más bien vista como un producto exótico.

Un elenco notable con papeles bien construidos

Muchos espectadores sudamericanos podrán reconocer a algunos actores latinoamericanos presentes previamente en una diversidad de películas e incluso telenovelas, pero en esta ocasión prestan todo su talento para darle vida a complejos personajes llenos de emociones y motivaciones sumamente universales. No importa que algunos hayan tenido pequeños roles secundarios,  o solo unos cuantos episodios como el caso de Alfredo Castro o de Luis Guzmán. Todos tienen su impacto dentro de la historia.

Por no decir que el trabajo de investigación y las dificultades de Wagner Moura para un papel tan fundamental en la serie como el de Pablo Escobar no solo son memorables, sino que ya le han dado un estatus de una interpretación icónica.

Sumamente centrada en los detalles

Murphy como protagonista da al espectador explicaciones muy detalladas de los procesos y planes de captura empleados por distintos organismos gubernamentales contra los narcotraficantes en la década de los ochenta, contrastando sus métodos con la tecnología de hoy en día, además de dar a conocer la terminología básica y los límites de la jurisdicción de la DEA en otros países, incluyendo también el impacto que tienen las decisiones del respectivo poder ejecutivo.

La voz en off, aunque pueda parecerlo, no está sobrecargada con exposición, porque es una narración realmente amena, fascinante y hace que la historia sea fluida para que cualquiera pueda comprender cada paso que dan sus personajes. Es una serie policial como muy pocas, llena equitativamente de acción y momentos de verdadera tensión, pero también centrada en mostrar con fidelidad el proceso de investigación y explicar lo pertinente sobre los procedimientos de captura reales.

Adecuada reconstrucción de los hechos reales

Cualquiera puede encontrar una buena historia real en el periódico y tener planes de adaptarla para un producto de entretenimiento, pero pocos tienen la maestría de lograr contar una historia tan compleja como lo fue el ascenso y descenso de un rey de la droga histórico, como lo fue Pablo Escobar.

Cada acción genera siempre una reacción en cadena y es precisamente con ese enfoque bajo el que se centra el guion, usando a su favor los hechos reales que a veces son más impresionantes que la ficción, logrando un nivel intensidad pero de también la rapidez necesaria para tener un producto televisivo. No son meses los que abarca la serie, sino años, pero mostrados con naturalidad.

Narcos es una excelente opción para una maratón del fin de semana, con cada episodio dejando a la expectativa y suspenso por saber lo que ocurrirá a continuación. Es una experiencia que vale la pena repetirse.

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VIDEO: Médicos ven un partido de fútbol mientras realizan una operación

Médicos. VoxBox.

El incidente será investigado por las autoridades del Hospital Clínico de la Universidad de Chile, que dieron a conocer que el paciente era operado de una hernia inguinal.

Trending.- Cualquier intervención médica que requiera quirófano es de cuidado, pero a estos médicos les ganó la pasión por la Copa Confederaciones e ingresaron a la sala de operaciones con un televisor.

Lo que tendría que haber quedado como un secreto futbolero, fue grabado por el anestesiólogo, quien subió a las redes sociales el video de sus compañeros viendo y festejando los penaltis de su selección, la chilena.

El problema es que en la grabación se aprecia al paciente sobre la plancha de operaciones, a los médicos que celebran el triunfo contra Portugal y uno más con un bisturí entre las manos, como informó la agencia Efe.

El incidente será investigado por las autoridades del Hospital Clínico de la Universidad de Chile, que dieron a conocer que el paciente era operado de una hernia inguinal. Por lo pronto, los especialistas enfrentarán un castigo administrativo.

La prensa pidió opiniones de la comunidad médica sobre los verdaderos riesgos de interrumpir por solo unos momentos la operación, así como que un televisor estuviera dentro del quirófano.

El académico Gonzalo Campaña, de la Facultad de Medicina de la Universidad Andrés Bello, apoyó a los cirujanos y aclaró que sus acciones no pusieron en riesgo alguno al paciente.

“Con este video se ha hecho una condena desproporcionada. Es muchísimo más peligroso contestar el celular en el auto que los 10 segundos que se distrajo el médico en esa operación”, enfatizó.

Gonzalo Campaña pecó de sincero, pero dio un punto sobre la operación de hernia inguinal de que “es una de las menos peligrosas que existen”, ya que es rutinaria, programada y el médico sabe a la perfección lo que se debe hacer.

Respecto al gran debate sobre el televisor dentro de la habitación, el profesor de la Universidad de Chile sostuvo que el aparato no aumenta el riesgo del paciente, ya que su salud se monitorea con varios equipos.

Como era de esperarse, el hospital donde se realizó la cirugía se disculpó, expresó su categórico rechazo y condenó la acción de los doctores, la grabación del festejo y la difusión del video.

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Películas imprescindibles de temática LGTBI

Día Internacional del Orgullo LGBTI. VoxBox.

En el Día Internacional del Orgullo LGBTI te dejamos un listado de películas que giran en torno a esta temática. Así que saca la bandera arcoíris y disfruta:

Cine.- Hoy, día 28 de junio, y como cada año, se celebra el Día Internacional del Orgullo LGBTI: una necesaria reivindicación de carácter festivo por los derechos del colectivo lésbico, gay, transexual e intersexual, cuyo máximo exponente a nivel nacional se encuentra localizado en las calles madrileñas durante la actual WorldPride 2017.

Por eso, aquí hay algunas películas imprescindibles de temática LGBTI. Así que saca la bandera arcoíris y disfruta:

Muchachas de uniforme (Mädchen in Uniform, 1931)

Basada en la obra Gestern und heute, de la dramaturga y novelista alemana Christa Winsloe, Muchachas de uniforme, primera adaptación de la obra de teatro rodada en 1931, es considerada como la primera película en tratar abiertamente el lesbianismo. Dirigida por Leontine Sagan y Carl Froelich, trata la historia de Manuela, una joven a la que envían a un internado, donde se enamorará de su maestra.

Domingo, maldito domingo (Sunday Bloody Sunday, 1971)

Después de maravillar a medio mundo y arrasar en los Óscar con Cowboy de medianoche, John Schlesinger firmó Domingo, maldito domingo, con la que optó a su segundo premio de la Academia consecutivo a mejor director. La seriedad y rigor con las que Schlesinger se aproxima a los tabúes propios de la homosexualidad en los años setenta, y a las psiques de sus realistas y redondos personajes, complementa a la perfección al triángulo amoroso bisexual entre el matrimonio interpretado por Glenda Jackson y Peter Finch, y el joven Murray Head.

Mi hermosa lavandería (My Beautiful Laundrette, 1985)

El veterano director británico Stephen Frears firmó en 1985 Mi hermosa lavandería, un genial drama romántico salpicado de un inteligente humor, que supuso el primer gran papel principal del retirado Daniel Day Lewis en la gran pantalla. Además de explorar el romance homosexual entre Omar y Johnny, el filme introduce unas temáticas raciales que terminan de modelar un producto, cuanto menos, redondo.

Paris is Burning (1990)

La realizadora Jennie Livingston, de la mano del productor Harvey Weinstein, nos brindó el que es considerado como uno de los documentales LGTB más importantes de la historia del cine. Galardonado con el Gran Premio del Jurado en Sundance, Paris is Burning documenta el fenómeno de las competiciones de drag queens —conocidas como balls— que tenían lugar en las sociedades gay del Harlem neoyorquino de finales de los ochenta. Una pieza tan esencial para comprender la cultura drag de la época, así una historia como fascinante.

Criaturas celestiales (Heavenly Creatures, 1994)

La carrera de Peter Jackson dio un giro radical en 1994. Después de poner su sello a tres largometrajes tan pasados de vueltas como Mal gusto, El delirante mundo de los Feebles, y Braindead, el realizador neozelandés dejó la casquería y el humor para adultos a un lado y exploró su lado más sensible con Criaturas celestiales. El debut cinematográfico de Kate Winslet se alzó con el León de Plata en el festival de Venecia, gracias a su estimulante propuesta a modo de drama fantástico, basado en una historia real con la amistad entre dos compañeras de colegio como eje central.

Las aventuras de Priscilla, reina del desierto (The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert, 1994)

Sin duda alguna, una de las cintas LGBT más celebradas de la historia. El premio del público recibido en el Festival de Cannes de 1994, y su magnífica acogida por parte de público y crítica, son tan solo dos síntomas síntomas del magnífico producto gestado por el realizador australiano Stephan Elliott.

Un autentico fenómeno de culto escudado por unas interpretaciones irrepetibles de Hugo Weaving, Guy Pierce y Terence Stamp, un humor difícil de igualar, una banda sonora soberbia, y un planteamiento de road movie en el que, como suele ocurrir en este tipo de producciones, sus tres protagonistas —dos drag queens y una mujer transgénero— realizan un viaje interior más importante que su recorrido a través del desierto.

Happy Together (1997)

Premiada en el festival de Cannes de 1997, con el galardón a mejor director para el hongkonés Wong Kar-Wai, Happy Together hace gala del indiscutible genio audiovisual de su autor, para retratar la historia de amor entre Lai y Ho. Una auténtica obra de arte que trasciende a la orientación sexual de sus protagonistas, en su recorrido por las etapas de toda relación romántica: de las más dolorosas, a las más tiernas y delicadas.

Boys Don’t Cry (1999)

La sorprendente ópera prima de la realizadora Kimberly Peirce, basado en su cortometraje homónimo, conforma un relato imprescindible sobre la identidad sexual en el que su protagonista femenina, Teena Brandon, decide reasignar la suya a la masculina como Brandon Teena. Hillary Swank da vida al personaje, en una genial interpretación que le sirvió en bandeja el primer Óscar de su carrera.

Todo sobre mi madre (1999)

La aportación española a la lista no podría venir de la mano de otro director que no fuese Pedro Almodóvar. Merecida ganadora del Óscar a mejor película extranjera, Todo sobre mi madre no solo conforma un excelente largometraje de alma tragicómica con un reparto absolutamente arrollador, sino el mejor trabajo del realizador manchego desde que se estrenase en 1999 con temáticas comprometidas, como la transexualidad como telón de fondo.

Tangerine (2015)

Alabada a nivel mundial, Tangerine, más que un filme al uso, es un pequeño milagro. El humor desmadrado que el realizador Sean Baker impregna a las aventuras y desventuras de la prostituta transgénero Sin-Dee Rella por las calles de Los Ángeles, termina de poner el broche de oro a una brillante producción sacada adelante con USD 100,000 y un teléfono móvil.

Carol (2015)

Carol, adaptación de la novela The Price of Salt de Patricia Highsmith, que dirigió Todd Haynes en 2015, pese a terminar yéndose vacío obtuvo la nada desdeñable cantidad de seis nominaciones a los Óscar de su año, incluyendo las de mejor actriz principal y secundaria, y mejor guion adaptado. No es para menos, ya que este drama romántico ambientado en los años cincuenta protagonizado por Cate Blanchett y Rooney Mara cuenta, además de con unas interpretaciones espectaculares, con un mimo vertido sobre cada aspecto de la producción verdaderamente envidiable.

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Anonymous nos mintió sobre los extraterrestres

Anonymous. VoxBox.

El canal de YouTube de Anonymous subió un video en donde asevera que la NASA estaría a punto de confirmar oficialmente el contacto con una civilización extraterrestre.

Trending.- Uno de los puntos más esperados para la historia de la humanidad es el momento en el que por fin se haga contacto con otra forma avanzada de vida extraterrestre.

Eso es algo que hasta ahora no ha sucedido, al menos oficialmente, pero Anonymous al parecer cree que la NASA está por hacer un gran anuncio al respecto.

El canal de YouTube Anonymous Global in Spanish ha subido un video de poco más de doce minutos, en donde asevera que tiene elementos suficientes para creer que la NASA estaría a punto de confirmar oficialmente que lograron establecer contacto con una civilización extraterrestre inteligente, citando al profesor Thomas Zurbuchen, administrador asociado de la Dirección de Misiones Científicas:

Hay muchos que afirman de manera extraoficial que la humanidad ya ha hecho contacto con extraterrestres, y no solo pequeños microorganismos flotando dentro de un inmenso océano alienígena, sino avanzadas civilizaciones espaciales.

Hace veinticinco años no sabíamos que los planetas existían más allá de nuestro sistema solar. Hoy hemos confirmado la existencia de más de 3,400 exoplanetas que orbitan a otros soles, y seguimos haciendo nuevos descubrimientos.

El mundo está a punto de hacer uno de los descubrimientos más profundos y sin precedentes de la historia.

Sin embargo —y lamentablemente—, el video parece no ser cierto según algunos indicios, mientras que la NASA también se ha encargado de negar esos rumores.

El video, que tiene ya más de 2 millones de reproducciones, afirma la inminencia de este anuncio por parte de la NASA, basado en la supuesta existencia de una reciente reunión del Comité de Tecnología y Espacio de Ciencia de Estados Unidos, para ultimar detalles.

Se habla un poco sobre la preparación hacia la población por parte de la NASA, para que la humanidad se mantenga preparada ante el gran anuncio. Pero lo cierto es que no existe un solo elemento que respalde la realización de este anuncio.

Anonymous nos mintió

La NASA afirma que las declaraciones de Thomas Zurbuchen —un investigador de la NASA— fueron sacadas de contexto y que no están confirmando de ninguna forma ningún tipo de descubrimiento.

Según parece, Anonymous recortó una gran parte de las declaraciones de Zurbuchen, en donde aclaraba que en realidad faltaban las confirmaciones y que la tecnología actual tampoco era capaz de confirmar nada.

Es decir que Anonymous tomó solo las partes convincentes del discurso, para tratar de que la teoría tuviera sentido.

Muy mal por ustedes, Anonymous.

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El creador de “Game of Thrones” está trabajando en 5 spin-offs

Creador de Game of Thrones. VoxBox.

En su blog oficial, el creador de Game of Thrones reveló que está trabajando en la producción de cinco programas distintos ubicados en el mismo universo.

Trending.- Desde hace un par de meses se desató la especulación absoluta sobre el futuro de la franquicia, con la noticia de que con HBO posiblemente podrían desarrollarse algunos spin-offs para seguir exprimiendo ese universo y personajes: George R. R. Martin, el creador de Game of Thrones, ha confirmado lo que sucederá.

A través de una publicación en su blog oficial, el escritor reveló que efectivamente está trabajando por expandir su cuenta bancaria, contribuyendo con la producción de no uno, sino cinco programas distintos ubicados en el universo de Game of Thrones:

Los cinco programas sucesores están avanzando a diferentes velocidades, y hay un par de otros proyectos de televisión que no puedo contarles… cuánto de esto pasará, nadie lo sabe. Ah, las alegrías del desarrollo…

Martin al menos es honesto sobre la situación de estas producciones, señalando que la etapa de desarrollo es todavía muy temprana e incluso existe la posibilidad franca de que ninguno de estos programas termine despegando.

Lo cierto es que el escritor ya trabaja en una forma de mantener viva la franquicia de Game of Thrones, luego de que termine su trama principal.

La séptima temporada de Game of Thrones dará inicio este 16 de julio de 2017, y cada vez le queda menos tiempo para su inevitable final.

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Los taxis voladores ya no serán cosa del futuro

Taxis voladores. VoxBox.

Volocopter firmó un contrato con las autoridades de transporte de Dubái, para comenzar a probar sus futurísticos taxis voladores en el cuarto trimestre del año.

Tecnología.- La start-up alemana Volocopter, que está creando taxis voladores, será capaz de transportar a sus primeros pasajeros a finales de este mismo año.

Volocopter firmó un contrato con las autoridades de transporte de Dubái, para comenzar a probar sus futurísticos taxis voladores en el cuarto trimestre del año, según lo anunciado por la compañía recientemente. La prueba durará 5 días.

Esto es todo lo que conocemos hasta ahora de estos curiosos taxis:

Lo que sabemos hasta ahora es que la compañía ha estado trabajando en un sistema de despegue y aterrizaje vertical (llamado VTOL, por sus siglas en inglés), desde el 2011. Sí, tal como se deduce del nombre, los taxis no necesitarán una pista para hacer sus viajes.

La aeronave se llama Volocopter 2X pertenece a una segunda generación de aeronaves, desde que la compañía comenzó a fabricarlos.

Ha sido aprobado como un vehículo ultraligero en Alemania y se puede recargar en solo 40 minutos con un cargador rápido.

El avión está diseñado para dos personas y viene con 18 rotores, lo que le permite volar por el aire muy silenciosamente. Puede alcanzar una velocidad máxima de 99 kilómetros por hora.

Pero no es un vehículo de largo alcance. El Volocopter 2X está alimentado por nueve baterías que le permiten volar durante 17 minutos, a una velocidad de crucero de 69 kilómetros por hora.

Las pruebas de vuelo de estos taxis, que se realizarán a partir de este año como ya te dijimos, transportará a la gente a lo largo de rutas predeterminadas en la ciudad de Dubái.

Las pruebas son parte del objetivo de Dubái de utilizar vehículos autónomos para manejar el 25 % de los viajes de pasajeros en 2030.

Volocopter también está buscando obtener la aprobación internacional, para poder volar entre Europa y EE. UU.

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Confirmado: Peter Parker apareció en “Iron Man 2” sin que nadie lo notara

Iron Man. VoxBox.

Ocurre cuando las máquinas de Justin Hammer (Sam Rockwell) comienzan a provocar el caos en la Stark Expo y Tony Stark (Robert Downey, Jr.) debe ayudar a salvar a las personas que allí se encuentran.

Trending.- Tom Holland, actor que da vida al superhéroe, ha confirmado una de las populares teorías sobre el Universo Cinemático de Marvel: Peter Parker es el niño con la careta de Iron Man que aparece en Iron Man 2.

¿Recuerdas la escena? Ocurre cuando las máquinas de Justin Hammer (Sam Rockwell) comienzan a provocar el caos en la Stark Expo y Tony Stark (Robert Downey, Jr.) debe ayudar a salvar a las personas que allí se encuentran. En este momento de la cinta, un valiente joven se enfrenta a uno de ellos. Es entonces cuando aparece Iron Man para rescatarle.

“Puedo confirmarlo. Tuve, literalmente, una conversación con Kevin Feige hace solo 20 minutos. Quizá he hecho un gran y viejo spoiler, pero ya se ha revelado. Me gusta la idea de que Peter Parker haya estado en el universo desde el principio”, afirma Holland.

Puedes ver la escena aquí:

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