La película live action de “Digimon” ¿otro fracaso?

Película de Digimon. VoxBox.

La película live action de Digimon ya tiene su primera imagen oficial. No queremos ser pesimistas, pero todo indica que será un rotundo fracaso.

Cine.- Parece que las adaptaciones de anime se han vuelto muy populares: ahora se viene la película live action de Digimon… Y sí, todo indica que será un fracaso.

Hace unos días te contábamos sobre la adaptación live action que se realizará sobre Los Caballeros del Zodiaco, pero esa locura parece estar lejos de terminar.

Esta vez la víctima parece ser Digimon, una franquicia japonesa creada en 1997 que nos dio a conocer el Digimundo y los curiosos seres que allí habitan: una historia de amistad, superación y ¿existencialismo?, que cobró inesperada popularidad.

Usando como base lo acontecido en Digimon Tri, serie de OVAs centrada en los “niños elegidos” originales, tres años después de los acontecimientos de Digimon Adventure 02, la película live action pretende, una vez más, hacer homenaje y extender la leyenda de Digimon a nuevo público, lo cual sigue sorprendiendo, tomando en cuenta que la mayoría de los live action que adaptan manga y anime son un fracaso.

¿Será esta la excepción?

Primera imagen oficial de Digimon.
Primera imagen oficial de Digimon.

Probablemente los “niños elegidos” se reencontrarán con sus digimon y lucharán con los peligros del Mundo Digital, que han invadido el mundo real.

Aunque, sinceramente, sigue sin convencernos ese argumento.

No queremos ser aves de mal agüero, pero suena a que será otro fracaso. Esperemos que no.

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Conoce Canto Bight, la ciudad casino alienígena de “Star Wars: The Last Jedi”

Canto Bight. VoxBox.

La portada de la revista Vanity Fair nos ha regalado un gran adelanto sobre Star Wars: The Last Jedi y se trata de uno de los nuevos ambientes de la película: la lujosa ciudad casino de Canto Bight.

Cine.- Aunque algunos pensaron que tendrían que esperar hasta el estreno de la película el 15 de diciembre, para poder ver qué aspecto tendría este lugar, gracias a las imágenes de Vanity Fair los fans pueden ir haciéndose a la idea de cómo será este territorio que el director de la cinta Rian Johnson compara con Monte Carlo.

Fue el propio realizador quien creó este planeta, el cual describe como “un ambiente Monte Carlo al estilo Star Wars, con un toque de James Bond y un poco de Atrapa a un ladrón”. “Fue un reto interesante, encarnar el lujo y la riqueza en este universo”, afirma el director.

Lo que Johnson se propuso con este lugar es mostrar al espectador algo que no se ha explorado con anterioridad en la saga. “Estaba pensando: ‘Ok, vayamos al glamur extremo. Vamos a crear un parque de juegos, básicamente, para imbéciles ricos’”, reconoce.

Otro de los objetivos que tiene este planeta en la cinta es cambiar el tono de la película, la cual será muy oscura y llena de dignidad. Por último, la visita a Canto Bight servirá también para mostrar nuevas criaturas nunca antes vistas.

“No quería que fuese una película lúgubre y pesada. Así que una cosa que intenté con todas mis fuerzas era mantener el humor, mantener el sentimiento, que entre todos los momentos de importantes operaciones tuvieses un viaje divertido”, concluye.

Aquí puedes ver el tráiler:

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40 años de “Star Wars”: el proyecto que no tenía futuro

40 años de Star Wars. VoxBox.

Este 25 de mayo de 2017 se cumplen 40 años de Star Wars: la película que cambió a Hollywood para siempre… pero nadie apostaba por ella.

Detalles.- Hace cuarenta años, en una galaxia muy lejana llamada Hollywood, se estrenaba una película en la que nadie creía. Lo hacía en 37 salas y abandonada a su suerte por su estudio, Fox. Ni siquiera su director, una joven promesa llamada George Lucas, se presentó al estreno. Estaba tan deprimido que se recluyó en Hawái esperando el batacazo. Y de repente ocurrió: la gente se enganchó a esa mezcla de western, película de samuráis y Flash Gordon. El público aplaudía con fervor en cada escena y se enamoraba de esos nombres imposibles: Luke Skywalker, Leia Organa y Han Solo. También de uno de los villanos más imponentes y originales que había dado el cine, Darth Vader, que con la voz de James Earl Jones metía el miedo en el cuerpo.

Las salas se fueron sumando al fenómeno y acabaron llegando a más de 1,000. Las colas daban la vuelta a la manzana y los telediarios hablaban de ella. En tres meses ya había recaudado más de USD 100 millones, e hizo que las acciones de Fox doblaran su valor y duplicara sus ganancias anuales. Nadie esperaba semejante éxito. También fue crítico. El filme —que había costado menos de USD 10 millones— acabó con USD 300 millones en las arcas, seis premios Óscar en su haber, e incluso nominada como Mejor película y Director. En Fox daban palmas con las orejas, con poco presupuesto se estaban forrando, pero en realidad el acuerdo fue perjudicial para ellos y tenía un solo un ganador: George Lucas.

El director había paseado un tratamiento de guion de Star Wars: Una nueva esperanza sin éxito por los estudios, hasta que Fox aceptó. Lucas no pidió mucho dinero, pero sí pidió tres cosas: control sobre la película, los derechos sobre posibles secuelas y sobre el merchandising derivado del filme. Todos pensaban que estaba loco, ¿quién iba a querer un juguete de un monstruo peludo o una camiseta de una princesa que en vez de corona tenía dos ensaimadas en la cabeza? Acababa así una pesadilla que casi cuesta la salud del hombre que cambió la industria de Hollywood, y al que muchos le echaron en cara —junto a su amigo Steven Spielberg— haber convertido la meca del cine en una fábrica de juguetes.

El rodaje

El rodaje de Star Wars ha sido objeto de habladurías durante mucho tiempo. Al principio parecían leyendas urbanas, pero poco a poco los implicados fueron confirmando que la filmación fue un infierno, como el que sufrió su mentor Coppola con Apocaypse Now. “Fue un desastre. Muchos le preguntaron si la película funcionaría”, contaba a AFP Gary Kurtz, productor de los episodios IV y V, y amigo de Lucas. Él pensaba que sí, pero poco a poco fue perdiendo la confianza.

Lucas venía de dirigir un largometraje de ciencia ficción, THX 1138, que horrorizó a la Warner. Sus tintes filosóficos la hacían veneno para la taquilla. Así fue: ni siquiera llegó a los tres millones de dólares. El director se vino abajo, pero se recompuso para dirigir y estrenar un filme que sí que funcionó en las salas, American Graffiti (sumó más de USD 115 millones en EE. UU.), y recuperó la ambición y las ganas de rodar una idea que rondaba por su cabeza. Además, había descubierto a una estrella en ciernes, a la que convenció para estar en su nuevo título, y se trataba de Harrison Ford.

40 años de Star Wars: la leyenda continúa

A pesar de todo, y de todos, acabó la película y se la enseñó a dos amigos, Brian de Palma y Steven Spielberg. El primero la destrozó. Se rio de los jedi y dijo que no entendía nada. Solo Spielberg le apoyó y le dijo algo que fue una premonición: “Es fantástica, va a recaudar cien millones”. Se quedó corto. Ni el olfato del director de Tiburón pudo predecir el fenómeno social y cultural que cuarenta años después está más vivo que nunca.

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La próxima película de “X-Men” será en el espacio

X-Men. VoxBox.

Nuevos detalles del film aseguran que la trama podría llevar a los mutantes de X-Men al espacio.

Cine.- Fox tiene grandes planes para su universo de películas de X-Men: además de Deadpool 2 y The New Mutants también está produciendo una secuela a X-Men: Apocalyspe, la cual narrará la historia de Phoenix.

Hutch Parker, productor de la película, comentó en una entrevista con Screen Rant que está en sus planes hacer que Dark Phoenix, nombre de la próxima película de los X-Men, vaya al espacio. “Hay, en definitiva, una gran posibilidad de que nos vayamos al cosmos en esta película”, comentó el productor.

Buena y mala noticia para los fans

La buena tiene que ver con que la historia del origen de Phoenix siempre ha estado relacionada con el espacio y a una raza alienígena conocida como los Shi’Ar. En los cómics, Dark Phoenix (o la Phoenix oscura) asesina a un grupo de Shi’Ar, lo que hace que su emperatriz, Lilandra, busque venganza. Los X-Men viajan al espacio intentando rescatar a Jean Grey y hacer que vuelva a la normalidad.

La mala noticia tiene que ver con lo pesimistas que somos al respecto. Hasta ahora nadie se ha atrevido a hacer una película sobre algo tan grande como los Shi’Ar, porque hay demasiadas cosas que contar y explicar para apenas dos o tres horas de cinta. Y tomando en cuenta que X-Men: Apocalypse no fue una buena película, tenemos que ser muy cautelosos con Dark Phoenix.

Sin embargo, si lo hacen bien, podríamos estar ante una de las mejores películas de los X-Men que se ha hecho jamás.

Solo el tiempo (y el cosmos) lo dirán.

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“Get Out”, el horror de las minorías

Get Out. VoxBox.

Get Out es una alternativa diferente con un enfoque mucho más fresco y personal a las películas de horror y misterio convencionales.

Opinión.- El comediante y actor estadounidense Jordan Peele, más conocido por su trabajo de programa de sketchs en Comedy Central, hace su debut como cineasta en esta cinta también escrita por él: Get Out es una alternativa diferente con un enfoque mucho más fresco y personal a las películas de horror y misterio convencionales, aunque con una historia que muy bien podría volverse atemporal, además de unas connotaciones filosóficas y sociales muy poco exploradas.

La trama gira entorno a Chris (Daniel Kaluuya), un fotógrafo afroamericano que es invitado a conocer a los padres de su novia caucásica Rosie (Allison Williams), durante un fin de semana. Al principio Chris se siente incómodo con el trato tan complaciente y la actitud liberal de sus suegros con respecto a su color, pero poco a poco esas pequeñas rarezas van acumulándose hasta llevarlo a sospechar de encontrarse rodeado por miembros de una extraña secta esclavista.

La película tiene entre sus mayores méritos el ser una película de género, cuyo foco principal es la representación tanto protagónica como temática de grupos étnicos minoritarios en sociedades aparentemente avanzadas, recreando situaciones que ciertamente parecen ser bastante cotidianas al principio, pero que son sin duda incómodas, creando de esa forma un nuevo nivel de entendimiento y empatía por lo que implica estar rodeado por una etnia diferente y mayoritaria.

Más que buscar repetir los mismos convencionalismos para dar entender la existencia del racismo y la ignorancia hacia la cultura afroamericana, el guion evita usar un discurso repetido utilizando a su favor la recreación de una nueva forma de racismo contemporáneo y alineamiento social, como lo es el exceso del discurso liberal y lo políticamente correcto.

Este escenario donde predomina la exaltación por la diversidad cultural y el “apoyo” por las minorías étnicas, unido a conceptos de raíz psicológica como es el “lugar hundido”, son muy apropiados para una película de terror como esta, logrando tener diferentes niveles de análisis e interpretación y hasta ramificaciones filosóficas. Pero toda esta reflexión sobre el comportamiento social hacia las minorías se encuentra implícito y subyacente dentro del discurso, sin ser nunca demasiado obvia o redundante.

En lo que a desarrollo en la trama se refiere, resulta ser una película de terror clásica pero llevada a un nivel autoral, gracias al potencial cómico del director Jordan Peele, que no renuncia a su intuición como comediante para explotar el potencial de personajes secundarios como Rod (Lil Rel Howery), para generar risas y momentos verdaderamente entretenidos, agregado a obviamente su experiencia como miembro de la cultura afroamericana.

El final es sumamente satisfactorio con implicaciones bastante  sutiles, que nos hacen dudar de nuestra propia facultad como individuos para interpretar adecuadamente contextos que involucran la autodefensa y además hacer evidentes observaciones sobre las fallas del sistema penitenciario estadounidense con respecto a su trato por las minorías. La película es sumamente recomendable, con un mensaje contundente y además que se encuentra muy vigente.

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Vanity Fair: Los 40 años de “Star Wars”

Star Wars. VoxBox.

Con motivo del 40 aniversario de Star Wars, Vanity Fair liberó cuatro portadas para su siguiente número, que nos dejan ver a varios de los protagonistas de The Last Jedi.

Detalles.- A todos los fanáticos de las creaciones de George Lucas nos emociona el estreno de una nueva cinta de la saga más amada de todo el cine. Desde que en la pasada Star Wars Celebration de abril se nos mostró el primer tráiler oficial de The Last Jedi. La información sobre esta película se había mantenido bastante discreta, asunto que ha cambiado hoy gracias a una conocida revista de espectáculos.

Con motivo del 40 aniversario de Star Wars, Vanity Fair liberó cuatro portadas para su siguiente número, que nos dejan ver a varios de los protagonistas de The Last Jedi. Esto, claro, con el nuevo look que tendrán durante el esperado Episode VIII. Leia Organa, Poe Dameron, Finn, Captain Phasma, Kylo Ren, General Hux, Rey y Luke son quienes engalanan las revistas. Además, también podemos ver a Rose, nuevo personaje para este universo y que será interpretado por Kelly Marie Tran.

Sin más, te dejamos con las imágenes que tomó la famosa fotógrafa Annie Leibovitz, y por supuesto, para que nos des tus comentarios al respecto. Star Wars: The Last Jedi llega a salas de cine el próximo 15 de diciembre.

 

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Se viene la película live action de “Los Caballeros del Zodiaco”

Los caballeros del Zodiaco. VoxBox.

Si Los Caballeros del Zodiaco (Saint Seya, por su nombre original) forman parte de tu infancia televisiva, prepárate a disfrutar (o a sufrir) con esta versión live action.

Cine.- La productora japonesa Toei Animation acaba de anunciar una versión live action de la popular serie de anime Los Caballeros del Zodiaco.

La película será una coproducción entre Toei Animation y A Really Good Film Company (ARGF). De momento solo se conoce quién será su director: se trata del polaco Tomasz Baginski, especialista en efectos especiales y autor de cortos bastante interesantes, pero que nunca se ha puesto tras las cámaras en un largometraje.

Cada vez hay más sagas legendarias de anime que prueban el salto a la gran pantalla. Tras Attack on Titan, las productoras de cine están preparando versiones de Full Metal Alchemist y Death Note. Saint Seiya: Knights of the Zodiac cuenta con Masami Kurumada al frente del guion. Kurumada es, de hecho, el creador original de Saint Seya, así que al menos en términos de historia la película está en buenas manos. Aún no hay fecha de estreno, pero la idea es que la película llegue a los cines en 2018.

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“Blade Runner 2049”: el tráiler esperado

Cine.– Desde el viernes pasado se anunció que ahora sería publicado el nuevo tráiler de Blade Runner 2049.

En esta entrega, de una de las sagas más esperadas de ciencia ficción, veremos a Ryan Gosling, Harrison Ford y Jared Leto.

¿Será que nos contestarán varias preguntas de la saga? ¿Será que nos atrapará este mundo futurista? ¿Será que Harrison Ford no se nos muere en el trayecto?

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Este es el adelanto del tráiler de “Blade Runner 2049”

Blade runner 2049. VoxBox.

El próximo lunes llegará, al fin, el primer tráiler completo de Blade Runner 2049, la secuela del clásico de Ridley Scott.

Cine.- El próximo lunes llegará, al fin, el primer tráiler completo de Blade Runner 2049, la secuela del clásico de Ridley Scott dirigida por el canadiense Denis Villeneuve (La llegada) y que se estrenará en octubre. Y para ir alimentando el hambre voraz de la legión de fans, este viernes se ha lanzado un adelanto del adelanto que muestra fugaces retazos de los nuevos protagonistas del filme… y cómo no, de alguna vieja leyenda.

Así, quien se lleva el mayor número de planos es Ryan Gosling, que encarna al Oficial K, nuestro nuevo Blade Runner de cabecera, al que vemos en un complicado estado físico, preso de los nervios y también mostrando sus letales facultades. Los 15 segundos de video también encuentran espacio para la efímera pero siempre agradecida presencia de Harrison Ford, que vuelve a dar vida al icónico Rick Deckard, y para la brevísima presentación en sociedad de Robin Wright, que todo apunta a que dará vida a la jefa del Oficial K.

El tráiler oficial del lunes llegará casi cinco meses después del espectacular primer avance, que hizo pensar a los fans que esta secuela quizá no era tan mala idea como parecía en un principio.

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Ya tenemos el primer póster oficial de la nueva película de Wes Anderson

Wes Anderson. VoxBox.

Isle of Dogs es la nueva película de animación stop motion de Wes Anderson, quien ya trabajó con esa técnica en Fantastic Mr. Fox (2009).

Cine.- Isle of Dogs es la nueva película de animación stop motion de Wes Anderson, quien ya trabajó con esa técnica en Fantastic Mr. Fox (2009). La historia está ambientada en Japón y sigue la aventura de un jovencito en busca de su perro desaparecido. A principios de este año, Anderson dijo que la película estaba “menos influenciada por las películas de stop-motion que por Akira Kurosawa”.

El filme contará con la participación de un atractivo elenco, en el que se encuentran sus habituales colaboradores Bill Murray, Edward Norton, Jeff Goldblum y Bob Balaban, además de Tilda Swinton, Frances McDormand, Bryan Cranston, Harvey Keitel y Yoko Ono. Greta Gerwig y Scarlett Johansson son las nuevas adiciones importantes, y ambas actrices carismáticas parecen ingresar perfecto al estilo de Anderson, en especial Gerwig.

Fox Searchlight Pictures ha publicado el primer póster de Isle of Dogs, en el que se confirma que el nuevo filme de Anderson estará listo para el próximo año y se estrenará el 20 de abril de 2018.

Primer poster oficial de la nueva película de Wes Anderson.
Primer póster oficial de la nueva película de Wes Anderson.

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