Luis De León

Licenciado en comunicación social y paralelamente soy estudiante de cine en Venezuela.

Guía de episodios de “How I Met Your Mother” (o cómo verla en una versión resumida)

How I Met Your Mother. VoxBox.

How I Met Your Mother es una de las comedias de situación más aclamadas de la historia, pero sus nueve temporadas la vuelven una tarea difícil. Aquí una breve guía de episodios para ayudarte.

Opinión.- Hace unas semanas Netflix anunció la salida de varias series de su catálogo en los próximos meses, entre ellas incluida una de las comedias de situación más aclamadas y además generadora de innumerables memes en internet, How I Met Your Mother. Tras dicha noticia, quizás muchos han sentido la necesidad de rememorar algunos de su mejores episodios y hacer una maratón.

Sin embargo, con un trayectoria de 9 temporadas y más de 200 episodios es una tarea abrumadora verla completa de nuevo, a menos que seas un verdadero fanático. Para quienes quieran conocer “toda la historia” de como Ted Mosby conoció a la mujer de su vida de una manera concisa, quizás les convenga ver la siguiente lista de episodios.

A continuación, el título de cada episodio con una breve explicación de su relevancia y la correlación que tiene con “la búsqueda de la madre”. Advertencia: Todos los spoilers posibles se vienen adelante.

1. Piloto (1×01)

En el primer episodio de la serie, Ted Mosby se sienta delante de sus hijos en el año 2030, para contarles la historia de cómo él conoció a la madre de estos; sin embargo, decide empezar su relato mucho antes, en 2005, cuando su mejores amigos, Lily y Marshall, se comprometen y ahí comienza su búsqueda por la mujer de sus sueños, conociendo así a Robin, de quien cae perdidamente enamorado… pero ella no es la madre.

2. Purple Giraffe (1×02)

Las cosas con Robin no empezaron del todo bien, pero Ted de alguna forma logra que ella continúe en su vida y con su círculo de amigos…

3. The Wedding (1×12)

Los meses pasan y Robin sigue siendo una interrogante en la vida de Ted. Ve la oportunidad perfecta cuando es invitado a una boda y decide invitarla a ella como su cita. Solo que al final conoce otra chica en la fiesta…

4. Drumroll, Please (1×13)

Ahora todo gira en torno a buscar esta “mujer misteriosa” llamada Victoria, que parece ser perfecta para Ted en todos los sentidos… pero tampoco es la madre.

5. Cupcake (1×16)

Las cosas Victoria con van increíblemente bien… hasta que ella recibe una beca para estudiar en Alemania y Robin tiene que lidiar con sentimientos encontrados.

6. Life Among us Gorillas (1×17) y Nothing Good Happens after 2 a. m. (1×18)

Seguida la relación a distancia entre Ted y Victoria parece no estar funcionando y una proposición de Robin hace que Ted cometa algo terriblemente estúpido… que termina por completo su relación y quizás su amistad con Robin.

7. Best Prom Ever (1×20) y Milk (1×21)

Lily comienza a tener dudas sobre su compromiso con Marshall y Robin comienza a perdonar a Ted tras el incidente con Victoria.

8. Come On (1×22)

Finalmente lo tan esperado ocurre y Ted consigue estar con Robin, solo que ahora Marshall ha perdido a Lily que lo abandona antes de la boda.

9. Where We Are (2×01)

La segunda temporada es una de las mejores en comedia, pero en hechos gira más en torno a la relación entre Ted y Robin, que va floreciendo al principio hasta poco a poco ir en declive… en este episodio se ven las consecuencias de Lily tras abandonar a Marshall.

10. The Scorpion and The Toad (2×02)

Lily regresa a New York.

11. Swarley (2×07)

Eventualmente Lily y Marshall retoman su compromiso.

12. Stuff (2×16) y Moving Day (2×18)

Las cosas entre Ted y Robin se vuelven tensas y deciden mudarse juntos, aunque sin éxito.

13. Something Borrow (2×21) y Something New (2×22)

La boda de Marshall y Lily se acerca, mientras que la relación entre Ted y Robin llega a su esperado final. La temporada termina siendo exactamente opuesta a su inicio. Ted vuelve a la soltería y Marshall comienza su vida de casado.

14. Wait For It (3×01)

Ocurren eventos muy importantes que determinan el transcurso de la historia en esta temporada… tras romper con Robin, Ted busca de alguna forma “ganar” el rompimiento y en una noche de ebriedad se hace el tatuaje de una mariposa.

15. No Tomorrow (3×12)

Ted y Barney van a una fiesta el día de San Patricio, y en dicha fiesta se encuentra la futura madre… solo que no coinciden y Ted se lleva un paraguas amarillo que le pertenece a ella.

16. Ten Sessions (3×13)

Ted se interesa en su dermatóloga, Stella, quien le removerá el tatuaje de mariposa…

17. The Goat (3×17)

Ted le dice a Barney que ya no quiere que sean amigos, tras haberse acostado con Robin.

18. Miracles (3×22)

Ted sobrevive sin lesiones tras ser atropellado y no solo recupera su amistad con Barney, sino que le propone matrimonio a Stella.

19. Do I Know You (4×01), I Heart NJ (4×03) e Intervention (4×04)

Vemos los inconvenientes y las posibles interrogantes de su compromiso con Stella.

20. Shelter Island (4×05) y Happily Ever After (4×06)

El matrimonio entre Ted y Stella se acerca… pero un giro en la trama hace que las cosas cambien y se cancele el posible futuro entre estos dos.

21. Sorry, Bro (4×16) y The Front Porch (4×17)

Reaparece un antiguo amor de Ted y se descubre un oscuro secreto de Lily, revelándose como la causa del rompimiento entre él y Robin.

22. Old King Clancy (4×18)

Ted pierde su trabajo…

23. The Right Time, The Right Place (4×22)

Uno de los mejores episodios de la serie con una gran expectativa… ¿será por fin esta la aparición de la madre? No, al final solo reaparece Stella.

24. As Fast as She Can (4×23) y The Leap (4×24)

Tras toparse de nuevo con Stella, Ted termina por cerrar círculo con ella y le ofrecen un trabajo que cambiará su vida: ser profesor en la Universidad de Columbia.

25. Definitions (5×01)

Ted da su primera clase en la Universidad de Columbia en el salón equivocado, donde casualmente se encuentra la futura madre, pero no se conocen ese día, mientras Robin y Barney comienzan a estar juntos.

26. The Rought Patch (5×07)

Robin y Barney terminan… por primera vez.

27. Girls vs. Suits (5×12) y The Playbook (5×13)

Ted sale con una estudiante de la Universidad de Columbia, que resulta ser compañera de piso de la futura madre y parece acercarse el momento cuando ella recupera su paraguas.

28. Big Days (6×01)

Para este punto, la serie toma un camino largo de lo que podemos salvar solo algunos momentos que serán referenciales en el futuro, como aquí donde reaparece la compañera de piso de la madre y sabemos que Ted conocerá a su futura esposa en una boda.

29. A Change of Heart (6×18)

Barney descubre que comienza a cambiar su percepción sobre las relaciones.

30. Challenge Accepted (6×23) y The Best Man (7×01)

Sabemos que el novio de la boda en donde Ted conocerá a la madre será la de Barney… aquí en la lista se omitió por completo la relación sin futuro con Zoey.

31. Disaster Averted (7×09) y Tik Tok (7×10)

Barney y Robin cometen un terrible error, siéndoles infieles a sus respectivas parejas.

32. The Drunk Train (7×16) y No Pressure (7×17)

Ted desea recuperar a Robin cuando ella por fin vuelve a estar soltera… pero simplemente cierra capítulo de nuevo con ella, sabiendo que lo de ellos no podrá ser.

33. The Magician’s Code 1 y 2 (7×23 – 7×24)

Lily da a luz a su primer hijo y conocemos que finalmente la futura esposa de Barney será Robin, aunque le pide matrimonio primero a Quinn, una stripper con la que salía.

34. Farhampton (8×01)

La serie vuelve a tomar el rumbo principal por completo y conocemos la ubicación donde será la boda de Barney y Robin, Farhampton… pero antes vuelve Victoria.

35. Prenup (8×02)

La razón por la cual Barney no se casa con Quinn se explica en este episodio.

36. Autom of Breaks Ups (8×05) y Splitsville (8×06)

Victoria termina de nuevo con Ted, porque cree que todavía tiene siente algo por Robin, que consecuentemente sale de una relación sin futuro gracias a Barney.

37. Lobster Crawl (8×09) The over-correction (8×10)

Robin comienza cada vez más a recuperar sus sentimientos por Barney.

38. The Final Page (8×11 – 8×12) Band or Dj (8×13)

Barney le pide finalmente matrimonio a Robin y conocemos que la madre tocará en la banda contratada para la boda.

39. Time Travellers (8×19)

Inusual episodio donde se predice cada vez más cerca el futuro encuentro con la madre.

40. Something Old (8×23), Something New (8×24) y The Locket (9×01)

Robin comienza la búsqueda por un relicario perdido que desea como su “algo viejo” en la boda y Ted se obsesiona por encontrarlo. También vemos por primera vez a la madre antes que Ted. La última temporada es compleja y muchos episodios giran en torno solo a la boda, así que la mayoría podrían considerarse relevantes de alguna forma.

41. The Broken Code (9×04)

Barney se molesta con Ted, pensando que le oculta algo sobre Robin.

42. Platonish (9×09)

Conocemos que Ted tenía intenciones de volver con Robin hace varios meses atrás, pero Barney fue motivado a actuar primero nada más y nada menos que por la misma madre muchos meses atrás.

43. Bass Player Wanted (9×13)

Marshall conoce a la madre camino a la boda y esta le cuenta que ella no tiene intenciones de ir a la boda por temor a enfrentarse a uno de los miembros de su banda, pero Marshall termina intercediendo y la convence de ir.

44. How Yout Mother Met Me (9×16) y Sunrise (9×17)

Vemos la historia desde la perspectiva de la madre años antes de conocer a Ted, mientras que él “deja ir” a Robin por última vez.

45. The End of the Aisle (9×21) y Last Forever (9×22 – 9×23)

Se resuelve lo del relicario y la tan esperada boda ocurre, llega el final de la serie explicando lo que ocurre unos años posteriores del grupo tras conocer a la madre y con un giro inesperado en la trama… Ted contó todo esto a sus hijos tras seis años de luto después de la muerte de la madre y ellos mismos lo alientan a que vuelva con Robin ,en vista de que mayor parte de la serie se enfocó a explicar lo que sentía por ella, terminando en un último y simbólico gesto romántico.

Así se resume la serie en casi un poco menos de 70 episodios, pero conservando por completo su desarrollo lógico, aunque omitiendo detalles menores como subtramas, relaciones sin futuro, el origen de varios chistes internos y una tonelada de personajes secundarios. No es una lista perfecta, pero quizás sea la propuesta más cercana para responder a la duda: “¿Cuánto de la serie se pudo haber omitido?”… ahora, ¿están dispuestos a una última maratón en Netflix usando esta guía? Les aseguro que será ¡legen…esperen…dario!

VoxBox.-

Esto es solo una muestra de lo que pasa en Venezuela

Venezuela. VoxBox.

Esta es una explicación muy personal sobre distintos acontecimientos conectados por un mismo hilo conductor ocurridos en Venezuela.

Opinión.- Lo siguiente no es parte de una historia de ficción… es una explicación muy personal sobre distintos acontecimientos conectados por un mismo hilo conductor ocurridos en Venezuela, todo en menos de veinticuatro horas el día miércoles 03 de mayo del 2017:

A pocos días de que el mandatario nacional, Nicolás Maduro Moros, expresó la necesidad de la nación de llevar a cabo acciones sobre la escogencia mediante “comicios electorales” una “Asamblea Nacional Constituyente”, dicho decreto fue llevado a la presidenta al Consejo Nacional Electoral  y entregado por el mismo presidente de la república, seguido de una marcha de seguidores oficialistas, a quienes no se les presentó ninguna dificultad de entrar a la adyacencias del edificio.

Para quien no lo sepa, estas acciones dicen estar respaldadas por una serie de artículos encontrados en la Constitución Nacional, en los artículos 347, 348, 349 y 350 respectivamente, para según darle al pueblo el poder de convocar “una Asamblea Nacional Constituyente con el objeto de transformar el estado, crear un nuevo ordenamiento jurídico y redactar una nueva constitución” (esto último citado directamente del artículo 347).

El objetivo principal expresado por el mismo mandatario podría traducirse como una vía para anular directamente las posibles acciones que pudiera tomar la Asamblea Nacional contra el Ejecutivo Nacional, tomando en consideración que de los 167 diputados que la conforman actualmente 112 de ellos son representantes de la oposición política del país.

Expertos resaltan esta acción del Estado como un intento para cerrar aún más las vías democráticas y retener aún más tiempo su posición en el poder. Cabe destacar que también se ha expresado una preocupación con respecto a la legalidad de estas acciones, y las condiciones establecidas por el mandatario que no parecen estar en congruencia con la palabra de expertos o de la misma constitución.

Todo el procedimiento parecer ser una truculenta maraña de complejidad burocrática, seguida de una absurda ironía y una bofetada al supuesto respeto por el calendario electoral, cuando Tibisay Lucena como representante del Poder Electoral haya recibido dicho decreto, cuando aún en el país se encuentran sin realizarse elecciones regionales y municipales previstas desde el año pasado.

Pero quizás el acto más maquiavélico haya sido que, tras la entrega del dichoso decreto justo en medio de una transmisión nacional abierta, se haya visto al presidente bailar alegremente en un estado de aparente celebración por sus acciones en la televisión, mientras que al mismo tiempo la marcha opositora convocada por la actual Asamblea Nacional era fuertemente reprimida por miembros de la Fuerza Armada Nacional, pues el día anterior diputados de la oposición hicieron el llamado de protestar masivamente, como una acción de rechazo al cumplimiento de la Constituyente.

Dicha protesta terminó teniendo un saldo de 167 heridos, solamente contando a dos de los municipios del Distrito Capital. Posiblemente miembros de las redes sociales y la población internacional en general se hayan impacto con las imágenes de un joven quemándose vivo, a causa de la explosión del tanque de gasolina de la moto de un policía… la imagen es real.

Entre las lesiones más frecuentes sufridas nos encontramos con graves traumatismos y lesiones en la cabeza, piernas o torso, causadas por los disparos de perdigón y bombas lacrimógenas lanzadas a quemarropa, sumándose también la asfixia del propio gas e incluso reportes de uno de los manifestantes literalmente arrollado por un tanqueta blanca (llamadas “ballenas”) propiedad de la guardia, de quien aún se desconoce su actual estado de salud. Esto sin contar los actos de violencia de los “colectivos” (grupos civiles armados a favor del gobierno) ocurridos paralelamente alrededor de todo el país.

Sumándose a todo esto no podemos dejar de contar el asesinato de otro joven de 17 años, Armando Cañizales, quien perdió la vida en la ciudad de Caracas tras recibir un proyectil (del que aún se desconoce su origen) que hizo impacto directo en su cuello ocasionándole lesiones internas y un paro cardiorespiratorio. La información fue dada a conocer por medio de la cuenta de Twitter del alcalde del municipio Baruta, Gerardo Blyde.

La muerte de Armando representa ahora la muerte número 33 registrada en los últimos 30 días de protesta en el país, tras el transcurso del último mes de abril y los primeros días de mayo de este mismo año.

Todo esto ocurrido el mismo día en que se celebra la libertad de prensa en el mundo, hecho sumamente irónico en un país como Venezuela, donde existe lo que se denomina un “black out” informativo en lo que respecta a todos los acontecimientos de protesta ocurridos alrededor de todo el país.

La gran mayoría de medios de comunicación actualmente en Venezuela pertenecen al Estado, que obviamente no está dispuesto a decir la verdad sobre estos hechos de violencia, pues caen directamente sobre la responsabilidad del régimen, mientras que los medios privados parecen vivir en constante miedo de ser intervenidos, por lo que viven difíciles momentos de una evidente autocensura.

Los medios tradicionales parecen haber sido completamente sustituidos por portales digitales que, aunque son sumamente útiles, muchas veces entre el mar de información, suelen perderse hechos verídicos o de mayor importancia, además que la creciente posibilidad de viralización de falsos rumores en redes sociales, permitiendo que predomine el caos, la ansiedad y un notable desconocimiento a nivel nacional sobre lo que ha estado ocurriendo estos los últimos días.

Un ejemplo de esto ha sido el rumor que involucra al líder opositor y preso político desde 2014, Leopoldo López, que aparentemente ha sido trasladado desde su celda en Ramo Verde hasta el Hospital Militar en una grave condición física. Tanto ha sido la histeria en lo que a dispositivos inteligentes respecta, que la cuenta de un reconocido periodista, Leopoldo Castillo, se presume de haber sido hackeada tras la publicación de un tweet que parecía confirmar que López se encontraba en el hospital sin signos vitales.

En el momento en que escribo todo esto aún se desconoce cuál es la realidad o la veracidad del asunto, en vista de que a los familiares de la víctima se las ha impedido notablemente el paso al hospital Militar para una confirmación de su estado de salud, me encuentro realmente sin poder decirles cual es el objetivo de dicho rumor, pero muchos especulan que se trata de otra artimaña para desviar la atención hacia otros asuntos y olvidarnos de otros más importantes.

Mientras medios internacionales comentan constantemente toda la situación de Venezuela, que resaltan de ser sumamente crítica, y mientras nuevas noticias parecen ir sumándose a la lista con cada hora que pasa, muchos venezolanos continúan con el llamado a protestar nuevamente el día de mañana, por las mismas razones que días anteriores… según mi perspectiva todo se resume a una lucha por sobrevivir a esto y vivir un mañana digno, donde exista futuro para los hijos de todo venezolano.

VoxBox.-

“Bojack Horseman”: la serie con la que debes ponerte al día

Bojack Horseman. VoxBox.

Netflix ha superado de nuevo las expectativas previstas de todos, con la creación de Bojack Horseman en 2014.

Opinión.- Hoy en día puede que se haga difícil seguir el ritmo de la cantidad de series de animación dirigidas para adultos que existen deambulando por ahí. Existen múltiples opciones ofrecidas por una inmensidad cadenas televisivas como Fox o Adult Swim que pueden destacar por su tonalidad cruda y desentendida, humor negro, personajes con diseños creativos y tramas originales que buscan ciertos estándares de calidad.

Sumándose a esta lista, Netflix ha superado de nuevo las expectativas previstas de todos con la creación de Bojack Horseman en 2014. Si de casualidad aún no has visto esta serie, he aquí una serie de razones por las cuales quizás sería un buen momento para ponerte al día, antes del estreno de su nueva temporada prevista este 2017:

1. Si te gustan las referencias al mundo del entretenimiento

La trama gira en torno a las complicaciones que conlleva el mundo del espectáculo y la fama, trata sobre la vida del narcisista actor de una famosa sitcom de los noventa, sin mucho que ofrecer a la sociedad más que gastar su dinero en cosas sin sentido, estar constantemente en búsqueda de un nuevo proyecto que lo mantenga ocupado y quizás volver a tocar la gloria que tanto cree anhelar para ser feliz, en su absurda existencia sin sentido aparente.

En cierta forma es una serie que está consciente de lo absorto y dependiente a la cultura popular que se ha vuelto nuestra sociedad, aprovechándose de estos recursos para de nuevo parodiar aquellos estereotipos de la vida hollywoodense, exaltarlos y caricaturizar aún más este mundo tan fascinante como oscuro.

2. Si te gustan las series con desarrollo en su trama

Hoy en día es común ver como las series intentan sacar el máximo provecho de sus personajes y retarlos cada vez con nuevos conflictos en las más difíciles situaciones, trayendo consecuencias que acarrearán durante el resto de la serie.

Aun cuando Bojack pueda sentirse que tenga una cierta estructura como fórmula, en cada episodio siempre hay una constante evolución funcionando a veces en los niveles más sutiles. Los personajes no tienen vidas estáticas y en cada temporada los descubrimos en una nueva e importante etapa de su vida para la serie.

3. Si te encanta el humor negro, absurdo, crudo y caricaturizado al máximo

¿Mencioné que la mitad del elenco está compuesto por animales antropomórficos? Aun cuando es una serie que lidia con emociones y problemas muy humanos, hay que estar conscientes que se trata de una caricatura que no podría funcionar de otra forma. Su humor es tan exagerado, que resulta cada vez más sorprendente y bizarro, pero aun así logra mantener un buen equilibrio con sus momentos más serios.

No habría forma de que esta serie tuviera éxito en un formato live-action convencional, haciéndolo automáticamente una joya del género de animación para adultos.

4. Si gustas reflexionar sobre la existencia y las relaciones humanas

Aun cuando su sentido del humor es notable, el punto más importante de la serie siempre será su mensaje cargado de profundidad y momentos sumamente fuertes a nivel emocional. Está tan bien cargada tanto de momentos divertidos como deprimentes, que siempre requieren de un mayor análisis sobre el significado de la existencia de sus personajes y lo mucho que sus vidas son equiparables a la forma de vivir de muchas personas en la actualidad.

Es una serie que rebosa de ingenio y problemas que aun cuando parezcan superficiales en un principio son muy universales: el interminable temor a la soledad, buscar la aprobación de la mayoría para sentirse amado, rodearse de distracciones y de objetos materiales para encontrar la felicidad, así como deambular por una vida sin ningún propósito o meta, son todos temas relevantes para la sociedad contemporánea.

Todas estas razones hacen que esta serie necesite ser vista más de una vez, así como conocida por aquellos a quienes todavía no haya tocado su radar.

VoxBox.-

La respuesta ante la humillación del pueblo venezolano el 19 de abril

Pueblo venezolano. VoxBox.

El pueblo venezolano ha sido maltratado y humillado hasta la saciedad por un régimen hipócrita, descarado y corrupto.

Opinión.- El 19 de abril quizás represente para el mundo lo que el pueblo venezolano ya sabía desde hace mucho: que efectivamente somos una mayoría la que está cansada de vivir en un país donde a diario familiares y seres queridos mueren a manos de la inseguridad, la falta de medicamentos e injusticia. Que además son cientos quienes mendigan a causa del hambre y la pobreza. Un país del que todos quiere huir y que cada vez parece tener menos razones para enorgullecerse de su nacionales, al ver cómo los valores más humanos se desintegran.

Somos un pueblo que ha sido maltratado y humillado hasta la saciedad por un régimen hipócrita, descarado y corrupto, que desde el día que llegó al poder no ha hecho más que separarnos, sembrando por todas las vías comunicacionales el odio y la condena a sus hijos, con el culto a la ignorancia. Pero no bastando con eso se ha tomado todos los recursos —tanto oficiales como ilegales— para dar la vil y muy cobarde orden de reprimir de la manera más violenta inimaginable a su propio pueblo, cuando este ofrece la más mínima forma de resistencia.

No solo hablamos de miembros de la ya satanizada Guardia Nacional, sino aquellos grupos paramilitares armados y financiados para matar a nuestros hermanos. Por más conspiratorio que suene para el mundo estas declaraciones, tienen que saber que estos grupos son una realidad en el país, que existen y son los que en su mayoría se han llevado consigo por lo menos un alto porcentaje de responsabilidad en la pérdida de vidas humanas durante todas las protestas ocurridas en el transcurso del año y en años anteriores.

Todos los hechos ocurridos durante el transcurso de la marcha del 19 de abril y lo que el mundo presenció son una clara ejemplificación exaltada de todo lo que acontece al venezolano a diario, de una u otra forma.

Ver cómo personas caminan entre agua contaminada para esconderse de la Guardia Nacional, una mujer catalogada y acusada de terrorista en los medios oficiales solo por demostrar su resistencia ante la represión y, encima, presenciar cómo un joven de 17 años fue privado de ver otro día de su vida y verse realizada la libertad en su país, con sueños y metas propias de salir adelante, de mejorar su situación y trabajar en beneficio al país… todo eso ahora inconcluso. Muerto, asesinado y tratado como si él fuera el enemigo.

Todo esto simboliza el grado de humillación generalizada que vivimos como ciudadanos por parte de este régimen que una y otra vez nos pisotea, y nos priva de vivir en paz y dignidad humana, todos los días, cada día de nuestras vidas sin cesar, como un interminable circulo que parece no acabar.

Estos son solo tres hechos aislados a los que se les suman otros cientos reportados y quizás muchos aun sin conocerse, ocurriendo de forma simultánea en todas partes del país, todos siendo detenidos, perseguidos y amedrentados. Y aun así… existe una necesidad de seguir adelante, de salir ante esa locura, de seguir gritando por nuestros derechos, de lograr un cambio…

Es difícil decir que es lo que ocurrirá el día de mañana o el siguiente después de ese. Por una parte, el país parece haber entendido que la ayuda internacional solo se quedará en meras declaraciones y reuniones burocráticas inútiles que no tendrán resultados hasta que todo haya acabado para nosotros, que la ayuda de los dirigentes políticos de la oposición, aunque es necesaria en estos momentos, no dejan de ser más que una decepcionante representación popular inactiva y oportunista de la coyuntura, aunque no es mi deseo hablar en contra también de la Mesa de la Unidad Democrática, tristemente no merecen quedar también libres de culpa de todo lo que está ocurriendo. Estamos ante un pueblo que ha sido demasiado engañado y traicionado por sus representantes políticos.

Los verdaderos protagonistas y héroes de la historia son civiles comunes y corrientes, hombres y mujeres de familias y sueños propios que han logrado entender que los únicos que podrán cambiar algo al respecto de toda esta miseria somos nosotros mismos, cada vez con mayor insistencia, resistencia y lamentablemente con mucho sacrificio… parecemos vivir una etapa decisiva en la que no se está luchando por un presente, sino un futuro que valga la pena ser vivido.

Solo deseo que la historia nos dé un buen final.

VoxBox.-

Homenaje a Fabián Bielinsky: el cineasta que murió demasiado pronto

Homenaje a Fabián Bielinsky. VoxBox.

“Uno aprende a hacer películas haciendo películas.”

Fabian Bielinsky (1959-2006)

 

Con solo dos películas en toda su filmografía, Fabián Bielinsky dejó un legado muy importante dentro del cine argentino.

Cine.- Con solo dos películas en toda su filmografía, Fabián Bielinsky dejó un legado muy importante dentro del cine argentino y detrás de sí uno de los sabores más amargos que puede dejar un gran cineasta o cualquier gran artista: morir demasiado pronto. Bielinsky inmortalizó su recuerdo en escasas pero grandiosas creaciones, con muchas posibilidades de haberse convertido en un rico universo autoral, del que ahora solo queda la suposición de lo que pudo haber sido y no precisamente lo que fue.

Bielinsky trabajó muchos años en el mundo publicitario e hizo una carrera en ese ámbito, así como en el cine. Fue asistente de dirección en numerosos proyectos audiovisuales, pero no comenzaría a llamar la atención propiamente como realizador hasta que el guion de Nueve reinas se llevó el galardón del concurso de Nuevos Talentos en 1998, lo que aseguró que se hiciera la producción e inversión por parte de Patagonik Film Group.

Su ópera prima, Nueve reinas, es una incesante montaña rusa de emociones, de rapidez e ingenio que desprende de la pantalla con cada minuto que pasa. Cada acción genera otra igual de importante para el desarrollo de la trama, como si el guion hubiera sido construido como una serie de piezas de dominó chocando entre sí. La historia gira en torno a una red de mentiras en la que se mueven dos estafadores callejeros, en una oportunidad única en sus vidas, una estafa tan loca que es imposible habérsela inventado.

Con Nueve reinas se nota la clara influencia del cine norteamericano, en especial de los thrillers y filmes policiacos de los años setenta, que tanto influyeron a su director. Una historia universal sobre la búsqueda de riqueza por medio de la vía fácil, pero trasladada a un contexto argentino local, sobre todo un tema tan latinoamericano como lo es el estereotipo de la viveza criolla.

Con esta película podemos desglosar distintas características que posiblemente pudieron ser recurrentes en su filmografía, al estar también presentes en su siguiente proyecto, El Aura, como lo son: los personajes moralmente ambiguos, la inalcanzable búsqueda por el crimen perfecto, la admiración por el ingenio al arte del engaño, la atención a los detalles más simples, la metódica y casi milimétrica planificación.

Aun cuando estas dos obras guardan estas similitudes, son muy diferentes entre sí. La primera teniendo muchos toques de comedia negra, numerosos e ingeniosos diálogos y una sorpresa tras otras otra bombardeando constantemente al espectador, mientras que la segunda es una historia mucho más contemplativa de un hombre con la peligrosa obsesión de planificar un crimen, una puesta en escena mucho más cuidada, una estética centrada en los detalles, pero muy acorde a la personalidad aislada y fría del protagonista.

Bielinsky demostró ser un maestro en lo que a la manipulación en cine se refiere, donde siempre predomina el ingenio cargado del más puro suspenso e intriga con sabor un contenido fresco y original, así como cautivador… aun cuando solo hayan sido dos trabajos como director, las dos son obras maestras, con un legado que sigue presente, inmortalizado y disponible para capturar la imaginación de nuevos cineastas, que con suerte puedan sacar lo mejor de su influencia.

VoxBox.-

“El ciudadano ilustre”: la depuración de las raíces

Cine.- El dúo de directores Mariano Cohn y Gaston Duprat vuelven de nuevo a hacer un divertido pero a la vez cínico retrato de situaciones cotidianas, haciendo colisión con el estilo de vida de sus personajes pertenecientes a la más alta categoría de condescendía intelectual, una temática recurrente en su filmografía, pero que posiblemente aquí se haya logrado de manera más sórdida y memorable, para una audiencia internacional.

Cinta ya ganadora del Goya y muy posiblemente de una contienda muy importante en la última selección de los premios Platino, aquí se cuenta la historia del escritor argentino ganador del premio Nobel de Literatura, Daniel Mantovani (Óscar Martínez), en su viaje personal por reencontrarse con el pueblo en que creció, Salas, al que es invitado para ser condecorado con el más alto título que este puede ofrecer, la medalla del “Ciudadano Ilustre”.

Durante años Mantovani ha utilizado sus memorias sobre la localidad y sus personajes como un elemento constante de su bibliografía; sin embargo, ahora que se encuentra de nuevo en él no deja de sentirse ajeno a todo lo que este parece representar. ¿Qué es lo que lo motiva a estar ahí? ¿Una forma de conectar con su pasado? ¿De recuperar algo que consideraba perdido? ¿O encontrarse con algo más que lo saque de su bloqueo creativo?

A menudo alternamos entre situaciones tanto cotidianas como ridículas, una incomodidad constante invade nuestro cuerpo, que nos hace reflexionar sobre la verdadera naturaleza del relato. A menudo, no se sabe si se trata de una crítica mordaz a las tradiciones y a los más comunes estereotipos del pueblo latinoamericano (argentino, respectivamente), o si en cambio es una muy profunda reflexión y el más vivo retrato de lo que significa para un hombre, y sobre todo para un artista, el volver a sus tierras pero como un extraño.

El filme está lleno de pintorescas locaciones rurales y excéntricos pero reconocibles personajes claramente sacados de una infancia pueblerina. Se nos da la oportunidad de verlos bajo una nueva perspectiva, quizás no siempre de la forma un tanto indulgente de Maltovani, pero sin duda sirve como una forma de hacer introspección en lo que se refiere al conformismo, la ignorancia e hipocresía de nuestros pueblos. Se nos presenta un universo un tanto familiar, contradictorio en su discurso, pero que no pareciera ser por completo ficticio.

Aunque el apartado técnico es posiblemente de las cosas más planas que tiene la cinta, el personaje principal y las situaciones en las que se ve envuelto dan pie a las exquisitas e interesantes contemplaciones a la vida del artista autoexiliado, así como el grado de responsabilidad que podría llegar o no a tener con sus compatriotas.

No basta decir que se trata de una obra con un guion sólido y valiosas interpretaciones, que vale la pena hacer una mirada, aunque podría quedar en duda cuál es la verdadera “moraleja” como de modo muy memorable lo expresa el protagonista: “Muchas de las conductas deleznables de mis personajes lamentablemente forman parte del mundo en el que vivimos. Que mis personajes hagan lo que hacen no significa que yo aprueba o desapruebe esas acciones”.

 

Voxbox.-

Censura de la película venezolana “El Inca”: Recuento del caso

Película venezolana El Inca. VoxBox.

En Venezuela siguen sin poder tener acceso a la película venezolana El Inca, tras casi 6 meses de haber salido de modo repentino de la cartelera.

Opinión.- A pesar de encontrarse para la preselección de los premios Platino 2017 y haber sido parte del Miami Film Festival, en Venezuela siguen sin poder tener acceso a la película venezolana El Inca, tras casi 6 meses de haber salido de modo repentino de la cartelera. Hasta ahora no se ha vuelto a hablar mucho del tema en los medios de comunicación, pero he aquí un recuento del caso para el resto de Latinoamérica:

Oficialmente la decisión pareció ser conclusiva el pasado 20 de enero, cuando el juez Salvador Mata García determinó lugar al amparo contra el filme venezolano de Ignacio Castillo Cottin, sobre el polémico boxeador venezolano Edwin “el Inca” Valero, por violar derechos constitucionales contra la privacidad e intimidad de sus familiares.

Todas las proyecciones de la película y la difusión del material promocional fue suspendido a mediados de diciembre del año pasado, después de haber cumplido su tercera semana obligatoria por ley en las salas de cine comerciales del país. Con 14,613 espectadores acumulados, la orden fue emitida tras una denuncia presentada por los familiares del exboxeador, que alegaron que dicho material audiovisual era una violación contra el honor de “el Inca” Valero y la vida privada de sus hijos.

Cabe destacar que la decisión de la medida preventiva fue tomada cuando los familiares y mismo Juez Salvador Mata García admitieron que ninguno llegó a ver dicho filme previo a su prohibición, a pesar de que el hermano del fallecido lo acusó de haber estado “plagado de mentiras”, poco antes de la salida del primer tráiler promocional.

En un comunicado, el Círculo de Críticos Cinematográficos de Caracas (C4) expresó su rechazo a tal medida, catalogándola de un “daño patrimonial a los realizadores”, además de considerar un posible antecedente para futuros casos de censura contra otras obras cinematográficas o artísticas.

El director de la película, Ignacio Castillo Cottin, cuestionó este acto refiriéndose a él como un vulneración contra la libertad de expresión, que fue tomada “de la noche a la mañana”, sin que se pudiera realizar una defensa apropiada. Además, admitió que ya había tenido desacuerdos con la familia del pugilista, cuando le sugirieron que el papel principal debía ser interpretado por uno de sus hermanos. Esta diferencia de opiniones claramente terminó por cerrar las relaciones entre la producción y los familiares del exboxeador.

Para la decisión final se tuvo que realizar semanas antes una función privada en una sala de cine de Caracas, donde asistieron los miembros implicados en el juicio. Tanto el juez, representantes de la Fiscalía como la Defensoría, al igual que miembros en representación del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC) y Pa’los Panas Producciones, responsables del filme.

Al final todo el material como el DCP Master y sus respectivas copias, material que es necesario para la recaudación de taquilla, se mantendrá retenido basándose en los artículos 60 y 78 de la Constitución de la República Nacional de Venezuela, así como los artículos 8 y 65 de la Ley Orgánica para la Protección del Niño, Niña y el Adolescente (Lopnna), a forma de proteger la intimidad de los hijos del deportista, que según la versión oficial se suicidó en 2010 en prisión, tras haber sido culpado de la muerte de su esposa.

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“La Bella y la Bestia”: el eterno recurso de la nostalgia

La Bella y la Bestia. VoxBox.

La Bella y la Bestia, dirigida por Bill Condon, pertenece a esta tanda de películas de Disney que pretende reinventar los clásicos animados. Pero ¿vale la pena?

Opinión.- La última gran producción de Disney perteneciente a la tanda que pretende reinventar a los clásicos largometrajes animados de la compañía, pero con homónimos “live action”, ha traído consigo esta nueva versión de La Bella y la Bestia dirigida por Bill Condon, pero que tiene como mayor atractivo contar con la muy popular Emma Watson en el papel protagónico,

El principal problema de la cinta radica en que más que consistir en un remake o en una reimaginación de la versión animada, esta termina siendo realmente un intento de calco exacto de la original pero con intencionales cambios, con la descarada pretensión de decir que se está aportando algo nuevo, lo que saca a relucir como principal interrogante: ¿cuál fue el propósito entonces de siquiera haber hecho esta reproducción?

La respuesta resulta obvia al estudiar las estrategias de promoción implementadas, trayendo a relucir una simple cuestión de querer complacer de forma desmedida una necesidad de querer redescubrir o reconectar con una emoción nostálgica de la infancia, por parte de los millones de fieles seguidores; sin embargo, busca hacerlo de una forma tan complaciente, que termina siendo insustancial y por momentos innecesaria.

Aunque resulta a nivel técnico, visual y artístico bien cuidada, por completo interesante el rediseño de los personajes, aceptable la interpretación de canciones e incluso tampoco podría decirse que exista algún fallo garrafal en cuanto al guion, puesto que sigue estando bien construido, no deja de ser una repetición de algo ya visto.

Los cambios anunciados previamente que de alguna forma atrajeron por su carácter “polémico”, al mostrar a uno de los personajes secundarios declarado abiertamente ahora como homosexual, es mostrado de forma lo suficiente sutil para no llamar la atención de grupos conservadores (aunque es posible que en esto poco les importa el grado de sutileza, pues protestarán igual los más radicales), pero es retratado de una forma tan caricaturesca que no permite apreciar de forma admirable esta revelación que en apariencia prometía ser vista como un cambio en el paradigma clásico: se queda en un mero hecho anecdótico.

Aunque es producto inocuo, fácil de digerir para las masas e incluso llega a conservar el carisma con un grado de superioridad técnica, me parece ser un producto que no aporta nada en realidad nuevo, ni necesita o merecerá ser recordado en el futuro. Es solo otro intento de aprovechar el carácter nostálgico de las propiedades intelectuales, para beneficio de la taquilla y no porque busque contar algo innovador.

Es curioso que el mismo año en que se anunció la producción de esta película también hubo planes de hacer en paralelo una adaptación libre del mismo cuento clásico, pero producido por Guillermo del Toro. Aun cuando este segundo proyecto nunca vio a luz, estoy casi seguro que esta otra “cara de la moneda” tuvo más posibilidades de ofrecer una nueva mirada a la historia, o al menos un estilo menos conservador que pretendiera mantener siempre a relucir la popularidad de la historia.

Split: La reivindicación de Shyamalan

Split. VoxBox.

“Split” se convertirá fácilmente en una de las obras más destacadas del realizador pero por las razones correctas, poniéndola al lado quizás de “Six Sense”.

Opinión.- No suele existir nombre que posiblemente ahuyente más a un espectador levemente conocedor, catalogado quizás como “cinéfilo”, que el de M. Night Shyamalan en los créditos principales, su estatus como director ha sido casi irrisorio durante ya casi dos décadas y hasta cierto punto ir a ver una de sus películas puede ser tomado como una muestra de sadomasoquismo audiovisual, sea por las razones que sea.

Por lo tanto, es fácil entender la curiosidad y conmoción que ha ocasionado esta última cinta dirigida por él titulada simplemente: “Split”, que solo para sacar de dudas a los lectores me limito primeramente a decir que se convertirá fácilmente en una de las obras más destacadas del realizador pero por las razones correctas, poniéndola al lado quizás de “Six Sense”. Incluso te puede dar cierto grado de alivio y satisfacción al salir de la sala conociendo de antemano la reputación del cineasta.

La historia gira en torno a Kevin, un hombre  con trastorno de identidad disociativo que tiene nada más y menos que 23 identidades coexistiendo en un mismo “portador”, las cosas se complican cuando tres de las personalidades más inestables toman el control y confabulan para secuestrar a tres adolescentes que usaran como ofrenda en un extraño ritual.

No es una obra maestra, termina cumpliendo su propósito y al final resultar ser muy entretenida pero claramente no está exenta de errores,  existen momentos en que el dialogo es tan forzado en cuanto a lo que exposición de información se refiere que a pesar de sacarse un par de comentarios y chistes ligeros no terminan quitarle ese esencia prefabricada que caracterizan una mala escritura.

Lo que destaca sin lugar a dudas, es la actuación de James McAvoy como el “protagonista/antagonista”, su versatilidad como actor le dotan al personaje de interés y mucha empatía en varias de las personalidades que precisamente al igual que la película lo plantea, son todos personajes independientes y no de una misma persona, factor que resulta interesante y te deja plenamente inmerso en la historia.

Se convierte en un juego el conocer sus “otros papeles” y discernir los momentos en que una personalidad toma control sobre otra, además de que es impresionante el hecho de que en algunas escenas logremos diferenciarlas con un mero cambio en el semblante de la cara de McAvoy, inmediatamente identificamos el personaje en que se encuentra y concediéndole un atractivo singular a la cinta.

La película no deja de ser exagerada por momentos pero la naturaleza de la historia permite hasta cierto punto credibilidad a aquellos momentos “extraños” o quizás demasiado incomodos para determinar si son graciosos o terroríficos, que a veces parece ser un sello del director.

Algunas cosas podrían no ser del agrado de todos como el “giro” de la ubicación de la casa o la referencia a otra película Shyamalan que anuncia a gritos la intención de una secuela/crossover. Pero dentro de todo, no está mal para hacer una visita casual al cine sin demasiadas pretensiones.

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¿Ha logrado la Televisión superar al Cine?

La Televisión ha superado al cine. VoxBox.

Definitivamente nos encontramos en una era en la que trabajar para un formato de serie televisiva nunca ha sido tan sexy.

Opinión.- En un capítulo Dawson’s Creek, el protagonista principal de la serie de televisión hace una reflexión sobre la supremacía del cine sobre, precisamente, el medio televisivo. Básicamente su argumento principal era que el primero era un medio en una constante búsqueda de adquirir un valor artístico que plasmara la visión e ideas de un director. Nos enfrentamos dos medios que, aunque parecidos, son diferentes.

El cine posee un estilo y atmósfera particular, sumado a una historia concreta dentro de un inicio-desarrollo-cierre. Mientras que “la caja boba” buscaba crear dramas sosos de una hora de duración sin ningún tipo de desarrollo concreto o personalidad, eran producciones blandas al no poseer unas cualidades estéticas propias.

Un momento muy meta (considerando que fue una reflexión que vino precisamente de un drama televisivo), pero no del todo alejado de la realidad. Durante años hemos presenciado cómo series televisivas de formato semanal fácilmente han alargado de más su estadía, perdiendo su esencia o simplemente han desgastado su fórmula de “monstruo semanal”, o se aprovechan en exceso de “la tensión sexual no resuelta”. En fin, se vuelven tramas reiterativas y más complicadas de lo necesario.

Sin embargo, si usáramos hoy en día este argumento podría ser fácilmente anulado, pues es innegable que hay series que aprovechan mucho mejor su formato para crear historias con verdadero desarrollo y evolución en sus personajes, es más pausado que el cine pero aún sigue siendo verosímil, incluso más que lo que se plantearía en una película de solo dos horas.

Este crecimiento del medio televisivo no solo es visible en sus guiones, sino también en la propuesta de dirección. Ya no se limitan a contar todo a través de un estudio con tres cámaras simultáneas siempre en la misma posición, sino que podemos ver transiciones complejas, planimetría arriesgada y un diseño de producción más realista.

Quizás muchos concuerden que todo comenzó con propuestas como The Sopranos, que además gozaba de influencias cinematográficas, pero hoy en día ya es común ver series con estos mismos estándares de calidad. Breaking Bad quizás sea la Mágnum Opus que reivindica a las series y que además es capaz de ser equiparable o incluso llegar sobreponerse a una película.

Pero existen otros ejemplos: la adaptación de Game Of Thrones es obvio que es superior a cualquiera que se hubiera podido hacer en la pantalla grande. Gracias a HBO pueden ser tocados temas más escabrosos sin riesgo a la censura, historias concretas en temporadas temáticas y actores de alto calibre como en True Detective o Newsroom.

En el caso de Newsroom, se cuenta con la particularidad de estar escrita por un solo guionista a cargo, a diferencia de un departamento completo de personas, como tiende a ser lo común para una serie: Aaron Sorkin fue el creador y único supervisor creativo.

Por otro lado, la modalidad de Netflix como plataforma online sin cortes comerciales y disponibilidad total del contenido para los usuarios hace que Stranger Things y muchas otras propuestas puedan ser vistas de forma continua, como si se trataran de películas de 10 horas.

Directores de cine como Martin Scorsese ya han coqueteado con proyectos televisivos, y todo parece ir en esa dirección. El Showrunner goza ahora de un control creativo envidiable en cualquier medio, aunque en Gran Bretaña casi siempre ha gozado de tener “guionistas jefe de temporada”, haciendo que la calidad de sus historias sea mayor por lo general. Incluso así los británicos han logrado a superar aún más sus propios límites como con Sherlock.

Definitivamente nos encontramos en una era en que trabajar para un formato de serie televisiva nunca ha sido tan sexy… demuestra que aún existe un futuro para dejarse impresionar por lo que nos tiene preparada la pantalla chica e incluso aún más chica, gracias a plataformas de streaming. Así que quién sabe cuál sea el siguiente paso: solo el tiempo y nuestras formas de encontrar entretenimiento lo dirán.

VoxBox.-