Redacción Vox Box

Dando de qué hablar. Procrastinadores, bienvenidos.

Inteligencia artificial crea videos porno falsos con rostros de famosos

Videos porno falsos. VoxBox.

Detalles.- Desde hace algún tiempo, la industria del porno ha utilizado la inteligencia artificial para mejor sus servicios a su amplio público, pero esto que te contamos ahora es otro nivel: una IA está creando videos porno falsos, con el rostro de famosas como Gal Gadot o Scarlett Johansson.

Videos porno falsos con deepfakes

Esto no es nuevo, en realidad. Desde hace ratos, en reddit, se pueden ver una serie de videos perturbadores, como por ejemplo uno donde Gal Gadot parece estar teniendo sexo con su hermanastro.

Obviamente es falso.

No es el cuerpo de la actriz y difícilmente podríamos decir que es su rostro, pero se le parece vagamente.

Pero para el video no usaron un doble, ya que fue creado con un algoritmo de aprendizaje automático conocido en inglés como machine learning, utilizando materiales de fácil acceso y open source que cualquier persona con conocimientos prácticos de algoritmos de este tipo podría conseguir.

El creador del video de Gadot es un redditor que se hace llamar Deepfakes, quien en esencia está utilizando herramientas de machine learning como TensorFlow, aplicaciones que Google suele poner a disposición de investigadores, estudiantes de posgrado y cualquier persona interesada en machine learning.

Hasta ahora, Deepfakes ha publicado videos de esta índole con las caras de Scarlett Johansson, Maisie Williams, Taylor Swift, Aubrey Plaza y Gal Gadot, todos en Reddit, donde parece que tiene un gran número de seguidores.

Pero en realidad es un problema

Más allá de la noticia y la anécdota, suena un tanto aterrador la facilidad con la que actualmente un conjunto de algoritmos puede fabricar videos falsos de personas que hacen y dicen cosas que jamás hicieron.

Ahora es teniendo sexo, pero en el futuro será llevando a cabo cualquier acción, legal o ilegal, que la mente de un programador quiera. Nos estamos adelantando peligrosamente a Black Mirror.

VoxBox.-

Frank Sinatra: 102 años del nacimiento de la leyenda

Frank Sinatra. VoxBox.

Música.- Frank Sinatra nació el 12 de diciembre de 1915, en Nueva Jersey, Estados Unidos. Su familia era de inmigrantes italianos.

La curiosa familia de Frank Sinatra

La madre de Frank, Natalie Della Garaventa, fue portavoz de distrito de los demócratas y en varias ocasiones estuvo en la cárcel por practicar abortos ilegales. Casual.

Anthony Martin Sinatra, su padre, fue bombero y por la noche trabajaba en una taberna, de la que era propietario.

A Frank Sinatra nunca le interesó demasiado estudiar y por eso fue un factótum. Como le pasa a la mayoría de grandes artistas, su vocación musical se hizo evidente desde que tenía 9 años, cuando cantaba en la taberna de su padre.

Fue en 1933, tras asistir a un concierto de Bing Crosby, que decidió decantarse por la música.

Menos de 10 años después, para 1942, ya era un ídolo. Su LP All or nothing at all vendió un millón de copias y con ello llegaron las ofertas para el cine.

El resto ha sido historia conocida: el éxito y la inmortalidad lo alcanzaron pronto.

Frank Sinatra murió el 14 de mayo de 1998, a los 82 años, a consecuencia de un ataque al corazón.

El legado musical de Frank Sinatra

Su legado musical incluye más de dos mil canciones, 21 Discos de Oro y millones de discos vendidos por todo el mundo.

Aquí una pequeña lista de homenajes que han hecho otros artistas a las canciones de Frank Sinatra:

The Best Is Yet To Come, Bob Dylan

As Time Goes By, Bob Dylan

(Sí, nos gusta Bob Dylan).

New York, New York, José José

My One and Only Love, Ella Fitzgerald

One For My Baby (One More For The Road), Iggy Pop

The Things We Did Last Summer, The Beach Boys

VoxBox.-

Time eligió a la Persona del Año 2017: Las mujeres que no callaron ante el acoso sexual

Noticias.- La revista Time eligió a la Persona del Año 2017: Las mujeres que no callaron ante el acoso sexual. Este movimiento inició en octubre con las primeras mujeres que denunciaron a Harvey Weinstein y generó el hashtag #MeToo (#YoTambién).

La revista Time premia todos los años a una persona, grupo o un concepto que ha tenido el mayor impacto en el mundo durante el transcurso de un año.

“Las mujeres que han roto su silencio abarcan todas las razas, todas las ocupaciones y prácticamente todos los rincones del mundo”, explicó el representante de la famosa revista.

“Son parte de un movimiento que no tiene un nombre formal. Pero ahora tienen una voz”, agrega la publicación sobre su persona del año.

La revista nombra a varias mujeres que ayudaron a impulsar el movimiento, incluidas las estrellas Ashley Judd, Rose McGowan y Alyssa Milano.

La revista Time también rinde homenaje a la senadora estatal Sara Gelser y a la cantante Taylor Swift. También Judd, Susan Fowler, Adama Iwu e Isabel Pascual, quienes aparecen en la portada de la revista.

Estamos seguros de que este reconocimiento al movimiento mundial también es una forma de solidaridad, pero también recordamos, tanto a hombres como mujeres, que es importante buscar ayuda y denunciar todo tipo de acoso sexual.

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Exvicepresidente de Facebook dice que la red social nos está destruyendo

Exvicepresidente de Facebook. VoxBox.

Detalles.- Chamath Palihapitiya es un nombre extraño de una persona que ninguno de nosotros conocía, pero estaba muy cerca: es el exvicepresidente de Facebook, responsable del crecimiento de usuarios entre 2005 y 2011.

Durante una reciente conferencia en la escuela de negocios Stanford Graduate School of Business, Palihapitiya aseguraba que Facebook está dañando irreversiblemente el tejido de la sociedad en la que vivimos.

Lo explicaba de esta forma:

Creo que hemos creado una herramienta que está destrozando el tejido que hace que la sociedad funcione. Las redes sociales crean un bucle de validación, por el que las personas reciben una pequeña recompensa cuando alguien le da a “me gusta” o comenta una publicación, o una foto. Estos bucles de recompensa están destruyendo la sociedad. No hay discrepancia social, ni auténtica cooperación. Solo desinformación y mentiras. Y no se trata de un problema exclusivo de Estados Unidos o de noticias manipuladas por Rusia. Esto es un problema global.

Sigue el consejo de un exvicepresidente de Facebook

Palihapitiya continúa diciendo que las redes sociales en general solo sirven para programarnos el cerebro y que sus hijos tienen su uso estrictamente prohibido. El antiguo ejecutivo reservó palabras aún más duras para el público de Stanford al que hablaba.

Palihapitiya dice haber encontrado su propia solución al problema, y eso no es otro que no usar Facebook.

En mi opinión, Facebook está erosionando los mismos cimientos de las relaciones entre personas, y no hay una solución buena. Mi único consejo es que no uses esa herramienta nunca. Yo no lo hago desde hace años.

“No lo he utilizado por años, porque no quise ser programado”, explica. “La gente no se da cuenta, pero sus comportamientos están siendo programados. Y eso no fue algo intencionado. Pero de la misma forma, uno puede elegir cuándo dejar [las redes sociales] de lado”.

El ahora inversionista asegura que el gran problema es que “gente con intenciones cuestionables pueden manipular a grandes masas y que estas hagan lo que se les dice”.

De todas maneras, Palihapitiya cree que Facebook, como compañía, no tiene malas intenciones. Pero como ya está fuera de ello (y ganó una buena cantidad de dinero), prefiere enfocarse en cosas que tengan un mayor sentido para el mundo, como investigar en enfermedades, el cambio climático o la educación.

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Carlos Gardel: cada día canta mejor

Carlos Gardel. VoxBox.

Música.- Sobre el nacimiento de Carlos Gardel, no había consenso hasta hace muy poco: por un lado se afirmaba que nació en Francia, mientras que la otra hipótesis era que nació en Tacuarembó, Uruguay.

Fue hasta 2012, después de diez años de recabar documentación y entrevistas, que un grupo de investigadores dio con con su partida de nacimiento: Charles Romuald Gardes (su nombre de nacimiento) fue inscrito el 11 de diciembre de 1890 en el registro civil de Toulouse, en Francia.

Sea como sea, Gardel es de esos artistas cuyo mito es más grande que la historia real, y por eso es tan difícil elaborar una biografía somera. Pero en VoxBox lo vamos a intentar.

Carlos Gardel: delincuente menor y el zorzal

Durante la primera década del siglo XX, ya ubicado en Argentina, estuvo involucrado en varias estafas, hurtos y robos que lo hicieron conocido en los ámbitos policiales de Buenos Aires.

Su madre trabajaba como planchadora de vestuarios de teatros de la calle Corrientes. Carlos, por aquella época, tuvo sus primeros trabajos formales como utilero y asistente de escenografía.

Emprendedor y necesitado, la joven promesa de músico organizó una troupe de aplaudidores que fue contratada por varios teatros. Para pagar sus curiosos “servicios”, los barítonos Sagi Barba (español) y Titta Ruffo (italiano) le dieron a Gardel clases de canto.

Comenzó a frecuentar el café O’Rondeman, en el barrio del recientemente inaugurado mercado de Abasto, donde conoció a los hermanos Traverso.

Estos lo invitaron a cantar en su bar, y aunque en esa época era muy común la payada de versos improvisados, Gardel no tenía esa capacidad, por lo que recurrió a un amigo del barrio, José Betinotti, quien al escucharlo, lo bautizó como “El zorzal”.

Hacia 1912 ya cantaba óperas y canzonettas Italianas. Aunque el tango solo lo bailaba, formó un dúo con el Uruguayo José Razzano, con quien realizó sus primeras grabaciones, El carretero y Pobre mi madre querida, que le abrirían las puertas de sus primeras giras. La primera de ellas, por Montevideo, le trajo aclamaciones, aplausos y reconocimientos.

Ya no vas a cantar más El moro

En la madrugada del sábado 10 de diciembre de 1915, Carlos Gardel decidió recibir su cumpleaños en el Palais de Glace, donde se reunía la juventud y la bohemia porteña a bailar tango de salón.

Cuando estaba por ingresar junto a su amigo el actor Elías Alippi, un hombre se interpuso y le efectuó un disparo en el pecho con un revólver. “Ya no vas a cantar más El Moro”, le dijo el atacante.

Versiones más o menos coincidentes señalan que Gardel tenía un amorío con una mujer conocida como Madame Jeanette o La Ritana, que había sido cantante de Enrique Caruso. Por entonces era dueña de un salón de baile de la calle Viamonte, y fue por su gestión que el popular dúo Gardel-Razzano había comenzado a actuar en el Armenonville, un lujoso restaurante concert, ubicado en la avenida Alvear y Tagle.

Pero La Ritana ya estaba comprometida con Juan Garesio, miembro del hampa porteña y dueño del cabaret Chantecler, que funcionaba en la calle Paraná al 400.

El mito atribuye a aquella bala, que acompañó a Gardel más de veinte años, tuvo algo de culpa de aquella famosa aseveración que decía que “Gardel canta cada día mejor”.

El 24 de junio de 1935, Carlos Gardel, Alfredo Le Pera y sus guitarristas Barbieri, Aguilar y Riverol, fallecieron en el choque de dos aeroplanos a punto de despegar, sobre la pista del Aeropuerto Las Playas de la ciudad de Medellín, actual aeropuerto Olaya Herrera.

Sus restos se hallan enterrados en el cementerio de La Chacarita, de Buenos Aires.

Cada día canta mejor

Como a los verdaderos artistas ni la muerte los detiene, la voz de Gardel sigue perfeccionándose, de generación en generación.

Aquí una selección hecha por el equipo de VoxBox:

Mano a mano

El día que me quieras

Por una cabeza

Volver

Mi Buenos Aires querido

¿Cuál es tu favorita?

VoxBox.-

Ryan Reynolds ¿interpretará a Pikachu? Sí, esto está pasando

Ryan Reynolds. VoxBox.

Detalles.- El actor que interpretará a Pikachu, en la próxima película inspirada en el videojuego Great Detective Pikachu, será Ryan Reynolds.

El mismo Ryan Reynolds que da vida a Deadpool.

Probablemente hayan varias cosas que tengamos que explicar más.

La película comenzará a rodarse en Londres en 2018.

Según informa THR, Reynolds no solo prestará la voz a su personaje, sino que también usarán sus expresiones faciales mediante captura de movimientos.

Ryan Reynolds no solo dirá pika-pika

Por fortuna, el actor no tendrá que ensayar cientos de variaciones de la palabra pikachu. En el juego Great Detective Pikachu, el popular pokémon habla “humano”, un detalle que aún causa cierta inquietud a los fans de la saga.

Junto a Pikachu/Reynolds podremos ver al joven Justice Smith, que saldrá también en la nueva entrega de Jurassic World.

Probablemente la película no tenga este aspecto.

Ya nada nos sorprende de este mundo.

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El payaso profesional que es congresista de Brasil dice estar “avergonzado”

Payaso profesional. VoxBox.

Detalles.- ¿Alguna vez les hablamos del payaso profesional de Brasil que ganó un escaño en el Congreso? ¿No? Pedimos sus disculpas. Pero ahora mismo enmendamos.

Francisco Everardo Oliveira Silva es conocido como Tiririca y sí, en efecto es un payaso profesional que ha ejercido su función como congresista de Brasil, en los últimos años. En 2018 llega al final de su segundo mandato en la Cámara de Diputados

Pero la noticia de esta vez es que Tiririca no competirá por un segundo período.

¿Por qué? Porque dice que es uno de los ocho congresistas que asistían regularmente a las sesiones. Hay que resaltar que en Brasil son más de 500 legisladores.

Tiririca dijo que estaba “avergonzado” del comportamiento de sus colegas y que volvería a ser un payaso de tiempo completo.

El payaso profesional estaba ahí

En su primer discurso desde que fue elegido en 2010, Tiririca, cuyo nombre artístico significa “gruñón”, dijo que estaba entristecido por lo que había visto en la cámara baja del Congreso.

“Todos saben que nos pagan bien para trabajar, pero no todos trabajan. Hay 513 diputados, solo ocho vienen regularmente. Y yo soy uno de esos ocho, y soy un payaso de circo”, dijo.

En su discurso de ocho minutos, admitió que “no había hecho demasiado” durante sus casi siete años como legislador, pero dijo: “Al menos yo estaba aquí”.

Tiririca ha sido muy popular entre los votantes. Bajo el lema No puede ser peor, ganó 1.3 millones de votos en 2010, más que cualquier otro candidato en esa elección.

Victoria con controversia

Su victoria no estuvo exenta de controversia, con los periódicos que afirmaban que no sabía leer ni escribir, un requisito legal para ocupar el cargo.

Pero después de que un tribunal dictaminó que cumplía con los requisitos básicos de alfabetización, tomó su asiento y fue reelecto en 2014, con la mayor cantidad de votos en el estado de Sao Paulo.

Tiririca no es el único brasileño con una visión negativa de los legisladores

La confianza en los políticos brasileños se ha desplomado, en un momento en que los líderes tanto de la Cámara de Diputados como del Senado están siendo investigados por presunta corrupción, al igual que docenas de senadores y diputados.

Una encuesta de opinión de Datafolha publicada el miércoles [en portugués] sugirió que el 60 % de los brasileños describió el trabajo de los miembros del Congreso como “malo” o “muy malo”.

¿Qué opinas de este singular caso?

VoxBox.-

De Rafael Trujillo para el mundo: vida y obra del merengue

Merengue. VoxBox.

Música.- Nuevamente nos toca hablar de un tema que nos llena de sabrosura y ganas de bailar hasta que se nos caiga todo el estrés: el merengue.

Antes del goce, hay que pasar por una pequeña lección de historia.

Aunque sea un género del vulgo, tiene orígenes profundos en la historia de América Latina, aunque quizás se trate de uno de los géneros más recientes, si lo comparamos con la cumbia.

Resulta que el merengue tiene raíces en la era colonial, pero es a partir de la segunda mitad del siglo XIX que se comienza a expandir.

Al inicio se le asociaba con música campesina, hasta que alguien se le ocurrió incluir un acordeón. Entonces comenzó a llegar a centros urbanos.

Una figura clave en esa primera evolución fue el compositor Francisco Ñico Lora.

Trujillo y el merengue

Aunque este ritmo es merengue, en el inicio se conoció este género como “perico ripiao”. De hecho, hoy en día se consideran tres tipos de merengues en República Dominicana.

Precisamente en República Dominicana (en aquel entonces su capital se conocía como Ciudad Trujillo) fue que se popularizó el merengue. En aquel entonces, el género era rechazado por los defensores de la “alta cultura”, pero con el ascenso de Rafael Leónidas Trujillo, el merengue comenzó a popularizarse en casi todas las clases. Según Sydney Hutchinson, Trujillo quiso que el Perico Ripiao fuera el símbolo de República Dominicana.

Pero en fin, dejemos de hablar tanto y comencemos con lo que nos atañe.

Suavemente, de Elvis Crespo

¿Cómo no meter aquí al puertorriqueño Elvis? Con un nombre como ese y una voz tan característica, era casi imposible que su música pasara desapercibida.

Procura, de Chichí Peralta

Chichí Peralta es un dominicano famosísimo por combinar distintos géneros musicales, de la manera más sabrosa imaginable. En su haber se cuentan varios éxitos, además de haber formado parte de 4.40, la banda de Juan Luis Guerra. Procura Chichí:

Guayando, de Fulanito

Algunos se preguntarán qué hace Fulanito en esta lista. Pero no se sorprendan, la base musical de este grupo estadounidense de origen dominicano es el merengue, aunque luego lo hayan mezclado con géneros tan dispares como el hip hop o el house.

Moviendo las caderas, de Hermanos Rosario

Otra vez estamos frente a una banda dominicana: Rafa, Luis y Tony Rosario. Embajadores mundiales del merengue, comenzaron su carrera en 1978.

La tanguita roja, de Oro Sólido

Esta banda fue creada por Raúl Acosta, un joven músico nacido en la República Dominicana y criado en New Jersey. Sí, otro dominicano, qué sorpresa. Oro Sólido fue fundado el mes de marzo de 1994 y desde entonces nos han llenado de buena música.

Nadie se muere, de La Makina

La Makina fue fundada por los empresarios Fernán Colon y Orlando Santana. La primera vez que supimos de esta banda fue en 1996, cuando lanzaron su primer disco, La Makina.

Noches de fantasía, de Joseph Fonseca

Volvemos con los solistas, esta vez de Puerto Rico. Fonseca es amo y señor de dos géneros: merengue y bachata. Debutó en 1989 en el Festival del Guayabo, en Aguas Buenas. Hoy es uno de los máximos representantes del género latino.

Olvídala, en la interpretación de Los Herederos

Danny Marín es el más importante exponente del merengue en Colombia, aunque quizás no muchos lo conozcan. Escribió esta canción, entre otros muchos éxitos, que popularizó la banda Los Herederos.

Si me dejas no vale, de La Línea

La Línea es una agrupación musical de merengue nacida a finales de los años noventa, en Nueva York, Estados Unidos. En un inicio eran tres integrantes quienes fundaron el grupo, pero luego se consolidaron como cuarteto. Esta es, quizás, su canción más famosa.

Pégame tu vicio, en la interpretación de Eddy Herrera

Así es, amigos, casi terminamos esta lista y aquí tenemos a otro dominicano: Eduardo José Herrera de los Ríos. Según Wikipedia, perteneció como uno de los grandes vocalistas del conjunto de músicos liderado por Wilfrido Vargas, nada menos que el hombre que internacionalizó el merengue.

La vaca, de Mala fe

Nadie que haya atravesado la década de los noventa podrá decir que nunca escuchó esta canción. Su compositor e intérprete se llama Javier Ignacio Gutiérrez (de República Dominicana, cómo no). Su género fue el merengue urbano.

VoxBox.-

Morazán: la película, el mito y los errores honestos

Morazán. VoxBox.

Detalles.- Comencemos desde donde debemos comenzar: Morazán es una película que se sitúa en 1842, cuando el líder unionista era el Jefe del Estado de Costa Rica. La Asamblea Nacional lo autoriza a organizar una fuerza militar para la restauración de la República Centroamericana. Sin embargo, los líderes conservadores de la Iglesia católica y la oligarquía local, instigan a los soldados a rebelarse contra el gobierno legítimo. Morazán enfrenta su última batalla.

Esta es la breve sinopsis que hace IMDB de esta película de manufactura hondureña. Ayer tuvimos la oportunidad de verla y acá nuestras observaciones.

Antes que nada conviene, hacer una aclaración: Morazán no es un documental, ni ha pretendido serlo nunca. Es una película de ficción, y esto quiere decir, entre otras cosas, que sus “errores históricos” en realidad no son tal cosa.

Sí, contiene spoiler

Si nos ponemos con exquisiteces, podríamos decir que la película tiene errores, por supuesto.

No es la intención de este texto abordarlos, pero habría que señalar algunos. Todo los que mencionamos a continuación pueden ser debatidos y rebatidos, porque no responden necesariamente a razones técnicas, sino a apreciaciones personales y subjetivas.

Los errores de Morazán

El recurso de poner información al inicio de la película le restó un poco de mérito. Probablemente el director no encontró una mejor forma de poner a la audiencia en contexto, pero eso en realidad no era necesario, si se toma en cuenta que se trata de ficción y no de un documental.

El guion se volvía ripioso, falto de sustancia por momentos. Muchos diálogos pudieron fácilmente solventarse de forma más expedita, volver la película más ágil.

El ritmo de la película, por otro lado, era inconsistente. Las escenas de acción no lograron transmitir, por ejemplo, la verdadera angustia de los protagonistas.

Otro de los puntos débiles —y aquí sí entra mucho en juego nuestra propia subjetividad— tiene que ver con la selección del momento de la vida de Morazán que se representó.

La cinta, como escribimos arriba, se enfoca en los acontecimientos que precedieron la muerte del héroe, relatando qué hacía Morazán en Costa Rica, los días antes de ser fusilado el 15 de septiembre de 1842, cuando tenía 49 años.

Hispano Durón, el director, aseguró para un medio hondureño que la intención era exponer “cuál era su proyecto […] quiénes se opusieron a ese proyecto y por qué lo mataron”.

Sin embargo, consideramos que para tales propósitos hubiese sido de más valor situar el hilo argumental en 1826, cuando Manuel José Arce disolvió el congreso y se alió con los conservadores guatemaltecos, permitiendo, entre otras cosas, que surgiera la prominente figura de Francisco Morazán como caudillo de toda la República.

No es que haber escogido los últimos días del militar haya sido un error, solo consideramos que hubiese sido más oportuno lo otro.

María Eugenia Ramos, en una crítica que hace de la película en El Pulso, señala lo siguiente, que nos gustaría también retomar:

“Otro detalle es la selección del actor que representa al general José Trinidad Cabañas, quien se ve demasiado joven para la edad que tenía el personaje histórico en esa época, casi cuarenta años; y tiene, además, una dificultad en la que yo nunca hubiera reparado, puesto que soy citadina, pero que un amigo nacido y criado en el área rural me hizo notar; en sus palabras, “no sabe montar a caballo”, habilidad que debió haber sido un requisito para el papel”.

Tampoco lo habríamos notado jamás, pero qué buen detalle.

Pero en fin, continuemos.

Enfoquémonos en las fortalezas

La película arranca con el fusilamiento del militar guatemalteco Miguel Ángel Molina Bedoya, en Puntarenas, Costa Rica. Es 1842. Antes de disparar, el general Francisco Morazán ordena que se le ejecute de espaldas, porque es un traidor.

No se preocupen, no vamos a contar toda la película, pero esta primera escena sirve de maravilla para dar a conocer el carácter del mítico militar y líder político en cuestión: Francisco Morazán tiene claras las cosas y no le tiembla el pulso para conseguir lo que considera justo, pero también es un hombre que llora, ama y se equivoca. Con una inusual honradez, la cinta no esconde ninguna de estas características.

Y ahí, justo ahí, radica el gran éxito de Morazán: nos presenta no a un caudillo sino a un hombre, de convicciones insobornables y con ideales que aspiran a ser universales, pero un hombre al fin de cuentas.

Francisco Morazán comete errores que la película, con buen tino, no busca nunca justificar ni esconder. Algunos de esos errores incluso le costaron la vida, como el de dividir a sus tropas, enviando a Saget a Caldera; o quedarse en San José con solo 125 hombres, insuficientes para diezmar la rebelión; además, descuida imperdonablemente las relaciones diplomáticas con la Iglesia y se fía demasiado de su encanto para las negociaciones.

La película nunca aburre, eso sí, y presenta una historia viva, de un hombre real, que amó, vivió y murió casi de la misma forma que lo hiciéramos el resto de mortales.

Las actuaciones fueron un punto importante: el colombiano Orlando Valenzuela interpreta eficazmente su papel como Morazán, y lo mismo se podría decir del resto del reparto.

Las escenas finales

La despedida de Teresa Escalante, amante de Morazán; el dictado de su testamento/carta a su hijo; el profundo amor de sus compañeros y el innegable respeto de sus enemigos; el pelotón y la estoica decisión de Morazán de dirigir él mismo su propio fusilamiento; el tiro de gracia a manos de Pinto…  Estas son las escenas finales, en las que recae el mayor peso dramático de todos, y fueron magistralmente bien logradas.

Si la película cometió errores, en este punto ya la habremos perdonado.

Entonces, ¿vale la pena la película?

Categóricamente: . Por dos razones.

La primera, quizás la más debatible, es que se trata de una producción centroamericana. Sí, muchos van a argumentar que ese no debería ser un criterio válido para apoyar o no una obra, pero independiente de si la película gusta o no, siempre es buen momento para apoyar a los artistas locales y regionales.

Segundo, la película contiene un tesoro invaluable: te despierta la curiosidad por seguir indagando en la vida de Morazán, lo que se traduce también en una curiosidad por investigar sobre nuestra propia historia, nuestros inicios como República unida, de nuestras raíces como hermanos y compatriotas.

Deberíamos de verla todos.

VoxBox.-

Los latinos vuelven a triunfar en los videos más vistos de YouTube en 2017

Videos más vistos de Youtube. VoxBox.

Detalles.- Hoy sí, lo que tanto hemos esperado: estos son los videos más vistos de YouTube en 2017.

Nada menos ayer te dábamos a conocer el listado de las canciones más escuchadas en Spotify, en Centroamérica.

Hoy vamos a darte los datos de YouTube, pero a nivel mundial.

Comenzamos por la música.

Como decíamos ayer, la “música latina” ha acaparado la atención del mundo, y YouTube ha venido a corroborarlo: 6 de los 10 videos más vistos son de fuentes latinas.

Lastimosamente la buena música latina no llega a esos niveles, sino que llegan canciones como Despacito. Que, de hecho, es el video musical más visto —y el más visto en general— durante este año. Una cosa horrible que también ya tiene el récord del video más visto en la plataforma.

Los otros latinos en el ranking son J Balvin, Enrique Iglesias, Nicky Jam, Maluma y Chris Jeday.

Este es el top:

Luis Fonsi – Despacito

Ed Sheeran – Shape of You

J Balvin – Mi Gente

Maluma – Felices los 4

Bruno Mars – That’s What I Like

Chris Jeday – Ahora dice

Nicky Jam – El amante

Jason Derulo – Swalla

DJ Khaled – I’m the One ft. Justin Bieber

Enrique Iglesias – Súbeme la radio

(No pusimos los videos, porque no quisimos torturarlos de nuevo)

Los otros videos

Hay aquí varias cosas interesantes, aunque la mayoría no los conocíamos. Estos videos de todas las categorías suman 633 millones de vistas, 83 millones más que la misma lista del año pasado, sin contar los videos musicales.

Until We Will Become Dust – Oyster Masked

Ed Sheeran – Shape Of You | Kyle Hanagami Choreography

Ping Pong Trick Shots 3 | Dude Perfect

Darci Lynne: 12-Year-Old Singing Ventriloquist Gets Golden Buzzer

Ed Sheeran Carpool Karaoke

Lady Gaga’s Pepsi Zero Sugar Super Bowl LI Halftime Show

Inauguration Day — A Bad Lip Reading of Donald Trump’s Inauguration

History of the Entire World, I Guess

In a Heartbeat – Animated Short Film

Children Interrupt BBC News interview – BBC News

(De este último, te hablamos en esta nota)

Y bien, ¿cuál es tu favorito? Nosotros nos quedamos con History of entire world y A Bad Lip Reading.

VoxBox.-