Brazzers lanza campaña para ayudar a los estudiantes

Brazzers. VoxBox.

El premio es una membresía por 25 años para quien envíe el mejor video corto o ensayo escrito explicando “cómo Brazzers me ayudará a graduarme”.

Videos.- La vida del estudiante universitario puede ser muy estresante. Fiestas, partidas de cartas en el bar… una vida durísima que de vez en cuando se ve interrumpida por trabajos y exámenes.

Y ahí es donde los estudiantes americanos van a tener una ayudita extra para relajarse.

“Este semestre Brazzers quiere aligerar tu carga”. Con este tema, la popular plataforma porno ofrece a los universitarios americanos cuatro meses premium para sus sitios de forma gratuita. Eso sí, debes tener al menos 18 años para poder disfrutarlo.

La empresa ha querido ilustrar sus intenciones con un video, en el que no podía faltar la música de Händel en toda su gloria. No te asustes, es totalmente blanco y lo puedes ver en la oficina sin llamar la atención.

Por si esto no fuera lo suficientemente bueno, la compañía lanzó también un concurso de video o ensayo. El premio es una membresía por 25 años, para quien envíe el mejor video corto o ensayo escrito explicando “cómo Brazzers me ayudará a graduarme”. Parece que los estudiantes de letras al fin contarán con una ventaja en la vida.

La fecha límite para concursar es el 5 de septiembre.

Puedes ver el video aquí:

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Video: Monumental agresión contra aficionado de fútbol en Costa Rica

Costa Rica fútbol. VoxBox.

El video muestra cómo el fanatismo vuelve a cobrarse otra víctima, esta vez en Costa Rica, cuando cinco hinchas le propinaron una golpiza monumental a otro aficionado.

Videos.- Un nuevo video, al parecer captado por una cámara de seguridad de la Municipalidad de Cartago, Costa Rica, muestra cómo el fanatismo vuelve a cobrarse otra víctima: cinco aficionados heredianos le propinaron una golpiza monumental a un seguidor del Club Sport Cartaginés, durante un enfrentamiento de barras ocurrido este domingo en las afueras del estadio José Rafael Fello Meza, en Cartago.

El video primero muestra a cuatro sujetos propinando reiterados puñetazos y patadas en la cabeza a otro hombre que se encuentra en el suelo, casi sin reacción, y con las manos en la cara.

Luego, aparece un quinto agresor con una enorme piedra entre las manos.

Las autoridades de seguridad en Costa Rica ya lograron identificar a uno de los sujetos que participó en el ataque.

Advertimos que la grabación contiene imágenes fuertes:

VoxBox.-

Canciones que deberían ser más famosas

Canciones que debieron ser más famosas. VoxBox.

Ahora les traigo una lista de sencillos que creo que deberían ser más famosos en nuestra región latinoamericana:

Música.- Como la última vez les vine a imponer mis gustos musicales, decidí hacerlo de nuevo, trayéndoles una lista de sencillos que creo que deberían haber tenido más éxito en nuestra región latinoamericana. Esta lista ha pasado por un arduo proceso de curaduría validado por mí mismo.

Aquí se las dejo, sin más preámbulos

Last Dance, de The Raveonettes

¿Han notado que a veces un video puede ayudar a que una canción normalona sea más trascendente? Pues en este caso, no es así. El video tan feo que le hicieron arruina la experiencia que deberían tener al solo escuchar esta canción del disco In and Out of Control, del año 2009.

I Still Remember, de Bloc Party

Voy a serles honestos: Yo quería poner Kreuzberg, pero gracias a una rigurosa y profunda investigación, vi que no fue sencillo oficial del disco A Weekend in the City. Pero esta sí. Seguro habrá quien diga: “¿Quién no conoce a Bloc party? ¡Mis amigos y yo amamos este disco y siempre estamos hablando de él en nuestros tuitbooks!”. Pues qué suerte para usted y sus amigos cultos, pero ¿no le gustaría poder poner esta canción en una reunión y que todo el mundo la gozara como aparentemente pasa hoy con los jovencitos han redescubierto Mr. Brightside?

Only the Young, de Brandon Flowers

Hablando de The Killers, tenía que mencionar este sencillo del disco en solitario de Brandon Flowers. La canción es buenísima y el video, dirigido por Sophie Muller, también. Esto hace más inexplicable para mí que las masas no cayeran ante su encanto. Quizá sea porque extrañaban al grupo o por la religión de Flowers. Sea como sea, durante esta época yo deseé que Flowers y Muller buscaran colaborar con la siguiente mujer rara.

Waiting in Vain, de Annie Lennox

Aquí me podrían decir que en su época sí fue un “éxito” o que tuvo exposición como parte de la banda sonora de Serendipity, pero yo no creo que mucha gente haya visto esa película, o si la vio, la recuerde. El punto es que, para mí, debería haber sobrepasado la barrera generacional y ser una canción ampliamente conocida. En general todo el repertorio de Annie Lennox debería ser de conocimiento general. Me parece una de las cantantes más interesantes y supongo que a John Malkovich también y, por eso, aceptó salir en su video de Walking on Broken Glass.

Love Thy Will Be Done, de Martika

Otra mujer que fue famosa en el pasado fue Martika, semiresucitada por Eminem gracias a Like Toy Soldiers. Martika fue otra de las que estuvo en su momento bajo el ala protectora de Prince, y esto se nota particularmente en esta canción producida por él y que incluye sus segundas voces. La impecable fotografía de su video y sus estampas de Cuba deberían haber hecho a esta una canción más apreciada en la región incluso hoy.

The Sound, de The 1975

Si no ha oído todo el disco I Like It When You Sleep, for You Are So Beautiful Yet So Unaware of It, dese la oportunidad. En El Salvador se le dio algo de rotación a She’s American, que es una de las mejores del disco, así como A Change of Heart (cuyo video me decepcionó enormemente). Antes de estos dos sencillos, lanzaron The Sound (en realidad este fue el cuarto del disco). Lo elijo porque creo que tiene un gran potencial, al combinar un sonido ochentero con una producción moderna que puede atraer a gente más joven.

Escapee, de Architecture in Helsinki

Yo le sugeriría que oyera los discos Moment Bends y Now + 4Eva completos, si siempre ha sido un poco aseñorado, pero en su mente aún es joven y le gusta lo que suena “moderno”, pero no tan “moderno” como para que parezca una intercambiable canción de “Sia/Rihanna con colaboración de Calvin Harris, remix de Zedd”. Elegí esta canción de Architecture in Helsinki, porque fue la primera que llegó a mí y tiene un sencillo pero bonito video, que puede servir para que usted sienta curiosidad por el resto de su música. Como sencillo, debería haber tenido mucha más difusión.

Into The Ocean, de Blue October

Este grupo originario de Texas ya tiene varios discos y está ya en su madurez, así que dudo que logre a estas alturas captar a un gran público latino. Si algún adolescente con ira o depresión quiere expandir sus horizontes, podrá encontrar varias opciones en su catálogo musical. Yo elegí compartirles esta porque, siendo de las más accesibles, debería haber suscitado mucho mayor interés. Que conste, no por ser más accesible o “comercial” deja de ser buena. Además, es uno de los pocos videos realizados por el grupo.

Huitzil, de Porter

También quise elegir algo en español. Esta canción es, para mí, lo mejor que han hecho post (hoy hermano) Juan Son. Siento que la producción puede atraer tanto al hípster “que no oye cualquier cosa y aprecia el arte y concepto de sus grupos”, como al que simplemente quiere un buen beat y una letra que no solo hable de cómo te partió el corazón tu amor de verano.

Dancing On My Own, de Robyn

Quise terminar con este himno para los solitarios. Esta canción solo es realmente famosa en países angloparlantes. A mis 33 años, aún me hace soñar con el momento en que suene en un bar antes de cerrar y que todo el mundo la reconozca, y que, en su borrachera, empiece a cantarla y bailarla con toda la energía reservada para clichés de karaoke como Hacer el amor con otro o La planta. Mi parte favorita: “The lights go on, the music dies, but you don’t see me standing here. I just came to say goodbye” (“Las luces se encienden, la música muere; pero vos no me ves parada aquí. Solo vine a decir adiós”).

Si les da un poquito de curiosidad, pero no la suficiente como para ir a buscarlas una por una, aquí se las dejo ya listas en Spotify:

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Mayweather contra McGregor: el tigre contra el tiburón

Mayweather contra Mcgregor. VoxBox.

Mayweather contra McGregor, el tigre contra el tiburón. Un duelo sin precedentes, catalogado como “la pelea del milenio”, que ganará sin dudas Maywather.

Trending.- Las casas de apuestas de Las Vegas están nerviosas por el resultado de la pelea del sábado entre Floyd Mayweather, Jr. y Conor McGregor, que ya se ha convertido en la de mayores apuestas en la historia de la ciudad de los juegos de azar.

Las apuestas y los apostadores lo saben: Floyd llega como indiscutible favorito por 2/9. Las probabilidades de McGregor habían caído a 5-1 en algunas casas.

Pero los datos de McGregor no son para tomárselos a la ligera

Es el único luchador de UFC que ha logrado ser campeón al mismo tiempo en dos pesos distintos: pluma y ligero.

Tiene un récord de 21 victorias y tres derrotas. Ha ganado 18 antes del límite (KO o KOT), dos por decisión y una por sumisión.

Las tres derrotas en la UFC (Artes Marciales Mixtas) del irlandés han sido por rendición. No por KO.

Actualmente, McGregor es considerado el tercer mejor luchador libra por libra (sin distinción de pesos) en el ranking de ESPN.

Mayweather es el tigre

Pero Maywather ganará la pelea. Eso todos lo sabemos por lógica simple y básica.

Para quien todavía no lo crea, podemos explicarlo como se explica con la analogía más sencilla de todas: el tigre y el tiburón.

El tigre (por supuesto Floyd) y el tiburón (The Notorious) están a punto de enfrentarse. La pregunta esencial no es quién tiene más fuerza o habilidades para matar, sino en dónde se enfrentarán, si en la tierra firme o en las profundidades del mar.

El terreno lo determina todo

La pelea de mañana en la T-Mobile Arena será en un cuadrilátero de boxeo y bajo las reglas del mismo.

Así que sí, el tigre podrá vencer.

Eso no quiere decir que queramos que él gane, quiere decir que si viviéramos en un mundo blanco y negro, sin matices ni variables sorpresivas, Maywather sería el indiscutible campeón y esta batalla sería un simple trámite.

Pero ese mundo no existe. Y por más que las casas de apuestas, el terreno de batalla, las expectativas de los voraces anunciantes o cualquier experto en estos menesteres digan lo que digan, McGregor no cuenta con una desventaja absoluta.

El tiburón, ni siquiera en medio de los más densos bosques, podría dejar de ser un peligro para el tigre (al menos en los primeros treinta segundos).

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Terror contra terror: ¿Por qué disfrutamos la violencia en la ficción?

Terror. VoxBox.

Hay personas a las que les disgusta el terror habitual de los medios y la sociedad, pero les excita el que se da en la ficción, el de los payasos asesinos.

Trending.- A excepción de unas cuantas mentes enfermas, que de seguro tragaron mucho líquido amniótico al nacer, a las personas comunes y corrientes como nosotros nos disgusta tremendamente el terror.

Y es aquí donde los defensores de este tipo de cuestiones van a argumentar que se trata de un sentimiento completamente natural y que la humanidad ha tenido, desde tiempos remotos, una relación estrecha con el terror.

Pero no, jódanse, eso no es bonito

Tomemos como ejemplo a nuestra editora: evita a toda costa leer noticias cargadas de descripciones crudas de asesinatos, violaciones o abusos contra seres vivos en general (pero dirige una revista digital latinoamericana Mmmmm…). Evita a toda costa las fotografías, los videos de presuntos violadores quemados vivos en Guatemala o los collages de hombres asesinando perritos…  pero resulta que es fan de American Horror Story y está esperando con ansiedad el estreno del remake de It, dizque para comparar la novela, la nueva versión y la de los ochenta (Hipster detected).

Con el pesar de nuestra editora, y luego de una profunda discusión en la sala de redacción, concluimos que la relación de los seres humanos con el terror es algo básico y necesario: aunque nos desagrade muchísimo.

Es decir, hay personas a quienes les disgusta el terror habitual de los medios, pero les excita el que se da en la ficción. ¿Por qué si vivimos en una zona tan violenta como América Latina, buscamos ver/leer historias de muertos?

De esa discusión (y del hecho de que en realidad nadie quería trabajar) surgieron toda una variedad de teorías. Las más potables fueron estas:

  1. Es fácil tener esta relación con el terror en la ficción (y que además es casi necesaria), porque tenemos la certeza de estar enfrentando una realidad ficticia, pero… ¿Acaso en Centroamérica no se dan hechos (crímenes) a diario que mandan al infierno esta certeza? Sí, claro, pero en la ficción al menos sabemos que en realidad NADIE murió.
  2. También está la idea de que hay personas a quienes ese tipo de películas o novelas de terror no les afecta en ninguna medida, pero que encuentran en el género una forma de “entrenamiento” para soportar la realidad. Vaya, mentes más jodidas. Pero la postura no deja de ser válida.

Mientras discutíamos esto, American Horror Story reveló el tráiler de su séptima temporada, dedicada esta vez al terror social.

De acuerdo con los adelantos de la temporada, no solo retomará las sensaciones de muchas personas el día de la elección de Donald Trump como presidente de Estados Unidos, sino que además explorará la maldad de las sectas (de cualquier tipo) que se basan en fundamentalismos (entendidos como enfermedades sociales) su decisión de eliminar a otras personas.

Después de ver eso, Pennywise parece un niño queriéndonos asustar con una sábana blanca, ¿No es cierto?

En nuestra región hay miles de buenas razones para sentir miedo: violencia social, corrupción que deriva en situaciones de eliminación de otros, miedos personales y los peligros propios de la naturaleza, consecuencia del maltrato que le hemos dado. Aún así, el próximo 5 de septiembre tendremos la oportunidad de reflejar toda nuestra realidad, en esta serie que ha ido leyendo perfectamente la necesidad de miedo que tenemos los espectadores.

La violencia, el terror, el miedo, la muerte nos rodea, incluso cuando no lo queramos o tratemos de evitarlo. Está dentro de nosotros, sin necesidad de que intervengan otras personas.

O como decía José Saramago: “Dentro de nosotros existe algo que no tiene nombre y eso es lo que realmente somos. Quizás ese algo sea la atracción por el terror”.

Limitémoslo a la ficción, por favor.

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¿Cómo es vivir con 50 orgasmos al día?

Orgasmos. VoxBox.

Los orgasmos repentinos la hacen no poder relacionarse normalmente, ya que en cualquier momento puede quedar inhabilitada.

Detalles.- Algunos inconscientemente dirán que es una “mujer con suerte” por tener 50 orgasmos al día, pero para Amanda las cosas son bastante complicadas. Ella no agradece tener esta condición.

Los orgasmos repentinos la hacen no poder relacionarse normalmente, ya que en cualquier momento puede quedar inhabilitada.

Afortunadamente, tiene gente que la apoya y que está a su lado para demostrarle cariño. Una de esas personas es su novio, quien comprende lo que le sucede y se preocupa de hacerla sentir bien, y dice que está dispuesto a apoyarla cuando lo necesite y a toda hora.

Los orgasmos hacen que deba quedarse inmóvil hasta que deja de sentirlos. En esos momentos ella experimenta dolor.

Su novio Stuart ha demostrado ser un gran compañero que entiende lo que ella necesita.

“Fue difícil lidiar con la prohibición de tener sexo, pero luego me di cuenta de que es importante para su salud, así que he podido abstenerme”.

Amanda tiene esperanzas de encontrar una cura o tratamiento para su condición. Ya hay varios profesionales investigando, con el objetivo de ayudarla.

“Sé que esto no será para siempre, porque mientras más manipule los músculos, su técnica, más los relajará”.

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VIDEO: Neonazi estadounidense llora para no ser arrestado

Neonazi. VoxBox.

Con lágrimas en los ojos, el neonazi que participó en las manifestaciones violentas, donde una mujer murió y 19 personas más resultaron heridas, teme por su vida.

Videos.- Christopher Cantwell, neonazi y portavoz de la manifestación de supremacistas blancos Unite The Right (“Unir a los derechistas”) que tuvo lugar en la ciudad de Charlottesville (Virginia, EE. UU.), suplicó a través de un video colgado en redes sociales no ser arrestado.

Con lágrimas en los ojos, el hombre que participó en las manifestaciones violentas, donde una mujer murió y 19 personas más resultaron heridas, ahora teme por su vida, ya que asegura que el Departamento de Policía de Charlottesville tiene una orden de arresto en su contra.

“¡Hay un estado de emergencia, la Guardia Nacional está aquí!”, dice en su grabación. “Con todo lo que está sucediendo, no creo que sea muy conveniente que vaya a ninguna parte. Estoy aterrado y tengo miedo de que me maten”, continuó mientras se limpiaba las lágrimas.

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Fuertes imágenes: en Guatemala queman vivo a presunto violador

Guatemala. VoxBox.

Según medios internacionales, los ciudadanos de esta ciudad de Guatemala habrían tomado justicia por su propia cuenta, al prenderle fuego a presunto violador.

Videos.- Este 15 de agosto trascendió la noticia de que un presunto violador de menores habría sido quemado por habitantes de una comunidad en Guatemala.

Según medios internacionales, los ciudadanos habrían tomado justicia por su propia cuenta, al prenderle fuego en los testículos y las piernas a un supuesto violador de menores.

Tal como se observa en este video, que fue difundido en las redes sociales, un sujeto fue amarrado de pies y manos, mientras grita: “¡Ayúdenme, ayúdenme!”. Sin embargo, a pesar de que la gente se encuentra junto al sujeto, nadie le dio auxilio.

Es importante mencionar que la primera versión que se difundió era que los hechos habrían ocurrido en Chiapas, pero después algunos medios locales de México han confirmado que se trata de una comunidad de Guatemala la que castigó al presunto violador.

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“Eastwatch”: lentitud, justicia y el origen de Jon Snow

Eastwatch. VoxBox.

Bueno, sí, después de la épica batalla de Spoils of War, era casi inevitable que este episodio quinto episodio (Eastewatch) se pusiera más lento.

Opinión.- En Eastwatch, el quinto episodio de esta séptima temporada, vimos poca acción, demasiado poca. En todo momento tuve la impresión de que se trataba de un capítulo de relleno. Sucedieron cosas importantes, claro, pero volvió ese sentimiento del primer capítulo, de que los directores solo quería reacomodar la historia.

De todas formas, aquí está este resumen del episodio:

—Por fin corroboramos que fue Bron quien le salvó la vida a Jaime. No era sorpresa para nadie, pero necesitábamos comprobarlo. Además, ahora sabemos cuál es el límite de la batalla de Bron: “Cuando hay dragones, se acaba nuestra sociedad”. Y cómo no.

—Daenerys volvió a mostrar su implacable sentido de la justicia, con lo que quedó del ejército Lannister. Esa “ejecución” de los dos soldados que no quisiera arrodillarse fue muy digna de la Madre de Dragones.

—¿El rey de los Caminantes Blancos descubrió a Bran? ¿Tendrá consecuencias negativas?

—Dato interesante: cada vez tenemos más pistas de que Jon Snow no es bastardo. Esa escena de Gilly con Sam en la que hablan de los escalones fue un spoiler de la teoría que se venía manejando: la boda secreta entre Rhaegar y Lyanna Stark, que dio como fruto a Jon Snow. Sí, Snow es Targaryen. Y sí, en ese caso Daenerys sería su familia, su tía, específicamente.

—Comenzamos a ver una grieta importante en la relación de las hermanitas Stark. Si se pelean habrá que tomar equipos y yo sería Team Arya hasta el final.

—Otro punto que refuerza ese argumento: Jon ha sido el segundo humano en acercarse a Drogon, sin sufrir las mortales consecuencias. La escena fue bastante buena y pudimos ver un destello de amor en los ojos de la reina.

—A pesar de todo, Cersei sigue controlando su reino y no ha perdido ni un segundo la compostura. Además, sabemos que espera un nuevo heredero.

—¡Reapareció el hijo bastardo de Robert Baratheon!

—¿Solo a mí me da la impresión de que Varys está jugándole muy sucio a Daenerys y a Tyrion?

—¿Qué habrá pasado con la reunión entre Jaime y Tyrion?

—¿Qué leyó Arya en la habitación de Littlefinger?

—¿A qué juega Littlefinger?

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Enrique Bunbury contra Gustavo Cerati: ¿Con quién te quedas?

Cerati Bunbury. VoxBox.

De esta manera, a Ricardo le toca defender a Gustavo Cerati y a mí me toca defender a Enrique Bunbury, ambos en sus etapas de solistas.

Música.- Siempre he pensado que el 11 de agosto algo sucede: algo extraordinario. Todas las personas que nacen este día son exquisitamente interesantes. Para una muestra, estos dos grandes de la música que ahora se ven enfrentados en este humilde versus.

La idea nació conversando con Ricardo Corea sobre los cumpleaños de estos dos compositores. En los noventa ambos encontraron el éxito con sus respectivas bandas, Héroes del Silencio y Soda Stereo. Por supuesto, Soda ya tenía su rato de estar dando batallas en los escenarios cuando los Héroes llegaron al ámbito musical. Son dos años de diferencia, pero dos años son dos años.

De esta manera, a Ricardo le toca defender a Cerati y a mí me toca defender a Bunbury, ambos en sus etapas de solistas, coincidentes en los últimos años de los noventa y al inicio de este siglo.

Gustavo Cerati

A Cerati nadie me lo presentó: lo tuve que encontrar por las malas. Lo hallé tarde. Calculo que fue a finales de 2009, acababa de sacar su Fuerza Natural y ese disco se volvió mi pan de cada día por varios meses. Luego supe que era el mismo Cerati que cantaba De música ligera y comencé a peregrinar por su banda original. Así que sí, como a casi toda la música que hoy conforman mi canon, llegué a Cerati al revés: por el solista entré a Soda y por lo que terminó siendo su último disco conocí todo lo demás.

Cuando Gustavo sufrió en Venezuela un isquemia cerebral y luego un ACV, yo ya conocía buena parte de su trayectoria musical. Cuando Cerati murió el 4 de septiembre de 2014, yo lo lloré sinceramente.

Sacar cinco canciones de Gus es complicado. Esta selección se queda cortísima. He tratado de que mi criterio principal sean las letras, pero a veces el fanatismo nos juega sucio. De todas formas, aquí va:

1. Primer disco de solista de Cerati. Era 1993. Cuatro años después se disolvería Soda Stereo, pero mientras tanto Gus ya buscaba procesar sus propios sonidos. El primer disco como solista siempre es, imagino, una carta de presentación que te puede levantar mucho o tirar al infierno. ¿Adivinen a quién se le ocurrió hacerle un homenaje a su maestro, el Flaco Spinetta? Sí, esta canción no es de Cerati, pero cuenta porque nadie me lo prohíbe:

2. Otra canción de este primer disco (Amor amarillo) que creo que pasó desapercibida y que, sin embargo, me parece una especie de profecía de lo que la música de Cerati se convertiría con el paso del tiempo. “En viaje hacia la redención, la luz no deja de pulsar, y si la confusión es una predilección humana, todo puedo perdonar”:

3. Nunca he estudiado la obra de Cerati. Aunque me pagaran no lo haría, porque yo la música no la tengo por objeto de estudio, sino como simple, banal y exclusivo deleite. Pero apostaría un par de dólares a que los personajes que más y mejor pueblan las canciones de Cerati son los pájaros, los árboles y la Tierra. No por gusto su último disco fue un tributo a la fuerza natural. Esta canción es uno de sus primeros tributos hacia esa naturaleza que tanto le fascinó:

4. “Divina obscenidad”, canta Cerati en una de sus canciones más eróticas de todos los tiempos. Mi fanatismo me traiciona y diría que, incluso, se trata de unas de las canciones más sensuales de nuestro idioma. Dije que me iba a basar en las letras, pero el acompañamiento musical de esta pieza es, perdonen la hipérbole, perfecta.

5. Ya conté que Fuerza Natural fue una pequeña obsesión de algunos meses. Parte de la culpa la tuvo esta canción. La primera vez que escuché el disco pensé que después del séptimo “track” (Rapto) no habría nada que pudiera embelesarme más, y justo en eso llegó la octava canción:

6. BONUS TRACK: El 22 de noviembre de 2001, Gustavo Adrián Cerati lanzó al mundo un concierto en vivo llamado 11 episodios sinfónicos. Para esa producción escogió esta canción de Soda Stereo, específicamente del Doble vida. Cerati, en aquellos años de Soda, se sumergió en la intertextualidad escribiendo una canción basándose en uno de los mejores cuentos del mítico Allan Poe. Un hermosura de composición, por donde se lo vea:

Enrique Bunbury

Primero, decir que Enrique nació en 1967 y hoy llega a los 50 años. Desde mi adolescencia se convirtió en ícono que acompañaba mis noches de insomnio, borracheras y literatura. Conjugó, desde que era vocalista de los Héroes del Silencio, toda la figura del rockero (a veces exageradamente parecido a Jim Morrison), que gusta de la cultura, de la exquisitez del teatro, las líricas profundas y complejas con influencia de los grandes filósofos como Nietzsche, y debo admitir que conocí a William Blake gracias a sus canciones, donde es mencionado en más de una ocasión.

En su natal España nació con el nombre de Enrique Ortiz de Landázuri Izarduy, pero tomó el apellido Bunbury de un personaje de una obra de Oscar Wilde, La importancia de llamarse Ernesto.

Durante los últimos 20 años se ha dedicado a ser solista con una amplia producción, variopinta e innovadora.

1. Inicio con Lady Blue, canción que aparece en su álbum Flamingos, lanzado en 2002. Yo pateaba por primera vez la universidad y el cambio que daba Bunbury a su música y a su estilo estético me tenían sorprendida. Se lo perdoné pronto, porque algo estaba claro: las letras seguían siendo fieles a su estilo.

2. Alicia (Expulsada al País de las Maravillas), del álbum Radical Sonora, fue el track que salió a la luz para confirmar que ahora lo de Enrique iba a ser la combinación entre sonidos arabescos y el tecno-rock, aunque en su estética seguía el sesgo trágico y oscuro, propio de los mitos griegos y la literatura de Carroll. En esta canción describe a la mujer que se estaba gestando para dar paso al nuevo siglo: una mujer fugaz, que admite que, como cualquier hombre, tiene miedo a los compromisos y que la vida se le va en ver pasar las estrellas para tejer historias: y como es lógico, por esas razones, es tomada como una rareza.

3. El viento a favor es la canción que recuerdo de su segunda producción en solitario, titulada Pequeño. En esta canción se nota esa mirada hacia atrás, no para apta para arrepentimientos, sino más bien para hacer una reflexión honesta del camino recorrido y para tomar aire. A mí me llegó en un tiempo convulso, cuando tenía que definir muchas cosas en mi día a día, por supuesto… nada salió como calculé y cada vez que tengo que hacer un viraje del timón, retomo esa humilde canción y pienso: “Solo puede ir mejor”.

4. En 2008, Enrique lanzó su producción Hellville de Luxe, un álbum que seguía siendo parte de sus mutaciones. En él venía la preciosa Porque las cosas cambian. Desde hace unos años es parte del soundtrack de la amistad que tengo con Emilia, mi mejor amiga. Posiblemente no solo a Bunbury, sino a la generación X en general, nos ha dado por la evaluación del tiempo vivido, y esta canción reivindica las relaciones especiales y duraderas, esas que cambian, que se fortalecen y se vuelven eternas.

5. Al finalizar 2011, empezó la campaña de expectativa para el lanzamiento del álbum Licenciado Cantinas. Lo que me gustó de esta producción es que mezcló tantas cosas en un solo producto: se realizó una pequeña película titulada, por supuesto, Licenciado Cantinas: The Movie, que se retoma en las producciones de videos individuales de los sencillos. El más impactante es Ódiame, canción propia para las ocasiones etílicas. En el video se ve la catastrófica y apocalíptica boda en el día del fin del mundo, según los mayas: 12 de diciembre de 2012. Para mí es una producción extraordinaria, porque además da homenaje a grandes de la música latinoamericana como Agustín Lara y Atahualpa Yupanqui.

6. BONUS TRACK: No puedo despedirme de este versus/homenaje sin mencionar esta canción: un hermoso bolero que formó parte del soundtrack de la película Cantiflas. Tanto el film como la canción Vete de mí nos recuerda que la vida es un equilibrio entre la comedia, la alegría y los momentos tristes y melancólicos. Y por supuesto, descubrir la voz de Bunbury en medio de uno de los momentos más tristes de la vida de Mario Moreno fue un golpe y me sacó más de una lágrima.

¿Con quién de los dos te quedas tú?

VoxBox.-