Cuba, la pretensión del poderío estadounidense

Cuba. VoxBox.

Luego del anuncio de Donald Trump sobre dar marcha atrás a los acuerdos alcanzados para iniciar las formalizaciones sobre las relaciones entre EE. UU. y Cuba, uno de los matices que demuestra tales enunciados es no solamente endurecer las relaciones y restringir el dinero que entra a la isla, sino que trata de dar un “mensaje duro” sobre todos aquellos actores que no van acorde con los intereses estadounidenses, sino que además tales declaraciones ocultan verdades históricas sobre América Latina.

Opinión.- Estados Unidos ha tratado de establecer la política democrática (desde su propia perspectiva) hacia aquellos países que en algún momento no se situaron dentro de la voluntad norteamericana, y esto no solamente incluye la retórica de una resistencia hacia un país de influencia mundial, sino que EE. UU. se ha encargado de establecer argumentos, olvidando en ocasiones el actuar histórico hacia aquellos países que se han visto afectados sobre el desacuerdo que ha tenido el país norteamericano sobre la libertad de determinar en cada pueblo su propia forma de subsistencia.

Dentro del discurso de Trump, él expuso que una de las razones para volver a endurecer las relaciones con Cuba ha sido lo siguiente: “Sabemos lo que pasa ahí y no lo olvidamos. Cuba debe legalizar los partidos, permitir elecciones supervisadas, liberar los presos y entregar a los fugitivos. Mientras no haya libertad, habrá restricciones”. Sencillo, si Cuba permite la libertad democrática, y además de ello no interviene en la economía nacional, entonces la libertad llegará a los ciudadanos cubanos, y con ello, el camino hacia el mundo libre. ¿Es tan sencillo?

En primer lugar, establecer de nuevo la ruta hacia un embargo económico supone una presión de mercado hacia un país que no tiene la posibilidad de subsistir por medio de una autarquía (donde con la producción interna puede sostener el país, sin la necesidad de relaciones comerciales externas), lo cual es una utopía. Al mismo tiempo restringir de nuevo el turismo, las remesas, la negociación con empresas cubanas, entre otras cosas, supone que al estar de nuevo bajo una presión económica se tendría que cumplir con las exigencias de quien impone el embargo. Pero hay que tener en cuenta que las exigencias estadounidenses “van a beneficiar al pueblo cubano”.

Señalar a un país de violar derechos humanos, de tener presos políticos, de utilizar la fuerza para callar la libre expresión, y al mismo tiempo exigir un orden democrático a través de prácticas que aíslan en mayor medida al pueblo que se pretende proteger, es de manera superflua exigir legítimamente la puesta en marcha de un mejor orden democrático, pero quien señale y exija tal orden democrático, debe tener al menos aquellos que exige.

Estados Unidos es el país que en mayor medida ha violentado los derechos humanos, y no solamente dentro de su territorio, sino que va más allá al romper las democracias en América Latina, irrumpir en países de Medio Oriente, utilizar estrategias bélicas para promulgar la paz y libertad que ellos mismos pretenden tener. No, tratar de exigirle a Cuba que permita libertades no es lo que EE. UU. quiere lograr: es tratar de exigir cuentas sobre algo que ellos mismo violan, es hacer caso omiso a sus propios vejámenes en “virtud” de intentar permitir la “libertad de otros”.

VoxBox.-

Dirk Gently: la única clase de holístico que necesitas es un detective

Dirk Gently. VoxBox.

Dirk Gently no es una serie hecha para todos y eso hay que dejarlo muy claro. Pero para aquellos que disfrutan este tipo de historias es un viaje sumamente intrigante.

Opinión.- A menudo lo más difícil después de haber terminado de ver una serie es encontrar otra que pueda cautivarte al mismo grado que la anterior, como para desear trasnocharte siguiendo episodio tras episodio. Quizás por esa razón cada año son más las series que parecen tener narrativas más continuas, lineales y con una necesidad más grande de hacer argumentos que duran a lo largo de toda una temporada, por lo que es sumamente necesario tener un mayor grado de atención a los detalles.

Esto presenta nuevas dificultades y al mismo tiempo abre las puertas a propuestas todavía más retadoras. Una de las que me he encontrado recientemente producidas por la BBC, en conjunto con la plataforma streaming Netxflix, y considero que necesita mención especial es Dirk Gently’s Holistic Detective Agency. Un peculiar producto audiovisual, dirigido a una audiencia quizás bastaste particular, al ser una serie para aquel fan del humor bizarro e inteligente, la ciencia ficción y las rompecabolescas situaciones.

Si no les suena el nombre no deben, porque sentirse para nada apartados de la realidad, aunque pueda sorprender a muchos que la serie televisiva es en realidad una adaptación de una serie de libros escritos por uno de los autores de ciencia ficción y comedia británicos más conocidos por la cultura popular (o al menos de la actual y predominante cultura pop/geek), Douglas Adams, escritor también del famoso libro The Hitchhiker’s Guide To The Galaxy.

Ahora, la historia que nos concierne trata sobre Todd, el botones de un hotel que tras encontrar una misteriosa escena del crimen, y encima la desaparición de la hija de un millonario en el edificio, termina viéndose involucrado por obligación de un caricaturesco detective “a la Doctor Who”, Dirk Gently, que básicamente lo acosa para convertirlo en su asistente, pero Dirk no es un detective convencional, sino un “detective holístico”, definido por él mismo como una persona que sigue las pistas que se le aparecen en el camino, conectándolas mediante la interconexión de todas las cosas en el universo.

Para aquel que encuentre esta premisa rara, pues realmente no se acerca ni a la punta del iceberg para describir la cantidad de rarezas que siguen apareciendo a medida que avanza la serie: viajes en el tiempo, vampiros emocionales, asesinos en serie, sectas cambiacuerpos, gatos-tiburones, en fin… es ciertamente desconcertante, pero al mismo tiempo está llena de mucho humor inteligente, un diseño de producción estimulante y personajes realmente entrañables.

No es una serie hecha para todos, y eso hay que dejarlo muy claro, pero para aquellos que disfrutan este tipo de historias es un viaje sumamente intrigante. Ocho episodios bastan sumergirte de lleno a la historia y dejarte con ganas de más. Y aunque al principio nada parezca tener sentido, conforme avanza te das cuenta que realmente todo está conectado de una u otra forma, y aunque no logres entenderlo todo al final por lo menos habrás aceptado en gran medida la extraña realidad en la viven sus protagonista.

VoxBox.

Música que nos da pena admitir que escuchamos

Por eso decidí hacer este recuento de la música que me da pena admitir que me gusta, sin etiquetas, ni clasificaciones, y qué pasó por mi vida allá cuando yo tenía la edad de mis queridos millennials.

Música.- Esta mañana, al regresar a la oficina luego de una gripe de esas que te recuerdan la muerte de la manera más tonta posible, me puse a hacer repaso de la música que me gusta, esa que suelen ignorar los millennials con los que trabajo, pero luego pensé que escucho música (a escondidas) que me delata el mal gusto. Sí. No solo escucho rock, ni pop de los ochenta.

Por eso decidí hacer este recuento de la música que me da pena admitir que me gusta, sin etiquetas, ni clasificaciones, y qué pasó por mi vida allá cuando yo tenía la edad de mis queridos millennials.

ACLARACIÓN: La única restricción de esta lista de canciones es que hayan sido estrenadas después del 2000. Dicho eso… acá les dejo mis gustos culposos:

10. Blink 182: Debo reconocer que escuché todo el disco y me gustaron varias de sus canciones, que al final me resultaron como una buena broma a lo rígido. En el caso de Adam’s Song, que se quedó en mis playlist postreintas, porque me recuerda a un exalumno a quien quise mucho y que ya no está entre nosotros.

 

9. Avril Lavigne: Corría el año 2002 cuando llegó esta pequeña mujer, enfundada de negro, cabello largo suelto y nos contó que las cosas con los hombres son, habitualmente, complicadas, y pensé que pasaría a la historia de la música con más bombos. No pasó, pero mientras duró, me encantó.

 

8. Korn: Alguien me dijo que junto con Deftones son los precursores del nu metal, ese híbrido que evolucionó de unir el heavy metal con el rap. Para mí, el video de Freak on a Leash es una hermosura de sincronización y con la virtud de levantarme el ánimo. Esta canción se estrenó en 1999, y pues… sé que no está en el margen post 2000, pero es exquisita.

 

7. Evanescence: Esta banda que no sé ni como catalogarla, porque por ratos parece que tocan nu metal, por otros ratos se van al rock gótico y por ratos hasta me caen mal, porque terminan haciendo algunos “arroz con mango” que no tienen ni ton, ni son… pero esta canción nos trajo a la vida en varias ocasiones, allá por 2003.

 

6. My Chemical Romance: Ahora que lo pienso… la primera década del 2000 fue el inicio de los incomprendidos, y esta banda era la empoderada de la lucha de los raros en el colegio. De hecho, el video de I’m Not Okay (I Promise) está ambientado en los ires y venires de un colegio donde estar loco es un poco necesario. Lo confieso, esta canción suena en mi cabeza cuando veo que mis hijos no han lavado los trastos en más de 24 horas.

 

5. Incubus: Otra banda inclasificable, pero digamos que es rock alternativo. Estos chicos de California fueron descubiertos por Korn, allá cuando el siglo despertaba. Les telonearon todos los conciertos de la gira en Europa y cuando regresaron, en 2001, se metieron a un estudio, y como resultado salió el disco de donde se desprende Whish You Were Here. Lo que me sorprendió fue el gusto que le tomé al sonido del DJ pinchando un disco en medio de la canción.

ADVERTENCIA: De acá en adelante me va dando más pena aún.

4. Kabah: Este grupo mexicano ya estaba haciendo música desde hace ratos. Sus primeros éxitos pop amenizaban las fiestas de colegio, cuando yo era colegiala, o sea a mediados de los noventa, pero en 2000 sacó su disco XNE, de donde sale Antro, una canción que además de pegajoza para bailar en una disco, hace uso de toditas las preposiciones… a, ante, bajo, cabe, con, contra, de, desde, hacia, hasta, para, por, según, sin, so, sobre, tras… perdónenme, estudié Letras y no puedo evitar emocionarme.

 

3. Kudai: Recuerdo que di con esta canción de pura casualidad allá por 2004, y no tenía ni idea de quiénes eran estos chicos. Luego averigué que eran chilenos y que, como dice su canción… a veces tenía ganas de Escapar.

 

2. Calle 13: En 2006 acababa de llegar a Guatemala y me esperaba un año de estar soterrada por el frío del Altiplano. En esos días mi amigo Pedro fue a visitarme y llegó con esta canción entre sus maletas peregrinas, y me dijo: “He encontrado la canción adecuada para vos”… él manejaba un Staltel, y aunque él ya no está en mi vida, yo sigo escuchando con la misma risa en la cara Atrévete te te.

 

1. Steve Aoki & Angger Dimas feat. Iggy Azalea: Siempre he pensado que es cosa del último lustro eso de reunir a varios artistas y que canten juntitos… en realidad Beat Down me atreví a escucharla, porque vi que Steve Aoki participaba. A Iggy Azalea ya la había escuchado, pero la rapera no me había enamorado, hasta que llegó a esta colaboración.

Estoy consciente de que acá faltan otros gustos culposos y creo que da para otra lista, pero con una categorización mejor establecida.

VoxBox.-

Hablemos de machismo: violación en hombres

Machismo. VoxBox.

El machismo contiene un conjunto de varias prácticas que moldean los comportamientos y actitudes de las personas en todas las sociedades.

 Opinión.- El machismo es uno de los temas más controversiales y de los que en las últimas décadas es motivo de debate, entre aquellos que lo consideran como un mal social y los que creen que este tema se exagera demasiado, y que nuestra sociedad está bien tal cual como la vemos. Y es que existen demasiadas conductas y prácticas que muchos movimientos a favor de la defensa de los derechos humanos condena y adjudica a esta ideología colectiva. Hablar de machismo es complicado, porque nos encontramos con una legión de personas que toma como burla todas las críticas que se hacen en contra de muchos actos que en nada contribuyen al colectivo social.

El machismo contiene un conjunto de varias prácticas que moldean los comportamientos y actitudes de las personas en todas las sociedades, esto en mayor o menor medida, pero de igual manera siempre se mantiene ahí porque, lamentablemente, es parte de nosotros y se encuentra en todos los sistemas donde nos movamos. Si queremos hablar del machismo, no hay nada más eficiente que la vida diaria, donde las cuestiones social y moralmente cuestionables también están impregnadas de esos pensamientos machistas, y que en realidad afectan la percepción real de la gravedad en estas situaciones.

Como ejemplo tomaremos uno de los delitos más invisibilizados que, al menos en El Salvador, suele ser el menos investigado por las autoridades: la violación en hombres. Recientemente revisaba una noticia acerca de un hombre que había ido a las autoridades policiales a denunciar que dos mujeres le obligaron a tener relaciones sexuales en contra de su voluntad. A pesar de ser un delito peculiar, en el sentido de que no se notifican muchos casos de estos, no me sorprende que se haya dado. Pero lo que nunca me deja de impresionar es esa visión tan retrógrada y misógina que muchas personas tienen frente a estas cuestiones.

En los comentarios de esta noticia no cesaban frases como: “Qué maricón que fue a denunciar”, “que suertudo tener a dos mujeres de gratis”, “que desagradecido, otros estuvieran felices con ese servicio”, y demás ideas tontas que no vale repetir. En serio no entiendo cómo aún, en pleno siglo XXI, podemos considerar que la violación en hombres es una probabilidad inexistente y que es cuestión de “hombres suertudos”, y que el que no se deje o se sienta mal con esto es un “maricón”, “nena” o “pipián”. Si incluso la violación en menores y mujeres suele ser objeto de desatención y burlas, qué otra reacción podríamos esperar ante estos testimonios.

Personalmente considero que la violación en hombres puede ser concebida por las personas a través de dos puntos. El primero corresponde al machismo en sí, y en una de sus grandes manifestaciones: la violación es un signo de poder. En las mujeres y niños sirve para subordinar, pero cualquier depravado puede hacerlo con cualquier persona, sin importar el sexo. Violar a un hombre requiere de mayor esfuerzo físico y psicológico, no solo se humilla a la víctima, se le degrada, sodomiza y se adjudica un poderío más grande para el que lo hace. El que viola a un hombre es más macho todavía, una mujer por fin es débil, pero ¿violar a otro como yo?

La segunda condición viene de la nueva variante del machismo: el feminismo distorsionado. Para este grupo particular, la violación en hombres no es nada grave y es un chiste, y las autoridades deberían estar pendientes de las mujeres y de los niños, porque ellos son los grupos más vulnerables. Y a pesar de que hasta cierto punto sea cierto y que nos encontramos en cierta desventaja, a cualquiera que se le degrade o atente su integridad física o psicológica, también necesita apoyo y atención. En fin, estas mujeres consideran que es un castigo que los hombres merecen porque son malos, pervertidos y opresores.

Creo que el problema de estas percepciones es la invisibilización que tienen sobre la víctima. La violación en hombres no es motivo de burla, ni tampoco un tema que debemos dejar pasar y mucho menos es cuestión de “privilegio”, porque es un acto malintencionado que degrada a aquellos que lo reciben. Escuchamos, hablamos e incluso defendemos a los grupos vulnerables, pero ¿no son los hombres igualmente víctimas?

VoxBox.-

Una historia de amor que no acaba: Taylor Swift y Spotify

Algunos dicen que es la Regina George de Spotify y creemos que tienen razón. Taylor Swift había tenido un pasado medio turbulento con Spotify y fue un escándalo total.

Opinión.- Queen Tay,está de regreso en Spotify. Eso de We Are Never Getting Back Together no duró mucho tiempo con la plataforma de música.

Algunos dicen que es la Regina George de Spotify y creemos que tienen razón. Taylor Swift había tenido un pasado medio turbulento con Spotify y fue un escándalo total.

Ok, amamos a Taylor Swift, pero nos parece un poco bitchy que después de quitar toda su música de Spotify, regrese el mismo día que Katy Perry lanzó su disco.

Bad Blood y Katy Perry

Tay no solo tiene problemas con sus amores. Ha tenido un par (muchas) de peleas con artistas como Katy Perry: ¿por qué? Fácil: Katy Perry salió con el exnovio de Taylor, John Mayer.

Una traición enorme para Tay, que termina odiando tanto a exes y consideraba a Katy su amiga. Está en el manual de best friends: no salir nunca con el ex de tu amiga, oops Katy.

Incluso, Taylor utilizó su mejor arma: una canción dedicada a Katy Perry. Bad Blood de su más reciente álbum. Así es, la tierna Taylor no es tan tierna.

S

You Belong With Me, Spotify

Pero regresemos al nuevo escándalo. Taylor ha pasado muy callada desde hace varios meses, pero ya saben lo que dicen: de las aguas mansas, líbrame Señor.

Swift contraatacó de nuevo. Ha regresado como la reina que todos creen que es, haciendo un bitchy move. Todas las canciones y éxitos de Tay están disponibles y gratuitos en Spotify.

Tiempo antes, su música había sido retirada de la plataforma, ya que la artista consideraba injusto poner música gratis al alcance de todos.

La cantante incluso escribió una carta muy enojada para la plataforma, alegando que no era por ella, sino por aquellos artistas que estaban comenzando y no tenían los recursos para producir música gratuita.

Y casi un año después, aquí estamos escuchando una playlist especial por ella: “This Is Taylor Swift en Spotify”, el mismo día que Katy Perry ha colocado su nuevo disco: Witness.

Lo sabemos, Tay, es difícil no regresar con tu ex.

Aplaudimos la creatividad y sed de venganza de Tay, nunca se nos hubiera ocurrido. Sorry Katy, no siempre se gana.

We Knew You Were Trouble, Tay

Pero aún somos tus fans.

VoxBox.-

Otro salvadoreño que va a Semuc Champey

Semuc Champey. VoxBox.

—¿Ustedes andan buscando trabajo?
—No, nosotros no estamos buscando trabajo.
—¿No? ¿Entonces por qué viajan?
—Viajamos por viajar.
—Bendito sea. Benditos sean sus viajes.

Diarios de motocicleta. Walter Salles, 2004

 

Opinión.- El día que decidí ir a conocer Semuc Champey fue el mismo día que miembros del Comité de Desarrollo Campesino (Codeca) bloquearon la entrada a Guatemala (entre otras vías), con exigencias bien específicas: “La renuncia del presidente Jimmy Morales, reparar las carreteras, nacionalizar la electricidad, investigar a los diputados involucrados en el caso Odebrecht y la muerte de 41 niñas del Hogar Seguro, entre otras” (Nuestro Diario, edición del 24 de mayo de 2017, página 10). A diferencia de los pobres que desde la mañana estuvieron varados, a mí solo me tocó esperar dos horas para que el bus se pusiera en movimiento y poder continuar mi aventura.

Debo decirles que reconozco la empatía como una cualidad que tengo. También me alegra tener una vívida imaginación. Pero, a veces, ambas cosas se vuelven en mi contra y me hacen sufrir gratuitamente. Por ejemplo, cuando en la terminal vi gente sola, imaginé que, como un amigo, se preparaban para un largo y difícil viaje al norte. Me pregunté si algunos terminarían dándose por vencidos. Más tarde, ya en ruta, cuando vi a un campesino fumigando, pensé en sus futuros problemas renales por los químicos a los que se ve expuesto. No puedo desconectarme del todo. No puedo no ver la pobreza y la desigualdad. No se preocupe, amigo lector, estoy consciente de que mis reflexiones no son de ayuda para nadie.

En ciudad de Guatemala logré tomar el bus de las 4 de la tarde hacia Cobán. Mi asiento estaba a la par del pasillo. Los asientos del otro lado los ocupaban un señor indígena, la que asumo era su esposa y, en las piernas de ambos, un niño dormido. Creo que el niño estaba enfermo, porque estuvo dormido casi todo el tiempo. Ella se puso su chal en la cara. Un par de horas después la oí llorar. ¿Qué podía hacer? Solo oírla y preguntarme a cuántas dificultades se enfrenta constantemente. Quizá principalmente a la pobreza o quizá a la discriminación por ser mujer, o quizá por ser mujer pobre e indígena. Quizá las dificultades empiezan con su propio esposo. Me pregunté si alguna vez podría ella conocer una realidad mejor.

A la mañana siguiente, fui a la estación donde tomaría el microbús hacia Lanquín, zona donde ya la población indígena abunda. Me metí a un lugar donde pude comprar mi desayuno típico de 10 quetzales (casi unos USD 1.36, con los que incluía fresco o café). El lugar era atendido por una señora. Al rato, entró otra mujer que empezó a hablar con ella en Q’eqchi. Se sentó en la mesa atrás de mí y empezó a desahogarse y, ella también, a llorar. La señora del cafetín siguió en lo suyo mientras la aconsejaba en el tono que ocupa mi madre cuando quiere que la persona se calme y vea que un problema no es el fin del mundo, y que “todo tiene solución menos la muerte”. Le sirvió comida. Al rato ella se fue y yo tuve que partir también.

En Lanquín, esperé un pick-up lo suficiente como para que me contaran cómo han saqueado todo lo valioso de la iglesia del pueblo. No los españoles colonizadores, sino gente de nuestra época. El robo más reciente fue hace solo tres años.

En Semuc Champey me quedé en un hostal casi exclusivamente para gringos. El dueño tampoco es guatemalteco, pero todos los que trabajan allí sí eran de la zona. La amable mujer que me atendió me preguntó de dónde venía yo y le dije que de El Salvador, únicamente para conocer allí. Ella se admiró y me dijo que ellos nunca salen de allí, ni para ir al mismo parque natural de Semuc. Un señor salió corriendo a toda velocidad a traerme una sábana, cuando vimos que la cama que me tocaba no tenía nada.

Ya caía la tarde cuando bajó el calor y me fui a explorar la zona. Entonces me encontré con un joven con los ojos rojos por alcohol que se llamaba Julio (lo sentí en su aliento). Se ofreció para ser mi guía al día siguiente y era bien insistente. Le dije que no, porque yo no tenía (tengo) tanto dinero, no porque quisiera que le siguiera bajando el precio a sus servicios. Pensé que le saldría mejor pegársele a algún grupo de gringos.

En mi tercer día en el país, finalmente iba a entrar al parque desde temprano, justo desde que lo abrieran al público. Antes desayuné en la zona del parqueo, donde ya una señora había puesto su mesa y su techo de plástico para vender comida. Me sentí más cómodo allí que en el hotel, aun cuando las moscas estuvieran volando a mi alrededor. Por lo menos allí sabía que lo que pagara sería exclusivamente para ella y su hijo. En ese momento no había ni música ni ruido de turistas. Podía empezar a gozar la tranquilidad del bosque.

En la entrada del parque me puse preguntón. Quería saber si había alguna cooperativa o asociación local indígena, algo que pudiera tener como propósito un beneficio sostenible tanto para la zona como para la gente del lugar. Alguien me contó que un grupo de indígenas ya había tenido la intención de administrar un hostal. No ahondó en las razones sobre por qué no se llevó a cabo, pero hizo alusión a la época de campaña electoral y dijo que quizá se logre en unos cinco años. Pedro, un muchacho que tenía entre sus obligaciones barrer el sendero del parque, no fue tan optimista. Él no cree que esto suceda nunca.

Después de almuerzo, cuando esperaba que llegara el grupo con el que entraría a explorar una cueva con solo una vela en la mano, conocí a Eva, una niña que va a sexto grado y quería venderme chocolate. Un niño pasó por ahí y me dijo algo en Q’eqchi. Cuando le pedí a ella que me dijera qué había dicho, me dijo que “era algo feo: que me la vendía”. Luego me presentó a su prima, Aracely, quien más tarde ese día me contaría que de grande quiere ser guía turística.

Después de un bonito recorrido dentro de la cueva, me sentía satisfecho. Me quedé un rato en el área de la cascada y luego me puse en camino al hotel. Otros grupos también regresaban por su cuenta y varios niños que no debían llegar a los 11 años iban detrás de nosotros, ofreciéndonos cerveza en español y en inglés.

No puedo negar que el lugar es muy bonito, pero realmente me conflictuó cómo está dispuesto todo. Sentía que los indígenas de la zona estaban única y en exclusiva para servirnos en nuestra experiencia turística. Me pregunté cuánto beneficio en realidad aportan nuestras visitas. Además de irrumpir en la naturaleza y desgastar la superficie con nuestros zapatos, ¿estamos contribuyendo al desarrollo local? ¿Los trabajadores del parque ganan lo justo? ¿Tienen prestaciones? ¿Qué tan dura es la competencia entre la gente para hacer de guías o para tener uno de los duros trabajos dentro de los hoteles? ¿Es realmente positiva la exposición a otras culturas y estilos de vida a los que nunca tendrán acceso? ¿Habría sido tan malo que la gente del lugar siguiera cubriendo sus necesidades básicas a través de la agricultura? No tengo respuestas. Como dije, solo tengo inútiles reflexiones. Me quedé pensando mucho en esto, porque no me gustó quedarme con la sensación de que, una vez más, quien más gana es el forastero.

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“Nieve negra”: secretos ocultos en la Patagonia

Película Nieve negra. VoxBox.

Nieve negra es una película atractiva, tanto en lo actoral como en lo visual, pero que tiene un desaprovechado potencial narrativo.

Opinión.- Esta película capturó mi atención, no solo por prometer ser la última gran producción de argentina —país cuya filmografía guarda increíbles tesoros—, sino por ser también la ópera prima de Martín Hodara, quien fue asistente de dirección del clásico Las 9 Reinas del lamentablemente fallecido Fabián Bielinsky.

Esta coproducción argentina-española es un thriller intimista. Cuenta un drama familiar inconcluso entre dos hermanos, en el que cada uno esconde secretos y resulta ser más de lo que aparenta superficialmente.

La historia comienza cuando el padre de Marcos muere y este se ve obligado a viajar a la Patagonia junto con su esposa, Laura, para encargarse de su hermana encerrada en un hospital psiquiátrico. Y además arreglar con Salvador, su otro hermano, los papeles del terreno que quedó como herencia y donde este otro ha vivido durante años como un ermitaño, posiblemente ahogándose en la culpa de haber matado accidentalmente a Juan, el menor de la familia, muchas décadas atrás en una excursión familiar de cacería.

El rencor acumulado, la violencia paternal, la culpa, la rivalidad y riña fraternal son el desfile de emociones y situaciones humanas representadas en la cinta a través de un reencuentro familiar forzoso, que involucra una serie de personajes llevados a la degradación moral y psicológica, tras una constante serie de tragedias, con una frialdad y crudeza acorde al entorno. Inhóspito, aislado y brutal, al igual que ellos.

Hodara muestra su potencial y promete como director, gracias a su refinada forma de viajar al pasado de los protagonistas en innovadoras secuencias de flashback, gran compaginación con el montaje y el uso constante pero efectivo del silencio, con miradas que pretenden decirlo todo. Una pieza llena de sutilezas visuales.

Premisa interesante, llena de tensión y un misterio que cautiva, las piezas de un pasado dudoso son presentadas de forma dosificada queriendo poco a poco armar un puzzle perverso enterrado por la nieve; sin embargo, como punto negativo la cinta mantiene un segundo acto con un desarrollo un tanto soso, que pudo más bien haber jugado o usado más a su favor los elementos de intriga ya presentes en el relato.

Mucha de la incertidumbre muere con escenas queriendo enfatizar la cotidianidad y el aislamiento del personaje de Salvador, que estanca por un momento la trama haciendo que muchas de las interrogantes sean relegadas a un segundo plano, como esperando su momento para explotar a una única resolución ya preestablecida por la mano omnisciente del director.

Aunque su revelación final está muy bien ejecutada visualmente, todo el trayecto que le precede se enfoca demasiado en ocultar tanta información, con el puro objetivo de impactar al espectador, que cuando este finalmente ocurre quizás muchos de los cabos sueltos ya pudieron haber sido adivinados desde mucho antes. No quiero decir que es previsible, pero sí deducible hasta cierto grado.

Una película atractiva, tanto en el apartado actoral como visual, una propuesta de gran mérito pero que tiene, considero, un desaprovechado potencial narrativo, en especial con las implicaciones morales del final que podían dar para una historia todavía más atractiva. Quizás una segunda revisión pueda ser recomendable para disfrutar mejor el desarrollo.

VoxBox.-

Nos engañaron: “Wonder Woman” en realidad es mediocre

Wonder Woman crítica. VoxBox.

Wonder Woman se ha estrenado hace un par de días en el mundo y ya desde antes había sido catalogada como la mejor del Universo DC. ¿Será tan buena?

Opinión.- La crítica especializada catalogó a Wonder Woman como la mejor producción del Universo DC hasta la fecha. Está claro que lo es, pero solo porque las demás películas han sido un desperdicio casi total.

Wonder Woman en realidad es una película argumentalmente mediocre, aunque con un inicio prometedor.

Porque sí, los primeros minutos son bastante buenos: te cuentan la historia de las amazonas, la historia de los dioses —utilizan un recurso visual muy bello— y cómo es la vida de estas guerras en Themyscira, y en especial de la princesa Diana.

Pero luego las cosas comienzan poco a poco a perder sentido. En específico desde que la princesa Diana decide largarse con Steve Trevor —interpretado por Chris Pine— para detener a Ares, el dios de la guerra.

Aquí comienzan los spoilers

Aquí hay varios puntos que me parece interesante discutir seriamente con todos ustedes:

  1. ¿Por qué Diana hace tantas preguntas ingenuas sobre los humanos a Steve si, según ella misma reconoce, ha crecido estudiando muchos idiomas y leyendo lo que los filósofos griegos antiguos han escrito sobre el placer y las relaciones humanas? Entiendo que tenga curiosidad, pero esos diálogos la hacen ver como una quinceañera que no sabe nada de nada.
  2. Diana, desde aquel viaje en el barco con Steve, deja claro que para obtener placer no hacen falta los hombres. Lo dice claro y contundente… pero ¿una hora de película después decide acostarse con él?
  3. ¿Por qué carajos nadie quiso decirle a Diana que ella era la matadioses desde el inicio? Literal, la dejaron irse a pelear con el dios de la guerra sin tener toda la información. Eso no se hace.
  4. Esa historia de amor era totalmente innecesaria.
  5. INNECESARIA y completamente mal lograda. ¿Qué ganaron con eso?
  6. Y precisamente sobre eso: Diana es una princesa guerrera amazona que pasó toda su vida escuchando historias de Zeus y Ares, y anhelando con toda su fuerza enfrentarse contra este último para que por fin haya paz en la Tierra. Desafió a su madre, la reina, para poder entrenar con su tía la guerra —Robin Wright, te amamos eternamente— y volverse la más fuerte de su raza. Pero justo cuando está perdiendo contra Ares, se ve cómo la atribulada princesa saca fuerzas de ¿los recuerdos de Steve, el militar que tenía dos días de conocer? ¿No se le ocurrió pensar en, no sé, su madre la reina, en sus compañeras guerreras, en su tía muerta para protegerla? No. La fuerza vino de pensar en el hombre de ojazos azules. Mjm.
  7. ¿Por qué Steve Trevor se inmola como héroe? ¿Tanto le molestaba que una mujer le robara protagonismo heroico a un hombre? Maldito infeliz.
  8. Hubo un momento importante: Wonder Woman cree haber acabado con Ares y se da cuenta que la guerra sigue. En ese preciso momento, ella concluye que la maldad del ser humano no es movida por un dios, sino que es parte de la naturaleza de esos seres despreciables. Steve aparece en escena y se lo termina de confirmar. Hasta ahí, me parece que la película llevaba un hilo filosófico interesante, hasta que aparece el verdadero Ares y lo arruina todo. Una batalla épica después —no lo digo con sarcasmo, fue épica— el verdadero dios de la guerra es derrotado y milagrosamente la guerra ha terminado. ¿Por qué botaron tan fácilmente lo poco bueno que habían alcanzado?
  9. Le dedicaron demasiado tiempo al tema del outfit: pudieron ahorrarse como 20 innecesarios minutos de estar viendo a Gal Gadot en distintos trajes. (Porque sí, la película es innecesariamente larga).
  10. El hecho de que Wonder Woman sea la primera gran película de superhéroes dirigida por una mujer, se nota en formas muy sutiles: aunque el atuendo de Gal Gadot es bastante “sexi”, la cámara nunca tiene una mirada lasciva o se queda en un lugar gratuitamente. Aún así, le hizo falta mucho para considerarse una historia equiparable con sus pares masculinos. Pero es un pequeño gran triunfo.

¿Algún otro punto que quieran agregar?

VoxBox.-

Voces italianas que conquistaron Latinoamérica

Voces Italianas. VoxBox.

Italia le ha ofrecido al mundo voces privilegiadas y América Latina durante muchos años ha disfrutado de grandes éxitos que nos deleitan y seguirán deleitando.

Opinión.- Siempre es un buen día para recordar la buena música que ha marcado nuestras generaciones. En esta ocasión, traigo una breve recopilación de éxitos que vinieron a Latinoamérica de la mano de talentosos artistas italianos. Como suele ocurrir en estos casos, puse las más populares para que usted se pueda identificar, o al menos recordar, porque todos de alguna manera nos enteramos de qué es lo que vino a nuestros países.

Y si usted recuerda a otros no mencionados aquí será ganancia, pues se habrán cumplido los propósitos de esta lista. No olvidemos que hay para todos los gustos, así que no hay por qué ofender en cuanto a gustos musicales ¿Qué opina? ¿Me acompaña?

Lorenzo Jovanotti Cherubini

Penso positivo

Serenata rap

Gianluca Grignani

Mi historia entre tus dedos

Eros Ramazzotti

La cosa más bella

Otra como tú (Un’Altra Te)

Laura Pausini

Entre tú y mil mares

Volveré junto A ti

Nek

Laura no está

Tu nombre

Tiziano Ferro

Alucinado

Tardes negras

Raffaella Carrá

Caliente caliente

Fiesta

Nicola Di Bari

El corazón es un gitano

Primera cosa bella

Domenico Modugno

La distancia es como el viento

Volare

Andrea Bocelli

En esta versión canta con Marta Sanchez: Vivo por ella

Bonus Track

¿Quién se acuerda en qué videojuego se escuchaba esta canción?

Nina Zilli ft. Giuliano Palma: 50mila

En cambio esta la conocimos por la adaptación que se popularizó en 2010, con Yolanda Be Cool Vrs DCup – We No Speak Americano.

Renato Carosone: Tu Vuò Fa’ L’Americano

VoxBox.-

Crónicas de una mujer sin útero (V): “La” Champions

La Champions. VoxBox.

Resulta que la Champions es el nombre de cariño de la liga de Campeones de la UEFA. Se fundó en septiembre de 1955, pero para ese entonces se llamaba Copa de Europa.

Opinión.- Este artículo bien podría titularse: “Cómo sobrevivir a una familia deportiva sin morir en el intento”.

Este sábado 3 de junio se enfrentan por la orejona el Real Madrid y el Juventus. Primero… no sé nada de fútbol. Cada cuatro años desempolvo todo el entusiasmo que me puede provocar cualquier deporte y le doy seguimiento a las selecciones nacionales elegidas para estar en el Mundial. Acompaño a mi padre, a mi esposo y a mis hijos en el proceso y ya… luego de eso, nada.

Siempre me pregunto quién está jugando cada martes y miércoles, cuando veo a mis compañeros de trabajo clavados del televisor de la sala de reuniones a la hora del almuerzo. Escucho a mis hijos comentar qué equipo va mejor y eso… pero no logro comprender la compleja organización de este torneo. Me siento inútil.

Al inicio de esta semana le pregunté a Miguel cómo llegan los equipos al campeonato. Me perdí luego de que me dijo que llegaban los dos primeros lugares de la liga española, inglesa, francesa e italiana… siguió explicándome, pero yo me perdí en el sentimiento de olvido. No sirvo para llevar un registro de juegos ganados, perdidos y empatados, las cuentas de los goles (en casa o de visita). Se lo dije claramente, no le entendí.

Lo que si sé, al final de cuentas, es que le encanta el fútbol y a mis hijos también. ¿Cómo ser parte de esta emoción? Simple: hice lo que hago en mi trabajo… fui a investigar.

Resulta que la Champions es el nombre de cariño de la liga de Campeones de la UEFA. Se fundó en septiembre de 1955, pero para ese entonces se llamaba Copa de Europa. El equipo que más campeonatos ha ganado es el Real Madrid, con 11 títulos… a ver si ganan la 12.ª orejona mañana. El goleador más prolijo es Cristiano Ronaldo, con 104 goles hasta el momento. La Juventus de Turín que va a jugar mañana contra el Real Madrid apenas ha ganado dos veces la Champions.

Mañana se juega en el Estadio Nacional de Gales, que tiene capacidad para 74,500 espectadores y es el segundo estadio con techo totalmente retráctil más grande del mundo.

Pero como de lo que yo sé es de música, pues debo mencionar que el grupo estadounidense The Black Eyed Peas va a estar abriendo el espectáculo deportivo. Tengan en cuenta que hace años que no se presentaban juntos los de esta banda.

 

VoxBox.-