Requiem para 2016

He leído varios artículos este día sobre el paso del 2016, casi todos se quejaban… que si terremotos, que si Trump, que si los reggetoneros, que si los famosos muertos, que si la crisis, que si la violencia, la guerra en Siria y los 3,600 muertos en el Mediterráneo. Todo es tan desolador. En un momento hasta pensé en que todo mundo temía al fin del 2012 con el susodicho fin del mundo predicho por los maya. Nadie se esperaba tanto en solo 366 días, porque para rematar a este año se le ocurrió ser bisiesto.

¿En verdad fue tan terrible el 2016? Me atrevería a decir que no. Por ejemplo, en mi país hubo más de 6,640 homicidios durante el 2015, a un día de terminar el 2016 se reportan poco más de 5,600 homicidios en este pequeño pedazo de tierra, eso si, no puedo omitir el dato de que los reportes de desapariciones sigue en alza.

El panorama es desalentador, agregue a que yo soy una pesimista profesional, pero ¿qué sería de nosotros sin el internet? Ahí encontramos una válvula de escape y a base de memes y guerras cibernéticas (entre insultos y otros menesteres) logramos superar tanta tragedia. De pronto algo sucede y nos relajamos y de pronto estamos haciendo Manniquies Challenges, o cualquier otro reto que nos proponga internet.

Con todo esto, ¿qué hacemos desde esta revista digital? No damos noticias, damos de qué hablar.

VoxBox nació el 4 de julio de este año, a penas tenemos 6 meses en línea y cada día se ha convertido en un reto y una meta a la vez. El equipo ha dado lo mejor de si, “esperamos darlo todo en la cancha y seguiremos las direcciones del profe, esperando una victoria más en el terreno de juego”. Nos hemos divertido y hemos llorado viendo las estadísticas, hemos aprendido. Mucho.

En este trayecto se nos han unido colaboradores que con arte e ingenio se dieron a la tarea de darnos un poco de sus escritos, pero también se nos acercaron personas que nos dieron ideas, enlaces, noticias y ánimos. Todo lo que pudo haber fallado, falló. 2016 nunca nos decepcionaste. Pero también todo lo que pudo ser enmendado, se enmendó; y a pesar de mis impaciencias acá estamos. Ricardo, Ximena y el resto del equipo se merecen un descanso después de estos meses de vorágine, solo para regresar renovados y listos para seguir en el 2017. No importando lo malo, lo triste o lo trágico, hemos sido curiosos desde siempre y prometemos seguir siéndolo para seguir dando de qué hablar.

¡Feliz año nuevo queridos lectores!

David Alfaro Siqueiros: 120 años de revolución muralista

El 29 de diciembre de 1896 nació en Chihuahua José de Jesús Alfaro Siqueiros, conocido después como David Alfaro Siqueiros, uno de los tres más grandes muralistas mexicanos, título que comparte con Diego Rivera y José Clemente Orozco.

Siqueiros militó en la política desde muy joven, estando aún en la Escuela de Bellas Artes, participó en protestas estudiantiles y esto lo llevó a conocer más de cerca la realidad que vivía el pueblo mexicano sumido en años de guerra por la revolución. Aunque muchas veces se ha dicho que esta participación política “interrumpió” su producción artística, el propio Siqueiros siempre dijo que ambas estaban absolutamente enlazadas, sin una no podía existir la otra.

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En los años 20’s fue a Europa y fue ahí donde tuvo obtuvo la influencia de los movimientos artísticos y de grandes artistas, pero además fue la ocasión en la que empezó a escribir. En la revista Vida Americana presentó un manifiesto titulado “Tres llamados a los artistas plásticos de América” en el que escribe sobre las propuestas artísticas que tenía pensada y que creía convenientes para América. Para entonces, Siqueiros ya había estado expuesto al marxismo y visto la vida cotidiana de los pobres. En Una nueva dirección para la nueva generación de pintores y escultores americanos pidió una «renovación espiritual» al tiempo que el regreso de las virtudes de la pintura clásica, mientras infundía este estilo con «nuevos valores». El manifiesto también reivindicaba que un «espíritu constructivo» es esencial para un arte con sentido, que se alza por encima de la mera decoración o temas falsos o fantásticos.

A través de este estilo, Siqueiros tenía la esperanza de crear un estilo que enlazara el arte nacional con el universal. En su obra así como en su escritura, buscaba un realismo social que aclamara a los pueblos proletarios de México y el mundo al mismo tiempo que evitaba los clichés del «primitivismo» y el «indianismo» a la moda.

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Detalle exterior de Poliforum Siqueiros, fotografía propia

Por encima del arte, Siqueiros fue un militante comprometido con las luchas de reivindicación del pueblo pobre; en marzo de 1924 fundó el periódico El Machete, publicación oficial del Sindicato de Obreros, Técnicos, Pintores y Escritores, junto con Diego Rivera, José Clemente Orozco, Xavier Guerrero, entre otros. Durante la protesta del 1º de mayo de 1930 fue encarcelado por un año (sería encarcelado 6 veces más a lo largo de su vida). En 1932 organizó el Sindicato de Pintores, Escultores y Grabadores Revolucionarios junto con Diego Rivera y de 1936 a 1939 luchó como voluntario en la Guerra Civil Española.  Participó en uno de los atentados contra León Trotsky y en 1941 partió a Chile exiliado debido a eso. En 1962 fue encarcelado de nuevo, por organizar disturbios estudiantiles de extrema izquierda. Recibió el indulto dos años después. Fue militante del Partido Comunista Mexicano hasta su muerte.

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Fragmento de la obra “La marcha de la Humanidad” – Fotografía propia

Para mi, pensar en David Alfaro Siqueiros es pensar en las tomas realizadas en el Polyforum Siqueiros en la Ciudad de México hace más de 20 años en el video de “La célula que explota” del grupo Caifanes. Pero además es descubrirme a mi misma rodeada de la magnificencia de su obra “La Marcha de la Humanidad” precisamente esa obra que te envuelve y te lleva por un recorrido histórico de búsquedas interminables de miles de civilizaciones, es darte cuenta, que todos tuvimos el mismo origen. Todos somos humanos y necesitamos caminar para evolucionar.

Descubrir la Ciudad de México es descubrir los hermosos murales de los tres grandes, la obra de David Alfaro Siqueiros puede ser apreciada en el Palacios de Bellas Artes, en el Colegio San Ildefonso, en la Universidad Nacional Autónoma de México y por supuesto, en el Polyforum Siqueiros, precisamente este es considerado el mural más grande del mundo.

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Otro fragmento de “La Marcha de la Humanidad” – Fotografía propia

Les dejo acá el video de Caifanes donde se ven tocando en el Polyforum, desde el minuto 1:45 pueden apreciar mejor la obra de este magnífico muralista.

Joan Manuel Serrat, el anarquista de corazón

Juan Manuel Serrat Teresa nació un 27 de diciembre, allá por 1943, en el barrio barcelonés de Pueblo Seco en una familia obrera, su infancia estuvo muy ligada al ambiente de las calles, esto lo marcó tanto que años después en sus canciones narra la cotidianidad de Cataluña tras la Guerra Civil Española. Luego fue rebautizado en los escenarios como Joan Manuel Serrat. Su obra tiene influencias de grandes poetas, como Mario Benedetti, Antonio Machado, Miguel Hernández, Rafael Alberti, Federico García Lorca, Pablo Neruda, Joan Salvat-Papasseit y León Felipe.

En su voz hemos escuchado versiones de canciones de Violeta Parra y de Víctor Jara. Es uno de los pioneros de lo que se dio en llamar la Nova Cançó catalana. Serrat, conocido también como El noi del Poble-sec (‘el chico del Pueblo Seco’, su barrio natal) es uno de esos artistas que no se limitan a la fama de su esencial y melódica voz, sino también por sus luchas, sus creencias y sus causas.

En 1965 realizó sus primeras presentaciones y el éxito vino pronto, pero también los problemas, el primero fue el conflicto cuando fue elegido el representante español para participar en el festival de Eurovisión en 1968, participaría con la canción “La la la”; en esta canción, Serrat quería interpretar al menos un verso en catalán, pero no se lo permitieron. No participó.

Luego, en 1975 tuvo que exiliarse durante un año en México, en aquel año, condenó  el asesinato de cinco militares durante la dictadura del General Franco. La dictadura española emitió una orden de búsqueda y captura contra el artista. Por supuesto, en España su discografía fue retirada de venta y de las radios.

Serrat siempre ha sido congruente a sus convicciones, desde darse el lujo de tener éxitos en sus discos cantados en catalán, hasta hacer declaraciones a favor de sectores desfavorecidos y trabajar por cambiar las realidades dolorosas. Eso admiro mucho de un artista, ya que son personas que bien podrían ignorar lo que sucede en el mundo y todos se lo perdonamos, solo por el placer que nos otorga escucharlos. Él no. Él nos da una bofetada con su música, nos dice cómo ser una buena persona, desde lo cotidiano, desde lo normal, desde la casa, donde vemos a diario a nuestros seres amados.

No podría terminar este breve recorrido por la vida del catalán, si no les compartiera mi selección muy personal de sus 5 canciones fundamentales para sobrevivir en este mundo:

  • Conocí a Serrat, claro está, gracias a que mi padre, quien siempre me mantuvo cerca de la música desde mis tiernos días de infante. Ese hombre, en aquel entonces, me cargaba en sus brazos y bailábamos al ritmo de “¿Qué va a ser de ti?” en una irrefutable premonición de que 24 años después agarraría mis pocas cosas en un “atillo y cantando quiero ser feliz”  me fui a vivir sola, sin que mi pobre viejo entendiera por qué no concretaba la vida “normal” de la mayoría de salvadoreñas que buscaban marido y se ponía a criar niños a lo desmedido. Aún así, cuando así lo decidí, fue precisamente él quien me ayudó a cargar mis cosas a mi primera casa vacía, aquella noche lluviosa de octubre volvimos a bailar aquella canción de Serrat antes de que se despidiera, sin antes decirme que cerrara bien las puertas y revisara las ventanas, costumbre que aún tiene, aún ahora que tengo familia propia y que ya es imposible estar sola en esta casa.

  • Indudablemente la música que uno escucha en casa, cuando los papás andan ocupados hacendosos, mientras una está parada en un corral de madera cruda, queda en algún punto de la memoria pegado y sale cuando una menos lo espera. Me ha pasado. Me pasó. Iba por el largo pasillo del colegio, no recuerdo qué edad tenía, pero si estoy segura que pasaba los 9 años cuando sucedió. No recuerdo hacia donde iba, pero iba tarareando “Tu nombre me sabe a hierba“, cuando me escuchó una maestra, me detuvo y me preguntó dónde había escuchado aquella canción, le dije la verdad: no sabía. Por supuesto no me creyó y me castigó dejándome sin recreo y escribiendo en el enorme pizarrón de mi salón la frase “no debo decir mentiras” cien veces, mientras… por supuesto… seguía tarareando la canción.

  • Como lo he dicho antes, una de las cosas que admiro de Serrat es su capacidad de solidaridad con causas serias. “Mediterráneo” es una de sus grandes y emblemáticas canciones, escrita hace más de 30 años, pero este año, tuvo un giro muy interesante. En una campaña sobre la concientización de la migración de refugiados de Medio Oriente, el mar Mediterráneo es una puerta a una libertad tan ansiada, precisamente en ese paso es donde han muerto más de 15 mil personas que buscan escapar de la guerra, les dejo acá el video.

  • Llegué a la adultez pensando que conocía la obra de Serrat, era tan insulsa. Hasta que mi marido me mostró esta canción que es una preciosura, saca lo cursi de mi y me deja… como dice la letra… pensando que tengo quince años y que sigo enamorada. Creo que nadie se salva de eso en algún momento de la vida, “Palabras de amor” es bella en su original catalán y bella también en español.

  • Antonio Machado, el gran poeta español no ha muerto gracias a Serrat, los que andamos siempre en búsqueda de algo en la vida nos encontramos en esta canción “Caminante no hay camino” un verdadero aliciente para seguir, a pesar del cansancio, del enojo o de las frustraciones. Hay mucho que agradecerle a este hijo de anarquista, porque la música es el transporte más maravilloso para el pensamiento.

El paraíso de la intolerancia: matrimonio igualitario en El Salvador

El Salvador es el paraíso de la intolerancia. No puedes ser “distinto” a la media, no puedes salir del gusto generalizado, no puedes levantar tu voz por una causa porque entonces la sociedad ultra conservadora levanta el peso de la ley y te aplasta. No hay respeto.

Para una muestra, en mi país, este que tanto amo y del que me he negado a irme en varias ocasiones, uno de los mayores insultos  a un hombre que muestra ternura o debilidad es que le digan que “parece mujer”. Ser mujer es un insulto.

Otro ejemplo es cuando, para insultar a alguien, se hace uso de alguna discapacidad mental cuando se equivoca en algo o cuando simplemente no se ha entendido algo a la primera. Pero la intolerancia no acaba ahí, va más allá del día a día y en cuestiones cotidianas y menor importancia. También hay un irrespeto e intolerancia en el momento de hablar de familia.

Existen dos temas que son innombrables en El Salvador: el aborto y el matrimonio igualitario.

Este día, la Sala de lo Constitucional de El Salvador rechazó la demanda sobre el matrimonio igualitario que un ciudadano presentó. Esto significa algo bien claro y puntual: si usted es de la comunidad LGBTI no puede casarse en mi país.

El problema, según mi opinión, no está en el amor. El problema es jurídico. Pensemos en una pareja heterosexual (hombre y mujer), se unen en matrimonio y construyen un plan de vida, uno muere y el otro, ante la ley, queda protegido (junto a los hijos que tuvieran). Nadie puede arrebatar la herencia. ¿Qué pasa con las parejas homosexuales que viven juntas y construyen un plan de vida en conjunto? Si uno de los integrantes de la pareja muere, sencillo, el otro queda desprotegido ante la ley, pierde derecho de herencia. Súmele (ahora si) el dolor emocional de haber perdido a su pareja.

Es injusto. Es discriminativo y profundamente inhumano negarle un derecho humano a una persona, no importando su preferencia sexual.

El otro tema del que no se habla en mi país, el aborto, lo abordaremos otro día, cuando logre digerir este nuevo golpe a una comunidad que tiene derecho al amor, tanto como nosotros, los heterosexuales. Hay que tener un poco de respeto, todos lo merecemos.

Las cumbias de Edith Piaf

Siempre he sido curiosa. Es maña vieja de niña retraída en las soledades de una biblioteca. Me gusta ser así. Esto me ha salvado de varios errores o de que me engañen, de hecho han sido pocas las personas que han logrado engañarme y cuando ha pasado reconozco que la maldad (verdadera o no) no es lo malo en los demás, sino es error mío, por no ir a averiguar yo.

En fin, esta mañana amanecí pensando en Édif Piaf, ayer habría cumplido 101 años y en que no he vuelto a ver la película en la que Marion Cotillard le dio vida al gorrión de París, sobrenombre amoroso e ingenioso que se le dio a esta huérfana criada en un burdel.
Pensé en escuchar Hymne a l’amour, porque ya saben… soy una cursi bajo esta pinta de señora brava. Pensé en el inmenso amor entre Édith y Marcel, un famoso boxeador que murió en un accidente de avión mientras iba a encontrarse con ella… destilo miel, pero entonces Deezer hizo la bondad de decidir por mi y sonó La Foule y amanecer así es lindo…

Pero… ALTO… ¿dónde he escuchado una tonada parecida? Claro, en una cultura tan popular como en la que vivimos, usted, querido lector, también se estará preguntando lo mismo y resulta que lo que nos une a usted y a mí es una conocida cumbia de la Sonora Dinamita, en cuyo video hace plétora de mujeres muy maquilladas, semidesnudas y bailando (moviendo las caderas como torbellino) e irónicamente sufriendo por un tipo ingrato…

En el momento de caer en la cuenta del remake me dio dolor en algún punto del cuerpo y renegué de la poca creatividad latinoamericana… claro, esa soy yo y mis ínfulas de superioridad académica, pobre de mi. Por supuesto, vine a mi oficina y me puse a buscar los argumentos para escribir esta entrada y dejar a Édith Piaf en los más altos altares de la poesía musicalizada y ¡tas!  averigué que La Foule no es de la autoría de la famosa francesa, y que el autor es un latinoamericano, llamado Enrique Dizeo, quien la escribió en 1936 y que originalmente era un vals peruano o criollo.

Conclusión: Hay que ser curiosos, no por escuchar una versión u otra quiere decir que una u otra sea mejor o que la que nos guste es la ÚNICA válida, otra lección es que hay personas que logran tomar algo y llevarlo a mejores condiciones, como lo hizo Piaf… o la Sonora Dinamita… dependiendo del gusto.

 

Texto original tomado del blog La Siguiente Accidentalidad

puede leer el texto original acá:

Lo que escuchamos, lo que nos dicen y lo que nos creemos y de paso lo que averiguamos…

¿Te imaginas a David Bowie interpretando a Gandalf?

A principio de este año, el miembro original del reparto del Señor de los Anillos, Dominic Monaghan  contó la historia del momento en el que fue a la audición para el papel de Meriadoc Brandybuck y tuvo un encuentro casual con David Bowie. Durante años, se rumoreó que el icónico rockero pudo haber formado parte de la trilogía0 —algunos sugirieron que estaba interesado en ser Elrond, otros decían que a Gandalf— a lo que Monaghan dijo que él había asumido que Bowie estaba ahí para el papel del mago de larga barba.

Ahora el director de casting Amy Hubbard  reveló la verdad: Sí, el director Peter Jackson  estaba interesando en la audición de Bowie como Gandalf, papel que quedó finalmente para Ian McKellen. Pero de acuerdo con Hubbard, si Bowie estaba demasiado ocupado para realizar una audición mucho menos podría protagonizar la saga.

Pero Bowie no estaba disponible.

«Fue una conversación muy rápida con el legendario Chris Andrews en CAA (Creative Artists Agency). Creo que [Bowie] interpretó para una audiencia en la fiesta Millennium. Eso habría sido en la víspera de Año Nuevo en el año 1999, que fue cuando las películas fueron filmadas. Fue  y entretuvo a los invitados, pero nunca audicionó. Eso es seguro.»

«Nos acercamos a él. Estoy bastante seguro de que fue la idea de Peter Jackson en las primeras semanas que nos pusimos en marcha. Fue uno de los que siempre preguntaba, llamamos a Chris, y [Bowie] estaba demasiado ocupado.»

Es difícil imaginar a alguien que no fuera McKellen gritando: «You shall not pass»,  sólo piensa en lo que pudo haber sido ver a Bowie luchando contra el Balrog.

Mozart vendió más discos en 2016 que Drake y Kanye West

Una de las estadísticas más usuales cuando llega el fin de año es aquella que se refiere al número de álbumes que un músico vendió desde el momento en que éste se presentó al público. Y aunque lo común es encontrar los nombres de los “artistas” más populares, este año hubo una excepción que nos devuelve la fe en la humanidad: Wolfgang Amadeus Mozart fue el que más disco vendió este año.

De acuerdo con Billboard, este año el genio de Salzburgo derrotó a músicos tan populares en nuestra época como Drake o Kanye West.

Mozart derrotó en ventas a estas estrellas del hip hop gracias a una colección lanzada por las disqueras especializadas en música clásica Decca y Deutsche Grammophon, en colaboración con la Fundación Mozarteum Salzburg, con motivo del 225º aniversario de la muerte de Mozart, que se conmemoró este año. Mozart 225 se presentó en agosto como el box set “más autorizado, completo y erudito dedicado a la obra de un solo compositor”.

El trabajo tomó 18 meses de curaduría y planeación y reúne todas las composiciones conocidas de Mozart, en un total de 200 discos compactos y 240 horas de música, interpretadas a su vez por 600 solistas y 60 orquestas. Hasta ahora se han vendido 1.25 millones de discos, aunque como colección completa se han registrado únicamente 6 mil 250 box sets.

Y si bien esta noticia puede ser tomada como alegría, también cabría comparar este dato con estadísticas de otras formas contemporáneas de escuchar música, particularmente en servicios de streaming como Spotify, en donde, por ejemplo, la canción “Drizzy” de Drake se reprodujo en 2016 más de 4.7 mil millones de veces.

El MP3 hace que la música suene más deprimente

Un nuevo estudio realizado por la Audio Engineering Library descubrió que las canciones en MP3 son capaces de deprimir a quienes las escuchan en mucho mayor grado que en otros formatos de audio de mayor calidad sonora. Esto se debe a que la baja calidad de la compresión estimula los sectores del cerebro que reaccionan ante los impulsos neutros y negativos, mientras que los tracks sin comprimir hacen lo propio, pero en mucha menor medida.

El análisis reveló que el MP3 puede tener distintos efectos en el timbre y las características emocionales de los instrumentos. Los investigadores compararon las repuestas logradas entre música comprimida y de alta calidad sobre diez categorías emocionales.

El estudio califica las sensaciones como “misteriosas, tímidas, espantosas y tristes” a modo de escala evaluativa para sus sujetos de prueba, sin embargo otras canciones también llegaron a alcanzar los adjetivos calificativos contrarios. Cabe destacar, eso sí, que no se mencionan los temas utilizados en este estudio, lo cual podría explicar también esta aseveración.

Los resultados mostraron que la compresión MP3 tiende a fortalecer las caraterísticas neutrales y negativas de una canción, que el estudio definió como “misteriosas, tímidas, miedosas y tristes”.

Además, el MP3 puede opacar las virtudes emocionales positivas, como “felicidad, romance y calma”. Así todo, no tiene efectos en temas que fueron categorizados como “rabiosos”.

El informe sugiere que el ruido de fondo que suma la compresión de baja calidad puede ser lo que intensifica las emociones negativas. Y algunos instrumentos son más afectados que otros por este fenómeno: las trompetas, por ejemplo, son las más propensas a cambiar.

Esta noticia, tal como apunta NME el día de hoy, aparece justo cuando se confirma que las ventas de vinilos superaron a las digitales por primera vez en la historia durante la semana del 28 de noviembre, alcanzando un record de USD $3 millones contra los USD $2,6 millones de las ventas digitales, según datos de The Vinyl Factory.

Ya sabes: si quieres ser feliz, pásate al vinilo.

73 años de la llegada del Rey Lagarto: Jim Morrison

El poeta, compositor, vocalista y líder de la banda de rock The Doors, James Douglas Morrison, nació el 8 de diciembre de 1943 en Melbourne, Estados Unidos. Su padre, un ex militar naval, siempre lo describió como un niño muy inteligente y despierto al que le gustaba todo lo relacionado al arte (principalmente leer y dibujar) y rebelde; se mudaban constantemente por el trabajo de su padre y es aquí donde Jim tiene una de sus primeras experiencias.

Una vez en la carretera pasaron al lado de un accidente, había una camioneta y un auto que habían chocado; en el suelo había un indio hopi cubierto de sangre y a su costado se encontraba un chamán realizando un baile y cantos para que su alma estuviera tranquila y realizara su transición al más allá. Es la razón por la cual Jim se comienza a interesar en esta cultura, muestra de ello, su forma de bailar en el escenario.

Esta escena es una de las bases de la película “The Doors”, estrenada en 1991 y dirigida por Oliver Stone y con Val Kilmer dándole vida al mítico Rey Lagarto, yo quería ir a ver esa película cuando vino a los cines de mi país, tenía a penas 14 años, en mi inocencia le pedí permiso (y dinero) a mi papá para ir a verla. En esencia mi plan era sencillo: ir sola a ver la película. Obviamente me denegó el permiso y tampoco me dio la plata, no me dio ninguna explicación, solo un  rotundo NO. Asumí que era por la cuestión de ir sola al cine. Uno es un poco insensato cuando se es muy joven. No pregunté más.

Después de eso me dediqué a averiguar quién había sido ese hombre que me llamaba tanto la atención, por supuesto varias radios desempolvaron sus discos y ese año escuché varias de sus canciones en la frecuencia modulada.

Averigué que Morrisón se matriculó en la Universidad Estatal de Florida y después en la Escuela de Cine y Artes Teatrales de la Universidad de California en Los Ángeles (UCLA), donde conoció a Ray Manzarek e hizo amistad, durante sus pláticas acerca de poesía, guerra y arte.

En esos encuentros fue que surgió la idea de formar una banda de rock, una banda eufórica que los diferenciara de todos; crear un cambio en la sociedad y en la vida de las personas. Contactaron a dos amigos y se integran a la banda John Densmore (batería) y Robby Krieger (guitarra), Ray Manzarek queda en los teclados y Jim como vocalista.

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Jim bautizó a la banda como The Doors en homenaje al título del ensayo ‘Las puertas de la percepción’ de Aldous Huxley sobre la mescalina, inspirado a su vez en la cita de William Blake “Si las puertas de la percepción fueran depuradas, todo aparecería ante el hombre tal cual es: infinito”.

Años después, a escondidas de mi papá, renté en un Blockbuster la película que me perdí de ver en pantalla gigante, llegué a mi casa con el cassette de VHS escondido en mi mochila y esperé a que todos en la casa estuvieran dormidos para ver la dichosa producción, sentada lo más cerca del televisor para no darle mucho volumen al aparato. La verdad se me reveló desde otra perspectiva.

The Doors comenzaron tocando como banda en pequeños bares nocturnos; en un principio Jim era muy tímido y siempre cantaba dando la espalda al público; cosa que con el tiempo fue venciendo y se volvería en un showman.

Durante una presentación en un bar conocen a Paul A. Rothchild, un productor que los contrata para grabar un álbum, sacan el primer disco con el nombre homónimo de la banda como título y logran el #1 de las listas de popularidad con el tema Light My Fire. Cómo gozo hasta este día escuchar las canciones del grupo.

Luego Jim comienza a volverse dependiente del alcohol, la marihuana y el peyote; al grado de presentarse ebrio en los conciertos e incluso las grabaciones de los álbumes siguientes se volvían cada vez más extensas debido a este problema.

Aunque parecía que todo estaba bajo control, la realidad de la banda era que estaban perdiendo al motor principal creativo; los escándalos de Jim empezaban a ser más fuertes que la popularidad de la banda, hasta llegar al punto de ser arrestado a mitad de un concierto en Miami bajo el cargo de “faltas a la moral”; escándalo que pondría a la banda en el dilema de continuar o separarse.

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Después del incidente en Miami, decidió rehacer su vida y mudarse a París un tiempo, tener nuevas experiencias y rehabilitarse, sin embargo, no por mucho tiempo.

Jim fue encontrado muerto en la tina de su departamento en París por su novia Pamela Courson, el 3 de julio de 1971; algunas personas decían que fue por una sobredosis de heroína y otras creían que fue a causa de un paro cardiaco, nunca se supo la verdadera causa de muerte ya que no se llevó a cabo ninguna autopsia. Fue enterrado en el cementerio Père-Lachaise en París, y su legado sigue vigente.

Jim Morrison murió a los 27 años al igual que otros famosos músicos como Brian JonesJimi HendrixJanis Joplin y Kurt Cobain. Su epitafio está escrito en griego antiguo (ΚΑΤΑ ΤΟΝ ΔΑΙΜΟΝΑ ΕΑΥΤΟΥ) que se traduce como fiel a su propio espíritu o de acuerdo con su propio demonio.

Morrison se ubicó en el número 47 en la lista de la revista Rolling Stone de los ‘100 mejores cantantes de todos los tiempos’, y el número 22 en los ’50 mejores cantantes de rock’ de la revista Classic Rock.

Años después, siendo ya adulta, estaba conversando una tarde con mi papá, cuando salió en la radio “Love me two times”, le pareció prudente recordarme el episodio cuando me negó el permiso. Yo le dije que  le daba la razón por no haberme dejado ir sola al cine a verla, definitivamente ni la película, ni la historia de Jim son para menores de edad. Me agradeció el reconocimiento y la falta de rencor por el hecho, por supuesto… me preguntó cuándo la había visto, tal vez para confirmar sus temores; no pude mentirle, le contesté sin miedos: 16 años.

¿Cómo identificar si una canción es pop o rock? Te damos unas pistas

Para los expertos en música y los megalómanos consumados esta distinción no representa ningún problema: el compás musical, los acordes determinados de guitarra, las escalas pentatónicas, el registro vocal… cosas que el común de los mortales poco conocemos.

Por eso te dejamos estos tips para que puedas guiarte y que no te agarren desprevenido la próxima vez que un amigo te pregunte:

  1. ¿Los Beatles y los Rolling Stones?

Los Beatles son pop y los Rolling Stones son rock.

  1. La definición del corazón

Si utiliza la palabra «heart» en el estribillo de la canción, es pop.

Ejemplos: «Tell It To My Heart», «My Heart Will Go On».

  1. Combinación de palabras medievales

Todo grupo que tenga en sus letras o en el título de sus canciones alguna combinación de estas palabras es rock y más heavy que una lluvia de hachas: temple, doom, darkness, sword, hell, fire, beast, sacrifice, stone, knight o realm.

Ejemplos: «temple of the beast», «realm of fire», «sword of doom», «knight of Stone», etc.

  1. La cultura contemporánea

Toda canción que incluya una palabra de algo que ha sido inventado en los últimos 50 años, es pop.

Ejemplos: Internet, whatsapp o Nicolas Cage.

  1. El movimiento de cabeza

Si mientras está sonando, eres capaz de bailarlo sin mover la cabeza, entonces es pop.

  1. La normalización de la «Air guitar»

Si mientras está sonando, puedes tocar la «air guitar» sin parecer un estúpido entonces es rock.

  1. El nananananá

Si la canción se puede tararear únicamente con «nananananá» entonces es pop.

Excepciones: Europe (‘The Final Countdown’) y Kiss (‘I Was Made For Loving You’).

  1. Sintetizador

Si están utilizando un sintetizador y no estamos ni en una galería de arte entonces es pop. Ejemplo: a-ha, Spandau Ballet, Mecano, Duran Duran, Pet Shop Boys y, básicamente, el material de que están hechos los sueños.

  1. La equivalencia de la banda sonora

Si la canción suena en una banda sonora en la que participa uno de estos actores, la canción automáticamente es del género que viene a continuación:

Hugh Grant – Pop.

Tim Roth – Rock.

Tom Hanks – Pop.

Harvey Keitel – Rock.

Robin Williams – Pop.

Jason Statham – Rock.

Adam Sandler – Pop.

Sylvester Stallone – Rock.

Michael Cera – Pop.

The Rock – Rock.

  1. El síndrome indie

Si cantan en castellano y aun así eres incapaz de entender una palabra, es indie rock.

Ejemplo: Los Planetas.

Si cantan en castellano y hasta tu sobrino de dos años entiende lo que dicen, es indie pop.

Ejemplo: Dorian.

  1. La autorreferencia explícita

Si utilizan la palabra «rock» dentro de la canción, es rock.

Ejemplos: «I Will Rock You», «I Wanna Rock You Up», «Rock All Night».

Si utilizan la palabra «pop» en algún juego de palabras «Pop You Up», «Yo que sé pop», «Pop & Stop».

  1. La formulación del saludo en directo

Si cuando empieza el concierto dicen «¡Buenas noches, Buenos Aires!», entonces es rock.

  1. La nomenclatura del animal majestuoso

Cualquier grupo con nombre de animal salvaje, legendario o mitológico, es rock.

Ejemplos: Scorpions, The Eagles, The Monkees, Band of Horses, Temple of the Dog, The Eels, Whitesnake.

  1. La manifestación diferenciada del desamor

Si tratan el desamor de una forma penosa, lastimosa, culpable y poco saludable, entonces es pop.

Ejemplo: Amaral, Taylor Swift, Lori Meyers, Love Of Lesbian.

Si tratan el desamor de una forma maligna, desgarrada, épica y más dolorosa que una ducha de ácido, entonces es rock.

Ejemplo: Scorpions, Gabinete Caligari, Willy de Ville.

  1. Las sentencias lógicas de las portadas del disco

Si en la portada del disco salen en una playa, es pop.

Si en la portada del disco sale una calavera, una rata, una iglesia, un rayo o un lobo, es rock.

Si en la portada del disco tienen un filtro Walden, es pop.

Si en la portada sale algún arma de combate, es rock.

Si en la portada sale cualquier tipo de comida, es pop.

Si la portada del disco está censurada, es rock (o es rap, pero eso ahora no viene al caso).

Si en la portada del disco sale todo el grupo mirando al frente, es indie pop.

Si en la portada del disco es un cuadro abstracto: es indie rock.

Si en la portada aparece todo de color sólido y un nombre en pequeñito: es pop y llevan muchos discos a sus espaldas.

Si en la portada aparece todo blanco o negro y un nombre en pequeñito: es rock y llevan muchos discos a sus espaldas.