¿Es correcto pensar que el grunge fue la primera expresión artística en hablar sobre el bullying?

Opinión.- Yo pienso que si.

Posiblemente sea porque nací a finales de los setenta y mientras crucé la adolescencia el movimiento musical en cuestión estaba en su apogeo, con bandas como Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden, Soul Asylum, Blind Melon y otras tantas. O tal vez sea porque el problema del acoso escolar o acoso infantil es tan viejo como la humanidad.

Incluso así, busqué en mi memoria otras expresiones culturales que tocaran el tema y no las encontré… ni en la televisión, el cine o la música encontré rastros de denuncias o muestras solidarias con muchachos que han sufrido maltrato por parte de sus compañeros de clases. Hasta en la década de los noventa era un tema que no se tocaba, o si se hacía… fue con guantes de seda.

Posiblemente porque antes, si admitías que alguien te hostigaba en el colegio, o la escuela, o a la hora de salir a jugar con los demás niños de las colonias, el primer consejo de los adultos era agarrar al hostigador a patadas. “Si te dejas pegar, luego te pego yo”, fue la consigna de nuestros padres y ahí íbamos por la vida tratando de evitar la agresión de otros niños, para evitar la agresión de nuestros padres después.

Pero regresando al grunge… ayer, 1.º de agosto, cumplió 25 años de haber salido al público el sencillo Jeremy, de Pearl Jam. Un himno hermoso y tortuoso de un muchacho que sufrió bullying, y que al no encontrar respaldo en sus padres y otras personas decidió quitarse la vida.

La banda se consolidó con esta canción como una agrupación que tocaba temas para desequilibrados, o al menos, para generar concientización de problemas que han tenido arreglo. Si no… no siguiéramos acá.

Ciertamente esta generación de músicos tuvieron que lidiar no solo con la fama y lo que conlleva, sino que además de ser referentes musicales se convirtieron en puntos de inflexión en temas como el suicidio, el acoso escolar, los abusos por parte de adultos. Lastimosamente muchos perdieron la batalla y decidieron, como Jeremy, trascender antes de tiempo y buscaron salir de este mundo de manera adelantada.

En lo personal, el video de Jeremy  me impactó, no porque haya tenido pensamientos suicidas a mis 16 años, sino porque expone de manera perfecta la pasividad de los grupos escolares. Nunca fui demasiado popular en el colegio y esto reforzó mi idea de que pertenecer a grupos es una farsa. Al final, creo que fue el caldo de cultivo de los indiferentes de la actualidad… “Pobrecito”, es lo único que nos dignamos a decir cuando escuchamos alguna desgracia, pero nunca hacemos nada. Seguimos como en la década de los noventa, solo que ahora magnificados y mejorados.

En fin… 25 años de haber escuchado esta canción y pensar que ahora, el bullying, el abuso, el suicidio y la indiferencia siguen igual. Excepto el bullying, que ahora se ha tornado más arrasador y tiene nuevas plataformas en las redes sociales. Lo bueno: la música siempre es un gran referente y un consuelo.

Les dejo el video. Es lo único rescatable de algunas situaciones. Hoy recuerdo esto, porque justo el 2 de agosto, casualmente al día siguiente del lanzamiento de este sencillo, mi amigo Roberto decidió irse, como Jeremy.

VoxBox.-

La música de “Veronica Mars”

Veronica Mars. VoxBox.

A inicios de los dos mil, varios productores y directores decidieron incorporar la música como elemento importante: este es el caso de Veronica Mars.

Opinión.- Era el año 2004. Tenía 20 años y sentía que, estando en mi cuarto año de universidad, ya no debería estar viendo programas sobre adolescentes. Pero, superando la vergüenza, el año anterior había visto la primera temporada de The OC y ya había oído cosas buenas sobre Veronica Mars, el programa que nadie en Estados Unidos estaba viendo.

El primer capítulo que vi fue el número cuatro, Thewrath of Con. Ahí aprendí lo básico: Veronica no era popular, era hija de un detective privado viviendo en un área de California donde no había clase media y no había dejado de investigar cómo habían asesinado a su mejor amiga el año anterior; pero, aún más importante, entendí que había la trama global y era más importante que “el caso del día”.

Ya otros han hablado sobre cómo fue bajando la calidad en las siguientes temporadas, en donde necesitaban quitarle complejidad para atraer más televidentes. No voy a detenerme en eso. En lo personal, considero que la temporada tres es superior a la dos y sí, definitivamente, la temporada uno es lo mejor de todo, incluyendo la película de 2014 que financiaron los fanáticos ávidos de un cierre.

La música siempre ha sido fundamental en los programas de televisión y aún más cuando se dirigen a jóvenes impresionables. Los productores sabían que era la mejor forma de vendernos discos (¿Se acuerdan de los CDs?) y por eso siempre terminaban incluyendo en las tramas un club en el que se presentaran los grupos de actualidad: El After Dark en Beverly Hills 90210, el P3 en Charmed o The Bait Shop en la segunda temporada de The OC.

Alguien en esos mundos ficticios podría haberse preguntado por qué artistas famosos llegaban a esos lugares tan ínfimos. Pero nadie lo hizo, ni siquiera Seth Cohen, quien durante un capítulo de The OC fue superfan de Rooney, banda de la que nadie se acordaría luego ni ahí, ni en el mundo real.

Si bien la música siempre ha estado presente en la televisión, creo que nunca se le ha utilizado tan bien como a principios de los dos mil, y específicamente J. J. Abrams en Alias, Josh Schwartz en The OC y Rob Thomas en Veronica Mars. Quizá podría incluir a la primera temporada de Gossip Girl, pero —como actualmente en The Handmaid’s Tale— no creo que haya sido una constante, sino que más bien hubo esporádicos momentos de genialidad. Por cierto, en Gossip Girl también estuvo involucrado Schwartz, una de las personas más jóvenes en tener un programa de televisión a su cargo.

Por lo general, la música solo se usa como acompañamiento o como fondo. Pero los productores antes mencionados (y su equipo) quizá ya habían aprendido de Tarantino que la música también puede complementar o incluso hacer más especial una escena. No somos pocos los que notamos esas cosas y aún en esos momentos en que teníamos poco acceso a internet y no existían los teléfonos inteligentes, ni aplicaciones para reconocer canciones, nos las ingeniábamos para averiguar cuál era la canción que tan bien había funcionado en ese particular momento.

Esta vez decidí que iba a hablar solo sobre una de estas series. Hasta este momento he fallado. Pero, quinientas palabras después, finalmente llego al meollo: hablar de la música de Veronica Mars, porque siento que ha envejecido mejor que The OC, en donde incluso su entretenida temporada uno incluye los horribles capítulos con el personaje de Oliver, que solo hace que Marisa parezca más estúpida.

Pues bien. Las canciones que yo considero más memorables en Veronica Mars, porque complementan la escena a la perfección, son:

Run, de Air. Voy a admitir mi ignorancia. Yo no conocía esta canción hasta ese capítulo en que Veronica descubre lo sórdidos que eran los papás de la comatosa Meg Manning. Las fantasmagóricas campanitas de esta canción no podían ser más apropiadas para ambientar la rara atmósfera de esa casa.

Troubled times, de Fountains of Wayne

Now is The Time, de Damone

Lily Dreams On, de Cotton Maher

Estas tres canciones deben darles una idea de cuán trascendental para mí era el personaje de Lilly Kane, la mejor amiga de Veronica, cuyo asesinato intentaba resolver. La primera era su canción favorita. Así dice Veronica cuando va en el carro junto a su exnovio (y hermano de Lilly). “But we made it through the troubled times (“pero lo logramos en medio de los tiempos turbulentos”)”es la letra que mejor refleja esas complejas relaciones.

La segunda es la canción que Logan decide utilizar en el video-homenaje a Lilly,durante el capítulo cuatro ya mencionado, How was the ride of your life? (“¿Cómo fue el viaje de tu vida?”) pregunta la vocalista de Damone, mientras el video muestra a Lilly fuera del carro y siendo todo lo salvaje que no soportaba su mamá y que hace que su papá se quiebre y se ponga a llorar. La tercera sale durante el final de la primera temporada, cuando ya Veronica sabe quién mató a su amiga y está soñando que se despide de ella. Lilly le dice: “Sabes cómo serán las cosas ahora, ¿no es así? Tienes que saberlo”. Luego la canción dice: “Lejos de aquí, Lily sueña”.

I hear the bells, de Mike Doughty (quien en algún momento grabó para el sello de Dave Matthews). De nuevo de la temporada 2. Cuando les cancelan el baile de graduación, todos se van al apartamento de Logan. Ya, con la fiesta avanzada y con esta canción de fondo, él le dice a la protagonista que siempre creyó que terminarían juntos, a lo que ella, más consecuente con el personaje que conocimos durante la temporada uno que con quien terminó siendo, le responde que si realmente cree que una relación tiene que ser tan difícil y dramática como él la pinta. (Oigo las campanas sonando alegre y triunfantemente). Por supuesto que, en la vida real, esta canción jamás sería puesta durante una fiesta, a menos que alguien como yo controlara la playlist.

Feel So Free, de Ivy. Una canción nada melodramática para acompañar el suicidio de la mamá de Logan: “Debí saberlo, debería haberlo sabido ya. Y me siento tan libre, sí, me siento bien. Nunca pensé que me sentiría como me siento esta noche”. En lo personal, creo que el hecho de que Logan luego sospechó que ella solo había fingido su muerte le quita peso a este momento, aunque sí funcionó más para que el personaje de él fuera aún más trágico (por cierto, el actor es cienciólogo).

It Never Rains in Southern California, de Albert Hammond, que dicen que trata de cuán mal la pasó el cantante antes de encontrar el éxito. Es la última canción que sonó en la serie antes de ser cancelada, cuando parecía que otra vez todo le iba a salir mal a Keith Mars durante las elecciones. (Parece que no llueve en el sur de California, pero no te advierten que llueve a cántaros).

Momentary Thing, de Something Happens. Al principio de la serie, Logan es uno de los muchos que le hace la vida imposible a Veronica. Pero, en el capítulo Weapons of Classdestruction, ambos ceden a la tensión y, cuando él va a ayudarle, se besan mientras suena esta canción. (Nos llevaremos bien después de tanto tiempo).

We Used to be Friends, de The Dandy Warhols fue usada en uno de los capítulos de The OC, cuando Anna (que nunca debió irse) y Summer están enojadas con Seth, pero por supuesto que es más trascendente como tema principal de esta serie. Es la introducción perfecta para la historia de quien antes tuvo el caché de ser la hija del sheriff, ser amiga de una porrista millonaria, además de la novia de su hermano y que es ahora “pobre” (en términos gringos) y parte de los rechazados. (Hace mucho tiempo solíamos ser amigos, pero últimamente no he pensado en ti en lo absoluto).

Rally, de Phoenix. De la temporada 3. Cuando parece que la canción solo se usa porque la letra “He esperado tanto… cansado o borracho, creo que estás muy bien. He esperado tanto. No habrá decencia alguna”, refleja cuánto le gusta Veronica a Piz y suena mientras Wallace le pide a ella que sea clara, que deje de hacerse la tonta y que ponga las cosas claras. El solo de guitarra toma protagonismo para enfatizar el momento en que Piz le roba un beso y le dice que entiende, que solo son amigos. Pero no termina ahí. La guitarra final de Phoenix remata los minutos finales del capítulo, cuando las puertas del elevador se abren y Logan los encuentra dándose un segundo beso en el pasillo, se sincroniza con la edición, va de la cara de Veronica a la espalda de Logan alejándose y las puertas que se cierran. Luego los créditos. Me encanta esa escena.

Y eso es todo lo que tengo para decir en mi primer post intrascendente. Solo me queda compartirles que yo estaba tan fascinado con Kristen Bell/Veronica Mars que hasta me compré el libro Neptunenoir. Pero ya esas son otras filias que no vienen al caso. Si quiere leer a otra(o) fan propiamente de la música del programa, le dejo este otro enlace (en inglés).

VoxBox.-

Vocalista principal de Linkin Park se suicida

Noticias.- Chester Bennington, vocalista principal de Linkin Park, se suicidó este jueves, informa TMZ. El cantante se ahorcó en una residencia privada en la ciudad de Palos Verdes Estates (California, EE. UU.), detalla el portal, citando fuentes policiales. Agrega que su cadáver fue descubierto este jueves por la mañana.

Chester estaba casado y tenía 6 hijos, fruto de dos matrimonios. El músico tuvo problemas de adicción a las drogas y el alcohol durante años, y había confesado que en el pasado había considerado suicidarse, porque había sido abusado por un hombre mayor cuando era apenas un niño.

La muerte del vocalista coincide con el día en que su amigo, que hace unos meses también se suicidó, Chris Cornell, habría cumplido 53 años.

Estaremos ampliando esta información en breve.

 

VoxBox.-

La película de Queen pronto será una realidad

Película de Queen. VoxBox.

Tras años luchando por salir adelante, la película de Queen ya está en preparación y será el actor Ramy Malek quien dé vida a Freddie Mercury.

Trending.- Tras varios años luchando por sacar adelante el proyecto, por fin el biopic dedicado a Queen va a ser posible, según se dice desde la web de la banda.

La película, que llevará como título Bohemian Rapshody, ha estado pendiente desde hace casi una década. A finales de 2016, después de que Sacha Baron Cohen y Ben Whishaw salieron del proyecto debido a diferencias creativas con Brian May, guitarrista del grupo, será finalmente Rami Malek, el protagonista de Mr. Robot, el encargado de dar vida a Freddie Mercury.

May será productor ejecutivo junto al también integrante de la banda Roger Taylor. Ambos han declarado: “Rami tiene una gran presencia y está totalmente dedicado al proyecto. Él ya está viviendo y respirando a Freddie, lo cual es maravilloso”.

Respecto a quienes serán los encargados de interpretar a Taylor, May o John Deacon, en el comunicado de la web aseguran que será “noticia para otro día”, y sugieren a los fans que estén pendientes de las últimas actualizaciones a través de sus redes sociales.

Bryan Singer (X-Men: Días del futuro pasado o X-Men: Apocalipsis) será el encargado de traer la historia de Freddie y el grupo. La banda confía en su “extraordinaria imaginación y estilo” para que traiga de vuelta algunos momentos tan inolvidables como los conciertos de Live Aid.

Ya se ha revelado que el evento será fielmente recreado para una secuencia clave de la película de Queen.

Singer comenzará con la preproducción a partir de la próxima semana que viene, para comenzar el rodaje en Londres en septiembre.

VoxBox.-

Así suenan estas grandes canciones con las voces aisladas

Voces Aisladas. VoxBox.

¿Cómo suenan las voces aisladas de nuestros artistas favoritos? Algunas de estas canciones en su versión más pura simplemente son de una belleza inexplicable.

Música.- Si alguna vez nos hemos preguntado cómo suena la voz de alguno de nuestros cantantes favoritos en su forma más pura, el subgénero musical de las pistas vocales aisladas puede darnos una respuesta clara.

Aquí hay algunos videos de autores pop muy famosos con canciones despojadas de todo.

Sus voces nos resultan a veces un poco desconcertantes, otras tremendamente hermosas.

Juzgue usted:

Smells Like Teen Spirit, de Nirvana

Con Nirvana se inició una nueva época en la música rock en la década de 1990, el grunge. Pero ¿cuánto de potente suena Smells Like Teen Spirit sin sus impresionantes guitarras? La canción suena más misteriosa solo con la voz de Kurt Cobain.

Beat It, de Michael Jackson

Una de las canciones más emblemáticas de Michael Jackson suena menos vertiginosa sin la música respendándole. Algo se pierde sin el solo demoledor del guitarrista Eddie Van Halen.

Fell in Love With a Girl, de The White Stripes

Incluso sin las guitarras pesadas y la batería vertiginosas, Fell in Love with a Girl sigue teniendo una melodía increíble.

Beautiful, de Christina Aguilera

Christina Aguilera sabe cantar.

Black Hole Sun, de Soundgarden

El Black Hole Sun de Soundgarden es un tema hipnótico. Incluso sin el beneficio de la música, la voz de Chris Cornell es emocionante.

Wonderwall, de Oasis

Las letras de Noel Gallagher y las voces de su hermano Liam, para el mítico Wonderwall de Oasis, parecen más tristes y melancólicas sin la música arropándoles.

Lose Yourself, de Eminem

Lose Yourself le valió a Eminem un Óscar en 2003, por Mejor canción original en 8 Mile. Quizá lo hubiera ganado igualmente incluso sin la música detrás de sus rimas.

No One, de Alicia Keys

Queda demostrado el talento de Alicia Keys..

God Only Knows, de The Beach Boys

El a capela y las voces aisladas de The Beach Boys en God Only Knows funcionan tan bien como la versión de estudio con acompañamiento musical.

Bohemian Rhapsody, de Queen

Las voces y armonías de Freddie Mercury para Bohemian Rhapsody son impresionantes. El video también destaca el increíble trabajo del guitarra de Brian May.

We Are The Champions, de Queen

Esta versión reducida de We Are the Champions demuestra, una vez más, por qué Freddie Mercury es uno de los vocalistas más emblemáticos de la historia del rock.

VoxBox.-

El insaciable amor de Tiananmen

Tiananmen. VoxBox.

Tiananmen es una banda guatemalteca que inició su recorrido allá por 1993, siendo entonces la única banda de New Wave de Guatemala: te presentamos la historia de esta banda y su más reciente producción, llamada Receptor.

Música.- Tiananmen es una banda guatemalteca que inició su recorrido allá por 1993, siendo entonces la única banda de New Wave de Guatemala. Está conformada por Juan Carlos Rojas (voz y teclados), Luis Fernando Rojas (Guitarra) y el Tula (Bajo).

Aquí nos adentramos un poco en la propuesta de esta interesante banda. Con una trayectoria de más de 20 años, que los han llevado a participar en el cine y a romper barreras geográficas, algo de las que muy pocas bandas centroamericanas pueden presumir.

 

Pequeña gran biografía

En 1994 sale al mercado MU, el primer trabajo de estudio, el cual los llevó a tocar por varios lugares del país. Algunos de los singles que se desprendieron del álbum son Como un animal, La taza y Lemuria.

Ese mismo año se realizó el festival de música Libertad de Expresión Ya, que reunió a 18 grupos musicales y se realizó en La Plaza de Toros, de la ciudad de Guatemala. Fue el inicio de un largo camino por recorrer.

En el año 1995 se edita una recopilación de varias bandas centroamericana, llamado Fragmentos de conciencia, donde se encuentran los sencillos La taza y Como un animal.

En 1998 Tiannmen ingresa al estudio a trabajar en su primer EP Dios salve a la reina, del cual se desprende el sencillo Así de fácil, logrando un éxito que muy pocas bandas centroamericanas han conseguido: el video de esta canción apareció en MTV Latinoamérica, en el programa Raizonica. También surgen de este disco los temas El lado oscuro y ¿Por qué lo hiciste?

Cine, nuevos mercados y nuevos horizontes

Después de esta hoja de vida con tendencia al alza, la banda decidió tomar un largo receso de 10 años, entre 2000 y 2010. En este año reaparecen en la escena, con un nuevo EP llamado Touche, del cual se desprenden dos singles: Pictures Son The Wall e IGBA (It’s Going To Be Alright), con los cuales se permiten adentrarse a otro mercado: el anglosajón.

En el año 2012 alcanzan un nuevo hito: tres de los temas de la banda son utilizados para el soundtrack de una película llamada El sol tiene manchas.

En este mismo año publican Emisor. Este disco abre nuevos horizontes: suena en diferentes países como Perú, El Salvador, Costa Rica, en Los Ángeles, California, en radio Centro América, y en WOA FM 99, en la India y Dubái.

Receptor: lo último y más complejo

En 2015 vuelven al estudio para trabajar en su más reciente producción: Receptor, que fue presentado a inicios de este mes.

En una entrevista que la banda concedió al periódico guatemalteco Siglo 21, hablan sobre esta producción:

Es nuestro álbum más grande y ambicioso hasta el momento, ya que participaron muchas personas en el proceso creativo del álbum y donde usamos sonidos, samplers y creamos una nueva dinámica de sonidos. Elegimos 12 temas para este álbum. Ha sido hasta el momento el álbum más esmerado en ser producido, pues nos llevo casi dos años terminarlo y de último incluimos una canción que se compuso en último momento, ya que nos identificamos con ella. A diferencia de nuestros trabajos anteriores, la presencia de las guitarras y bajos eléctricos se presentan con mucho más detalle, en ciertas estructuras con protagonismo de cada instrumento en el momento oportuno y los sintetizadores con melodías mucho más dramáticas y acordes, que se mezclan con las letras de las canciones para poder transmitir el mensaje en el momento exacto.

El sitio web Brubrujo resume este álbum como “lúgubre y nocturno”. Pero no taciturno, aclaran, porque, dice, hay luminosidad contrapuesta dentro del mismo. “¿Es Receptor un disco indispensable o imprescindible en su biblioteca musical? Definitivamente sí”, concluye la reseña.

En VoxBox esperamos poder seguir escuchando y dándote a conocer más de la propuesta de esta banda.

VoxBox.-

Música que nos da pena admitir que escuchamos

Por eso decidí hacer este recuento de la música que me da pena admitir que me gusta, sin etiquetas, ni clasificaciones, y qué pasó por mi vida allá cuando yo tenía la edad de mis queridos millennials.

Música.- Esta mañana, al regresar a la oficina luego de una gripe de esas que te recuerdan la muerte de la manera más tonta posible, me puse a hacer repaso de la música que me gusta, esa que suelen ignorar los millennials con los que trabajo, pero luego pensé que escucho música (a escondidas) que me delata el mal gusto. Sí. No solo escucho rock, ni pop de los ochenta.

Por eso decidí hacer este recuento de la música que me da pena admitir que me gusta, sin etiquetas, ni clasificaciones, y qué pasó por mi vida allá cuando yo tenía la edad de mis queridos millennials.

ACLARACIÓN: La única restricción de esta lista de canciones es que hayan sido estrenadas después del 2000. Dicho eso… acá les dejo mis gustos culposos:

10. Blink 182: Debo reconocer que escuché todo el disco y me gustaron varias de sus canciones, que al final me resultaron como una buena broma a lo rígido. En el caso de Adam’s Song, que se quedó en mis playlist postreintas, porque me recuerda a un exalumno a quien quise mucho y que ya no está entre nosotros.

 

9. Avril Lavigne: Corría el año 2002 cuando llegó esta pequeña mujer, enfundada de negro, cabello largo suelto y nos contó que las cosas con los hombres son, habitualmente, complicadas, y pensé que pasaría a la historia de la música con más bombos. No pasó, pero mientras duró, me encantó.

 

8. Korn: Alguien me dijo que junto con Deftones son los precursores del nu metal, ese híbrido que evolucionó de unir el heavy metal con el rap. Para mí, el video de Freak on a Leash es una hermosura de sincronización y con la virtud de levantarme el ánimo. Esta canción se estrenó en 1999, y pues… sé que no está en el margen post 2000, pero es exquisita.

 

7. Evanescence: Esta banda que no sé ni como catalogarla, porque por ratos parece que tocan nu metal, por otros ratos se van al rock gótico y por ratos hasta me caen mal, porque terminan haciendo algunos “arroz con mango” que no tienen ni ton, ni son… pero esta canción nos trajo a la vida en varias ocasiones, allá por 2003.

 

6. My Chemical Romance: Ahora que lo pienso… la primera década del 2000 fue el inicio de los incomprendidos, y esta banda era la empoderada de la lucha de los raros en el colegio. De hecho, el video de I’m Not Okay (I Promise) está ambientado en los ires y venires de un colegio donde estar loco es un poco necesario. Lo confieso, esta canción suena en mi cabeza cuando veo que mis hijos no han lavado los trastos en más de 24 horas.

 

5. Incubus: Otra banda inclasificable, pero digamos que es rock alternativo. Estos chicos de California fueron descubiertos por Korn, allá cuando el siglo despertaba. Les telonearon todos los conciertos de la gira en Europa y cuando regresaron, en 2001, se metieron a un estudio, y como resultado salió el disco de donde se desprende Whish You Were Here. Lo que me sorprendió fue el gusto que le tomé al sonido del DJ pinchando un disco en medio de la canción.

ADVERTENCIA: De acá en adelante me va dando más pena aún.

4. Kabah: Este grupo mexicano ya estaba haciendo música desde hace ratos. Sus primeros éxitos pop amenizaban las fiestas de colegio, cuando yo era colegiala, o sea a mediados de los noventa, pero en 2000 sacó su disco XNE, de donde sale Antro, una canción que además de pegajoza para bailar en una disco, hace uso de toditas las preposiciones… a, ante, bajo, cabe, con, contra, de, desde, hacia, hasta, para, por, según, sin, so, sobre, tras… perdónenme, estudié Letras y no puedo evitar emocionarme.

 

3. Kudai: Recuerdo que di con esta canción de pura casualidad allá por 2004, y no tenía ni idea de quiénes eran estos chicos. Luego averigué que eran chilenos y que, como dice su canción… a veces tenía ganas de Escapar.

 

2. Calle 13: En 2006 acababa de llegar a Guatemala y me esperaba un año de estar soterrada por el frío del Altiplano. En esos días mi amigo Pedro fue a visitarme y llegó con esta canción entre sus maletas peregrinas, y me dijo: “He encontrado la canción adecuada para vos”… él manejaba un Staltel, y aunque él ya no está en mi vida, yo sigo escuchando con la misma risa en la cara Atrévete te te.

 

1. Steve Aoki & Angger Dimas feat. Iggy Azalea: Siempre he pensado que es cosa del último lustro eso de reunir a varios artistas y que canten juntitos… en realidad Beat Down me atreví a escucharla, porque vi que Steve Aoki participaba. A Iggy Azalea ya la había escuchado, pero la rapera no me había enamorado, hasta que llegó a esta colaboración.

Estoy consciente de que acá faltan otros gustos culposos y creo que da para otra lista, pero con una categorización mejor establecida.

VoxBox.-

Una historia de amor que no acaba: Taylor Swift y Spotify

Algunos dicen que es la Regina George de Spotify y creemos que tienen razón. Taylor Swift había tenido un pasado medio turbulento con Spotify y fue un escándalo total.

Opinión.- Queen Tay,está de regreso en Spotify. Eso de We Are Never Getting Back Together no duró mucho tiempo con la plataforma de música.

Algunos dicen que es la Regina George de Spotify y creemos que tienen razón. Taylor Swift había tenido un pasado medio turbulento con Spotify y fue un escándalo total.

Ok, amamos a Taylor Swift, pero nos parece un poco bitchy que después de quitar toda su música de Spotify, regrese el mismo día que Katy Perry lanzó su disco.

Bad Blood y Katy Perry

Tay no solo tiene problemas con sus amores. Ha tenido un par (muchas) de peleas con artistas como Katy Perry: ¿por qué? Fácil: Katy Perry salió con el exnovio de Taylor, John Mayer.

Una traición enorme para Tay, que termina odiando tanto a exes y consideraba a Katy su amiga. Está en el manual de best friends: no salir nunca con el ex de tu amiga, oops Katy.

Incluso, Taylor utilizó su mejor arma: una canción dedicada a Katy Perry. Bad Blood de su más reciente álbum. Así es, la tierna Taylor no es tan tierna.

S

You Belong With Me, Spotify

Pero regresemos al nuevo escándalo. Taylor ha pasado muy callada desde hace varios meses, pero ya saben lo que dicen: de las aguas mansas, líbrame Señor.

Swift contraatacó de nuevo. Ha regresado como la reina que todos creen que es, haciendo un bitchy move. Todas las canciones y éxitos de Tay están disponibles y gratuitos en Spotify.

Tiempo antes, su música había sido retirada de la plataforma, ya que la artista consideraba injusto poner música gratis al alcance de todos.

La cantante incluso escribió una carta muy enojada para la plataforma, alegando que no era por ella, sino por aquellos artistas que estaban comenzando y no tenían los recursos para producir música gratuita.

Y casi un año después, aquí estamos escuchando una playlist especial por ella: “This Is Taylor Swift en Spotify”, el mismo día que Katy Perry ha colocado su nuevo disco: Witness.

Lo sabemos, Tay, es difícil no regresar con tu ex.

Aplaudimos la creatividad y sed de venganza de Tay, nunca se nos hubiera ocurrido. Sorry Katy, no siempre se gana.

We Knew You Were Trouble, Tay

Pero aún somos tus fans.

VoxBox.-

Voces italianas que conquistaron Latinoamérica

Voces Italianas. VoxBox.

Italia le ha ofrecido al mundo voces privilegiadas y América Latina durante muchos años ha disfrutado de grandes éxitos que nos deleitan y seguirán deleitando.

Opinión.- Siempre es un buen día para recordar la buena música que ha marcado nuestras generaciones. En esta ocasión, traigo una breve recopilación de éxitos que vinieron a Latinoamérica de la mano de talentosos artistas italianos. Como suele ocurrir en estos casos, puse las más populares para que usted se pueda identificar, o al menos recordar, porque todos de alguna manera nos enteramos de qué es lo que vino a nuestros países.

Y si usted recuerda a otros no mencionados aquí será ganancia, pues se habrán cumplido los propósitos de esta lista. No olvidemos que hay para todos los gustos, así que no hay por qué ofender en cuanto a gustos musicales ¿Qué opina? ¿Me acompaña?

Lorenzo Jovanotti Cherubini

Penso positivo

Serenata rap

Gianluca Grignani

Mi historia entre tus dedos

Eros Ramazzotti

La cosa más bella

Otra como tú (Un’Altra Te)

Laura Pausini

Entre tú y mil mares

Volveré junto A ti

Nek

Laura no está

Tu nombre

Tiziano Ferro

Alucinado

Tardes negras

Raffaella Carrá

Caliente caliente

Fiesta

Nicola Di Bari

El corazón es un gitano

Primera cosa bella

Domenico Modugno

La distancia es como el viento

Volare

Andrea Bocelli

En esta versión canta con Marta Sanchez: Vivo por ella

Bonus Track

¿Quién se acuerda en qué videojuego se escuchaba esta canción?

Nina Zilli ft. Giuliano Palma: 50mila

En cambio esta la conocimos por la adaptación que se popularizó en 2010, con Yolanda Be Cool Vrs DCup – We No Speak Americano.

Renato Carosone: Tu Vuò Fa’ L’Americano

VoxBox.-

Bot Dylan: la inteligencia artificial que compone folk

Bot Dylan. VoxBox.

Bot Dylan es una supercomputadora cuya inteligencia está por poner a prueba a todos los compositores de folk del mundo: ya ha creado más de 100,000 canciones.

Música.- Una dura competencia llegó a los músicos folk de todo el mundo, ya que se dio a conocer la existencia de una computadora cuya inteligencia artificial le permite escribir sus propias canciones: Bot Dylan.

Bautizado así en honor del último premio Nobel de Literatura, el computador fue “entrenado” con diferentes patrones y estructuras típicas de aquel género, por lo cual absorbió más de 23,000 canciones de música folk irlandesa.

Al parecer esto rindió frutos, ya que, según el doctor Oded Ben-Tal, uno de los responsables del proyecto, se han generado cerca de 100,000 tonadas originales, aunque todavía falta hacer el proceso de corte para ver cuáles son utilizables.

Desarrollado por científicos de la Universidad de Kingston y la Universidad Queen Mary, en Londres, esta supercomputadora puede componer canciones originales de folk irlandés, gracias a un algoritmo que se alimenta de una base de datos de más de 23,000 melodías para sustraer los elementos básicos de ritmo, melodía y cuadratura para la ejecución de estas canciones.

El folk tradicional irlandés fue seleccionado como la base para alimentar a esta inteligencia artificial, debido a su estructura bien definida con respecto a sus reglas de composición.

VoxBox.-