Definió por primera vez el “Efecto invernadero” pero nadie la escuchó porque “era mujer”

Mujer en la ciencia. VoxBox.

Su investigación fue elogiada por «haber sido hecho por una mujer» y no se le dio la trascendencia que necesitaba.

Detalles.- El 23 de agosto de 1856 se realizó la Octava Reunión Anual de la Asociación Americana para el Avance de la Ciencia, que reunió a grandes personalidades de la comunidad científica, mujeres inventoras, inventores y personas interesadas.

Fue llevada a cabo en Albany, Nueva York, con el objetivo de discutir avances en el campo de la ciencia y explorar nuevas áreas de investigación.

En esa conferencia, la científica Eunice Foote presentó un documento titulado: Circunstancias que afectan al calor de los rayos del sol.

Se trató de un documento que demostraba experimentalmente los efectos del sol en ciertos gases y cómo actuarían con la atmósfera de la tierra por primera vez.

Foote fue capaz de demostrar su teoría a través de experimentos que realizó usando una bomba de aire, cuatro termómetros y dos cilindros de vidrio, para medir las temperaturas bajo varios estados y repitiendo el proceso con hidrógeno, aire y CO2.

Adelantada a su tiempo, Foote teorizó sobre el calentamiento gradual de la atmósfera y sus consecuencias, lo que hoy conocemos como efecto invernadero.

Sin embargo, su investigación fue elogiada por «haber sido hecho por una dama» y no se le dio la trascendencia que necesitaba.

Tres años después, el físico John Tyndall publicó resultados similares que demostraban los efectos de ciertos gases en la atmósfera.

Su investigación abrió el camino para más investigaciones acerca de las variaciones atmosféricas y el efecto en el clima.

El trabajo de Tyndall, con observaciones similares a las de Foote, fue ampliamente reconocido, pero el trabajo de la científica no alcanzó notoriedad.

No era sencillo ser una mujer interesada en la ciencia en siglo XIX, en realidad no era sencillo ser mujer y punto. Tenían oportunidades limitadas de estudiar y el campo de la ciencia era dominado por el sexo masculino, cosa que recién ahora de a poco ha ido tratando de cambiar.

Eso contribuyó a que sus avanzadas investigaciones no alcanzaran el reconocimiento que merecían.

Afortunadamente, gracias al esfuerzo y los trabajos de diversas organizaciones y colectivos en búsqueda de igualdad y reconocimiento femenino, hoy las mujeres de la ciencia abren su camino para que cada vez más no sea visto como un campo exclusivo de los hombres, aunque no ha sido sencillo.

Es por eso que es importante conocer esta historia y darle a Eunice Foote el reconocimiento que se merecía por su gran aporte a la ciencia.

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¿Tiene azúcar la Coca-Cola Zero? Este video te lo revela

Coca Cola Zero contra Coca Cola. VoxBox.

Unas botellas de Coca-Cola y Coca-Cola Zero fueron hervidas para mostrar la cantidad de azúcar en estos refrescos.

Detalles.- La Coca-Cola regular y la Coca-Cola Zero han sido comparadas por su contenido de azúcar, y los resultados son bastante inquietantes.

En un experimento en línea compartido por Home Science, unas botellas de Coca-Cola y Coca-Cola Cero fueron hervidas para mostrar la cantidad de azúcar en estos refrescos.

Mientras que la botella de Coca-Cola Cero se disolvió en una pequeña cantidad, la Coca-Cola regular resultó contener una cantidad inmensa de azúcar en una botella de 375 ml.

Primero, el autor de vídeo vierte una botella de Coca-Cola normal en una sartén y la pone a hervir hasta que el agua se evapora y la masa de azúcar permanece. Luego, Coke Zero es llevada a punto de ebullición y mientras el agua se disuelve, se queda una pequeña cantidad de azúcar caramelizada en la sartén.

La bebida dietética, que hizo su debut en los supermercados en 2005, se supone que contiene cero azúcar, por lo que tampoco pasa el test de verificación visual.

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Para 2050 habrá más plástico que peces en el océano

Plástico. VoxBox.

El cambio también puede lograrse en nuestras casas, al dejar de consumir tanto plástico que inevitablemente terminará en el hábitat de los animales marinos.

Detalles.- Cada año, alrededor de a 6 mil millones de kilogramos de basura (incluyendo plástico) ingresan al océano. Esta basura termina en las playas, se hunde en lo profundo del océano o es ingerida por animales marinos que la confunden con alimento.

La basura es ahora parte del ecosistema marino, pero en vez de favorecerlo, genera la muerte o contaminación de miles de animales en el agua. Y es cada año peor.

La contaminación de los océanos es la introducción de compuestos contaminantes y nocivos que no existen naturalmente en el ecosistema marino.

La gran mayoría de esta materia contaminante proviene de la actividad humana cercana, tanto por actividades marinas como terrestres.

De la actividad agrícola en las costas derivan compuestos como pesticidas, herbicidas, fertilizantes químicos, detergentes, aguas residuales entre otros sólidos. Estos compuestos son ricos en nitrógeno y fósforo entonces alteran el contenido natural de estos químicos en el océano, intoxicando lentamente a los animales.

Los desechos sólidos, como bolsas de plástico y otros componentes plásticos o metálicos, son desechados en el océano a partir de la tierra o de barcos. Estos contaminantes tienen un efecto más dramático sobre los animales ya que mamíferos, aves y peces los ingieren al confundirlos con alimentos. También puede generar lesiones sobre el cuerpo de muchos mamíferos marinos.

Para tener en cuenta la magnitud del problema, en algunas regiones la corriente de los océanos genera la acumulación de la basura generando basurales enormes marinos. Una de estas regiones se encuentra en el Norte del Océano Pacífico y se conoce como la Isla de Basura, alcanzando los 1,4 millones de kilómetros cuadrados. En el Océano Atlántico se descubrió una estructura similar, denominada la Mancha de basura del Atlántico Norte.

Así que la basura no solo está matando e intoxicando a nuestros animales, también protagoniza los mapas geográficos.

Y es que la historia de la basura en los océanos desciende a los tiempos del imperio romano. Sin embargo, en los últimos tiempos la cantidad de basura acumulada comenzó a acelerar dramáticamente. Un estudio realizado en el 2015 estimó que el océano contiene alrededor de 5,25 mil billones de unidades de basura. Para el 2050, se cree que está cantidad superará a la cantidad de peces en el océano.

Es entonces que el ecosistema cambiará para siempre.

Alrededor del mundo se juntan grupos voluntarios que luchan a diario por nuestros océanos, para limpiarlos y para concientizar a las personas.

Pero el cambio también puede lograrse en nuestras casas, al dejar de consumir tanto plástico que inevitablemente terminará en el hábitat de los animales marinos. No más tazas de café descartables, no más bolsas de plástico con las compras. No más comprar para tirar ni comprar para contaminar.

¿Quieres ver un cambio? Renuncia a la cultura de lo descartable.

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The Legend of Zelda: breath of the wild, una de las mejores experiencias

Reseña de Zelda. VoxBox.

The Legend of Zelda: breath of the wild, es uno de los mejores videojuegos que existe hasta  la fecha, con sus pro y contras, es una experiencia que todo gamer y no gamer tiene que vivir.

Tecnología.- Luego de una semana con The Legend of Zelda: breath of the wild esta es una vista general a lo que el titulo ofrece tanto a gamers y al público en general.

The Legend of Zelda: breath of the wild, la más reciente entrega de una de las series más famosas e importantes dentro del mundo de los videojuegos —ya hace un año celebró sus 30 aniversario— y ha tenido siempre un gran aclamación por parte de críticos y de fans, debido a su establecida formula lineal de  aventura. Con este nuevo título, Nintendo no solo logró reimaginar esta fórmula, sino también establecer una nueva base en cuanto a videojuegos de mundo abierto se trata.

El juego nos pone en el papel de Link, un héroe que estuvo en reposo por 100 años y despierta solo para encontrar el lugar que una vez fue su hogar en ruinas.

Desde un inicio se logra entender por qué los críticos lo aclaman como una obra maestra y uno de los mejores juegos de todos los tiempos: tenemos la libertad de ir a donde el jugador quiera, el estilo artístico es impresionante, y la música te hará desear estar en Hyrule.

Todo comienza en una pequeña parte del mapa, en donde nos ensenan a “sobrevivir” en este basto mundo, desde conseguir armas y pelear, a cazar animales y conseguir materiales para crear elixires y comida. Una vez llega el momento de salir a explorar el mundo, las posibilidades son infinitas, el juego nos da objetivos a seguir, pero podemos ignorarlos completamente. Yo en particular decidí explorar lo que parecía ser un pequeño grupo de montañas, lo que me llevo a un desierto tratando de huir de enemigos fuertes para sobrevivir.

Breath of the wild hace un excelente uso de su mundo abierto, haciendo que cualquier camino que el jugador decida sea el correcto, podemos pasar horas perdidos en este mundo; el juego recompensa a quien explora con mejores armas, mejores objetos y la posibilidad de aumentar nuestro inventario, corazones de vida y resistencia. Esto hace que entre más tiempo llevemos explorando, más fácil sea de alcanzar distintos lugares, aunque se pueda ir a cualquier lugar, esto no quiere decir que no fallaremos en el intento. Yo me topé con varios mini jefes y enemigos que eran mucho más fuertes y grandes que mí. Esta es otra forma en la que el juego hace que el jugador explore en distintas direcciones, incluso el clima puede terminar con nuestra aventura, lo recomendable es salvar el juego seguido.

En cuanto a la parte técnica, Nintendo es conocido por tratar diferentes cosas que su competencia. Cuando Microsoft y Sony se destacan por sus impresionantes gráficas, Nintendo invierte en innovación en el modo en el que se juega: Nintendo Switch es un ejemplo.  Así que el juego no tiene gráficas de última generación, pero eso no lo hace malo; es más, el estilo artístico está fuertemente influenciado por la animación japonesa, en especial por el de Studio Ghibli.

Hay lugares que parecen ser sacados directamente de “La Princesa Mononoke”, e incluso su música se asemeja bastante.

En cuanto a la jugabilidad, esta tiene algunos problemas mínimos, como el bajo framerate en ciertos lugares con amplia variedad de plantación; y cuando se produce gran cantidad de fuego, algunos shaders y texturas están en baja resolución, incluso el juego es exportado a 720p (Wii U) y 900p (Switch) que se escalan a la tv que esté conectada; la ventaja que esto da, es que son rápidas las pantallas de carga, la pantalla no dura más de 15-20 segundos, lo que es raro de encontrar en juegos de mundo abierto.

La diferencia entre su version Wii U y Nintendo Switch son mínimas, así que la experiencia será la misma. La única ventaja de este último es que se puede jugar donde quiera.

En conclusión, The Legend of Zelda: breath of the wild, es uno de los mejores videojuegos que existe hasta  la fecha, con sus pro y contras, es una experiencia que todo gamer y no gamer tiene que vivir. Si alguna vez quisiste explorar un mundo lleno de fantasía y ficción, este título es recomendado.

Un juego que valió la pena sus 2 años de retraso y que cumple con todas las expectativas.

Y tú ¿qué piensas de los cambios que The Legend of Zelda: breath of the wild ofrece a la franquicia y videojuegos en general?

Autor: Kevar. Freelance artist/Developer

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Pequeña biografía de las películas para adultos

Biografía de las películas para adultos. VoxBox.

Las películas para adultos se produjeron casi inmediatamente después de que se inventase el cine. Dos de los primeros pioneros fueron Eugène Pirou y Albert Kirchner.

Cine.- Una vez inventado el cine, las películas para adultos no tardaron mucho en llegar, y contrario a lo que se piensa, la historia de la pornografía en el cine es casi tan antigua como el cine mismo.

La idea de proyectar una película cinematográfica en una pantalla frente a una audiencia fue una invención europea. En 1895 Robert W. Paul y los hermanos Lumière efectuaron sus primeras exhibiciones públicas del proyector cinematográfico.

Las películas pornográficas se produjeron casi inmediatamente después de que se inventase el medio. Dos de los primeros pioneros fueron Eugène Pirou y Albert Kirchner (si bien éste es recordado principalmente por los historiadores del cine como el primero en producir una película sobre la vida de Cristo, la Passion du Christ), quien dirigió la primera película pornográfica conservada para Pirou bajo el nombre artístico de «Léar».

La película de 1896, “Le Coucher de la Marie”, mostraba a la señora Louise Willy realizando un striptease –el primero en la historia del cine-. La película de Pirou inspiró un género de películas francesas subidas de tono mostrando a mujeres desnudándose. Es entonces cuando otros productores advirtieron los beneficios que podían lograr.

Debido a que Piroe es casi desconocido como productor de cine pornográfico, suele acreditarse a otras películas como iniciadoras del género. Según el libro Film Facts de Patrick Robertson «la primera película pornográfica que puede fecharse definitivamente es “A L’Ecu d’Or ou la bonne auberge” producida en Francia en 1908, y cuya trama muestra a un cansado soldado que tiene una aventura con una sirvienta en una posada.

La argentina “El Satario” puede ser incluso más antigua, habiéndose fechado entre 1907 y 1912. Robertson también señala que «las películas pornográficas más antiguas conservadas forman parte de la Colección Kinsey de América». Una de ellas demuestra cuán pronto se establecieron las convenciones pornográficas.

La alemana “Am Abend” (1910) es una película de diez minutos que comienza con una mujer masturbándose sola en su dormitorio, siguiendo escenas en las que practica el coito, una felación y una penetración anal con un hombre.

Pronto estas películas, llamadas ilegales, guarras o verdes, como se les llamaron, fueron producidas clandestinamente por aficionados durante muchos años desde la 1940.

Películas para adultos y la tecnología

Procesar la película exigía gran cantidad de tiempo y recursos, lo que llevó a alguna gente a usar sus propias bañeras para lavar el negativo cuando las instalaciones de revelado (a menudo relacionadas con el crimen organizado) no estaban disponibles.

Las películas circulaban entonces privadamente o mediante vendedores ambulantes, pero ser sorprendidos viendo o en posesión de alguna acarreaba el riesgo de terminar en prisión.

La posguerra trajo desarrollo que estimuló aún más el crecimiento del mercado pornográfico. Los desarrollos tecnológicos, especialmente la introducción de equipos de 8 mm y Super 8, provocaron en la difusión masiva de la cinematografía pornográfica amateur, surgiendo entonces empresas para abastecer este mercado.

En Gran Bretaña las producciones de Harrison Marks eran softcore, pero consideradas subidas de tono en los años 1950. En el continente estas películas eran más explícitas. Lasse Braun fue un pionero de las producciones a color de calidad que fueron originalmente distribuidas gracias a los privilegios diplomáticos de su padre.

La pornografía fue legalizada en los Países Bajos en 1969, lo que llevó a una explosión de la producción comercial. Ahora que ser pornógrafo era una ocupación legítima, no hubo escasez de inversores para financiar los medios técnicos necesarios para elaborar un producto masivo y barato, pero de calidad. Grandes cantidades de esta nueva pornografía, tanto revistas como películas, fueron introducidas de contrabando en otros países europeos, donde se vendían «bajo el mostrador» o exhibidas a veces en cineclubes «solo para socios».

Suele considerarse que la primera película explícitamente pornográfica con una trama que fue estrenada al público en los cines estadounidenses es “Mona” (también conocida como Mona the Virgin Nymph, ‘Mona la ninfa virgen’), una producción de 1970 de 59 minutos dirigida por Bill Osco y Howard Ziehm, quienes a continuación crearon la película de culto de presupuesto relativamente alto hardcore/softcore (según el montaje) “Flesh Gordon”.

La película de 1971 “Boys in the Sand” supuso varias primicias pornográficas. Como primera película pornográfica gay ampliamente disponible, fue la primera en incluir créditos para su reparto y equipo técnico (si bien gran parte de ellos bajo pseudónimos), en parodiar el título de una película convencional (en este caso, The Boys in the Band) y en recibir una crítica del The New York Times.

El punto álgido

En 1972 las películas pornográficas alcanzaron su punto de mayor notoriedad en Estados Unidos con “Garganta profunda” y “Tras la puerta verde” logrando la aprobación del público y convirtiéndose en fenómenos sociales. Les siguió en 1973 “The Devil in Miss Jones”, lo que llevó a muchos a predecir que las exhibiciones públicas de películas sexuales pronto serían corrientes, pero la cultura pronto se desplazó hacia una postura más conservadora y esto no llegó a suceder.

William Rotsler afirmó en 1973 que «las películas eróticas han venido para quedarse. Terminarán simplemente por mezclarse con las películas convencionales y desaparecerán como subgénero clasificado. Nada puede detener esto». Sin embargo, en Gran Bretaña “Garganta profunda” estuvo prohibida en su montaje original hasta 2000 y no se exhibió públicamente hasta junio de 2005.

Para 1982 la mayoría de las películas pornográficas se producían en las más económicas y prácticas cintas de vídeo. Muchos directores se resistieron a este cambio al principio por la calidad de imagen producida por este medio, pero los que cambiaron pronto estuvieron recaudando la mayoría de los beneficios de la industria debido a que los consumidores preferían abrumadoramente el nuevo formato.

El cambio tecnológico sucedió rápida y completamente cuando los directores advirtieron que seguir rodando en película ya no era una opción rentable. Este cambio sacó a las películas de las salas de cine para introducirlas en los hogares, suponiendo el fin de la época de las producciones de grandes presupuestos y la generalización de la pornografía.

El género volvió pronto a sus raíces mundanas y se amplió para cubrir cada fetiche posible, dado que rodar era ahora muy barato. La producción anual pasó de cientos a miles de películas, incluyendo las recopilaciones de escenas de sexo publicadas en otros vídeos.

Los CD-ROMs eróticos se hicieron populares a finales de los años 1980 y principios de los noventas gracias a incorporar el innovador elemento de la interactividad y la fantasía. Sin embargo, su mala calidad era un inconveniente, por lo que cuando Internet se popularizó sus ventas declinaron.

Aproximadamente al mismo tiempo que la revolución del vídeo, Internet se hizo la fuente predilecta de pornografía para mucha gente, al ofrecer privacidad en el visionado al mismo tiempo que la oportunidad de interactuar con otra gente.

El reciente influjo de una tecnología tan ampliamente disponible como las cámaras digitales, tanto de vídeo como fotográficas, ha difuminado las fronteras entre el cine erótico, la fotografía y las producciones profesionales y amateur.

Existe un fácil acceso a ambos formatos, haciendo su producción muy fácilmente realizable por cualquier con acceso a un equipo. Gran parte de la pornografía actualmente disponible es producida por aficionados. El formato digital es revolucionario porque permite a los fotógrafos y directores de cine manipular las imágenes en formas antes imposibles, realzando el dramatismo o erotismo de una obra.

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Jane Fonda se confiesa: “fui violada cuando tenía 12 años”

Jane Fonda. VoxBox.

Jane Fonda explica el efecto que tiene el patriarcado en las mujeres. “He sido violada, fui abusada cuando era una niña y me despidieron porque no quería acostarme con mi jefe”.

Detalles.- Jane Fonda nunca ha tenido pelos en la lengua ni problemas de memoria. Y de ello ha vuelto a dejar constancia en una entrevista atípica con la actriz Brie Larson en la que desvela que fue violada cuando tenía 12 años.

La conversación entre ambas ganadoras de un Oscar la publica la revista ‘The Edit’, un vistazo al pasado de una de las grandes leyendas vivas de la meca del cine.

A sus 79 años, Fonda explica el efecto que tiene el patriarcado en las mujeres. “He sido violada, he sido abusada sexualmente cuando era una niña y me despidieron porque no quería acostarme con mi jefe y siempre pensé que fue mi culpa”, explica. Eso sí, la hija de Henry Fonda no quiso explicar quién fue su agresor. Es algo que presumiblemente se llevará a la tumba, una actriz que reconoce que tardó muchos años en saber tomar las decisiones adecuadas. “Me llevó 60 años aprender a decir que no”, dijo la protagonista de ‘Descalzos por el parque’. “Si alguien me ofrecía cualquiera cosa decía que sí”, admite. “Acepté roles que no eran los adecuados y en los que se aprovecharon de mí”.

Se refirió además al feminismo que ha marcado su carrera y personalidad, pero que no brotó hasta alcanzar cierta madurez como actriz. “Crecí en los años 50 y tardé un tiempo en aplicar el feminismo a mi vida”, explicó. “Los hombres de mi vida fueron maravillosos, pero víctimas de un sistema de patriarcado. Me sentí menospreciada”. Posteriormente dice que aprendió a hacerse valer como mujer sin que importara si tenía que complacer a su pareja del momento.

“Me convertí en una feminista convencida cuando estaba soltera y vi a Eve Ensler actuar en Los monólogos de la vagina”. Además de eso, en su conversación con Larson, ganadora del Oscar como mejor actriz el año pasado por ‘La habitación’, Fonda confiesa que no fue todo lo buena madre que hubiera querido, con tres hijos, uno de ellos adoptado. “Me arrepiento de no haber sido mejor madre, no sabía cómo hacerlo. Pero se puede aprender, así que estudié sobre cómo ser un buen padre”. Dice que nunca es demasiado tarde y que está tratando de recuperar el terreno perdido. “Cuando me muera quiero tener a mi familia alrededor”.

Jane Fonda explicó en 2014 que a su madre la violaron cuando tenía ocho años, y que es algo que la ayudó a entender el porqué de los muchos traumas de su infancia, de su comportamiento atípico y su propia tendencia al maltrato psicológico. Fonda explicó con motivo del 40 aniversario del Centro de Tratamiento de Violaciones de Los Ángeles, que tuvo acceso a los archivos de su progenitora, Frances Ford Seymour, mientras escribía sus memorias, y que fue entonces cuando descubrió los abusos a los que había sido sometida cuando era pequeña. “En el momento en que leí eso, todo encajó perfectamente”, explicó la actriz en casa del multimillonario Ron Burkle, anfitrión de una gala de recaudación de fondos.

“Entonces entendí el porqué de la promiscuidad, de la cirugía estética sin límite, el complejo de culpabilidad, la inhabilidad para amar o tener intimidad, y entonces pude perdonarla a ella y a mí misma”. Todo ese conjunto de problemas terminó en un suicidio cuando su madre solo tenía 42 años y Jane Fonda 12, una tragedia que fomentó el intenso resentimiento hacia su madre que hace tiempo que la actriz ya ha decidido enterrar.

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Estudio demuestra que los ricos son menos empáticos que los pobres

Ricos menos empáticos. VoxBox.

Los ricos y los pobres no solo tienen diferentes oportunidades y estilos de vida, sino que realmente ven el mundo desde un prisma distinto, informa NYMag.com, citando estudios psicológicos.

Detalles.- ¿Ricos empáticos? Uno de estas investigaciones fue llevada a cabo por Michael Varnum, especialista en neurociencia de la Universidad Estatal de Arizona. En 2015, sus colegas y él reclutaron a 58 participantes para un estudio sobre el cerebro. Primero, los participantes rellenaron un cuestionario sobre su clase social (nivel de educación de los padres, ingreso familiar, etc.), antes de participar en una sesión de electroencefalografía. Se les mostraron varias caras neutras y doloridas mientras se les pedía que buscaran algo más para que no supieran que estaban siendo examinados para corroborar su capacidad de empatía.

¿Quiénes son más generosos, los ricos o los pobres?

Los resultados de la investigación fueron sorprendentes. Los encuestados de mayor nivel socioeconómico se clasificaron a sí mismos como más empáticos, cuando en realidad sucedía lo contrario: sus respuestas neuronales al dolor de los demás eran mucho más bajas.

Por otra parte, en un estudio de 2016, Varnum y sus colegas encontraron evidencias que sugieren que las personas de las clases sociales más bajas tienen un sistema de neuronas espejo más sensible. Estas neuronas son responsables de imitar las cosas que experimenta otra gente. “Nuestros sistemas cognitivos, el grado en que están en sintonía con otras personas en el medio ambiente, se ven afectados por nuestra propia clase social”, concluye Varnum.

Otro estudio, publicado en octubre pasado en Psychological Science, analizó la capacidad de prestar atención entre clases sociales distintas. Un equipo de investigación liderado por una empleada de la Universidad de Nueva York, Pia Dietze, midió la afinidad de los participantes con personas o cosas en tres experimentos diferentes.

En el primero, detuvieron a 61 personas en las calles de Nueva York y les pidieron que se pusieran las gafas Google Glass y caminaran por la manzana durante un minuto observando lo que capturaba su mirada. Resultó que las personas más adineradas pasaban mucho menos tiempo mirando cada objeto individual y se distraían más fácilmente.

En el segundo experimento, un total de 158 estudiantes fueron reclutados para ver 41 fotografías de diferentes ciudades. Aquí, los participantes de la clase trabajadora pasaban un 25% más tiempo en cada imagen que sus compañeros de clase media alta.

En el tercer experimento, casi 400 participantes reclutados online tuvieron que determinar si unas imágenes que representaban a personas u objetos cambiaban en el transcurso de milisegundos. Otra vez, representantes de la clase trabajadora eran más rápidos en detectar los cambios ocurridos.

Hay múltiples interpretaciones de por qué las personas de clase baja están más en sintonía con la gente a su alrededor. Puede ser que crecer más pobre signifique tener que confiar más en los otros. También puede ser que, al vivir en un entorno menos seguro, haga falta atender a otros para mantenerse a salvo. De cualquier modo, la gente de estatus social más elevado se centra más en sus propios objetivos y deseos, ignorando a los otros un poco más, tal vez porque pueden permitirse el lujo de hacerlo.

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Verdades de la vida contemporánea que nadie quiere admitir

Verdades sobre la vida contemporánea. VoxBox.

Te presentamos siete verdades contemporáneas que nadie quiere aceptar, quizá por esta perfección que buscamos pero que tal vez raya en la negación enfermiza.

Detalles.- Estamos en una de las etapas de la historia del hombre en que se tiene más prosperidad. Como ejemplo, es el período en que hay más esperanza de vida; recordemos que hace sólo 100 años las personas morían recurrentemente antes de los 50 años.

Te presentamos siete verdades contemporáneas que nadie quiere aceptar, quizá por esta perfección que buscamos pero que tal vez raya en la negación enfermiza:

Nos sentimos solos

Como nunca en la historia reciente, los pilares a los que nos afianzábamos como sociedad, y que nos daban seguridad, se han desvanecido. El Estado se ha hecho pequeño para que la mano invisible del mercado haga su justicia; lo malo es que la mano invisible del mercado no nos proveerá de educación, salud o cultura gratuitamente.

Queremos ser famosos

Tres diferentes estudios retomados por The Guardian muestran que los niños de estas generaciones simplemente quieren ser famosos cuando sean grandes. El aparato mediático ha creado tal aspiración, pues la mayoría piensa que será feliz cuando consiga la admiración del mundo entero. No cuando consiga mejorar su oficio, aportar algo al mundo, conocerse a sí mismo o aprender a estar más presente, no, la felicidad la estamos depositando, ilusoriamente, en el ego hinchado por el reconocimiento de los otros.

Necesitamos a Dios

Sea como se le llame: divinidad, destino, misticismo, magia, metafísica. El hombre por sí mismo se encuentra en un sinsentido que, en el mejor de los casos, sólo se convertirá en nihilismo.

Sexo no es sinónimo de éxito ni de amor

Los seres humanos somos gregarios, y a menos que seas un monje zen apartado del mundo, al estar inmerso en una sociedad necesitarás del afecto verdadero de los otros. Si tus relaciones afectivas están basadas solamente en sexo esto no se traducirá, jamás, ni en éxito verdadero (las personas no son trofeos conseguidos por acostarte con ellas) ni en amor.

Somos adictos a nosotros mismos

Publicamos algo en las redes sociales y definitivamente no podemos dejar de revisar el efecto que creó nuestra publicación. Pensamos tanto en el yo que no nos damos tiempo para que ese yo pase más tiempo de calidad tejiendo relaciones verdaderamente significativas (situación en la que, por cierto, podrá ser verdaderamente el yo más cercano a lo verdadero).

Sentimos que somos los únicos con ratos infelices (y por eso no nos atrevemos a mostrarlo)

Como no está de moda mostrar el lado débil de uno, por ningún motivo puedes quebrarte ante nadie ni hablar con alguien de lo jodido de tu día. Pareciera que esta época se trata de mostrar lo feliz que eres, pero ¿quién dijo que las personas que al final de su vida se dieron cuenta de que fueron felices no pasaron por malas rachas?

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Zoológicos del mundo: los mejores y los peores

Surabaya Zoo (Zoológicos) VoxBox.

Los zoológicos surgieron por la necesidad de que las personas pudieran observar animales que de otra manera jamás habrían podido conocer.

Detalles.- El espíritu de preservación del medio ambiente ha hecho que los zoológicos se conviertan en centros de estudio de especies. Sin embargo, en diversas ocasiones, una mala administración, negligencias médicas e incluso, situaciones como la guerra o catástrofes ambientales, empañan la misión de estos centros.

Los zoológicos surgieron por la necesidad de que las personas pudieran observar animales que de otra manera jamás habrían podido conocer. Pero una mala administración, negligencias médicas e incluso, situaciones como la guerra o catástrofes ambientales, empañan la misión que estos centros de conocimiento y preservación conllevan y hacen que nos preguntemos si aún es correcto que existan.

Por eso, te dejamos este listado:

PEORES ZOOLÓGICOS

Surabaya Zoo, Java del Este, Indonesia

Lo apodan “el zoo de la muerte”, más de 400 animales han perecido en este zoológico que, a pesar de su mala fama, recibe a miles de turistas cada año. Desde su fundación, en 1916, la deficiente administración de este zoológico ha creado una red de corrupción que lucra con el sufrimiento de los animales a los que se supone debería proteger.

Zoológicos de Al-Bisan y Khan Younis en Gaza, Palestina

El conflicto entre Israel y Palestina no solo ha afectado a miles de personas que viven en la Franja de Gaza. Los ataques, la falta de alimento y de medicinas han provocado que en el zoológico de Al Bisan solo queden vivos 21 animales de los cientos con los que se inauguró, en el 2007. En Khan Younis, los animales no comen durante 4 o 5 días, por lo que la administración del zoo prefiere conservar a los animales disecados, porque a alimentar a los vivos es muy costoso.

Zoológico de Taiz, Yemén

El conflicto entre las fuerzas gubernamentales y los rebeldes hutíes en Yemén provocó que los empleados del zoológico de Taiz se marcharan del lugar, por lo que más de 280 animales fueron abandonados a su suerte, lo que ocasionó que muchos de los carnívoros comenzaran a comerse entre sí.

Acuario del centro comercial Grandview, en Guangzhou, China

Dave Neale, director de Animals Asia comentó: “Sacar a los animales de su entorno natural nunca puede ser defendido, pero cuando se reubican en sitios como el acuario de Grandview es la peor situación posible”. Esto se debe a que los animales que viven en el acuario que está dentro del centro comercial Grandview, en la ciudad de Guangzhou, China, habitan en espacios reducidos sin otra compañía que la de los espectadores que acuden a verlos.

MEJORES ZOOLÓGICOS

Zoológico Henry Doorly, Omaha, Nebraska, EU

Inaugurado en 1894, este zoológico fue designado por TripAdvisor como el mejor del mundo, de acuerdo con miles de reseñas recopiladas por este sitio. El zoológico Henry Doorly da hogar a más de 17,000 animales, que habitan en inmensos ecosistemas, como el desierto artificial más grande del mundo; así como el pantano artificial más grande del mundo. Además del Centro Bill and Berniece Grewcock para la conservación y la investigación que, entre otras cosas, realizó con éxito la primera procreación in vitro de un tigre y de un gorila.

Zoológico de San Diego, California, EU

En marzo de este año, el zoológico de San Diego cumplió 100 años, por lo que preparó una exposición que muestra la historia del lugar desde sus incipientes inicios, en 1916, hasta convertirse en una de las principales atracciones de la ciudad; así como en uno de los centros para la conservación de la vida silvestre más importantes a nivel mundial cuya meta principal es “acelerar los descubrimientos en ecología, fisiología y en el comportamiento de especies en peligro de extinción”, de acuerdo con el sitio del zoológico.

Zoológico de Singapur, Mandai, Singapur

De las más de 315 especies que viven en este zoológico, 16% está en peligro de extinción. Desde su inauguración, en 1973, el zoológico apostó por mostrar animales en espacios abiertos. Asimismo, cuenta con la mayor colonia de orangutanes en cautiverio. El Centro de Investigación sobre la Salud de la Fauna fue renovado en el 2005, con una inversión de más de 3 millones de dólares y es reconocido como uno de los centros de conservación de la fauna más importantes a nivel mundial.

Zoológico de San Luis, Misuri, Estados Unidos

Ubicado dentro del Forest Park, en San Luis, Misuri, este zoológico es uno de los pocos que son gratuitos en Estados Unidos; ofrece un hogar a más de 19,000 animales, de 665 especies diferentes. Asimismo, es ampliamente reconocido por su innovación en la gestión del trato de los animales, la conservación de la vida silvestre, la educación y la investigación. Además, a través de su instituto de protección de la vida silvestre, realiza trabajos de conservación y recuperación de animales, así como de investigación de las poblaciones humanas que conviven con la vida silvestre en 18 puntos del orbe.

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Los humanos tenemos la habilidad de ecolocalización (igual que los delfines)

Ecolocalización. VoxBox.

Los humanos tenemos una habilidad oculta de ecolocalización, como los delfines, y podemos entrenarla.

Detalles.- ¿Ecolocalización? La resiliencia del cerebro humano —nuestra capacidad para aprender nuevas habilidades cuando las circunstancias lo exigen— es impresionante. Ahí están las personas que perdieron la visión y aprendieron a navegar por el mundo con los ecos del sonido. Pues resulta que tú también puedes entrenar esa habilidad.

Un grupo de investigadores de la Universidad de Múnich puso a prueba a doce personas (una ciega y once sin problemas de visión) para comprobar si eran capaces de deducir el tamaño de una habitación con un método similar a la ecolocalización de los delfines, y escanearon sus cerebros durante el proceso.

Para ello crearon una versión digital de una iglesia cercana, introdujeron a los sujetos previamente entrenados en un escáner de resonancia magnética y les proporcionaron auriculares para escuchar el eco que producía el sonido en la habitación virtual. Se diseñaron múltiples versiones de la habitación; los sujetos tenían que adivinar cuál era la más grande comparándolas de dos en dos. Se les permitía hacer cualquier ruido para estudiar el tamaño de las habitaciones, pero predominaron los chasquidos de lengua. El experimento se repitió varias veces con distintas parejas de habitaciones cada vez más cercanas en tamaño, con el fin de detectar hasta qué punto somos capaces de distinguir las diferencias.

Los resultados, publicados en The Journal of Neuroscience, fueron sorprendentes. Todos pudieron averiguar el tamaño relativo de los espacios virtuales hasta que la diferencia se hizo muy pequeña. La persona que llegó a dominar mejor la técnica acabó detectando diferencias del 4% y los que peor lo hicieron acertaron con diferencias de hasta un 6-8% tras el entrenamiento. Es el mismo nivel de agudeza que podemos conseguir normalmente en algunos tests visuales.

Los escáneres cerebrales revelaron además que el sonido de eco activaba la corteza motora de las personas sin problema de visión, la parte del cerebro que controla nuestros movimientos, incluso cuando se pidió a esas personas que oyeran el eco sin hacer los chasquidos con la lengua. Cuanto más grande era la iglesia virtual, más se activaba esa región del cerebro, por lo que los científicos concluyeron que la corteza motora está involucrada en el procesamiento sensorial. En el caso del sujeto ciego, los ecos activaron la corteza visual.

El estudio sugiere que no solo los invidentes pueden usar la ecolocalización para orientarse por la calle. Hará falta más investigación para demostrarlo, pero todo indica que la única razón por la cual las personas sin problema de visión no hacemos uso de esta habilidad oculta es porque no la necesitamos. Pero podemos entrenarla.

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