Los increíbles beneficios de hablar dos o más idiomas

Hablar dos idiomas. VoxBox.

Hablar dos idiomas o más tiene un efecto muy beneficioso en el cerebro: retrasa la aparición del Alzheimer y atenúa considerablemente los síntomas.

Detalles.- Un equipo de científicos italianos ha demostrado que las personas que hablan dos idiomas son más resistentes a la enfermedad de Alzheimer: en ellas, los síntomas aparecen más tarde y suelen ser más leves. El estudio ha sido publicado en la revista ‘Proceedings of the National Academy of Sciences (PNAS)’.

Los investigadores, que trabajan en el hospital de San Raffaele de Milán, estudiaron cómo funciona la enfermedad en pacientes que hablaban dos o más idiomas, para identificar las bases neurológicas por las cuales el cerebro de las personas bilingües es menos vulnerable al Alzheimer.

El equipo responsable del experimento utilizó la tomografía por emisión de positrones (FDG-PET) para captar imágenes que permitieron medir el metabolismo cerebral y el grado de conectividad funcional entre las diferentes áreas y estructuras cerebrales. En el experimento participaron más de 80 personas, algunas bilingües y otras que hablaban un solo idioma, como grupo de referencia.

Los resultados del estudio fueron lo suficientemente concluyentes como para demostrar que en los cerebros de los sujetos bilingües se frenaba el progreso de la enfermedad. En concreto, se estableció que hablar más de un idioma retrasaba la aparición de la enfermedad en unos 5 años, y se encontró relación entre el bilingüismo y una mejor capacidad para reconocer lugares y rostros, lo que se considera sin duda una mejora con respecto a los síntomas propios del Alzheimer.

El informe científico pone énfasis en la importancia del uso de esas lenguas, más allá de su conocimiento: “Al comparar los resultados del cuestionario con las de PET y con el rendimiento de los pacientes, se observa que cuanto más se utilizan las dos lenguas, mayor es el nivel de los efectos en el cerebro y mejor es el rendimiento. La cuestión no es tanto conocer dos lenguas, sino usarlas constantemente de una manera activa, y durante toda la vida”, explica Daniela Perani, conductora de la investigación, en declaraciones recogidas por la revista “Muy Interesante”.

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El día que vendieron la Torre Eiffel: la madre de las estafas

Estafas. VoxBox.

Víctor Lustig un artista de las estafas —amigo de Al Capone— consiguió venderle la Torre Eiffel a un millonario francés.

Detalles.- Esta es la historia de una de las más grandes estafas de todos los tiempos: a mediados de 1925, seis de los hombres más ricos de Europa se reunieron en el lujoso Hôtel de Crillon de París con el supuesto subdirector del Ministerio de Correos y Telégrafos de Francia. Una semana más tarde, uno de los presentes, André Poisson, le exigiría al Gobierno galo desmantelar la Torre Eiffel y entregársela, pues la había comprado por una elevada suma de dinero.

Al darse cuenta de la estafa que había sufrido, Poisson se las arregló para que el hecho pasara desapercibido, pero meses después hubo una denuncia similar en la policía y se destapó un escándalo sin precedentes: alguien había vendido la Torre Eiffel haciéndose pasar por funcionario francés, y no conforme con eso lo intentó de nuevo.

El responsable fue un checo llamado Víctor Lustig, quien había llegado a Francia ese mismo año y leyó en la prensa parisina que el mantenimiento del famoso monumento le estaba saliendo muy caro al país. Esa noticia le dio la idea. De inmediato convocó a varios inversionistas a uno de los salones del hotel emblema de la Avenida Champs-Élysées y los convenció de las ventajas de comprar la torre como chatarra.

Los millonarios comenzaron a pujar por la compra, pero a él le interesaba más la idiotez de la víctima que la cantidad de dinero. Por eso eligió a Poisson, y cuatro días después le dijo que había ganado la licitación, le pidió que le pagara y que aparte le diera una comisión por hacerle el favor de elegir su oferta y no las demás.

Al escapar con aquel dinero, Víctor Lustig vivió en Viena a cuerpo de Rey durante meses, hasta que decidió que podía repetir su hazaña y volvió a Paris. Esta vez lo descubrieron antes de cobrar un centavo y tuvo que escapar a los Estados Unidos, pero siempre será recordado como el hombre que logró vender la Torre Eiffel.

Estafador consumado

Lustig nació en un pueblo de la actual República Checa en 1890. Desde muy joven demostró sorprendentes destrezas para los idiomas, el póker y el villar, por eso se dedicó a estafar a los miembros de las familias acaudaladas que viajaban en barcos por el Atlántico hasta que la Primera Guerra Mundial se lo permitió.

En 1922 llegó por primera vez a los Estados Unidos haciéndose pasar por un aristócrata austríaco que había caído en la ruina, cuento con el que convenció a un banco de que le prestara capital para comenzar de cero en una granja. Como era de suponer se fugó con el dinero. Sin embargo, no se escondió nunca y dijo a los banqueros estafados que si se llegase a conocer lo fácil que era robarlos, sus clientes, desconfiados, retirarían los fondos de sus arcas y la entidad quebraría. Contra todo pronóstico, Lustig logró recibir otros mil dólares de los prestamistas a cambio de que nadie supiera que los había robado como a niños.

Con aquella investidura falsa de noble europeo, continuó su periplo americano en Canadá, donde se antojó de un banquero de nombre Linus Merton al que le sacó 30 mil dólares por avaro.

Víctor Lustig trabajó a Merton durante un tiempo para ganarse su confianza, y cuando ya podía decirse que eran buenos amigos, el checo le confesó al millonario que un primo suyo sabía qué caballos habían ganado en Estados Unidos antes de que los datos oficiales llegasen a Canadá, por cuanto no había manera de perder si le apostaba a esos corceles minutos antes del cierre de la taquilla hípica.

Al principio, el banquero jugó y ganó pequeñas cantidades, pero la avaricia rompió el saco, y cuando su apuesta llegó a 30 mil dólares, por supuesto perdió y nunca más supo de Lustig ni de su supuesto primo.

Amigo de Al Capone

La forma en que Víctor Lustig se ganó los favores de uno de los criminales más famosos de todos los tiempos fue sorprendente: robándolo.

Por alguna eventualidad no consignada en la historia, el checo conoció a Al Capone y le propuso un negocio muy atractivo para el cual debía invertir la suma de 40 mil dólares. Claro que el negocio no existía, y por supuesto que Lustig tenía un plan: durante un tiempo prudencial, guardó ese dinero en una caja fuerte y luego se lo devolvió intacto a su dueño diciéndole que el negocio había fracasado. Ante tal muestra de honorabilidad, el gánster le dio a Lustig 5 mil dólares por no haber escapado con la suma y lo convirtió en su amigo, condición muy útil en los locos años veinte.

Las habilidades y el carisma de este hombre lo convirtieron en un mito. Sus hazañas como estafador fueron muchas, pero seguro es que las mejores nunca se descubrieron precisamente porque salieron bien. El rey de los embaucadores murió a los 57 años en la cárcel de Alcatraz, donde ingresó por falsificar dinero y vivió como un auténtico aristócrata gracias a sus contactos con la mafia dentro de la prisión.

Máquina de hacer dinero

Víctor Lustig fue arrestado en dos oportunidades por vender lo que se conoce como la caja rumana, un artefacto que supuestamente duplicaba cualquier billete en apenas seis horas. La estafa era fácil: se apropió de una caja bonita, de botones vistosos, con dos ranuras y un par de billetes de cien dólares ocultos adentro. Durante las primeras doce horas, el aparato daba a su nuevo dueño 200 dólares a partir de los cien que debía insertar como molde, pero al cabo de las terceras seis horas, la máquina sólo botaba papel, tiempo suficiente para que Lustig escapara. La vendió en dos oportunidades, en una por 25 mil dólares y en otra por 10 mil.

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Estudio revela que los estadounidenses tienen menos relaciones ahora que hace 25 años

Estadounidenses. VoxBox.

Se ha perdido la “ventaja del matrimonio” que llevaba a quienes vivían en pareja a tener más relaciones, pues siempre tienen un compañero a mano.

Detalles.- En la era de Tinder, Match y OKCupid, estudio revela que los estadounidenses tienen menos sexo que hace 25 años. Y es un fenómeno generalizado, que afecta a personas de cualquier género, raza, educación o situación laboral. Pero en especial a los casados.

Un nuevo estudio publicado por la revista Archives of Sexual Behavior recoge datos de la gigantesca General Social Survey (GSS) para trazar la frecuencia sexual de los adultos estadounidenses entre 1989 y 2014. La investigación revela que hoy tienen una media de nueve relaciones sexuales menos al año que en los 90, entre otras cosas porque hay más personas sin pareja (que suelen tener la mitad de relaciones sexuales que quienes tienen pareja).

Pero lo preocupante es la frecuencia sexual de las personas casadas y de los que viven en pareja, que ha disminuido una media de 18 relaciones sexuales al año. En 1990, los casados tenían en torno a 73 relaciones sexuales al año, mientras que en 2014 el número bajó a 55. Ese año, las personas solteras tuvieron una media de 59 relaciones sexuales: quedaron por encima.

Se ha perdido la “ventaja del matrimonio” que llevaba a quienes vivían en pareja a tener más relaciones, pues siempre tienen un compañero a mano. ¿Qué ha pasado? El estudio sugiere que las parejas estables están demasiado ocupadas para practicar sexo. Se llevan trabajo o distracciones a la cama con sus portátiles y smartphones, ajenos a la persona que está a su lado.

También están menos felices en general, más deprimidos (y tomando más antidepresivos). Un estado mental que no se presta a la excitación sexual. El estudio descarta que el mayor consumo de porno tenga que ver con la tendencia a la baja.

¿Será que en eso los latinos les llevamos ventaja?

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¿Emma Watson se viste como feminista?

Emma Watson vestimenta. VoxBox.

Pero la actriz ha sido calificada de hipócrita por un sector de usuarios de Twitter por aparecer ligera de ropa, lo cual, según estos mismos usuarios, es poco feminista.

Detalles.- Una portada de Vanity Fair cuya protagonista fue Emma Watson desató una ola de insultos y prejuicios. ¿Se viste Watson como feminista? ¿Cómo se visten las feministas?

Veamos primero el origen:

El feminismo es un movimiento relativamente joven. De hecho, debido a su corta edad, todavía está inmerso en su particular proceso de definición y reajuste. Esto implica que todavía hay muchas personas en el mundo que piensan que no es feminista que una mujer luzca escote y minifalda o que se atreva a denunciar micro machismos en lugares comunes (porque eso es exagerar), por ejemplo.

Emma Watson ha sido calificada de hipócrita por  usuarios de Twitter por aparecer ligera de ropa, al parecer eso es poco feminista. No, no estamos en la posguerra ni en un capítulo de Mad Men. Esto ha sucedido en el año 2017. Todavía no se ha entendido que la piedra angular del feminismo es la libertad y que juzgar a una mujer por cómo viste es precisamente muy poco feminista.

La actriz, Embajadora de la ONU y responsable de la campaña “He for She”, ha sabido defenderse de semejantes críticas de la forma más elegante y cabal posible. “El feminismo no es un palo con el que golpear a otras mujeres”, comentó Watson a la agencia Reuters. “Tiene que ver con la libertad, la liberación y la igualdad. La verdad es que no sé lo que tienen que ver mis tetas con esto. Es muy confuso”.

Pero no vamos a ser injustos con Twitter, porque si ha dado cabida al grupo anteriormente mencionado, también ha hecho lo propio con los usuarios del hashtag #WhatFeministsWear, quienes han iniciado una cruzada destinada no solo a apoyar a Watson, sino también las sabias palabras de Gloria Steinem –mítica activista e íntima amiga de la actriz–. “Las feministas pueden llevar lo que quieran”, explicó Steinem a TMZ cuando le preguntaron por la polémica relacionada con Emma.

Han sido miles los usuarios que han decidido compartir sus fotos luciendo diferentes looks con el fin gritar alto y claro: sí, me pongo lo que quiero y sí, soy feminista. Patricia Arquette, cuyo discurso de los Oscar destinado a denunciar la desigualdad salarial entre hombres y mujeres todavía late fuerte en nuestros corazones, también ha querido sumarse a este movimiento que más allá de posicionarse a favor de Watson (que también) pretende acabar con uno de los grandes males que afectan al feminismo: el juicio continuo al que se somete a cualquier mujer del planeta Tierra.

Y tiene razón: ya basta de juzgar.

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Definió por primera vez el “Efecto invernadero” pero nadie la escuchó porque “era mujer”

Mujer en la ciencia. VoxBox.

Su investigación fue elogiada por «haber sido hecho por una mujer» y no se le dio la trascendencia que necesitaba.

Detalles.- El 23 de agosto de 1856 se realizó la Octava Reunión Anual de la Asociación Americana para el Avance de la Ciencia, que reunió a grandes personalidades de la comunidad científica, mujeres inventoras, inventores y personas interesadas.

Fue llevada a cabo en Albany, Nueva York, con el objetivo de discutir avances en el campo de la ciencia y explorar nuevas áreas de investigación.

En esa conferencia, la científica Eunice Foote presentó un documento titulado: Circunstancias que afectan al calor de los rayos del sol.

Se trató de un documento que demostraba experimentalmente los efectos del sol en ciertos gases y cómo actuarían con la atmósfera de la tierra por primera vez.

Foote fue capaz de demostrar su teoría a través de experimentos que realizó usando una bomba de aire, cuatro termómetros y dos cilindros de vidrio, para medir las temperaturas bajo varios estados y repitiendo el proceso con hidrógeno, aire y CO2.

Adelantada a su tiempo, Foote teorizó sobre el calentamiento gradual de la atmósfera y sus consecuencias, lo que hoy conocemos como efecto invernadero.

Sin embargo, su investigación fue elogiada por «haber sido hecho por una dama» y no se le dio la trascendencia que necesitaba.

Tres años después, el físico John Tyndall publicó resultados similares que demostraban los efectos de ciertos gases en la atmósfera.

Su investigación abrió el camino para más investigaciones acerca de las variaciones atmosféricas y el efecto en el clima.

El trabajo de Tyndall, con observaciones similares a las de Foote, fue ampliamente reconocido, pero el trabajo de la científica no alcanzó notoriedad.

No era sencillo ser una mujer interesada en la ciencia en siglo XIX, en realidad no era sencillo ser mujer y punto. Tenían oportunidades limitadas de estudiar y el campo de la ciencia era dominado por el sexo masculino, cosa que recién ahora de a poco ha ido tratando de cambiar.

Eso contribuyó a que sus avanzadas investigaciones no alcanzaran el reconocimiento que merecían.

Afortunadamente, gracias al esfuerzo y los trabajos de diversas organizaciones y colectivos en búsqueda de igualdad y reconocimiento femenino, hoy las mujeres de la ciencia abren su camino para que cada vez más no sea visto como un campo exclusivo de los hombres, aunque no ha sido sencillo.

Es por eso que es importante conocer esta historia y darle a Eunice Foote el reconocimiento que se merecía por su gran aporte a la ciencia.

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¿Tiene azúcar la Coca-Cola Zero? Este video te lo revela

Coca Cola Zero contra Coca Cola. VoxBox.

Unas botellas de Coca-Cola y Coca-Cola Zero fueron hervidas para mostrar la cantidad de azúcar en estos refrescos.

Detalles.- La Coca-Cola regular y la Coca-Cola Zero han sido comparadas por su contenido de azúcar, y los resultados son bastante inquietantes.

En un experimento en línea compartido por Home Science, unas botellas de Coca-Cola y Coca-Cola Cero fueron hervidas para mostrar la cantidad de azúcar en estos refrescos.

Mientras que la botella de Coca-Cola Cero se disolvió en una pequeña cantidad, la Coca-Cola regular resultó contener una cantidad inmensa de azúcar en una botella de 375 ml.

Primero, el autor de vídeo vierte una botella de Coca-Cola normal en una sartén y la pone a hervir hasta que el agua se evapora y la masa de azúcar permanece. Luego, Coke Zero es llevada a punto de ebullición y mientras el agua se disuelve, se queda una pequeña cantidad de azúcar caramelizada en la sartén.

La bebida dietética, que hizo su debut en los supermercados en 2005, se supone que contiene cero azúcar, por lo que tampoco pasa el test de verificación visual.

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Para 2050 habrá más plástico que peces en el océano

Plástico. VoxBox.

El cambio también puede lograrse en nuestras casas, al dejar de consumir tanto plástico que inevitablemente terminará en el hábitat de los animales marinos.

Detalles.- Cada año, alrededor de a 6 mil millones de kilogramos de basura (incluyendo plástico) ingresan al océano. Esta basura termina en las playas, se hunde en lo profundo del océano o es ingerida por animales marinos que la confunden con alimento.

La basura es ahora parte del ecosistema marino, pero en vez de favorecerlo, genera la muerte o contaminación de miles de animales en el agua. Y es cada año peor.

La contaminación de los océanos es la introducción de compuestos contaminantes y nocivos que no existen naturalmente en el ecosistema marino.

La gran mayoría de esta materia contaminante proviene de la actividad humana cercana, tanto por actividades marinas como terrestres.

De la actividad agrícola en las costas derivan compuestos como pesticidas, herbicidas, fertilizantes químicos, detergentes, aguas residuales entre otros sólidos. Estos compuestos son ricos en nitrógeno y fósforo entonces alteran el contenido natural de estos químicos en el océano, intoxicando lentamente a los animales.

Los desechos sólidos, como bolsas de plástico y otros componentes plásticos o metálicos, son desechados en el océano a partir de la tierra o de barcos. Estos contaminantes tienen un efecto más dramático sobre los animales ya que mamíferos, aves y peces los ingieren al confundirlos con alimentos. También puede generar lesiones sobre el cuerpo de muchos mamíferos marinos.

Para tener en cuenta la magnitud del problema, en algunas regiones la corriente de los océanos genera la acumulación de la basura generando basurales enormes marinos. Una de estas regiones se encuentra en el Norte del Océano Pacífico y se conoce como la Isla de Basura, alcanzando los 1,4 millones de kilómetros cuadrados. En el Océano Atlántico se descubrió una estructura similar, denominada la Mancha de basura del Atlántico Norte.

Así que la basura no solo está matando e intoxicando a nuestros animales, también protagoniza los mapas geográficos.

Y es que la historia de la basura en los océanos desciende a los tiempos del imperio romano. Sin embargo, en los últimos tiempos la cantidad de basura acumulada comenzó a acelerar dramáticamente. Un estudio realizado en el 2015 estimó que el océano contiene alrededor de 5,25 mil billones de unidades de basura. Para el 2050, se cree que está cantidad superará a la cantidad de peces en el océano.

Es entonces que el ecosistema cambiará para siempre.

Alrededor del mundo se juntan grupos voluntarios que luchan a diario por nuestros océanos, para limpiarlos y para concientizar a las personas.

Pero el cambio también puede lograrse en nuestras casas, al dejar de consumir tanto plástico que inevitablemente terminará en el hábitat de los animales marinos. No más tazas de café descartables, no más bolsas de plástico con las compras. No más comprar para tirar ni comprar para contaminar.

¿Quieres ver un cambio? Renuncia a la cultura de lo descartable.

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The Legend of Zelda: breath of the wild, una de las mejores experiencias

Reseña de Zelda. VoxBox.

The Legend of Zelda: breath of the wild, es uno de los mejores videojuegos que existe hasta  la fecha, con sus pro y contras, es una experiencia que todo gamer y no gamer tiene que vivir.

Tecnología.- Luego de una semana con The Legend of Zelda: breath of the wild esta es una vista general a lo que el titulo ofrece tanto a gamers y al público en general.

The Legend of Zelda: breath of the wild, la más reciente entrega de una de las series más famosas e importantes dentro del mundo de los videojuegos —ya hace un año celebró sus 30 aniversario— y ha tenido siempre un gran aclamación por parte de críticos y de fans, debido a su establecida formula lineal de  aventura. Con este nuevo título, Nintendo no solo logró reimaginar esta fórmula, sino también establecer una nueva base en cuanto a videojuegos de mundo abierto se trata.

El juego nos pone en el papel de Link, un héroe que estuvo en reposo por 100 años y despierta solo para encontrar el lugar que una vez fue su hogar en ruinas.

Desde un inicio se logra entender por qué los críticos lo aclaman como una obra maestra y uno de los mejores juegos de todos los tiempos: tenemos la libertad de ir a donde el jugador quiera, el estilo artístico es impresionante, y la música te hará desear estar en Hyrule.

Todo comienza en una pequeña parte del mapa, en donde nos ensenan a “sobrevivir” en este basto mundo, desde conseguir armas y pelear, a cazar animales y conseguir materiales para crear elixires y comida. Una vez llega el momento de salir a explorar el mundo, las posibilidades son infinitas, el juego nos da objetivos a seguir, pero podemos ignorarlos completamente. Yo en particular decidí explorar lo que parecía ser un pequeño grupo de montañas, lo que me llevo a un desierto tratando de huir de enemigos fuertes para sobrevivir.

Breath of the wild hace un excelente uso de su mundo abierto, haciendo que cualquier camino que el jugador decida sea el correcto, podemos pasar horas perdidos en este mundo; el juego recompensa a quien explora con mejores armas, mejores objetos y la posibilidad de aumentar nuestro inventario, corazones de vida y resistencia. Esto hace que entre más tiempo llevemos explorando, más fácil sea de alcanzar distintos lugares, aunque se pueda ir a cualquier lugar, esto no quiere decir que no fallaremos en el intento. Yo me topé con varios mini jefes y enemigos que eran mucho más fuertes y grandes que mí. Esta es otra forma en la que el juego hace que el jugador explore en distintas direcciones, incluso el clima puede terminar con nuestra aventura, lo recomendable es salvar el juego seguido.

En cuanto a la parte técnica, Nintendo es conocido por tratar diferentes cosas que su competencia. Cuando Microsoft y Sony se destacan por sus impresionantes gráficas, Nintendo invierte en innovación en el modo en el que se juega: Nintendo Switch es un ejemplo.  Así que el juego no tiene gráficas de última generación, pero eso no lo hace malo; es más, el estilo artístico está fuertemente influenciado por la animación japonesa, en especial por el de Studio Ghibli.

Hay lugares que parecen ser sacados directamente de “La Princesa Mononoke”, e incluso su música se asemeja bastante.

En cuanto a la jugabilidad, esta tiene algunos problemas mínimos, como el bajo framerate en ciertos lugares con amplia variedad de plantación; y cuando se produce gran cantidad de fuego, algunos shaders y texturas están en baja resolución, incluso el juego es exportado a 720p (Wii U) y 900p (Switch) que se escalan a la tv que esté conectada; la ventaja que esto da, es que son rápidas las pantallas de carga, la pantalla no dura más de 15-20 segundos, lo que es raro de encontrar en juegos de mundo abierto.

La diferencia entre su version Wii U y Nintendo Switch son mínimas, así que la experiencia será la misma. La única ventaja de este último es que se puede jugar donde quiera.

En conclusión, The Legend of Zelda: breath of the wild, es uno de los mejores videojuegos que existe hasta  la fecha, con sus pro y contras, es una experiencia que todo gamer y no gamer tiene que vivir. Si alguna vez quisiste explorar un mundo lleno de fantasía y ficción, este título es recomendado.

Un juego que valió la pena sus 2 años de retraso y que cumple con todas las expectativas.

Y tú ¿qué piensas de los cambios que The Legend of Zelda: breath of the wild ofrece a la franquicia y videojuegos en general?

Autor: Kevar. Freelance artist/Developer

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Pequeña biografía de las películas para adultos

Biografía de las películas para adultos. VoxBox.

Las películas para adultos se produjeron casi inmediatamente después de que se inventase el cine. Dos de los primeros pioneros fueron Eugène Pirou y Albert Kirchner.

Cine.- Una vez inventado el cine, las películas para adultos no tardaron mucho en llegar, y contrario a lo que se piensa, la historia de la pornografía en el cine es casi tan antigua como el cine mismo.

La idea de proyectar una película cinematográfica en una pantalla frente a una audiencia fue una invención europea. En 1895 Robert W. Paul y los hermanos Lumière efectuaron sus primeras exhibiciones públicas del proyector cinematográfico.

Las películas pornográficas se produjeron casi inmediatamente después de que se inventase el medio. Dos de los primeros pioneros fueron Eugène Pirou y Albert Kirchner (si bien éste es recordado principalmente por los historiadores del cine como el primero en producir una película sobre la vida de Cristo, la Passion du Christ), quien dirigió la primera película pornográfica conservada para Pirou bajo el nombre artístico de «Léar».

La película de 1896, “Le Coucher de la Marie”, mostraba a la señora Louise Willy realizando un striptease –el primero en la historia del cine-. La película de Pirou inspiró un género de películas francesas subidas de tono mostrando a mujeres desnudándose. Es entonces cuando otros productores advirtieron los beneficios que podían lograr.

Debido a que Piroe es casi desconocido como productor de cine pornográfico, suele acreditarse a otras películas como iniciadoras del género. Según el libro Film Facts de Patrick Robertson «la primera película pornográfica que puede fecharse definitivamente es “A L’Ecu d’Or ou la bonne auberge” producida en Francia en 1908, y cuya trama muestra a un cansado soldado que tiene una aventura con una sirvienta en una posada.

La argentina “El Satario” puede ser incluso más antigua, habiéndose fechado entre 1907 y 1912. Robertson también señala que «las películas pornográficas más antiguas conservadas forman parte de la Colección Kinsey de América». Una de ellas demuestra cuán pronto se establecieron las convenciones pornográficas.

La alemana “Am Abend” (1910) es una película de diez minutos que comienza con una mujer masturbándose sola en su dormitorio, siguiendo escenas en las que practica el coito, una felación y una penetración anal con un hombre.

Pronto estas películas, llamadas ilegales, guarras o verdes, como se les llamaron, fueron producidas clandestinamente por aficionados durante muchos años desde la 1940.

Películas para adultos y la tecnología

Procesar la película exigía gran cantidad de tiempo y recursos, lo que llevó a alguna gente a usar sus propias bañeras para lavar el negativo cuando las instalaciones de revelado (a menudo relacionadas con el crimen organizado) no estaban disponibles.

Las películas circulaban entonces privadamente o mediante vendedores ambulantes, pero ser sorprendidos viendo o en posesión de alguna acarreaba el riesgo de terminar en prisión.

La posguerra trajo desarrollo que estimuló aún más el crecimiento del mercado pornográfico. Los desarrollos tecnológicos, especialmente la introducción de equipos de 8 mm y Super 8, provocaron en la difusión masiva de la cinematografía pornográfica amateur, surgiendo entonces empresas para abastecer este mercado.

En Gran Bretaña las producciones de Harrison Marks eran softcore, pero consideradas subidas de tono en los años 1950. En el continente estas películas eran más explícitas. Lasse Braun fue un pionero de las producciones a color de calidad que fueron originalmente distribuidas gracias a los privilegios diplomáticos de su padre.

La pornografía fue legalizada en los Países Bajos en 1969, lo que llevó a una explosión de la producción comercial. Ahora que ser pornógrafo era una ocupación legítima, no hubo escasez de inversores para financiar los medios técnicos necesarios para elaborar un producto masivo y barato, pero de calidad. Grandes cantidades de esta nueva pornografía, tanto revistas como películas, fueron introducidas de contrabando en otros países europeos, donde se vendían «bajo el mostrador» o exhibidas a veces en cineclubes «solo para socios».

Suele considerarse que la primera película explícitamente pornográfica con una trama que fue estrenada al público en los cines estadounidenses es “Mona” (también conocida como Mona the Virgin Nymph, ‘Mona la ninfa virgen’), una producción de 1970 de 59 minutos dirigida por Bill Osco y Howard Ziehm, quienes a continuación crearon la película de culto de presupuesto relativamente alto hardcore/softcore (según el montaje) “Flesh Gordon”.

La película de 1971 “Boys in the Sand” supuso varias primicias pornográficas. Como primera película pornográfica gay ampliamente disponible, fue la primera en incluir créditos para su reparto y equipo técnico (si bien gran parte de ellos bajo pseudónimos), en parodiar el título de una película convencional (en este caso, The Boys in the Band) y en recibir una crítica del The New York Times.

El punto álgido

En 1972 las películas pornográficas alcanzaron su punto de mayor notoriedad en Estados Unidos con “Garganta profunda” y “Tras la puerta verde” logrando la aprobación del público y convirtiéndose en fenómenos sociales. Les siguió en 1973 “The Devil in Miss Jones”, lo que llevó a muchos a predecir que las exhibiciones públicas de películas sexuales pronto serían corrientes, pero la cultura pronto se desplazó hacia una postura más conservadora y esto no llegó a suceder.

William Rotsler afirmó en 1973 que «las películas eróticas han venido para quedarse. Terminarán simplemente por mezclarse con las películas convencionales y desaparecerán como subgénero clasificado. Nada puede detener esto». Sin embargo, en Gran Bretaña “Garganta profunda” estuvo prohibida en su montaje original hasta 2000 y no se exhibió públicamente hasta junio de 2005.

Para 1982 la mayoría de las películas pornográficas se producían en las más económicas y prácticas cintas de vídeo. Muchos directores se resistieron a este cambio al principio por la calidad de imagen producida por este medio, pero los que cambiaron pronto estuvieron recaudando la mayoría de los beneficios de la industria debido a que los consumidores preferían abrumadoramente el nuevo formato.

El cambio tecnológico sucedió rápida y completamente cuando los directores advirtieron que seguir rodando en película ya no era una opción rentable. Este cambio sacó a las películas de las salas de cine para introducirlas en los hogares, suponiendo el fin de la época de las producciones de grandes presupuestos y la generalización de la pornografía.

El género volvió pronto a sus raíces mundanas y se amplió para cubrir cada fetiche posible, dado que rodar era ahora muy barato. La producción anual pasó de cientos a miles de películas, incluyendo las recopilaciones de escenas de sexo publicadas en otros vídeos.

Los CD-ROMs eróticos se hicieron populares a finales de los años 1980 y principios de los noventas gracias a incorporar el innovador elemento de la interactividad y la fantasía. Sin embargo, su mala calidad era un inconveniente, por lo que cuando Internet se popularizó sus ventas declinaron.

Aproximadamente al mismo tiempo que la revolución del vídeo, Internet se hizo la fuente predilecta de pornografía para mucha gente, al ofrecer privacidad en el visionado al mismo tiempo que la oportunidad de interactuar con otra gente.

El reciente influjo de una tecnología tan ampliamente disponible como las cámaras digitales, tanto de vídeo como fotográficas, ha difuminado las fronteras entre el cine erótico, la fotografía y las producciones profesionales y amateur.

Existe un fácil acceso a ambos formatos, haciendo su producción muy fácilmente realizable por cualquier con acceso a un equipo. Gran parte de la pornografía actualmente disponible es producida por aficionados. El formato digital es revolucionario porque permite a los fotógrafos y directores de cine manipular las imágenes en formas antes imposibles, realzando el dramatismo o erotismo de una obra.

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Jane Fonda se confiesa: “fui violada cuando tenía 12 años”

Jane Fonda. VoxBox.

Jane Fonda explica el efecto que tiene el patriarcado en las mujeres. “He sido violada, fui abusada cuando era una niña y me despidieron porque no quería acostarme con mi jefe”.

Detalles.- Jane Fonda nunca ha tenido pelos en la lengua ni problemas de memoria. Y de ello ha vuelto a dejar constancia en una entrevista atípica con la actriz Brie Larson en la que desvela que fue violada cuando tenía 12 años.

La conversación entre ambas ganadoras de un Oscar la publica la revista ‘The Edit’, un vistazo al pasado de una de las grandes leyendas vivas de la meca del cine.

A sus 79 años, Fonda explica el efecto que tiene el patriarcado en las mujeres. “He sido violada, he sido abusada sexualmente cuando era una niña y me despidieron porque no quería acostarme con mi jefe y siempre pensé que fue mi culpa”, explica. Eso sí, la hija de Henry Fonda no quiso explicar quién fue su agresor. Es algo que presumiblemente se llevará a la tumba, una actriz que reconoce que tardó muchos años en saber tomar las decisiones adecuadas. “Me llevó 60 años aprender a decir que no”, dijo la protagonista de ‘Descalzos por el parque’. “Si alguien me ofrecía cualquiera cosa decía que sí”, admite. “Acepté roles que no eran los adecuados y en los que se aprovecharon de mí”.

Se refirió además al feminismo que ha marcado su carrera y personalidad, pero que no brotó hasta alcanzar cierta madurez como actriz. “Crecí en los años 50 y tardé un tiempo en aplicar el feminismo a mi vida”, explicó. “Los hombres de mi vida fueron maravillosos, pero víctimas de un sistema de patriarcado. Me sentí menospreciada”. Posteriormente dice que aprendió a hacerse valer como mujer sin que importara si tenía que complacer a su pareja del momento.

“Me convertí en una feminista convencida cuando estaba soltera y vi a Eve Ensler actuar en Los monólogos de la vagina”. Además de eso, en su conversación con Larson, ganadora del Oscar como mejor actriz el año pasado por ‘La habitación’, Fonda confiesa que no fue todo lo buena madre que hubiera querido, con tres hijos, uno de ellos adoptado. “Me arrepiento de no haber sido mejor madre, no sabía cómo hacerlo. Pero se puede aprender, así que estudié sobre cómo ser un buen padre”. Dice que nunca es demasiado tarde y que está tratando de recuperar el terreno perdido. “Cuando me muera quiero tener a mi familia alrededor”.

Jane Fonda explicó en 2014 que a su madre la violaron cuando tenía ocho años, y que es algo que la ayudó a entender el porqué de los muchos traumas de su infancia, de su comportamiento atípico y su propia tendencia al maltrato psicológico. Fonda explicó con motivo del 40 aniversario del Centro de Tratamiento de Violaciones de Los Ángeles, que tuvo acceso a los archivos de su progenitora, Frances Ford Seymour, mientras escribía sus memorias, y que fue entonces cuando descubrió los abusos a los que había sido sometida cuando era pequeña. “En el momento en que leí eso, todo encajó perfectamente”, explicó la actriz en casa del multimillonario Ron Burkle, anfitrión de una gala de recaudación de fondos.

“Entonces entendí el porqué de la promiscuidad, de la cirugía estética sin límite, el complejo de culpabilidad, la inhabilidad para amar o tener intimidad, y entonces pude perdonarla a ella y a mí misma”. Todo ese conjunto de problemas terminó en un suicidio cuando su madre solo tenía 42 años y Jane Fonda 12, una tragedia que fomentó el intenso resentimiento hacia su madre que hace tiempo que la actriz ya ha decidido enterrar.

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