Wonder Woman: Gal Gadot es la nueva sensación mundial

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Gal Gadot es reconocida ahora como la nueva sensación mundial, desde su papel en Wonder Woman.

Cine.- Gal Gadot es reconocida ahora como la nueva sensación mundial, desde su papel en Wonder Woman y su belleza, que han sido grandes elementos para que miles de hombres y mujeres vean en ella como la mujer de ensueños.

Aunque ya había salido en películas como Rápido y furioso, su éxito ha sido definido por el papel que protagoniza en su más reciente película, Wonder Woman, siendo inspiración para muchas mujeres y jóvenes.

La actriz y modelo israelí ha dado muestras de que le sobra carisma y que ha conquistado a sus fans, no solo por su extraordinaria belleza, sino por ser una actriz espontáneamente genuina.

Recientemente enamoró a una pequeña fan mientras lloraba.

El bello encuentro pasó en el panel de Comic-Con en San Diego este fin de semana, cuando se le acercó una niña disfrazada de Wonder Woman y llorando de la emoción. La actriz la consoló y el video ha dado la vuelta al mundo.

Gal Gadot también ha conquistado las redes sociales con su fotografía sin maquillaje, que nos hace pensar que es la mujer perfecta. La madre de dos hijos contó a sus fans que su rostro cansado era por haber pasado una mala noche con los cólicos de su hija de tres meses, y el temprano despertar de su hijo de 5 años.

No hay duda de por qué es Wonder Woman. Gal Gadot ya se encuentra filmando Wonder Woman 2.

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“American Gods”: Un intento por entrar en la mente de Gaiman

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American Gods cuenta la historia de un exconvicto llamado Shadow.

Opinión.- Cuando vi que este año se estrenaría una adaptación del libro de fantasía de Neil Gaiman, American Gods, pero en formato de serie televisiva, mi curiosidad por querer estar más actualizado con estos temas no solo se vio aumentada (pues raramente soy consciente de estas noticias al estar más enfocado a los estrenos de cine), sino que mi expectativa por esta serie ya era mucho mayor a la que tenía por las nuevas temporadas de otras series, de las cuales también soy seguidor desde hace unos años.

La razón es muy sencilla: Neil Gaiman, escritor de la novela que da nombre a la serie, fácilmente puede considerarse uno de los mejores escritores de fantasía que existen en la actualidad. La originalidad que tiene como autor para crear universos fantásticos, y la personalidad única con la que es capaz de dotar a cada uno de sus textos, es absolutamente impresionante al mismo tiempo que cautivadora.

Cualquier producto que lleve su nombre en los créditos es digno de tener el beneficio de la duda, pues por lo general su sello de calidad como escritor esta automáticamente implícito en la mayoría de sus obras.

American Gods, una mitología por Gaiman

Pero hablando de la serie propiamente, American Gods, para quien todavía no lo sepa, cuenta la historia de un exconvicto llamado Shadow, quien sale de prisión días antes de cumplir su condena, tras la repentina muerte de su esposa, Laura. Camino al entierro, Shadow se encuentra con un extraño hombre de negocios que se hace llamar a sí mismo Mr. Wednesday, y le hace la oferta a Shadow de convertirse en su guardaespaldas, mientras viaja alrededor de Estados Unidos para buscar “aliados”… lo que Shadow desconoce es que Wednesday es la reencarnación de un antiguo dios nórdico, que lo introduce a un mundo donde todas las creencias, mitos y leyendas son reales, y encima de todo esto también se avecina una gran guerra entre antiguos y “nuevos” dioses, que podría poner en peligro a toda la existencia.

Esta introducción podría servir tanto para el libro como para la serie, puesto que vistos en paralelo el espectador podrá notar que los primeros episodios recrean casi con extrema fidelidad los principales eventos y giros dentro de la novela, además de ofrecer nuevas pistas, personajes e incluso expandir mucho más a la mitología presentada por Gaiman.

Sin embargo, aun cuando acepto los cambios hechos para propósitos de la adaptación, a medida que fueron avanzando algunos de los episodios fui perdiendo el interés, en vista de que muchas de estas nuevas referencias así como segmentos nuevos resultaron ser extremadamente obvios en su inevitablemente propósito e intento de ir extendiendo la trama: un intento más de crear contenido para cubrir espacio en pantalla que propiamente adaptar.

American Gods - VoxBox
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Muchas de las situaciones vistas a una mayor escala resultan bastante forzadas e incluso minimizadas con respecto al gran conflicto planteado. Es un poco lamentable cómo a pesar de entender el material original y tener un formato más que suficiente para tener toda la historia no resulta particularmente satisfactorio a un nivel de adaptación. Existe mucho “relleno” creado exclusivamente para alargar la temporada e incluso personajes claves con mucho mayor potencial para tramas secundarias que no son del todo aprovechados. Como ejemplo este viene a ser el caso de Mr. Nancy (quienes hayan leído la novela comprenderán), que solo se encuentra con nuestros protagonistas para hacer más exposición, dejando de lado todo el carisma y posible química con los protagonistas.

Aunque existen muchos puntos positivos, tanto la dirección como la cinematografía resultan sumamente admirables desde un punto de vista creativo. Se puede valorar su apartado estético con sus grandiosos y psicodélicos diseños, e incluso encontrar algunas similitudes con la serie Hannibal, en vista de que Bryan Fuller estuvo involucrado en gran parte durante el desarrollo y producción de la serie.

Muchos episodios son verdaderamente notables, tomando en consideración únicamente sus méritos audiovisuales. La serie goza de un grado de simbolismo que captura tanto la esencia como muchos de los conceptos de la literatura de Gaiman, pero a un nivel completamente visual, dándole un nuevo valor agregado al mundo que el autor planteó varios años atrás.

Quizás el mayor punto negativo fue un final de temporada críptico, al mismo tiempo que un tanto surrealista, pero no en el sentido apropiado, sino más bien alejándose bastante de la sutileza con la que se había jugado en un principio, y recayendo también en un uso excesivo de diálogos para explicar todo el apartado místico de la serie.

En fin, no es una serie que tenga particularmente los mismos estándares que muchas otras y quizás recae un poco en algunos de los vicios del formato televisivo, pero no por eso debe verse como un producto inferior: al contrario, sigue siendo una propuesta lo suficientemente capaz de capturar interés y aumentar aún más la expectativa por el futuro que le espera. Es un buen momento para comenzar a verla, así como quizás ir familiarizándose con la fuente original.

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Ya tenemos fecha de estreno para “Wonder Woman 2”

Wonder Woman 2. VoxBox.

Después del éxito taquillero y la buena recepción que tuvo con la crítica, los productores no dudaron en asegurar una secuela: Wonder Woman 2 ya tiene fecha.

Cine.- Los fans de la guapa Gal Gadot y de la exitosa primera parte serán muy felices al saber que Wonder Woman 2 está más que confirmada y ya tiene fecha de estreno.

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Después del éxito taquillero y la buena recepción que tuvo con la crítica, los productores no dudaron en asegurar una secuela, la cual llegará a los cines estadounidenses el 13 de diciembre de 2019.

Lo que ya sabemos de Wonder Woman 2

Por ahora, Warner Bros. no ha confirmado si Wonder Woman 2 también será dirigida por Patty Jenkins, quien estuvo a cargo de la primera entrega, cuya recaudación en la taquilla mundial ya supera los USD 780 millones.

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Solo Guardianes de la Galaxia, La Bella y la Bestia y la octava película de Rápido y furioso ganaron más en cartelera en lo que va de este año.

Algunas publicaciones especializadas incluso apuntan un probable regreso de Chris Pine, el galán de Wonder Woman, en la segunda parte… aunque resulta difícil imaginar cómo sería eso posible, si su personaje murió en la trama… spoiler necesario.

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Mientras tanto, lo que ya se sabe es que la historia de Wonder Woman 2 tendrá lugar en los años 80, durante la Guerra Fría, y que tendremos que esperar más de dos años para verla en pantalla.

De DC Comics, en diciembre próximo llegará La Liga de la Justicia, mientras que Aquaman se espera en los cines para finales de 2018.

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¿Habrá película de Mega Man?

Mega Man. VoxBox.

Ahora que parece estar de moda que los videojuegos se conviertan en películas y series: ¿qué les parecería una cinta basada en Mega Man?

Cine.- Pues eso exactamente es lo que podría suceder, si creemos en el reciente informe de The Hollywood Reporter, que asegura que Mega Man llegará a la pantalla grande bajo la dirección de Henry Joost y Ariel Schulman, directores detrás del documental Catfish y de la tercera y cuarta entrega de Actividad paranormal.

La publicación reporta que los cineastas están en las negociaciones finales para escribir y dirigir el proyecto, que tendría la producción de Chernin Entertainment y el actor Masi Oka, y que se haría realidad gracias a que 20th Century Fox obtuvo los derechos de Mega Man a inicios de este año.

Mega Man se estrenó en 1987 y se ha convertido en un ícono del mundo de los videojuegos, y aunque ya se ha adaptado a diversos medios, pronto sabremos si realmente veremos a la franquicia en la pantalla grande.

Cabe señalar que esto no es información oficial, así que tendremos que esperar a la confirmación, y en todo caso a más detalles como su formato e historia.

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La película de Queen pronto será una realidad

Película de Queen. VoxBox.

Tras años luchando por salir adelante, la película de Queen ya está en preparación y será el actor Ramy Malek quien dé vida a Freddie Mercury.

Trending.- Tras varios años luchando por sacar adelante el proyecto, por fin el biopic dedicado a Queen va a ser posible, según se dice desde la web de la banda.

La película, que llevará como título Bohemian Rapshody, ha estado pendiente desde hace casi una década. A finales de 2016, después de que Sacha Baron Cohen y Ben Whishaw salieron del proyecto debido a diferencias creativas con Brian May, guitarrista del grupo, será finalmente Rami Malek, el protagonista de Mr. Robot, el encargado de dar vida a Freddie Mercury.

May será productor ejecutivo junto al también integrante de la banda Roger Taylor. Ambos han declarado: “Rami tiene una gran presencia y está totalmente dedicado al proyecto. Él ya está viviendo y respirando a Freddie, lo cual es maravilloso”.

Respecto a quienes serán los encargados de interpretar a Taylor, May o John Deacon, en el comunicado de la web aseguran que será “noticia para otro día”, y sugieren a los fans que estén pendientes de las últimas actualizaciones a través de sus redes sociales.

Bryan Singer (X-Men: Días del futuro pasado o X-Men: Apocalipsis) será el encargado de traer la historia de Freddie y el grupo. La banda confía en su “extraordinaria imaginación y estilo” para que traiga de vuelta algunos momentos tan inolvidables como los conciertos de Live Aid.

Ya se ha revelado que el evento será fielmente recreado para una secuencia clave de la película de Queen.

Singer comenzará con la preproducción a partir de la próxima semana que viene, para comenzar el rodaje en Londres en septiembre.

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¿Son estas las mejores películas de los años noventa?

Noventa. VoxBox.

La revista Indiewire realizó este listado bastante competente de las mejores 50 películas de la convulsionada década de los noventa. Aquí te las presentamos.

Cine.- Los años noventa fueron un momento de tremenda agitación en el cine internacional. En Estados Unidos, la revuelta contra la suave producción de Hollywood una década antes había resultado en una pequeña ventana en la que el cine independiente estadounidense se volvió comercialmente viable, y empezó a filtrarse en una tarifa más tradicional.

Directores jóvenes que ahora son reconocidos a nivel mundial, canalizaron los recursos con los que contaban y fueron capaces de hacer múltiples y atractivas películas.

Mientras, las grandes películas comerciales de Hollywood estaban en manos de directores como Spielberg, Bigelow, Verhoeven, Woo y De Palma.

En la escena internacional, la Nueva Ola iraní descargó un tesoro de nuevas películas, la gran carrera del cine de Hong Kong estaba llegando a su máximo punto y madurando, tres grandes autores procedentes de Taiwán acapararon la atención, y un par de directores daneses con un manifiesto querían poner sus propias restricciones para hacer cine.

La revista Indiewire realizó este listado bastante competente de las mejores 50 películas de la convulsionada década de los noventa. Aquí te las presentamos:

Before Sunrise (Dir. Richard Linklater, 1995)

Trainspotting (Dir. Danny Boyle, 1996)

Jurassic Park (Dir. Steven Spielberg , 1993)

Wild at Heart (Dir. David Lynch, 1990)

Starship Troopers (Dir. Paul Verhoeven, 1997)

JFK (Dir. Oliver Stone, 1991)

Speed (Dir. Jan de Bont, 1994)

Todo sobre mi madre (Dir. Pedro Almodóvar, 1999)

Election (Dir. Alexander Payne, 1999)

Daughters of the Dust (Dir. Julie Dash, 1991)

Ratcatcher (Dir. Lynne Ramsay, 1999)

Se7en (Dir. David Fincher, 1995)

Festen (Dir. Thomas Vinterberg, 1998)

Point Break (Dir. Kathryn Bigelow, 1991)

Miller’s Crossing (Dir. Ethan y Joel Coen, 1990)

Clueless (Dir. Amy Heckerling, 1995)

My Own Private Idaho (Dir. Gus Van Sant, 1991)

After Life (Dir. Hirokazu Koreeda, 1998)

The Thin Red Line (Dir. Terrence Malick, 1998)

Boogie Nights (Dir. Paul Thomas Anderson, 1997)

Reservoir Dogs (Dir. Quentin Tarantino, 1992)

Breaking the Waves (Dir. Lars von Trier, 1996)

Unforgiven (Dir. Clint Eastwood, 1992)

The Long Day Closes (Dir. Terence Davies, 1992)

Fargo (Dir. Ethan y Joel Coen, 1996)

Raise the Red Lantern (Dir. Zhang Yimou, 1991)

Toy Story 2 (Dir. John Lasseter, 1999)

Crumb (Dir. Terry Zwigoff, 1994)

The Silent of the Lambs (Dir. Jonathan Demme, 1991)

Out of Sight (Dir. Steven Soderbergh, 1998)

Three Colours: Red (Dir. Krzysztof Kieślowski, 1994)

Magnolia (Dir. Paul Thomas Anderson, 1999)

Underground (Dir. Emir Kusturica, 1995)

The Matrix (Dir. Lana y Lilly Wachowski, 1999)

Safe (Dir. Todd Haynes, 1995)

Brighter Summer Day (Dir. Edward Yang, 1991)

Schindler’s List (Dir. Steven Spielberg, 1993)

Rushmore (Dir. Wes Anderson, 1998)

The Big Lebowski (Dir. Ethan y Joel Coen, 1998)

Eyes Wide Shut (Dir. Stanley Kubrick, 1999)

Heat (Dir. Michael Mann, 1995)

Being John Malkovich (Dir. Spike Jonze, 1999)

Beau Travail (Dir. Claire Denis, 1999)

Dazed and Confused (Dir. Richard Linklater, 1993)

Hoop Dreams (Dir. Steve James, 1994)

Chungking Express (Dir. Wong Kar-wai, 1994)

Groundhog Day (Dir. Harold Ramis, 1993)

Pulp Fiction (Dir. Quentin Tarantino, 1994)

Close-Up (Dir. Abbas Kiarostami, 1990)

Goodfellas (Dir. Martin Scorsese, 1990)

¿Qué otro nombre agregarías a esta lista?

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El corto no oficial de “Star Wars” que no te querrás perder

Corto no oficial de Star Wars. VoxBox.

El corto no oficial de Star Wars se llama Dark Legacy y está ambientado en “una esquina olvidada del universo de Star Wars”, donde los maestros Sith han instalado su hogar.

Cine.- El corto no oficial de Star Wars se llama Dark Legacy y está ambientado en “una esquina olvidada del universo de Star Wars”, donde los maestros Sith han instalado su hogar. Sí, el corto habla de los Sith.

Los valores de producción del corto son bastante altos, quizás hasta demasiado altos para tratarse de algo no oficial que “en ningún caso quiere competir ni desacreditar ningún material actual o futuro basado en la creación de George Lucas”, según el creador del proyecto. Eso sí, utiliza melodías oficiales de Star Wars, y si hablamos de YouTube todos sabemos lo que eso significa: copyright strike.

El mismo sitio web de Dark Legacy está demasiado bien armado para ser un homenaje.

Tal vez llegó la hora de que Lucas y Disney hagan algo al respecto. Por último, darle una oportunidad a Anthony Pietromonaco —director del corto— y apadrinarlo de alguna manera. Ellos sabrán mejor que yo.

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Quentin Tarantino planea película sobre la familia Manson

Quentin Tarantino. VoxBox.

Para la eventual novena película de Quentin Tarantino —que sería la primera en tratar sobre personas reales—suenan los nombres de Brad Pitt, Margot Robbie y Jennifer Lawrence.

Trending.- Quentin Tarantino ha dicho en numerosas ocasiones que piensa retirarse de la dirección de películas, luego de su décima producción. Es por eso que cualquier noticia relativa a un proyecto del aclamado director despierta interés, dado que ese final que anuncia Tarantino estaría cada vez más cerca.

Según informaron varios medios especializados, la próxima película del estadounidense estaría basada en los asesinatos de la familia Manson, de la que Tarantino ya estaría escribiendo el guion

Para la que sería la novena película de Tarantino, la productora maneja varios nombres, entre ellos Brad Pitt, Margot Robbie, Jennifer Lawrence y, por supuesto, Samuel L. Jackson, según la información divulgada por el sitio Deadline.

Se desconoce, sin embargo, qué rol tendría cada uno de los actores, aunque la información provista por el portal estadounidense apunta a que Tarantino pretende que Robbie se ponga en la piel de la actriz Sharon Tate, que fue asesinada junto a otros cuatro amigos en la noche del 9 de agosto de 1969.

Al momento de su muerte, Tate y su esposo, el director Roman Polanski, esperaban su primer hijo. Estos crímenes causaron gran conmoción en la comunidad de Los Ángeles y llevaron a que parte de la secta liderada por Charles Manson fuera capturada.

La película significaría, además, la primera producción de Tarantino basada estrictamente en personajes reales. De confirmarse la participación de Pitt en la película, será la segunda vez que el director trabajará con el actor, después de Bastardos sin gloria (2009).

La última película del director fue Los ocho más odiados, que en Uruguay se estrenó a principios de 2016 y que contó con la participación de Kurt Russell, Samuel L. Jackson y Jennifer Jason Leigh.

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Grandes mentiras: estas películas no están basadas en hechos reales

Basadas en hechos reales. VoxBox.

No hay mejor enganche para ver una película que decir que están basadas en hechos reales. Pero algunas veces pueden ser exageraciones o simples mentiras.

Cine.- No es tan extraño que una película se vuelve más popular cuando dicen que está basada en hechos reales, porque la esencia del cine —al igual que gran parte del arte— tiene que ver con la identificación. Y qué mejor manera podría existir de generar el proceso de catarsis, si de entrada nos convencen de que lo que viene se trata de un hecho que sucedió en la vida real.

Sin embargo, no todo es como lo pintan y Hollywood es experto en lucrarse a través de la fantasía. Estas son algunas películas que supuestamente estaban basadas en hechos reales y era mentira.

The Perfect Storm

La película, protagonizada por George Clooney, Mark Wahlberg, Diane Lane y John C. Reilly, cuenta la “verdadera historia” de la tripulación del Andrea Gail, un barco de pesca que quedó atrapado en una tormenta masiva en 1991, apodada The Perfect Storm, y nunca regresó. A pesar de que los personajes llevan los mismos nombres de la tripulación, lo único real es que al igual que el Andrea Gail, la embarcación de la película nunca regresó. Todo lo demás son fantasías extraídas del libro de Sebastián Junger, que lleva el mismo nombre de la cinta.

Hidalgo

Viggo Mortensen interpreta a Frank Hopkins, un jinete estadounidense que se convirtió en leyenda por sus hazañas en el siglo XIX. Los historiadores mostraron su reticencia ante la idea de que, según la película, Hopkins era de ascendencia india, pero lo más cumbre es que la trama principal de la historia (el viajero atravesando 3,000 millas del desierto de Arabia) nunca ocurrió.

Open Water

En una cinta donde los dos protagonistas y únicos testigos del suceso terminan devorados por tiburones, ¿cómo podríamos pensar que se trata de una historia real? Es cierto, existe el caso de una pareja de buceadores, Tom y Eileen Lonergan, que en una de sus inmersiones a mar abierto desaparecieron. Pero todo lo demás es fantasía.

A Beautiful Mind

Russell Crowe interpreta al brillante John Forbes Nash. La diferencia elemental entre esta obra de ficción y la realidad es que gran parte de la película esta basada en las alucinaciones de personaje principal, cuando a decir verdad, Forbes Nash nunca experimentó ni un episodio similar en toda su vida.

Fargo

Quienes han visto esta cinta recordarán el letrero del principio con la inscripción: “Esta es una historia real. Los eventos descritos en esta película se llevaron a cabo en Minnesota, en 1987. A petición de los sobrevivientes, los nombres han sido cambiados”. Y, sin embargo, Fargo es enteramente ficticia de principio a fin, y es simplemente una mezcolanza de crímenes de la vida real que tuvieron lugar en Dakota del Norte.

La masacre de Texas

La película esta libremente inspirada en algunas escenas del asesino en serie Ed Gein, pero la trama en realidad es totalmente ficticia. El director Tobe Hooper se varió del cartel “basada en una historia real”, para recaudar USD 30 millones.

The Strangers

Esta fue una historia real, pero en la imaginación de su director. Bryan Bertino nos cuenta: “Cuando era niño, vivía en una casa en una calle en el medio de la nada… Una noche, mientras que nuestros padres estaban fuera, alguien llamó a la puerta principal y mi pequeña hermana contestó. En la puerta había algunas personas preguntando por alguien que no vivía allí. Nos dimos cuenta más tarde que estas personas estaban llamando a las puertas en la zona y, si no había nadie en casa, irrumpían en las casas”. Así fue como nació la idea de la película, en la que extraños maniáticos enmascarados irrumpen en una casa.

Corazón valiente

Se supone que esta película cuenta la historia de William Wallace, un luchador por la libertad que junto a su pueblo se alzó contra el mal Inglés en la Escocia del siglo XIII. Lo único real acá es el nombre del personaje interpretado por Mel Gibson. La trama, las batallas y el resto de personajes son producto de la gran imaginación del guionista Randall Wallace.

Flight

El guionista John Gatins se inspiró en el accidente del vuelo 261 de Alaska Airlines en el año 2000, pero las diferencias son notables. En la película, para evitar chocar el avión, el piloto (Denzel Washington) debe volar al revés con el fin de estabilizarlo. Nada más inverosímil que eso. Cuando el avión se derrumba, solo seis personas mueren. En la vida real, cuando el Alaska Airlines vuelo 261 se estrelló nadie sobrevivió.

En busca de la felicidad

Para decepción de muchos, la historia no es del todo real. Will Smith interpreta al hombre de la vida real Will Gardener, un buen tipo, pero en realidad él no trataba tan bien a su hijo (era un padre ausente), no buscaba luchar por su esposa, dado que vivía con su amante, y además había sido acusado de incumplimiento de leyes en estacionamientos y de golpear a su mujer. Todo esto antes de conseguir el prestigioso trabajo.

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¡Ya comenzaron a filmar “Fantastic Beasts 2”!

Fantastic Beasts 2. VoxBox.

Fantastic Beasts 2 comenzará su historia algunos meses después de donde la dejamos, en 1927, aunque se mudará a Londres y a París, dejando Estados Unidos atrás.

Cine.- En la primera parte de la saga vimos a Newt Scamander con todas sus particularidades, la presentación de la comunidad norteamericana y la introducción de Gellert Grindelwald, interpretado por Johnny Depp.

La historia de Fantastic Beasts 2 comenzará algunos meses después de donde la dejamos, en 1927, aunque se mudará a Londres y a París, dejando Estados Unidos atrás. Esto implica también que tendremos muchas referencias a personajes de Harry Potter y viejos conocidos, en sus versiones jóvenes. En esta ocasión Newt deberá unirse a Albus Dumbledore (interpretado por Jude Law) para vencer a Grindelwald.

¿Quiénes estarán en esta batalla?

Warner Bros dio alguna información sobre la historia. Aquí la tienes:

Como prometió que haría, Grindelwald hizo un escape dramático y comenzó a reunir seguidores para su causa, elevando a los magos por sobre todas las criaturas no-mágicas. El único que puede ser capaz de detenerlo es el mago que alguna vez llamó su mejor amigo, Albus Dumbledore. Pero Dumbledore necesitará ayuda del mago que capturó a Grindelwald en el pasado, su exestudiante Newt Scamander. La aventura reúne a Newt con Tina (Katherine Waterston), Queenie (Alison Sudol) y Jacob (Dan Fogler), pero su misión también pondrá a prueba sus lealtades, mientras se enfrentan a problemas en un mundo mágico cada vez más peligroso y dividido.

Algo que llama nuestra atención es la aparición de Jacob, el no-maj o muggle de la primera película, uno de los mejores personajes y más queridos, pero que perdió sus recuerdos junto con el resto de los habitantes. Es genial que haga su regreso, aunque no sabemos exactamente cómo es que lo hará.

En cuanto a Dumbledore, mucho se ha especulado sobre su aparición, así como la de su hermana Ariana. Algunos incluso han arriesgado teorías sobre las capacidades mágicas de la niña, así como la participación de Aberforth, el otro hermano Dumbledore.

Los recién llegados

Entre los actores recién llegados están Claudia Kim, quien interpreta a una joven en un circo y Ólafur Darri Ólafsson, quien interpreta a Skender, dueño del circo. William Nadylam será Yusuf Kama, Ingvar Sigurdsson es el cazarrecompensas Grimmson y Kevin Guthrie es Abernathy, jefe de MACUSA.

Animales Fantásticos y Dónde Encontrarlos 2 se estrenará el 16 de noviembre de 2018. Será solamente la segunda de un total de cinco películas, así que tenemos todavía mucho por delante para ver.

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