El hombre de las mil caras: no puedes obligar que te guste algo

El hombre de las mil caras. VoxBox.

Si bien el estilo visual de El hombre de las mil caras, no deja de ser una historia excesivamente confusa al punto que realmente no se te hace en ningún momento memorable.

Cine.- Existen casos en los que sientes la necesidad de hablar de algo aun cuando sabes que el resultado no termina siendo el esperado, a menudo prefiero hablar sobre cosas que me emocionen y compartirlo de una manera entusiasta en busca de opiniones compartidas, pero alguien que valora la crítica de cine como una forma de oficio no puede escapar de dar inevitablemente valoraciones negativas de vez en cuando, contrariamente a lo que muchos piensan hoy en día yo no pertenezco al sector que opina que es más divertido hablar negativamente sobre una película.

Ahora, el caso a continuación tristemente es uno del que tenía muchas expectativas desde la primera vez que escuche hablar sobre este thriller español, El Hombre de las Mil Caras dirigido por Alberto Rodríguez, que incluso hay que decir tuvo una aceptación internacional medianamente notable siendo ganadora de dos premios Goya en las categorías de mejor guión adaptado y actor revelación e incluso siendo parte de la Selección Oficial de San Sebastián del año pasado.

Pero tras verla varias veces, y con expectativas bastante altas, y tras pensarlo varias veces, termino siempre con la misma conclusión: no es tan genial como aparente o promete ser inicialmente. Primero, hay que entender que está basada en hechos reales que involucran un mítico agente de los servicios secretos españoles, Francisco Paesa, una biografía sumamente fascinante que por supuesto lo hace merecedor de tener una película basada en una de sus hazañas.

Pero del dicho al hecho hay un largo trecho…considero que el principal fallo de la película lo tiene la constante narración en off que si bien es en ocasiones entretenida lamentablemente ocupa la mayor tiempo en pantalla dejando de lado tiempo que podría ser usado para un mejor desarrollo a sus personajes, dotarles de profundidad o si quiera  atribuirles personalidades empáticas, ninguno de ellos parece gozar de nada de esto.

A diferencia de películas como “Goodfellas”, donde la voz en off forma parte del espíritu y personalidad de la película, aquí hay un fallido intento de hacer amena la explicación de los excesivos recursos burocráticos que si bien son necesarios para entender la complejidad de la trama, se vuelve extremadamente tedioso, confieso que por cada parte en que hubo un momento de genuina tensión dignos de un thriller hubo otros diez de los que sentí la necesidad de decir “¿a quién carajos le sigue importando esto a estas alturas?”.

Si bien el estilo visual es atractivo al punto de ser sumamente notable y su guión tiene muy bien merecido su logro en el ámbito de “adaptación”, bajo una valoración puramente narrativa no deja de ser una historia excesivamente confusa, al punto que realmente no se te hace en ningún momento memorable, perdiendo por completo el interés que pudo haber causado inicialmente en sus primeras escenas. Me prometió tanto que el estafado fui yo.

Otro error increíble  fue el sonido, existe una discordancia entre la intensidad de las voces haciendo que sea completamente inaudible gran parte de los diálogos haciendo al mismo tiempo sus efectos sonoros insoportables, volviendo la experiencia sumamente frustrante y poco placentera. Conste que no me refiero al acento del país sino directamente a la calidad sonora del producto, un error que aunque podría no haberse presentado en las salas de cine (porque no me consta) está en todas las versiones caseras y sus otras formas de visualización disponibles.

En fin, es una tremenda decepción.

VoxBox.-

Es oficial: habrá secuela de “Wonder Woman”

Wonder Woman secuela. VoxBox.

No hemos tenido que esperar mucho para conocer que Wonder Woman tendrá secuela. La noticia la ha confirmado a Variety el presidente de los estudios, Toby Emmerich.

Cine.- Warner no ha querido esperar demasiado para confirmar algo que se rumoreaba después de las buenas críticas y la taquilla conseguida: habrá más Wonder Woman, con una secuela que también incluirá en el barco a la directora Patty Jenkins.

La noticia la ha confirmado a Variety el presidente de los estudios, Toby Emmerich. Según el jefe de Warner, la secuela tendrá lugar en el pasado, aunque no durante la Primera Guerra Mundial, período donde discurría el film original, sino más bien “en algún lugar entre 1917 y 2017”, le dijo el medio.

Además, Emmerich aseguró que Patty Jenkins estará en el proyecto, aunque no confirmó si como directora o en labores de producción.

VoxBox.-

Alice Guy-Blaché: la primera cineasta de la historia

Alice Guy Blaché. VoxBox.

Alice Guy-Blaché, al igual que George Méliès, utilizó algunos de los primeros efectos especiales para la realización de sus filmes, incluyendo la doble exposición o el uso de máscaras.

Cine.- Alice Guy-Blaché (1873-1968) fue la primera mujer cineasta de la historia. Fue una visionaria que experimentó con el cine cuando este estaba dando sus primeros pasos. De 1896 a 1920, ella escribió, dirigió o produjo más de 1,000 películas en Francia y en EE. UU. Solamente una fracción de estas cintas todavía existe.

En 1896 creó uno de los primeros filmes narrativos de la historia: El hada de las coles. A simple vista este filme parece tan solo una linda y amable visión fantástica de la época victoriana, pero El hada de las coles fue hecha cuando sus contemporáneos, Auguste y Louis Lumière, seguían filmando nada más que escenas de la vida diaria. En contraste, el filme de Guy-Blaché luce sorprendentemente original.

Así como su colega George Méliès, utilizó algunos de los primeros efectos especiales para la realización de sus filmes, incluyendo la doble exposición, el uso de máscaras, la reproducción del filme al revés, y el colorear las cintas a mano, además del uso de la música. A veces incluso realizaba filmes con un casting interracial, lo que era inusual para la época.

Guy Blaché fue una de las pioneras en el uso de grabaciones de audio, en conjunto con las imágenes en pantalla. Utilizó el sistema llamado cronófono, un sistema de sensores que inventó el ingeniero e industrialista francés Léon Gaumont. El aparato, precursor del gramófono, grababa sonidos. Esto se combinaba con los actores moviendo los labios en conjunto con la grabación. Ella utilizaba esta tecnología para hacer phonoescenas, el equivalente al video musical de estos tiempos.

La cineasta filmó phonoescenas para una gran parte de las celebridades de la Bella Época en Francia.

En 1906 dirigió un filme de alto presupuesto: El nacimiento, la vida y la muerte de Cristo. Fue una de las primeras épicas bíblicas hechas para la pantalla de plata, con la participación de más de 300 extras.

En 1907 Alice Guy se casó con Herbert Blanché. Se mudaron a EE. UU. y en 1910 fundaron la Compañía Solax, en Fort Lee, Nueva Jersey. Así, Guy-Blaché se convirtió en una de las primeras mujeres en administrar su propio Estudio. Solax fue el estudio más grande EE. UU. antes de Hollywood.

Guy-Blaché siguió haciendo películas para una audiencia que crecía rápidamente. Películas de guerra, dramas familiares, y claro, películas románticas.

En 1912 produjo y dirigió el primer filme con un casting enteramente afroamericano. Se trataba de una comedia que retrataba familias de la clase media afroamericana, sin un dejo de prejuicios o estereotipos, en contraste con El nacimiento de una nación, el filme evidentemente racista de D. W. Griffith que se estrenó 3 años después.

Guy-Blaché dirigió su última película en 1920. Se divorció en 1922, acción que la obligó a subastar su estudio, alegando su bancarrota.

Después regresó a Francia y nunca volvió a hacer otro filme. Aun así, sus contribuciones en los primeros días del séptimo arte impactaron a la industria de manera significativa.

VoxBox.-

Forense encuentra cocaína, éxtasis y alcohol en la sangre de Carrie Fisher

Aun así, la autopsia no establece que el consumo de estupefacientes causara la muerte de Carrie Fisher.

Noticias.- Carrie Fisher tenía drogas y alcohol en su cuerpo en el momento de su muerte. Así lo ha indicado este lunes un informe forense, que no establece si estas sustancias fueron la causa del fallecimiento de la actriz. Fisher, conocida por interpretar a la icónica princesa Leia en la saga Star Wars, falleció a finales del pasado diciembre, tras entrar un paro cardíaco durante un vuelo a Los Ángeles (California). Tenía 60 años.
El informe, elaborado por el hospital de Los Ángeles que atendió a la actriz antes de su muerte, señala que Fisher podría haber consumido cocaína hasta tres días antes de su muerte. También apunta a la presencia de otras sustancias como la heroína o el éxtasis en el cuerpo de la actriz. Pero los médicos no han podido determinar el momento o el día en que tomó los estupefacientes. Días antes de que se hicieran públicos los resultados de la autopsia, la agencia Reuters había informado de que Fisher murió por una apnea del sueño y “otros factores”, citando a la oficina del juez instructor que lleva el caso.

En el entorno familiar no ha sorprendido que el consumo de estupefacientes pudiera estar relacionado con la muerte de la legendaria princesa Leia. “No es noticia que Carrie muriera por drogas”, dijo su hermano, Todd Fisher, a la agencia AP. “Mi madre combatió la adicción a drogas y problemas mentales toda su vida. Y murió por ello”, afirmó la hija de la actriz, Billie Lourd, a la revista People.

Las pruebas médicas fueron realizadas en un hospital de la ciudad californiana el 23 de diciembre, minutos después de que la protagonista de la saga Star Wars entró en paro cardíaco durante un vuelo a la ciudad. La estrella de Hollywood padecía problemas de corazón.

Desde su adolescencia, Fisher consumió drogas de manera constante e hizo frente a su trastorno bipolar y a la depresión. La actriz no escondió nunca sus problemas con los estupefacientes, de los que hablaba abiertamente en sus célebres y exitosos monólogos cómicos, y aprovechó el altavoz de su fama para luchar en contra de los estigmas asociados a los adictos.

 VoxBox.-

¿Estas son las 20 peores películas de 2017?

Peores películas del 2017. VoxBox.

Todavía falta medio año, pero ¿son estas las peores películas de 2017? Algunas quizás no merecen estar aquí… pero otras sin duda ocupan un lugar bien ganado.

Cine.- En VoxBox nos encantan las listas: ya te habíamos presentado el listado de las mejores del siglo, ahora le toca a las peores películas del 2017.

Aunque en realidad la mitad del año llegará cuando termine este mes de junio, para no dejar todo el listado hasta el final, Jessica Kiang y Oliver Lyttelton, de The Playlist, están aprovechando la primera etapa del verano cinematográfico para señalar aquellas que consideran las peores películas de lo que va de 2017.

Varias de ellas ya se estrenaron comercialmente en las salas de todo Latinoamérica, así que a continuación te las compartimos:

20. King Arthur: Legend Of The Sword

Dir. Guy Ritchie

19. Rings

Dir. F. Javier Gutiérrez

18. The Mummy

Dir. Alex Kurtzman

17. The Space Between Us

Dir. Peter Chelson

16. Rupture

Dir. Steven Shainberg

15. xXx: Return of Xander Cage

Dir. D. J. Caruso

14. Ghost in the Shell

Dir. Ruppert Sanders

13. Pirates of The Caribbean: Dead Men Tell No Tales

Dir. Joachim Rønning, Espen Sandberg

12. War Machine

Dir. David Michôd

11. The Great Wall

Dir. Zhang Yimou

10. Underworld: Blood Wars

Dir. Anna Foerster

9. Baywatch

Dir. Seth Gordon

8. Unforgettable

Dir. Denise Di Novi

7. Resident Evil: The Final Chapter

Dir. Paul W.S. Anderson

6. The Belko Experiment

Dir. Greg McLean

5. CHiPs

Dir. Dax Shepard

4. Sleepless

Dir. Baran bo Odar

3. The Promise

Dir. Terry George

2. Power Rangers

Dir. Dean Israelite

1. Fifty Shades Darker

Dir. James Foley

¿Qué opinas de esta lista? ¿Qué películas le agregarías o le quitarías?

VoxBox.-

Revelan detalles de los personajes de la película de “Mazinger Z”

Cine – Anteriormente ya te habíamos dado la buena noticia sobre la película del mítico Mazinger Z, pero ahora te traemos los avances que Go Nagai mostró el pasado 14 de junio, en el  Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy, con las primeras imágenes de la nueva película de Mazinger Z. La película conmemora el 45.º aniversario del manga original.

Durante esta presentación, Go Nagai y el director mantuvieron una charla con los organizadores del festival, en la que salieron a la luz nuevos datos sobre la película. La historia tendrá lugar 10 años después de la serie animada e introducirá un nuevo personaje llamado Lisa, quien será un personaje que represente una especie de contraste con Sayaka. El argumento principal trata acerca del descubierto de una nueva fuente de energía fotónica y el nuevo rumbo que toma la Tierra en consecuencia. En esta ocasión, Koji Kabuto se planteará diferentes visiones e interpretaciones de la justicia.

Los robots estarán diseñados mediante CGI en 3D y los personajes en 2D, métodos similares a los empleados en Digimon Tri y Precure. Algunos de estos nuevos diseños pudieron verse en la sala de presentaciones de Annecy, tanto de los personajes como de los robots.

También se confirmó que la película se proyectará en primer lugar en Europa y posteriormente en Japón, pero no se ofreció una fecha de estreno concreta. Además, este año se celebran los 50 años de la carrera de Nagai, por lo que todas las personas que han trabajado en la película declararon estar especialmente contentas.

 

Te dejamos acá el video que se presentó hace dos días.

VoxBox.-

¿Son estas las mejores películas del siglo XXI?

Mejores películas del siglo XXI. VoxBox.

Ha pasado una sexta parte del siglo XXI y ya fueron estrenadas miles de películas. Eso significa que es buen momento para empezar a hacer listas… y pelear sobre ellas.

Cine.- ¿Estas son las mejores películas del siglo XXI? Es difícil decirlo, porque ya fueron estrenadas miles de películas. Pero es buen momento para empezar a hacer listas… y pelear sobre ellas.

Manohla Dargis y A. O. Scott, los críticos de cine más importantes de The New York Times, hicieron equipo para enlistar a las que consideran las mejores 25 películas en lo que va del siglo XXI. Para que la enumeración estuviera completa, invitaron a Kathryn Bigelow (La noche más oscura, 2012), Guillermo del Toro (El laberinto del Fauno, 2006), Ava DuVernay (Selma, 2014), Barry Jenkins (Luz de luna, 2016), Richard Linklater (Antes del amanecer, 1995), Robert Pattinson (Cosmópolis, 2012) y a Michelle Williams (Blue Valentine, 2010) a contribuir con sus opiniones y sus experiencias para con las películas elegidas.

1. Petróleo Sangriento, dirigida por Paul Thomas Anderson, 2007

2. El viaje de Chihiro, dirigida por Hayao Miyazaki, 2002

3. Golpes del destino, dirigida por Clint Eastwood, 2004

4. Un toque de violencia, Jia Zhangke, 2003

5. La noche del señor Lazarescu, dirigida por Cristi Puiu, 2006

6. Yi Yi, dirigida por Edward Yang, 2000

7. IntensaMente, dirigida por Pete Docter y Ronnie del Carmen, 2015

8. Boyhood, dirigida por Richard Linklater, 2014

9. Las horas del verano, dirigida por Olivier Assayas, 2008

10. Zona de miedo, dirigida por Kathryn Bigelow, 2008

11. Balada de un hombre común, dirigida por Joel e Ethan Coen, 2013

12. Timbuktú, dirigida por Abderrahmane Sissako, 2014

13. En Jackson Heighs, dirigida por Frederick Wiseman, 2015

14. L’enfant, dirigida por Jean-Pierre y Luc Dardenne, 2006

15. White Material, dirigida por Claire Denis, 2010

16. Múnich, dirigida por Steven Spilberg, 2005

17. Three Times, dirigida por Hou Hsiao-hsien, 2006

18. Los espigadores y la espigadora, dirigida por Agnès Varda, 2000

19. Mad Max: Furia en el camino, dirigida por George Miller, 2015

20. Luz de luna, dirigida por Barry Jenkins, 2016

21. Wendy y Lucy, dirigida por Kelly Reichardt, 2008

22. I’m Not There, dirigida por Todd Haynes, 2007

23. Luz silenciosa, dirigida por Calos Reygadas, 2007

24. Eterno resplandor de una mente sin recuerdos, dirigida por Michel Gondry, 2004

25. Virgen a los 40, dirigida por Judd Apatow, 2005

VoxBox.-

Las dinastías familiares cinematográficas

Dinastías familiares del cine. VoxBox.

Las dinastías familiares siempre han existido en todos los ámbitos de la vida. El maravilloso mundo del cine no se ha escapado de esa realidad. Conócelas.

Cine.- Las dinastías familiares no son patrimonio exclusivo de los políticos o empresarios: también los hay en el maravilloso mundo del cine.

Algunas de ellas ni siquiera te las imaginas. Sí, quizás te sorprendas al descubrir a los familiares de estrellas conocidas:

Los Huston

Walter Huston: Ganador del Óscar por su papel en El Tesoro de Sierra Madre, en 1948. Nominado 3 veces más en 1936, 1941 y 1942. Poseedor de una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.

John Huston: Hijo de Walter. Famoso director de películas como El halcón maltés, El tesoro de Sierra Madre, La jungla de asfalto, La reina de África o El hombre que pudo reinar. Nominado a 15 premios Óscar, ganador de 2 por El tesoro de Sierra Madre, también es la persona más vieja en ser nominada a mejor director, con 79 años. También posee una estrella en el Paseo de la Fama.

Anjelica Huston: Hija de John. Ganadora del Óscar por El honor de los Prizzi y nominada a 2 premios Óscar más. Conocida por sus roles en La maldición de las brujas, La familia Addams, varias películas de Wes Anderson y La guardería de papá.

Danny Huston: Hermanastro de Anjelica. Conocido por sus roles en El aviador, American Horror Story y Maria Antonieta.

Los Coppola

Francis Ford Coppola: Famoso director de películas como la trilogía de El Padrino, Apocalypse Now y Bram Stoker’s Dracula. También fue escritor de la galardonada Patton. Ganador de la Palma de Oro. Miembro de la generación del Nuevo Hollywood.

Sofia Coppola: Hija de Francis. Actriz y directora de reconocidas películas como Maria Antonieta y Perdidos en Tokio. Recientemente ganadora de la Palma de Oro del Festival de Cannes de 2017, por su película The Beguiled.

Nicolas Cage: Sobrino de Francis. Famoso actor de películas como Face/Off, Hechizo de luna, Leaving Las Vegas y La leyenda del tesoro perdido. Poseedor de un Óscar y una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.

Talia Shire: Hermana de Francis. Actriz nominada al premio de la Academia por sus papeles de Connie Corleone y Adrian Balboa en El Padrino y Rocky, respectivamente.

Jason Schwartzman: Hijo de Talia y actor en películas como The Grand Budapest Hotel, Rushmore y Scott Pilgrim vs. The World.

Los Sheen

Miembros famosos:

Martin Sheen: Actor reconocido con una estrella en el Paseo de la Fama, 10 nominaciones al Emmy (de las cuales ganó una) y personajes inolvidables en Apocalypse Now y The West Wing.

Charlie Sheen: Hijo de Martin. El polémico actor de series Anger Management y Two and a Half Men, ha sido galardonado con una estrella y varias nominaciones al Emmy y al Globo de Oro. En cine también es conocido por Platoon, Wall Street y Hot Shots.

Emilio Estévez: Hijo de Martin. Formó parte del Brat Pack, un grupo de actores jóvenes que arrasaron en los ochenta, gracias a películas como The Breakfast Club y “St. Elmo’s Fire.

Los Garland

Judy Garland: Consagrada como Dorothy en El Mago de Oz, Judy posee su estrella en el Paseo de la Fama, dos nominaciones al premio Óscar por A Star is Born y Los juicios de Nuremberg, además de un Óscar Honorífico Juvenil por su papel de Dorothy. También estuvo nominada al Emmy y ganó 3 Grammys (1 honorífico).

Liza Minelli: La hija de Judy y seguidora fiel de la racha de su madre, pues es una de las pocas personas en poseer el EGOT (es decir, al menos un Emmy, un Grammy —honorífico—, un Óscar y un Tony). Conocida por su papel en Cabaret y su especial de TV Liza with a Z.

Los Curtis

Tony Curtis: Reconocido por sus papeles en Sweet Smell of Success, The Defiant Ones y, sobre todo, la comedia Some Like it Hot, junto a Marilyn Monroe y Jack Lemmon.

Janet Leigh: Esposa de Tony. Consagró su estatus como leyenda del cine con su papel como Marion Crane, en el clásico de Hitchcock, Psicosis. Otros papeles importantes fueron en Little Women, The Fog y The Manchurian Candidate.

Jamie Lee Curtis: Hija de Tony y Janet: La Scream Queen original por su papel en Halloween. Nominada al Globo de Oro y ganadora del BAFTA. Otros de sus roles más prominentes están en A Fish Called Wanda, Mentiras verdaderas y Viernes de locos.

VoxBox.-

“Nieve negra”: secretos ocultos en la Patagonia

Película Nieve negra. VoxBox.

Nieve negra es una película atractiva, tanto en lo actoral como en lo visual, pero que tiene un desaprovechado potencial narrativo.

Opinión.- Esta película capturó mi atención, no solo por prometer ser la última gran producción de argentina —país cuya filmografía guarda increíbles tesoros—, sino por ser también la ópera prima de Martín Hodara, quien fue asistente de dirección del clásico Las 9 Reinas del lamentablemente fallecido Fabián Bielinsky.

Esta coproducción argentina-española es un thriller intimista. Cuenta un drama familiar inconcluso entre dos hermanos, en el que cada uno esconde secretos y resulta ser más de lo que aparenta superficialmente.

La historia comienza cuando el padre de Marcos muere y este se ve obligado a viajar a la Patagonia junto con su esposa, Laura, para encargarse de su hermana encerrada en un hospital psiquiátrico. Y además arreglar con Salvador, su otro hermano, los papeles del terreno que quedó como herencia y donde este otro ha vivido durante años como un ermitaño, posiblemente ahogándose en la culpa de haber matado accidentalmente a Juan, el menor de la familia, muchas décadas atrás en una excursión familiar de cacería.

El rencor acumulado, la violencia paternal, la culpa, la rivalidad y riña fraternal son el desfile de emociones y situaciones humanas representadas en la cinta a través de un reencuentro familiar forzoso, que involucra una serie de personajes llevados a la degradación moral y psicológica, tras una constante serie de tragedias, con una frialdad y crudeza acorde al entorno. Inhóspito, aislado y brutal, al igual que ellos.

Hodara muestra su potencial y promete como director, gracias a su refinada forma de viajar al pasado de los protagonistas en innovadoras secuencias de flashback, gran compaginación con el montaje y el uso constante pero efectivo del silencio, con miradas que pretenden decirlo todo. Una pieza llena de sutilezas visuales.

Premisa interesante, llena de tensión y un misterio que cautiva, las piezas de un pasado dudoso son presentadas de forma dosificada queriendo poco a poco armar un puzzle perverso enterrado por la nieve; sin embargo, como punto negativo la cinta mantiene un segundo acto con un desarrollo un tanto soso, que pudo más bien haber jugado o usado más a su favor los elementos de intriga ya presentes en el relato.

Mucha de la incertidumbre muere con escenas queriendo enfatizar la cotidianidad y el aislamiento del personaje de Salvador, que estanca por un momento la trama haciendo que muchas de las interrogantes sean relegadas a un segundo plano, como esperando su momento para explotar a una única resolución ya preestablecida por la mano omnisciente del director.

Aunque su revelación final está muy bien ejecutada visualmente, todo el trayecto que le precede se enfoca demasiado en ocultar tanta información, con el puro objetivo de impactar al espectador, que cuando este finalmente ocurre quizás muchos de los cabos sueltos ya pudieron haber sido adivinados desde mucho antes. No quiero decir que es previsible, pero sí deducible hasta cierto grado.

Una película atractiva, tanto en el apartado actoral como visual, una propuesta de gran mérito pero que tiene, considero, un desaprovechado potencial narrativo, en especial con las implicaciones morales del final que podían dar para una historia todavía más atractiva. Quizás una segunda revisión pueda ser recomendable para disfrutar mejor el desarrollo.

VoxBox.-

Nos engañaron: “Wonder Woman” en realidad es mediocre

Wonder Woman crítica. VoxBox.

Wonder Woman se ha estrenado hace un par de días en el mundo y ya desde antes había sido catalogada como la mejor del Universo DC. ¿Será tan buena?

Opinión.- La crítica especializada catalogó a Wonder Woman como la mejor producción del Universo DC hasta la fecha. Está claro que lo es, pero solo porque las demás películas han sido un desperdicio casi total.

Wonder Woman en realidad es una película argumentalmente mediocre, aunque con un inicio prometedor.

Porque sí, los primeros minutos son bastante buenos: te cuentan la historia de las amazonas, la historia de los dioses —utilizan un recurso visual muy bello— y cómo es la vida de estas guerras en Themyscira, y en especial de la princesa Diana.

Pero luego las cosas comienzan poco a poco a perder sentido. En específico desde que la princesa Diana decide largarse con Steve Trevor —interpretado por Chris Pine— para detener a Ares, el dios de la guerra.

Aquí comienzan los spoilers

Aquí hay varios puntos que me parece interesante discutir seriamente con todos ustedes:

  1. ¿Por qué Diana hace tantas preguntas ingenuas sobre los humanos a Steve si, según ella misma reconoce, ha crecido estudiando muchos idiomas y leyendo lo que los filósofos griegos antiguos han escrito sobre el placer y las relaciones humanas? Entiendo que tenga curiosidad, pero esos diálogos la hacen ver como una quinceañera que no sabe nada de nada.
  2. Diana, desde aquel viaje en el barco con Steve, deja claro que para obtener placer no hacen falta los hombres. Lo dice claro y contundente… pero ¿una hora de película después decide acostarse con él?
  3. ¿Por qué carajos nadie quiso decirle a Diana que ella era la matadioses desde el inicio? Literal, la dejaron irse a pelear con el dios de la guerra sin tener toda la información. Eso no se hace.
  4. Esa historia de amor era totalmente innecesaria.
  5. INNECESARIA y completamente mal lograda. ¿Qué ganaron con eso?
  6. Y precisamente sobre eso: Diana es una princesa guerrera amazona que pasó toda su vida escuchando historias de Zeus y Ares, y anhelando con toda su fuerza enfrentarse contra este último para que por fin haya paz en la Tierra. Desafió a su madre, la reina, para poder entrenar con su tía la guerra —Robin Wright, te amamos eternamente— y volverse la más fuerte de su raza. Pero justo cuando está perdiendo contra Ares, se ve cómo la atribulada princesa saca fuerzas de ¿los recuerdos de Steve, el militar que tenía dos días de conocer? ¿No se le ocurrió pensar en, no sé, su madre la reina, en sus compañeras guerreras, en su tía muerta para protegerla? No. La fuerza vino de pensar en el hombre de ojazos azules. Mjm.
  7. ¿Por qué Steve Trevor se inmola como héroe? ¿Tanto le molestaba que una mujer le robara protagonismo heroico a un hombre? Maldito infeliz.
  8. Hubo un momento importante: Wonder Woman cree haber acabado con Ares y se da cuenta que la guerra sigue. En ese preciso momento, ella concluye que la maldad del ser humano no es movida por un dios, sino que es parte de la naturaleza de esos seres despreciables. Steve aparece en escena y se lo termina de confirmar. Hasta ahí, me parece que la película llevaba un hilo filosófico interesante, hasta que aparece el verdadero Ares y lo arruina todo. Una batalla épica después —no lo digo con sarcasmo, fue épica— el verdadero dios de la guerra es derrotado y milagrosamente la guerra ha terminado. ¿Por qué botaron tan fácilmente lo poco bueno que habían alcanzado?
  9. Le dedicaron demasiado tiempo al tema del outfit: pudieron ahorrarse como 20 innecesarios minutos de estar viendo a Gal Gadot en distintos trajes. (Porque sí, la película es innecesariamente larga).
  10. El hecho de que Wonder Woman sea la primera gran película de superhéroes dirigida por una mujer, se nota en formas muy sutiles: aunque el atuendo de Gal Gadot es bastante “sexi”, la cámara nunca tiene una mirada lasciva o se queda en un lugar gratuitamente. Aún así, le hizo falta mucho para considerarse una historia equiparable con sus pares masculinos. Pero es un pequeño gran triunfo.

¿Algún otro punto que quieran agregar?

VoxBox.-