Karla Rauda

Escritora amateur, planificadora compulsiva, dueña de tres gatos, madre a posteriori. Un poco cínica, un poco distraída.

73 años de la llegada del Rey Lagarto: Jim Morrison

Música.- El poeta, compositor, vocalista y líder de la banda de rock The Doors, James Douglas Morrison, nació el 8 de diciembre de 1943 en Melbourne, Estados Unidos. Su padre, un exmilitar naval, siempre lo describió como un niño muy inteligente y despierto al que le gustaba todo lo relacionado con el arte (principalmente leer y dibujar) y rebelde. Se mudaban constantemente por el trabajo de su padre y es aquí donde Jim tiene una de sus primeras experiencias.

Una vez en la carretera pasaron al lado de un accidente, había una camioneta y un auto que habían chocado. En el suelo había un indio hopi cubierto de sangre y a su costado se encontraba un chamán realizando un baile y cantos para que su alma estuviera tranquila y realizara su transición al más allá. Es la razón por la cual Jim se comienza a interesar en esta cultura, y muestra de ello, su forma de bailar en el escenario.

Esta escena es una de las bases de la película The Doors, estrenada en 1991 y dirigida por Oliver Stone y con Val Kilmer dándole vida al mítico Rey Lagarto. Yo quería ir a ver esa película cuando vino a los cines de mi país, tenía apenas 14 años. En mi inocencia le pedí permiso (y dinero) a mi papá para ir a verla. En esencia mi plan era sencillo: ir sola a ver la película. Obviamente me denegó el permiso y tampoco me dio la plata, y no me dio ninguna explicación, solo un  rotundo NO. Asumí que era por la cuestión de ir sola al cine. Uno es un poco insensato cuando se es muy joven. No pregunté más.

Después de eso me dediqué a averiguar quién había sido ese hombre que me llamaba tanto la atención. Por supuesto varias radios desempolvaron sus discos y ese año escuché varias de sus canciones en la frecuencia modulada.

Averigué que Morrisón se matriculó en la Universidad Estatal de Florida y después en la Escuela de Cine y Artes Teatrales de la Universidad de California en Los Ángeles (UCLA), donde conoció a Ray Manzarek e hizo amistad, durante sus pláticas acerca de poesía, guerra y arte.

En esos encuentros fue que surgió la idea de formar una banda de rock, una banda eufórica que los diferenciara de todos. Crear un cambio en la sociedad y en la vida de las personas. Contactaron a dos amigos y se integran a la banda John Densmore (batería) y Robby Krieger (guitarra), Ray Manzarek queda en los teclados y Jim como vocalista.

doors2

Jim bautizó a la banda como The Doors, en homenaje al título del ensayo Las puertas de la percepción, de Aldous Huxley, el cual trata sobre la mescalina, inspirado a su vez en la cita de William Blake: “Si las puertas de la percepción fueran depuradas, todo aparecería ante el hombre tal cual es: infinito”.

Años después, a escondidas de mi papá, renté en un Blockbuster la película que me perdí de ver en pantalla gigante, llegué a mi casa con el cassette de VHS escondido en mi mochila y esperé a que todos en la casa estuvieran dormidos para ver la dichosa producción, sentada lo más cerca del televisor para no darle mucho volumen al aparato. La verdad se me reveló desde otra perspectiva.

The Doors comenzaron tocando como banda en pequeños bares nocturnos. En un principio Jim era muy tímido y siempre cantaba dando la espalda al público, cosa que con el tiempo fue venciendo y se volvería en un showman.

Durante una presentación en un bar conocen a Paul A. Rothchild, un productor que los contrata para grabar un álbum, sacan el primer disco con el nombre homónimo de la banda como título y logran el N.º 1 de las listas de popularidad, con el tema Light My Fire. Cómo gozo hasta este día escuchar las canciones del grupo.

Luego Jim comienza a volverse dependiente del alcohol, la marihuana y el peyote, al grado de presentarse ebrio en los conciertos e incluso las grabaciones de los álbumes siguientes se volvían cada vez más extensas, debido a este problema.

Aunque parecía que todo estaba bajo control, la realidad de la banda era que estaban perdiendo al motor principal creativo. Los escándalos de Jim empezaban a ser más fuertes que la popularidad de la banda, hasta llegar al punto de ser arrestado a mitad de un concierto en Miami, bajo el cargo de “faltas a la moral”. Escándalo que pondría a la banda en el dilema de continuar o separarse.

morrison2

Después del incidente en Miami, decidió rehacer su vida y mudarse a París un tiempo, tener nuevas experiencias y rehabilitarse; sin embargo, no por mucho tiempo.

Jim fue encontrado muerto en la tina de su departamento en París, por su novia Pamela Courson, el 3 de julio de 1971. Algunas personas decían que fue por una sobredosis de heroína y otras creían que fue a causa de un paro cardiaco, pero nunca se supo la verdadera causa de muerte, ya que no se llevó a cabo ninguna autopsia. Fue enterrado en el cementerio Père-Lachaise, en París, y su legado sigue vigente.

Jim Morrison murió a los 27 años, al igual que otros famosos músicos como Brian JonesJimi HendrixJanis Joplin y Kurt Cobain. Su epitafio está escrito en griego antiguo (ΚΑΤΑ ΤΟΝ ΔΑΙΜΟΝΑ ΕΑΥΤΟΥ), que se traduce como fiel a su propio espíritu o de acuerdo con su propio demonio.

Morrison se ubicó en el número 47 en la lista de la revista Rolling Stone de los “100 mejores cantantes de todos los tiempos”, y el número 22 en los “50 mejores cantantes de rock” de la revista Classic Rock.

Años después, siendo ya adulta, estaba conversando una tarde con mi papá, cuando salió en la radio Love Me Two Times. Le pareció prudente recordarme el episodio cuando me negó el permiso. Yo le dije que le daba la razón por no haberme dejado ir sola al cine a verla, definitivamente ni la película, ni la historia de Jim son para menores de edad. Me agradeció el reconocimiento y la falta de rencor por el hecho, por supuesto… me preguntó cuándo la había visto, tal vez para confirmar sus temores. No pude mentirle, le contesté sin miedos: 16 años.

VoxBox.-

Belleza sin artificios ni retoque: el calendario de Pirelli para 2017

Siempre que me dicen calendarios vienen a mi mente tres tipos: los sobrios, donde no acompañan imágenes, se limitan a decir qué día del año es, los que muestran imágenes diversas como paisajes, bellos animales u obras de arte y están los que muestran las fotografías de mujeres despampanantes semidesnudas.

Algo está cambiando. La belleza ya no solo está relegada a esas fotografías donde se ve poca ropa y retoques de photoshop dejando a la vista de todos un estereotipo que hace la envidia del resto de mortales. Algo está cambiando y es bueno.

Peter Lindbergh es el fotógrafo que se ha encargado por tercer año consecutivo mostrarnos la belleza femenina desde otro ángulo en el Calendario Pirelli; en esta edición del 2017, la apología a la sexualización femenina con kilos de maquillaje, poses forzadas y alguna que otra boquita besando sugestivamente al aire se han ido.

En los últimos años, el calendario Pirelli ha demostrado que otra feminidad es posible y que si hablamos de las mujeres más sensuales de la faz de la Tierra resulta imposible adoptar una actitud limitada, porque son muchos los atributos (físicos o no) que las hacen bellas.

Entonces aparece esa arruga que surca la comisura de los labios cuando sonríe, hablamos de su extenso conocimiento sobre una materia, hablamos de ese deje inconsciente que acompaña sus palabras, hablamos de su afán por viajar para mamar de otras culturas. Sí, nos muestra un todo que va más allá de un cuerpo escultural y de un rostro bonito.

Por eso Lindbergh sigue apostando por la expresión más purista de la belleza. “En una época en que a las mujeres se las representa en los medios como embajadoras de la belleza y la perfección, he pensado que era importante recordarle al mundo que existe una belleza diferente, más real y auténtica, no manipulada por la publicidad ni por nada. Una belleza que nos habla de individualidad, del coraje de ser una misma y de la sensibilidad”.

calendario-1

Nos habla de ese surco que emana de la felicidad, de un intelecto sobrecogedor o de ese deje inconsciente. En definitiva, de una belleza franca.

Encontramos así a actrices como Nicole Kidman, Julianne More, Penélope Cruz, pero también a Helen Mirren, Lupita Nyong’o, Charlotte Rampling, Lea Seydoux, Uma Thurman, Alicia Vikander, Kate Winslet, Robin Wright y Zhang Ziyi sin artificio ni retoque. Una incorporación ha redondeado esta lista a petición del maestro alemán, la cual por cierto reafirma todo lo anterior: Anastasia Ignatova, profesora de Teoría Política en la Universidad de Relaciones Internacionales de Moscow. Casi nada.

calendario2

Todas aparecen mirando fijamente a la cámara y sin miedo a someterse al escrutinio del zoom. “El objetivo –explica Lindbergh– consistía en retratar a las mujeres de una forma diferente, y es lo que he hecho reuniendo a actrices que han jugado un papel importante en mi vida y fotografiándolas acercándome todo lo posible a ellas. Como artista siento la responsabilidad de liberar a las mujeres de la idea de la eterna juventud y de la perfección. El ideal de belleza perfecta que promueve la sociedad es un objetivo inalcanzable”. Y pocas cosas hay más bellas que las que surgen de lo cotidiano.

calendario3

 

Jimmy Kimmel será el anfitrión de la entrega del Oscar 2017

La premiación se llevará a cabo en febrero del próximo año.

A semanas de que inicien oficialmente las premiaciones del 2017, se ha dado a conocer que Jimmy Kimmel será el anfitrión de la próxima entrega de Premios Oscar.

Esta será la primera vez que Jimmy esté al frente de la ceremonia, anteriormente el conductor había participando en tan importante evento con sketchs.

La 89 entrega de los Premios de la Academia se llevará a cabo el 26 de febrero.

CONMEBOL declara al Chapecoense campeón de la Copa Sudamericana 2016

La Confederación Sudamericana de Fútbol confirma que el Consejo de la CONMEBOL, en su calidad de autoridad permanente encargada de hacer cumplir los Estatutos de la Institución, ha decidido declarar a la Associação Chapecoense de Futebol Campeón de la edición 2016 de la Copa Sudamericana, así como otorgar al Club Atlético Nacional el reconocimiento extraordinario del premio del “Centenario Conmebol al Fair Play”.

La decisión se toma con base en las siguientes consideraciones:

1. El miércoles 30 de noviembre, la Confederación Sudamericana de Fútbol recibió una carta del Club Atlético Nacional, dirigida al señor Alejandro Domínguez, Presidente de la CONMEBOL, invitando a la CONMEBOL “a entregarle el título de la Copa Sudamericana a la Associação Chapecoense de Futebol como laurel honorífico a su gran pérdida y homenaje póstumo a las víctimas del fatal accidente que enluta nuestro deporte.”

2. A raíz de ello el Consejo ha tomado la decisión de nombrar a la Associação Chapecoense de Futebol como Campeon de la Copa Sudamericana 2016 con todas prerrogativas deportivas y económicas que ella conlleva.

3. Para la CONMEBOL, no hay mayor muestra del “espíritu de paz, comprensión y juego limpio” enunciado como objetivo de nuestra Institución que la solidaridad, la consideración y el respeto exhibido por el Club Atlético Nacional de Colombia hacia sus hermanos de la Associação Chapecoense de Futebol de Brasil.

4. En razón de la petición realizada por el Club Atlético Nacional quien con su actitud ha promovido el fútbol en Sudamérica en un espíritu de paz, comprensión y juego limpio, en la búsqueda de que los valores deportivos prevalezcan siempre sobre los intereses comerciales, El Consejo ha decidido por única vez otorgar al Club Atlético Nacional el premio “Centenario Conmebol al Fair Play” consistente en la suma de USD 1.000.000 (un millón de dólares).

chape2

Nelson Mandela: un luchador incansable

Nelson Mandela. VoxBox.

Nelson Mandela fue abogado y luchó contra el apartheid. El 9 de mayo de 1994 es investido como presidente de Sudáfrica.

Detalles.- Nelson Mandela nació el 18 de julio de 1918 en Sudáfrica. Durante su vida recibió más de 250 premios a todos los niveles, entre los que destaca el premio Nobel de la Paz de 1993.

Fue abogado y como activista luchó contra el apartheid. Estuvo prisionero durante 27 años. Campañas internacionales abogaron por su liberación y fue excarcelado en 1990, en medio de una convulsión social en Sudáfrica. Luego fungió como presidente de su país en el período de 1994 a 1999. Fue el primer mandatario de raza negra que encabezó el poder ejecutivo, y también el primero en resultar elegido por sufragio universal en su país.

Múltiples actores han encarnado al mítico luchador sudafricano, y el último fue Idris Elba, quien le dio vida en Mandela: Long walk to Freedom, en 2013, donde además el grupo irlandés U2 participa en la banda sonora.

Este día conmemoramos tres años de su partida de esta vida, con esta selección de sus mejores  frases:

“Si yo tuviera el tiempo en mis manos haría lo mismo otra vez. Lo mismo que haría cualquier hombre que se atreva a llamarse a sí mismo un hombre”.

“Me gustan los amigos que tienen pensamientos independientes, porque suelen hacerte ver los problemas desde todos los ángulos”.

“Nunca he considerado un hombre como mi superior, ni en mi vida fuera, ni dentro de la cárcel”.

“Nunca pienso en el tiempo que he perdido. Solo desarrollo un programa que ya está ahí. Que está trazado para mí”.

“La muerte es algo inevitable. Cuando un hombre ha hecho lo que él considera como su deber para con su pueblo y su país, puede descansar en paz. Creo que he hecho ese esfuerzo y que, por lo tanto, dormiré por toda la eternidad”.

“Yo no tenía una creencia específica, excepto que nuestra causa era justa, era muy fuerte y que estaba ganando cada vez más y más apoyo”.

“Una prensa crítica, independiente y de investigación es el elemento vital de cualquier democracia. La prensa debe ser libre de la interferencia del Estado. Debe tener la capacidad económica para hacer frente a las lisonjas de los gobiernos. Debe tener la suficiente independencia de los intereses creados, ser audaz y preguntar sin miedo ni ningún trato de favor. Debe gozar de la protección de la Constitución, de manera que pueda proteger nuestros derechos como ciudadanos”.

“Los verdaderos líderes deben estar dispuestos a sacrificarlo todo por la libertad de su pueblo”.

VoxBox.-

Hermanas Maryknoll: 36 años de silencio

Hace 36 años, el dos de diciembre de 1980, cuatro religiosas de origen estadounidense, de la congregación Maryknoll y de las Ursulinas, regresaron a El Salvador para seguir con su misión: ayudar a los más desamparados, de la zona de Chalatenango, en lo que se había convertido en la represión más agresiva del gobierno desde 1932.

Esta represión ya había tenido sus primeros impactos; en 1977 escuadrones de la muerte asesinaron al sacerdote jesuita Rutilio Grande, durante los siguientes años hubo una persecución abierta contra todo religioso o religiosa sospechoso de ayudar a la guerrilla, Operación Centauro se llamaba esta estrategia que era ejecutada desde la Guardia Nacional y usaba también escuadrones de la muerte. En marzo de 1980, Monseñor Romero, arzobispo de San Salvador, la cabeza de la iglesia católica salvadoreña fue asesinado mientras oficiaba misa en la capilla del Hospital de la Divina Providencia.

Pero la represión no paró, ni contra el pueblo, ni contra los religiosos (nacionales o extranjeros), el 2 de diciembre de 1980, mientras viajaban por carretera, desde el Aeropuerto Internacional de El Salvador hasta el departamento de Chalatenango, las monjas norteamericanas Ita Ford, Maura Clarke y Dorothy Kazel, y la misionera laica Jean Donovan fueron detenidas por miembros de la Guardia Nacional. Las cuatro mujeres habían llegado al país centroamericano para brindar su apoyo a los pobres y más necesitados que se veían afectados por los atropellos de aquel entonces, que dejaron 75.000 muertos como saldo de la guerra civil que tuvo fin hasta 1992, con la firma de los Acuerdos de Paz en Chapultepec.

Aquella noche cuatro valientes mujeres fueron torturadas, violadas y asesinadas. Sus verdugos obligaron a un campesino a que las enterrara en una fosa en medio de un camino rural. Fue ese campesino quien confesó el hecho a su párroco al día siguiente, de esta manera las religiosas pudieron ser ubicadas, al tercer día de su desaparición.

La fotografía del paraje rural con los cuatro cadáveres y tres religiosas arrodilladas frente a ellos, dio la vuelta al mundo con un mensaje claro: la violación a los derechos humanos infligida contra el clero no tuvo piedad en relación a cualquier otro conflicto armado en la época. En El Salvador, la extrema derecha tuvo un lema: haga patria, mate un cura… Y todo lo que oliera a Iglesia católica.

hermanas

Tras conocerse el asesinato de Ford, Clarke, Kazel y Donova, la embajadora de Estados Unidos en las Naciones Unidas, Jean Kisrkpatrick, calificó a las religiosas como “subversivas”. Aunque su opinión no causó mayor impacto en la sociedad, puesto que Estados Unidos apoyaba a la dictadura salvadoreña, con el adiestramiento de la Fuerza Armada en centros militares estadounidenses y la formación de escuadrones de la muerte en la Escuela de las Américas.

El gobierno estadounidense presionó al gobierno de El Salvador a que investigara este atroz asesinato, como resultado, fueron condenados cinco miembros de la Guardia Nacional , pero los autores intelectuales nunca fueron condenados. En noviembre de 2000, la corte Federal de Florida de Estados Unidos absolvió a José Guillermo García, ex ministro de Defensa, y a Carlos Eugenio Vides Casanova, ex director de la Guardia Nacional, autores intelectuales del crimen, de cualquier responsabilidad en el secuestro, violación y asesinato de las cuatro religiosas.

Aerolínea LAMIA, una historia turbulenta

Las investigaciones sobre el accidente aéreo en Colombia, están dejando al descubierto no solo una posible falla humana de la tripulación sino además, varios interrogantes e irregularidades en torno a la Línea Aérea Merideña Internacional de Aviación (LaMia), dueña del aparato siniestrado.

lamia3

Esta es la historia de la compañía que transportaba a equipo técnico y jugadores del Chapecoense y periodistas deportivos: Con un impresionante portafolio, que no resultó ser cierto, LaMia despegó el 16 de agosto de 2010.

Ese día, el gobernador chavista del estado de Mérida (Venezuela), Marcos Díaz Orellana, anunció que si bien el negocio arrancaba con una cuota inicial de 5 millones de dólares, se le estaba apuntando a una inyección de más de 170 millones de dólares, la generación de cerca de 717 empleos y a un megaconvenio con el gobierno Chino para adquirir una flotilla de 12 modernos aviones.

Pero tras chequear récord aéreos y bases de datos aeronáuticas, EL TIEMPO estableció que nunca cumplieron lo anunciado y que, por el contrario, la empresa y su gestor, el economista venezolano de origen español Ricardo Albacete hacen parte de una historia llena de vacíos y anomalías.

Si bien Albacete aparece como dueño de varias empresas –como Gurimetal, Iteca y Alba Energy–, la aerolínea resultó ser una especie de cascarón con tan solo tres aviones Avro-RJ85, incluido el estrellado.

De hecho, según un documento de la Corte Suprema de Venezuela, antes de incursionar en el mundo aeronáutico Albacete habría enfrentado una demanda por supuesta “defraudación con uso de mandato falso y apropiación indebida”.

Pero Albacete, que vive entre Mérida y Madrid, despejaba cualquier duda asegurando que, además del apoyo irrestricto del gobernador chavista, contaba con el respaldo de un amigo chino de vieja data, con inversiones en Angola y de “muy buena situación económica”.

Albacete se refería a Sam Pa, un multimillonario que llevaba años trabajando en África con petroleras y mineras.

El certificado

De muy bajo perfil, Sam Pa se presentaba como el hombre clave de Beijing para abrir puertas África y hacerse a billonarios contratos.

Pero nada de ese supuesto apoyo financiero resultó. Una mañana de septiembre de 2011 los empleados de la LaMia encontraron sus oficinas desmanteladas y cuatro años después, Sam Pa fue capturado.

Sin embargo, Albacete reapareció dos años después al lado de otro chavista: Carlos Mata Figueroa, gobernador de Nueva Esparta, el estado de la paradisiaca Isla Margarita.

Para ese momento ya le había cambiado el nombre a la aerolínea rebautizándola Línea Aérea Margarita, en una maniobra que le permitió mantener los mismos logos y distintivos internacionales que aprovechó para ofrecer vuelos a Caracas, Maracaibo Aruba, Medellín, Panamá, Manaos, Miami y hasta Boston.

Para ese momento, según estableció EL TIEMPO, Albacete adquirió los tres Avro-RJ85 que llevaban tres años parqueados en un hangar en el aeropuerto de Norwich en Inglaterra.

Los aviones llegaron a Aruba, donde se quedaron varios meses antes de ser registrados en Venezuela.

Reporteros de este diario establecieron que allí, el Instituto Nacional de Aeronáutica Civil (Inac – la aerocivil de Venezuela), le negó en el proceso de certificación a LaMia como “prestador del Servicio Público de Transporte de pasajeros, carga y correo” por no respetar el artículo 66 de la Ley de Aeronáutica Civil.

Esto significa que no tenía la aptitud ni competencia para realizar operaciones de transporte aéreo en condiciones seguras.

Para ese momento, Albacete tenía otro frente de inversión abierto en Vigo, el norte de España. Era el intermediario de su viejo amigo chino Sam Pa para la compra de varios astilleros en el puerto español. Aunque el pasado oscuro de Sam Pa enredó un poco el negocio, Albacete también intentó venderle al chino los Avro RJ85 que había comprado.

Sin embargo la transacción no se concretó. Y menos de un mes después las autoridades chinas arrestaron a Sam Pa.

Precios bajos

El Avro RJ85 volvió a Suramérica, donde Albacete se lo alquiló a dos empresarios bolivianos: Marco Rocha y Miguel Quiroga. Según Albacete, para evitar gastos en cambios de logos y de pintura, los bolivianos mantuvieron el nombre de la compañía, que registraron ante las autoridades de su país como Línea Aérea Merideña Internacional de Aviación Corporation SRL.

Empezaron a volar, ofreciendo precios que desafiaban la competencia, hasta 40 por ciento más bajos que el resto.

LaMia rápidamente se especializó en el llevar equipos de fútbol a través de todo el continente. Por un lado contaron con un voz a voz favorable entre directivos de fútbol. Pero los clubes y selecciones también quedaron asombrados con sus precios.
lamia2

Según documentó O Globo de Brasil, la cotización de LaMia para la selección argentina fue 5.000 dólares más barata que su competidor. Y hay un equipo paraguayo que prefirió tomar un avión de línea, tras desconfiar de los precios.

Messi y la Selección argentina viajaron, hace unos días, en el mismo avión accidentado en Colombia

El avión, con matrícula CP2933, y perteneciente a la aerolínea LAMIA Bolivia, que esta madrugada sufrió un accidente en Colombia y que llevaba a bordo al plantel del Chapecoense, que iba a disputar la Final de la Copa Sudamericana contra Atlético Nacional, es el mismo que utilizó la Selección argentina hace tan solo 18 días.

Lionel Messi y compañía, luego de la derrota por 3 a 0 ante Brasil en Belo Horizonte, en un partido correspondiente a la Eliminatoria Sudamericana rumbo al Mundial de Rusia 2018, tomó esta aeronave para retornar desde suelo mineiro hasta Buenos Aires.

argentina

Esta información fue confirmada por el propio presidente de Atlético Nacional, al ser consultado sobre la tragedia que conmueve al mundo del fútbol: “Ese mismo avión transportó varios equipos y a la Selección argentina”. El avión de LAMIA Bolivia es uno de los charters utilizados habitualmente para el traslado de planteles que disputan competencias de Conmebol.

avion-3

El fútbol está de luto: La tragedia del Chapecoense en Colombia

Una aeronave se precipitó la noche del lunes cerca de Medellín, en el noroeste de Colombia, con 81 personas a bordo, incluyendo al plantel del equipo que iba a disputar la final de la Copa Sudamericana con el Atlético Nacional. Los reportes hablan de 76 muertos y cinco sobrevivientes.

El avión de la empresa LAMIA, que transportaba a los futbolistas del Chapecoense de Brasil -y que iban disputar este miércoles la final de la Copa Sudamericana ante el colombiano Atlético Nacional-, se estrelló la noche del lunes cerca de Medellín, en el noroeste de Colombia.

screen-shot-2016-11-29-at-08-43-11

En un comunicado de prensa emitido por la Gerencia del Aeropuerto José María Córdova, de Medellín, se informó que la Policía Nacional de Colombia fue la que dio la trágica cifra.

Entre los sobrevivientes, estaba el arquero Danilo, quien luego falleció en el hospital. En tanto, los futbolistas Alan Ruschel, Jakson FollmanHelio Hermito Zampier sobrevivieron y están siendo asistidos.

También se salvaron el periodista Rafael Henzel y la auxiliar de vuelo Ximena Suárez. El resto de los pasajeros y tripulantes perdieron la vida. 

El gran jefe sigue vivo: el legado de Bruce Lee

Bruce Lee. VoxBox.

En aquella época, cuando yo era una niña entre los 8 y los 12 años, vi varias películas que incluían a actores como Bruce Lee, Chuck Norris o James Tien.

Detalles.- El viernes por la noche significaba tan solo una rutina durante mi infancia: ir a cenar pupusas con mi papá y regresar a casa con una botella de Coca-Cola y una tira de churritos Diana, y ver las películas de Bruce Lee en el Canal 6 (de la Telecorporación Salvadoreña).

Esperaba toda la semana por el adorado viernes. Mi padre me introdujo al cine violento y masculino asiático, y esos momentos marcaron un gusto por este tipo de cinematografías que fui reconociendo en guiños en películas de Tarantino.

En aquella época, cuando yo era una niña entre los 8 y los 12 años, vi varias películas que incluían a actores como Bruce Lee, Chuck Norris, James Tien, Han Ying Chieh y el mítico Bolo Yeung, que también lo vimos con Jean Claude Van Damme.

Pero ¿por qué me acordé de todo esto que estaba enterrado en mi memoria? Bueno, ayer hubiera cumplido 76 años de vida el grandioso Bruce Lee, héroe habilidoso, callado golpeador de malvados e ídolo de mi padre.

Bruce nació el 27 de Noviembre de 1940, en San Francisco, EE. UU. Su papá fue Lee Hoi-chuen, un cantante de ópera China cantonesa que se encontraba de gira junto a su esposa embarazada Grace Ho cuando llegó el momento del parto. Bruce llegó a este mundo en el Hospital Jackson Street. Sus padres quisieron anotarlo con el nombre “Lee Jun-fan”, pero las leyes americanas requerían un nombre local; por eso, a espaldas de sus padres, la enfermera María Glover lo anotó como “Bruce Lee”.

Esta gran leyenda de las artes marciales nació en el Año del Dragón. En sus primeros años sus padres lo llamaban “Fénix”, nombre femenino para alejar a los espíritus que roban al primer hijo varón. Cuando cumplió 6 años se trasladaron a Hong Kong, donde su padre lo hizo participar en su primera película. Su gran talento lo catapultó al éxito inmediato.

En la adolescencia aprendió el arte marcial Wing Chun y se unió a una pandilla para probar en la calle lo que aprendía en el gimnasio. Para evitar que se uniera a la mafia, su padre lo llevó a aprender Tai Chi Chuan. Cuando Bruce cumplió los 18 años ya formaba parte de la Tríada o mafia China, y por ello su padre lo subió al carguero Daisy May rumbo a EE. UU., para reclamar su ciudadanía natal. Al llegar Lee se enteró que su verdadero nombre era Bruce. Su vida cambió radicalmente, perfeccionó su Kung Fu, fundó un instituto de artes marciales y empezó la carrera de Filosofía en la Universidad de Seatle.

bl2

Bruce creyó que su mundo se desmoronaba cuando en plena guerra de Vietnam fue convocado por la Armada, pero increíblemente no pasó la revisión médica por pie con arco deforme y miopía. En 1966 William Dozier, luego de ver un video suyo peleando y sabiendo que tenía experiencia cinematográfica, lo llamó para un par de capítulos de Batman. Quedó tan impactado, que le reservó el papel de Kato en la serie El Avispón Verde.

Mientras se dedicaba a escribir libros de filosofía y entrenamiento de artes marciales, le llegó el ofrecimiento de filmar El gran jefe. Se trasladó a Hong Kong para su rodaje, donde surgió un segundo film, Puños de acero. Por el éxito y la repercusión de las películas, sus institutos de Jun Fan Gung Fu rebalsaba de inscritos; sin embargo, decidió cerrarlos a pesar de contar entre sus alumnos con Steve McQueen, James Coburn y Kareem Abdul Jabbar.

Al contrario que las grandes estrellas de Hollywood, Bruce llevaba una vida ordenada y un tranquilo matrimonio con Linda Lee Cadwell, con quien tuvo dos hijos: Brandon y Shannon. El pináculo de su carrera llegó con el estreno de Operación Dragón, que abrió nuevos y ambiciosos proyectos, pero el 20 de Julio de 1973, mientras filmaba en Kowloon, Hong Kong, murió a causa de un aneurisma durante un ataque de epilepsia. En ese momento Bruce Lee solo tenía 33 años.

Es innegable el legado de este hombre: actor, filósofo y maestro de artes marciales. También eran innegables las regañadas que mi mamá nos daba a mi papá y a mí por quebrarle un par de jarrones, en nuestro afán de aprender las patadas voladoras que vimos durante años en sus películas.

Ayer vi a mi papá, le conté que su ídolo habría cumplido años ese día… me dijo que necesitamos ver nuevamente sus películas.

Tiene razón.

VoxBox.-