Karla Rauda

Escritora amateur, planificadora compulsiva, dueña de tres gatos, madre a posteriori. Un poco cínica, un poco distraída.

Propósitos de año nuevo, acá vamos de nuevo

Opinión.- La gente habitualmente hace propósitos para cada año que inicia. En lo personal no le veo sentido, porque siempre me ha parecido que un propósito es como el primo lejano y vago de una meta. Una meta me parece algo más formal, algo más medible y real. Algo palpable. Aun así… respeto los propósitos de los demás, aunque no los entienda. Supongo que es una forma de avanzar en algunos aspectos de la vida y hay que ser honestos, todos nos los hemos planteado en algún momento de la vida.

Aun así, hago la elección acá de los propósitos que más he escuchado en estos casi cuarenta años de vida:

Bajar de peso

Esta empieza a aparecer allá por el 12 de diciembre, cuando todo mundo anda atiborrado de fiestas y salidas, y por supuesto, toda esa comida y bebida va a dar a algún lugar exacto: caderas, panza, glúteos, papada. Según estadísticas, enero es el mejor mes para los gimnasios, pero hay que ir en febrero para comprobar que el propósito no prosperó. Además, los chicharrones no son tan exitosos si no fueran tan sabrosos.

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Acercarse más a la familia

Con la independencia económica y emocional del nido primario se va haciendo este propósito en tiempos festivos, porque se nos echa en cara que solo para estas fechas (en diciembre) hacemos apariciones en la casa de los padres. La culpa es poderosa y simplemente prometemos mantener contacto. Por experiencias cercanas hemos comprobado que eso dura aproximadamente dos semanas, con suerte.

Conseguir pareja

¡Ah, el amor! La soledad no es buena, por eso muchos alrededor del mundo hacen el propósito de encontrar al partner adecuado para las aventuras que se acercan en el año nuevo. Créanlo o no, es un propósito muy común entre los hombres casados también.

Ser mejor persona

Enmendar errores, pedir perdón, realizar caridad, ir a la iglesia, portarse bien, ya no contestar esas llamadas en medio de la madrugada, no burlarse de los compañeros de la oficina, adoptar una mascota, regresar a los boy scout… elija la que más le guste, todas son camino para ser mejor persona en el año nuevo.

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Dejar el tabaco (o cualquier otro vicio)

La salud siempre es importante para la realización de un año exitoso. Por eso es importante el abandonar actitudes autodestructivas como los vicios, en los que habitualmente la gente la agarra contra el tabaco. Al final creo que la publicidad da resultado (sí, esa que viene pegada en las cajetillas y muestran órganos en estado de descomposición gracias a los cigarros). Por supuesto, siendo la cínica que soy, no le doy más de dos meses de INTENTO de dejar el vicio que sea (cigarro, alcohol y otros demonios).

Ahorrar

A veces no se sabe para qué, pero es importante ahorrar. Hay gente que hasta abre una cuenta de ahorros exclusiva para no tocar esa plata durante el año. Incluso yo lo hice una vez. A un año, es comprobado, que se ha metido y sacado varias veces el mismo dinero. Todos queremos dinero, solo que a veces es tan difícil tenerlo junto a nosotros durante varios meses.

Conseguir trabajo (mejor)

Ya sea para mejorar económicamente, para aprender más o nuevos conocimientos, para alejarte de gente tóxica, no importa la razón, siempre queremos un (mejor) empleo. Los desempleados son los más constantes en este propósito, es la base para otros. Los que tenemos empleo, nos quedamos en la ensoñación.

Viajar

Ver nuevas culturas, probar nueva comida, sorprenderse con paisajes hermosos, perderse varios días en un país desconocido. Viajar siempre abre los ojos a nuevas cosas, es una forma de crecimiento humano y habitualmente nos da talante para seguir pa’delante. Este propósito sí me lo he tomado con seriedad: no viajo todo lo que quisiera, pero habitualmente busco la manera de pasarme aunque sea una frontera al año. Es una cuestión de salud mental.

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Terminar la carrera

Este propósito empieza a saltar en nuestras narices ahí por los 25 años, y no vemos claro el final de camino académico de la universidad. Vi a varios proponerse terminar la carrera en VARIOS años consecutivos. Hay que dar mérito sobre el intento, bueno… de la intención.

Mudarse

A otra ciudad o al menos de casa. El cambio siempre es beneficioso, aunque a veces no cueste. En mi juventud me mudé mucho, y cuando llegué a los 30 empecé a pensar que quería descansar un poco de tanta mudanza, y así me fui quedando quieta. No solo yo: lo noté con la gente que me rodea, pero los cambios fueron mutando, porque ahora el propósito era o mudarse a otro país o comprar casa propia, y no volverse a mudar en el resto de la vida.

No importa lo que suceda, no importa si me burlo un poco, en serio, si tiene un propósito trate de cumplirlo, véalo como una cuestión de honor.

VoxBox.-

David Alfaro Siqueiros: 120 años de revolución muralista

Opinión.- El 29 de diciembre de 1896 nació en Chihuahua José de Jesús Alfaro Siqueiros, conocido después como David Alfaro Siqueiros, uno de los tres más grandes muralistas mexicanos, un título que comparte con Diego Rivera y José Clemente Orozco.

Siqueiros militó en la política desde muy joven, estando aún en la Escuela de Bellas Artes. Participó en protestas estudiantiles y esto lo llevó a conocer más de cerca la realidad que vivía el pueblo mexicano sumido en años de guerra por la Revolución. Aunque muchas veces se ha dicho que esta participación política “interrumpió” su producción artística, el propio Siqueiros siempre dijo que ambas estaban absolutamente enlazadas, y sin una no podía existir la otra.

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Retrato actual de México.

En los años veinte fue a Europa y fue allí donde tuvo obtuvo la influencia de los movimientos artísticos y de grandes artistas, pero además fue la ocasión en la que empezó a escribir. En la revista Vida Americana presentó un manifiesto titulado Tres llamados a los artistas plásticos de América, en el que escribe sobre las propuestas artísticas que tenía pensada y que creía convenientes para América. Para entonces, Siqueiros ya había estado expuesto al marxismo y visto la vida cotidiana de los pobres. En Una nueva dirección para la nueva generación de pintores y escultores americanos pidió una renovación espiritual, al tiempo que el regreso de las virtudes de la pintura clásica, mientras infundía este estilo con nuevos valores. El manifiesto también reivindicaba que un “espíritu constructivo” es esencial para un arte con sentido, que se alza por encima de la mera decoración o temas falsos o fantásticos.

A través de este estilo, Siqueiros tenía la esperanza de crear un estilo que enlazara el arte nacional con el universal. En su obra así como en su escritura buscaba un realismo social que aclamara a los pueblos proletarios de México y el mundo, al mismo tiempo que evitaba los clichés del primitivismo y el indianismo a la moda.

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Detalle exterior de Poliforum Siqueiros – fotografía propia.

Por encima del arte, Siqueiros fue un militante comprometido con las luchas de reivindicación del pueblo pobre. En marzo de 1924 fundó el periódico El Machete, publicación oficial del Sindicato de Obreros, Técnicos, Pintores y Escritores, junto con Diego Rivera, José Clemente Orozco, Xavier Guerrero, entre otros. Durante la protesta del 1.º de mayo de 1930 fue encarcelado por un año (sería encarcelado 6 veces más a lo largo de su vida). En 1932 organizó el Sindicato de Pintores, Escultores y Grabadores Revolucionarios junto con Diego Rivera, y de 1936 a 1939 luchó como voluntario en la Guerra Civil Española. Participó en uno de los atentados contra León Trotsky y en 1941 partió a Chile exiliado debido a eso. En 1962 fue encarcelado de nuevo, por organizar disturbios estudiantiles de extrema izquierda. Recibió el indulto dos años después. Fue militante del Partido Comunista Mexicano hasta su muerte.

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Fragmento de la obra La marcha de la Humanidad – Fotografía propia.

Para mí, pensar en David Alfaro Siqueiros es pensar en las tomas realizadas en el Polyforum Siqueiros en la Ciudad de México hace más de 20 años, en el video de La célula que explota, del grupo Caifanes. Pero además es descubrirme a mí misma rodeada de la magnificencia de su obra La marcha de la humanidad, precisamente esa obra que te envuelve y te lleva por un recorrido histórico de búsquedas interminables de miles de civilizaciones, y es darte cuenta que todos tuvimos el mismo origen. Todos somos humanos y necesitamos caminar para evolucionar.

Descubrir la Ciudad de México es descubrir los hermosos murales de los tres grandes. La obra de David Alfaro Siqueiros puede ser apreciada en el palacio de Bellas Artes, en el Colegio San Ildefonso, en la Universidad Nacional Autónoma de México, y por supuesto, en el Polyforum Siqueiros, el cual precisamente es considerado el mural más grande del mundo.

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Otro fragmento de La Marcha de la Humanidad – Fotografía propia.

Les dejo acá el video de Caifanes, donde se ven tocando en el Polyforum. Desde el minuto 1:45 pueden apreciar mejor la obra de este magnífico muralista.

VoxBox.-

“Figuras ocultas”: la aparición de las mujeres en la ciencia y en la historia

Opinión.- Ser mujer nunca ha sido fácil. Aun ahora ganamos 30 % menos por el mismo trabajo realizado por hombres. Si decidimos tener una familia somos unas dejadas y si decidimos no tenerlas somos unas desnaturalizadas. Por eso, quedar bien con la sociedad nunca debería ser lo nuestro. No hay manera y no vale la pena.

Nunca me he considerado feminista: es una palabra demasiado grande y compleja. Aun así estoy consciente de la necesidad de trabajar desde lo cotidiano, con nuestros talentos, por condiciones más justas y equitativas para nosotras y por las futuras generaciones. Es por eso que cuando me doy cuenta de una historia con estas características, me llama la atención. Ahora es el turno de Hidden Figures (“Figuras ocultas”), película que estrenará en enero de 2017 en los cines que relata la historia de las mujeres afroamericanas que fueron parte del programa espacial de la NASA, a inicios de los años sesenta.

En aquellos años no solo era un problema ser mujer, ya que ser parte de una minoría no ayudaba mucho que digamos. Es así como varias mujeres programadoras, científicas, matemáticas y aspirantes a ser las primeras ingenieras afroamericanas en la historia se unieron para poner a un norteamericano en la órbita de la tierra. Esta es la historia de tres mujeres que lideraron ese equipo que llevó a John Glenn al espacio: Dorothy Vaughan, Katherine Johnson y  Mary Jackson.

Participan en esta película Taraji P. Henson, Octavia Spencer y Janelle Monáe, en los papeles estelares, y las acompañan Kevin Costner, Kirsten Dunst y Jim Parsons. Estoy esperando a que llegue la película al cine. Prometo una nota después de verla, pero si… promete mucho. Les dejo acá el trailer y espero que se animen a ver esta historia nunca antes contada.

VoxBox.-

Vera Rubin: la amante de las estrellas

Esta es una batalla que tendrán que luchar las mujeres jóvenes.

Hace treinta años pensábamos que la batalla acabaría pronto,

pero la igualdad es tan elusiva como la materia oscura.

Vera Rubin

Muy pocas personas saben que el pasado 25 de diciembre murió esta mujer. Vera Rubin fue una apasionada astrónoma estadounidense, pionera en la medición de la rotación de las estrellas dentro de una galaxia. Sus mediciones pusieron de manifiesto que las curvas de rotación galácticas se mantenían planas, contradiciendo el modelo teórico, siendo la evidencia más directa y robusta de la materia oscura.

Pero para hablar de ella, hay que hablar sobre unos padres que no limitaron a sus dos hijas en sus intentos de entrar en el mundo de las ciencias. Vera y su hermana crecieron en el tiempo de la Gran Depresión y a pesar de las circunstancias siempre recordaron su infancia como un tiempo feliz.

Tuvo que luchar durante su vida por mantenerse en los círculos de científicos y ser tomada en cuenta y con seriedad, a pesar de que al llegar a la universidad una profesora le había recomendado dedicarse a pintar cielos estrellados, ya que le “llamaba la atención” la astronomía. Las mujeres en las ciencias siempre encuentra un camino muy lleno de baches, falta de confianza, ser metidas en estereotipos de los que es difícil salir, etc.

Vera Rubin obtuvo graduados Doctor Honoris Causa de numerosas universidades, entre ellas Harvard y Yale. Rubin fue astrónoma investigadora en la Carnegie Institution de Washington y miembro de la Academia Nacional de Ciencias de Estados Unidos y de la Academia Pontificia de las Ciencias. Ha escrito en coautoría 114 artículos de investigación y es la autora de Bright Galaxies Dark Matters.

En 1970, Vera Rubin obtuvo la evidencia más fuerte hasta ese momento de la existencia de materia oscura. Si bien la naturaleza de la materia oscura es aun desconocida, su presencia es crucial para el entendimiento del universo y su futuro. A pesar de la importancia de sus estudios y descubrimientos, nunca una entidad mundial le otorgó el reconocimiento merecido por una vida dedicada, con amor y pasión, a la astronomía. Encontré una biografía magnífica de esta mujer, se las dejo acá y puedan conocer más sobre su vida en el blog LOS MUNDOS DE BRANA .

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Vera Rubin en 2009, con un grupo de científicas, es la segunda de izquierda a derecha.

Joan Manuel Serrat, el anarquista de corazón

Música.- Juan Manuel Serrat Teresa nació un 27 de diciembre, allá por 1943, en el barrio barcelonés de Pueblo Seco, en una familia obrera. Su infancia estuvo muy ligada al ambiente de las calles, y esto lo marcó tanto que años después en sus canciones narra la cotidianidad de Cataluña tras la Guerra Civil Española. Luego fue rebautizado en los escenarios como Joan Manuel Serrat. Su obra tiene influencias de grandes poetas, como Mario Benedetti, Antonio Machado, Miguel Hernández, Rafael Alberti, Federico García Lorca, Pablo Neruda, Joan Salvat-Papasseit y León Felipe.

En su voz hemos escuchado versiones de canciones de Violeta Parra y de Víctor Jara. Es uno de los pioneros de lo que se dio en llamar la Nova Cançó catalana. Serrat, conocido también como El noi del Poble-sec (“el chico del Pueblo Seco”, su barrio natal) es uno de esos artistas que no se limitan a la fama de su esencial y melódica voz, sino también por sus luchas, sus creencias y sus causas.

En 1965 realizó sus primeras presentaciones y el éxito vino pronto, pero también los problemas. El primero fue el conflicto cuando fue elegido el representante español para participar en el festival de Eurovisión en 1968. Participaría con la canción La la la. En esta canción, Serrat quería interpretar al menos un verso en catalán, pero no se lo permitieron. No participó.

Luego, en 1975 tuvo que exiliarse durante un año en México. En aquel año condenó el asesinato de cinco militares durante la dictadura del General Franco. La dictadura española emitió una orden de búsqueda y captura contra el artista. Por supuesto, en España su discografía fue retirada de venta y de las radios.

Serrat siempre ha sido congruente con sus convicciones, desde darse el lujo de tener éxitos en sus discos cantados en catalán, hasta hacer declaraciones a favor de sectores desfavorecidos y trabajar por cambiar las realidades dolorosas. Eso admiro mucho de un artista, ya que son personas que bien podrían ignorar lo que sucede en el mundo y todos se lo perdonamos, solo por el placer que nos otorga escucharlos. Él no. Él nos da una bofetada con su música, nos dice cómo ser una buena persona, desde lo cotidiano, desde lo normal, desde la casa, donde vemos a diario a nuestros seres amados.

No podría terminar este breve recorrido por la vida del catalán, si no les compartiera mi selección muy personal de sus 5 canciones fundamentales para sobrevivir en este mundo:

  • Conocí a Serrat, claro está, gracias a que mi padre, quien siempre me mantuvo cerca de la música desde mis tiernos días de infante. Ese hombre, en aquel entonces, me cargaba en sus brazos y bailábamos al ritmo de ¿Qué va a ser de ti?, en una irrefutable premonición de que 24 años después agarraría mis pocas cosas en un “hatillo y cantando quiero ser feliz”. Me fui a vivir sola, sin que mi pobre viejo entendiera por qué no concretaba la vida “normal” de la mayoría de salvadoreñas que buscaban marido y se ponía a criar niños a lo desmedido. Aun así, cuando así lo decidí, fue precisamente él quien me ayudó a cargar mis cosas a mi primera casa vacía. Aquella noche lluviosa de octubre volvimos a bailar aquella canción de Serrat, antes de que se despidiera, sin antes decirme que cerrara bien las puertas y revisara las ventanas, costumbre que aún tiene, aún ahora que tengo familia propia y que ya es imposible estar sola en esta casa.

  • Indudablemente la música que uno escucha en casa, cuando los papás andan ocupados hacendosos, mientras una está parada en un corral de madera cruda, queda en algún punto de la memoria pegado y sale cuando una menos lo espera. Me ha pasado. Me pasó. Iba por el largo pasillo del colegio, no recuerdo qué edad tenía, pero sí estoy segura que pasaba los 9 años cuando sucedió. No recuerdo hacia donde iba, pero iba tarareando Tu nombre me sabe a hierba, cuando me escuchó una maestra, me detuvo y me preguntó dónde había escuchado aquella canción. Le dije la verdad: no sabía. Por supuesto no me creyó y me castigó dejándome sin recreo y escribiendo en el enorme pizarrón de mi salón la frase: “No debo decir mentiras” cien veces, mientras… por supuesto… seguía tarareando la canción.

  • Como lo he dicho antes, una de las cosas que admiro de Serrat es su capacidad de solidaridad con causas serias. Mediterráneo es una de sus grandes y emblemáticas canciones, escrita hace más de 30 años, pero este año, tuvo un giro muy interesante. En una campaña sobre la concientización de la migración de refugiados de Medio Oriente, el mar Mediterráneo es una puerta a una libertad tan ansiada, y precisamente en ese paso es donde han muerto más de 15,000 personas que buscan escapar de la guerra. Les dejo acá el video.

  • Llegué a la adultez pensando que conocía la obra de Serrat: era tan insulsa. Hasta que mi marido me mostró esta canción que es una preciosura, saca lo cursi de mi y me deja… como dice la letra… pensando que tengo quince años y que sigo enamorada. Creo que nadie se salva de eso en algún momento de la vida: Palabras de amor es bella en su original catalán y bella también en español.

  • Antonio Machado, el gran poeta español, no ha muerto gracias a Serrat. Los que andamos siempre en búsqueda de algo en la vida, nos encontramos en esta canción Caminante no hay camino, un verdadero aliciente para seguir, a pesar del cansancio, del enojo o de las frustraciones. Hay mucho que agradecerle a este hijo de anarquista, porque la música es el transporte más maravilloso para el pensamiento.

VoxBox.-

Adiós, George Michael, la generación X te extrañará

Música.- George Michael, ícono de la música pop en las décadas de 1980 y 1990, falleció este domingo a los 53 años. Cuando salté por la noticia, uno de mis hijos me dijo: “Jamás había escuchado de él”. Me sentí aún más perdida, como si no he hecho nada bueno por estos chicos.

Pensar en George Michael es pensar en los inicios de los ochenta con ropa floja y ritmos pop que nos hacían bailar a lo loco, al ritmo de Wake Me Up Before You Go Go. Cuando leí que “murió pacíficamente en su casa”, como lo informó su publicista me alegré.

Informaron que aún no se conoce la causa de su muerte, pero que no se produjo en circunstancias sospechosas. Michael, quien nació bajo el nombre de Georgios Kyriacos Panayiotou en el norte de Londres, vendió más de 100 millones de discos en una trayectoria de casi cuatro décadas.

Sus talentos como cantante, compositor y productor musical lo convirtieron en uno de los artistas con más ventas en el mundo.

Un documental titulado Freedom, como una de sus canciones más exitosas, se lanzaría el próximo mes de marzo. Espero con todas mis esperanzas que esté en Netflix.

En el comunicado, su publicista dijo: “Con gran tristeza confirmamos que nuestro amado hijo, hermano y amigo George murió pacíficamente en su casa durante la Navidad. La familia pide que su privacidad sea respetada en este momento difícil y emotivo. No habrá más comentarios en este punto”.

Para quienes recordamos a George Michael en sus inicios, vimos a un joven despeinado y con la sonrisa permanente en el rostro, a principios de los ochenta, junto a su amigo y compañero escolar Andrew Ridgeley, quienes dieron nacimiento al dueto Wham! Tiempo después se aventuró como solista.

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Inició así una carrera individual con álbumes de tremendo éxito, como Faith (1987) y Listen Without Prejudice Vol. 1 (1990). ¿Quién no recuerda a George Michael en el video de Faith, con la pinta de chico malo, enfundado en un ajustado pantalón de mezclilla y una chamarra de cuero… aquellos años eran maravillosos. Ganó dos premios Grammy y tres galardones Brit.

Luego de años negando las especulaciones sobre su sexualidad, Michael declaró que era gay en 1998. El anunció se dio luego de haber sido arrestado en un baño público en Beverly Hills (California), por involucrarse en un acto sexual inapropiado.

Su antiguo compañero de Wham!, Andrew Ridgeley, dijo en Twitter: “[Tengo] el corazón roto por la pérdida de mi amado amigo”.

Refiriéndose a Michael como Yog, un apodo derivado de la expresión Yours Only George, añadió: “Yog, sus afectos, amigos, el mundo de la música, el mundo entero. Siempre amado”.

En la cuenta de Duran Duran, el grupo contemporáneo de Michael, también dieron su reacción a la muerte de este talentoso cantante.

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La banda británica Duran Duran se refirió a la “maldición de 2016”, tras las muertes este año de David Bowie, Prince y Rick Parfitt.

En Instagram, Elton John publicó una fotografía junto a Michael, con el mensaje: “Estoy en profundo estado de shock. Perdí a un amigo adorado, el alma más gentil, amable y un artista brillante”.

La reina del pop Madonna dijo a través de su Twitter: “Adiós amigo mío. Otro gran artista que nos deja. ¿Puede 2016 irse a la *** ya?”.

El vocalista de la agrupación ABC, Martin Fry, escribió en Twitter: “Absolutamente devastado, al enterarme de la pérdida de George Michael. Un talento verdaderamente brillante. Triste, triste, triste”.

Definitivamente 2016 está haciendo estragos en el ámbito de la farándula. No importando eso, siempre te recordaremos con cariño, George.

VoxBox.-

El paraíso de la intolerancia: matrimonio igualitario en El Salvador

Opinión.- El Salvador es el paraíso de la intolerancia. No puedes ser “distinto” a la media, no puedes salir del gusto generalizado, no puedes levantar tu voz por una causa, porque entonces la sociedad ultraconservadora levanta el peso de la ley y te aplasta. No hay respeto.

Para una muestra: en mi país, este que tanto amo y del que me he negado a irme en varias ocasiones, uno de los mayores insultos  a un hombre que muestra ternura o debilidad es que le digan que “parece mujer”. Ser mujer es un insulto.

Otro ejemplo es cuando, para insultar a alguien, se hace uso de alguna discapacidad mental cuando se equivoca en algo o cuando simplemente no se ha entendido algo a la primera. Pero la intolerancia no acaba ahí, va más allá del día a día y en cuestiones cotidianas y menor importancia. También hay un irrespeto e intolerancia en el momento de hablar de familia.

Existen dos temas que son innombrables en El Salvador: el aborto y el matrimonio igualitario.

Este día, la Sala de lo Constitucional de El Salvador rechazó la demanda sobre el matrimonio igualitario que un ciudadano presentó. Esto significa algo bien claro y puntual: si usted es de la comunidad LGBTI, no puede casarse en mi país.

El problema, según mi opinión, no está en el amor. El problema es jurídico. Pensemos en una pareja heterosexual (hombre y mujer), se unen en matrimonio y construyen un plan de vida, uno muere y el otro, ante la ley, queda protegido (junto a los hijos que tuvieran). Nadie puede arrebatar la herencia. ¿Qué pasa con las parejas homosexuales que viven juntas y construyen un plan de vida en conjunto? Si uno de los integrantes de la pareja muere, sencillo, el otro queda desprotegido ante la ley, pierde derecho de herencia. Súmele (ahora sí) el dolor emocional de haber perdido a su pareja.

Es injusto. Es discriminativo y profundamente inhumano negarle un derecho humano a una persona, no importando su preferencia sexual.

El otro tema del que no se habla en mi país, el aborto, lo abordaremos otro día, cuando logre digerir este nuevo golpe a una comunidad que tiene derecho al amor, tanto como nosotros, los heterosexuales. Hay que tener un poco de respeto, todos lo merecemos.

VoxBox.-

Las cumbias de Edith Piaf

Esta mañana amanecí pensando en Edith Piaf, que ayer habría cumplido 101 años y en que no he vuelto a ver la película en la que Marion Cotillard le dio vida al gorrión de París.

Música.- Siempre he sido curiosa. Es maña vieja de niña retraída en las soledades de una biblioteca. Me gusta ser así. Esto me ha salvado de varios errores o de que me engañen; de hecho, han sido pocas las personas que han logrado engañarme y cuando ha pasado reconozco que la maldad (verdadera o no) no es lo malo en los demás, sino que es error mío, por no ir a averiguar yo.

En fin, esta mañana amanecí pensando en Edith Piaf, que ayer habría cumplido 101 años y en que no he vuelto a ver la película en la que Marion Cotillard le dio vida al gorrión de París, sobrenombre amoroso e ingenioso que se le dio a esta huérfana criada en un burdel.
Pensé en escuchar Hymne a l’amour, porque ya saben… soy una cursi bajo esta pinta de señora brava. Pensé en el inmenso amor entre Edith y Marcel, un famoso boxeador que murió en un accidente de avión mientras iba a encontrarse con ella… destilo miel, pero entonces Deezer hizo la bondad de decidir por mi y sonó La Foule, y amanecer así es lindo…

Pero… ALTO… ¿dónde he escuchado una tonada parecida? Claro, en una cultura tan popular como en la que vivimos, usted, querido lector, también se estará preguntando lo mismo, y resulta que lo que nos une a usted y a mí es una conocida cumbia de la Sonora Dinamita, en cuyo video hace plétora de mujeres muy maquilladas, semidesnudas y bailando (moviendo las caderas como torbellino), e irónicamente sufriendo por un tipo ingrato…

En el momento de caer en la cuenta del remake me dio dolor en algún punto del cuerpo y renegué de la poca creatividad latinoamericana… claro, esa soy yo y mis ínfulas de superioridad académica, pobre de mí. Por supuesto, vine a mi oficina y me puse a buscar los argumentos para escribir esta entrada y dejar a Edith Piaf en los más altos altares de la poesía musicalizada, y ¡tas!, averigué que La Foule no es de la autoría de la famosa francesa, y que el autor es un latinoamericano llamado Enrique Dizeo, quien la escribió en 1936 y que originalmente era un vals peruano o criollo.

Conclusión: Hay que ser curiosos. No por escuchar una versión u otra quiere decir que una u otra sea mejor, o que la que nos guste es la ÚNICA válida. Otra lección es que hay personas que logran tomar algo y llevarlo a mejores condiciones, como lo hizo Piaf… o la Sonora Dinamita… dependiendo del gusto.

 

Texto original tomado del blog La Siguiente Accidentalidad

puede leer el texto original acá:

Lo que escuchamos, lo que nos dicen y lo que nos creemos y de paso lo que averiguamos…

El sueño de libertad: Simón Bolívar

Simón Bolivar. VoxBox.

“El verdadero destino del hombre es la libertad” – Simón Bolívar

Opinión.- A Simón Bolívar se le conoce en quinto grado de primaria, cuando las disciplinadas profesoras lo ponen a uno a recitar los hechos históricos de América Latina. Bueno… al menos yo ahí lo conocí, y es el recuerdo que tengo como primer contacto con este hombre. Por supuesto, uno entierra esos conocimientos para ir adquiriendo otros, pero Bolívar se queda por ahí agazapado, esperando el momento adecuado para resurgir, como cuando se habla de Bolivia, o de la República Bolivariana de Venezuela o tantos logros a posteriori.

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Pero resulta que Bolívar también se queda en la mente por su sueño de unificación. Algo así soñaba Morazán en nuestra Centroamérica, tan lejana de aquellas montañas y llanuras suramericanas.

Pero ¿por qué hablar de Simón ahora? Hoy se celebra su aniversario luctuoso. En 1830, el 17 de diciembre, moría el Libertador, título que había sido otorgado durante su lucha independentista. La versión oficial dice que fue una tuberculosis la que apagó esa vida con apenas 47 años de edad. La vida sigue y siglos después Netflix subió una película verdaderamente hermosa sobre este prócer.

Libertador, película de 2013, narra la vida de Bolívar, con una espectacular fotografía y una dirección muy limpia que nos muestra un inicio de la vida bastante idílica para Simón, el amor profundo entre él y su maestro, Simón Rodríguez, precisamente una figura paterna que lleva a un disipado Simón a tomar una decisión: seguir una vida de burgués luego de la muerte de su esposa, María Teresa Rodríguez del Toro, quien enfermó de fiebre amarilla y murió en su primer año de casados, o tomar parte en las gestas independentistas de Suramérica.

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En esta producción venezolana, pero con apoyo de Estados Unidos, España y Alemania, podemos ver maravillosas interpretaciones actorales de Édgar Ramírez, quien encarna a Bolívar, y le acompañan Danny Huston, Gary Lewis, Iwan Rheon, Juana Acosta y María Valverde. Como dato importante, hay que destacar la actuación de 400,000 extras, quienes encarnan a diversos pueblos liberados del yugo español en el siglo XIX.

Como es lógico, en la película no todo es maravilloso y fácil: saltan a los ojos del espectador los diversos conflictos que se  dieron entre los independentistas, que no siempre estaban de acuerdo con la visión de Bolívar.

En la dirección de la película está Alberto Arvelo y para la musicalización se contó con el director de orquesta Gustavo Dudamel.

En lo personal, la película me parece muy buena y con una visión un poco distinta a la versión oficial, y la escena final es muestra de ello. No se las cuento para que la disfruten de cabo a rabo. Les dejo el tráiler:

En la infancia, además de enseñarme historia me enseñaron a ser desconfiada, en especial de los que se presentan como salvadores y libertadores. Durante años siempre he pensado que los próceres, al menos en Centroamérica, fueron gente que querían el poder que la corona española tenía, solo para tenerlo ellos. El pueblo siguió y sigue pobre.

No sé si eso pasó en Suramérica, pero al parecer es una constante histórica. Aún así… es bueno poner atención a este hombre, que siempre ha sido mostrado muy humano, muy solidario, muy lleno de esperanzas y de importancia para sus pueblos. Hasta donde estés, Simón… regálales un poco de tino a los actuales gobernantes de América Latina.

VoxBox.-

El Mozote: masacre de la inocencia salvadoreña

Te regalo una paz iluminada.
Un racimo de paz y de gorriones.
Una Holanda de mieses aromada.
Y Californias de melocotones.

Un Asia sin Corea ensangrentada.
Una Corea en flor, otra en botones.
Una América en frutos sazonada.
Y un mundo azúcar de melones,

Te regalo la paz y su flor pura.
Te regalo un clavel meditabundo
para tu blanca mano de criatura.

Y en tu sueño que tiembla estremecido
hoy te dejo la paz sobre tu mundo
de niño, por la muerte sorprendido

(Oswaldo Escobar Velado, Regalo para un niño

San Salvador, 1959)

En El Salvador de 1981, la guerra civil estaba en apogeo, el Frente Farabundo Martí para la Liberación Nacional (FMLN) acababa de conformarse con la unión de 5 movimientos guerrilleros de diversos puntos del país.  Uno de esos movimientos era el Ejército Revolucionario del Pueblo (ERP), que tenía sus acciones en el departamento de Morazán, al oriente del país.

El 8 de diciembre de 1981, tropas del Batallón de Infantería de Reacción Inmediata (BIRI) “Atlacatl” arribaron a la población de Perquín al norte de Morazán. El Comandante en jefe del Batallón era el Teniente Coronel Domingo Monterrosa Barrios; el oficial a cargo del operativo, el entonces Mayor Natividad de Jesús Cáceres Cabrera. El contingente se desplegó con cerca de seiscientos efectivos que fueron divididos en cinco compañías. Las compañías se desplegaron en un radio geográfico considerable e iniciaron su desplazamiento.

En el departamento más pobre del país está ubicado el cantón El Mozote. Muchos de nosotros no tendríamos ninguna razón para conocer este nombre, si no fuera porque justamente en este lugar se dio una de las más grandes masacres del siglo XX. El 10 de diciembre, las cinco compañías del BIRI Atlacatl, en horas de la tarde, confluyeron en el cantón, situado a varios kilómetros al sur de Perquín. En el lugar permanecían solamente civiles, no había presencia de guerrilleros. En El Mozote se agrupaban centenares de personas desplazadas de los alrededores, demás de los residentes del lugar, pues se había corrido el rumor de que las personas que ahí se refugiaran no serían agredidas por el ejercito. El Batallón tomó posesión militar del caserío y reunió a sus moradores en la plaza, tras lo cual les obligó refugiarse de nuevo en las viviendas.

El 11 de diciembre, los pobladores de El Mozote fueron reunidos nuevamente en la plaza, pero esta vez fueron separados en grupos: hombres, adolescentes y niños de media edad en un grupo; mujeres, niñas y niños más pequeños, en otro. Este último grupo fue encerrado en una estructura que le decían “El Convento” que no era más que una habitación que ocupaban los sacerdotes para prepararse cuando llegaban a dar misas al cantón.

Ese día, a eso de las ocho de la mañana, iniciaron las ejecuciones de los hombres y adolescentes, por grupos, en los alrededores del caserío, ante el espanto y terror de toda la comunidad. Cuando los soldados asesinaron  a este grupo numeroso, iniciaron el procedimiento con las mujeres, en horas de la tarde; esta vez separaron a las más jóvenes, a quienes violaron sexualmente; esta vez el procedimiento incluyó separar a las madres de sus hijos, para ser llevadas al sitio donde serían masacradas, en el extremo sureste del caserío. En la noche, decenas de niños y niñas que los soldados tenían encerrados en “El Convento” fueron asesinados.

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Similares procedimientos de exterminio a decenas de familias campesinas fueron desarrollados por el BIRI Atlacatl y otras unidades del ejercito en los caseríos Ranchería y los Toriles, el día 12 de diciembre de 1981, ambos situados al norte de El Mozote. Luego, el día 13 de diciembre, la masacre se extendió al caserío Jocote Amarillo y al cantón Cerro Pando, al sur de El Mozote.

La masacre de El Mozote era parte de una estrategia militar de genocida contra la población salvadoreña, el gobierno y el ejercito exterminaron números masivos de campesinos inocentes en las zonas de guerra. Quisieron “quitarle el agua del pez”, porque daban por sentado que la guerrilla estaba siendo apoyada por la población civil. Como resultado se llevaron a cabo muchas masacres en varios lugares del país como Chalatenango, San Vicente, Cabañas, y Morazán, entre 1980 y 1984. Estas operaciones, que se parecían mucho al programa de ejecución que se implementó en Guatemala con las comunidades indígenas, fueron conocidas como: “Tierra rasada”.

Se estima que esta es la masacre de civiles más grande de la segunda mitad del siglo XX, después de las exhumaciones que se iniciaron en 1992, luego de la firma de los acuerdos de paz, se estima que más de mil personas fueron asesinadas durante esos cuatro días de terror. El 70% de la población eran niños, niñas y adolescentes.

El 13 de octubre de 1992, el Equipo Argentino de Antropología Forense (EAAF) realizó las exhumaciones en “El Convento”, el lugar donde fueron encerrados, era un espacio de 3 por 5 metros, se descubrieron los restos de 146 personas. 140 eran niños pequeños menores de 12 años con la edad promedio de seis años. Entre las adultas estaba una mujer mayor y otra en el tercer trimestre de embarazo. Muchos de los niños pequeños fueron calcinados por el incendio provocado por sus asesinos para cubrir las evidencias. Esto nos dice que el número de las víctimas puede ser más aún.

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Veinticuatro tiradores mataron a los niños, usando fusiles M-16. Los forenses establecieron que las víctimas no tuvieron ninguna posibilidad de cubrirse de las balas que venían desde las ventanas de la estructura. No existe ninguna señal de que estas personas murieran en un combate, todas fueron ejecutadas sumariamente. El gobierno de extrema derecha siempre negó la masacre.

La primera vez que leí el informe de la verdad, en 1993, me espanté al leer tanto dolor, tanto miedo, tanto terror, mi mente de adolescente no podía imaginar lo vivido por estas personas que vivieron en el mismo país donde sigo viviendo yo. Este crimen me hizo plantearme muchas cosas que hasta la fecha siguen vigentes en mi forma de vida: investigar, leer, informarme y no dejar que el olvido se lleve a nuestros muertos, dejando a los autores tranquilos, con la certeza de impunidad.

¿Qué ha sucedido años después de esta masacre? Durante años el gobierno salvadoreño negó la Operación Rescate, ningún militar fue llevado a la justicia por este crimen y fue hasta el 16 de enero de 2012, durante el 20 aniversario de los Acuerdos de Paz, el primer presidente del partido de izquierda pidió perdón públicamente por esta masacre.

El poema que está al inicio de esta nota es del escritor salvadoreño Oswaldo Escobar Velado, en mi opinión personal, el mejor poeta que ha dado esta tierra que sigue empantanada en sangre; él, en el lejano 1959, escribió este poema dedicado a la inocencia muerta. Siempre que recuerdo a los más de 500 niños asesinados en El Mozote, recuerdo este poema que, como bien dice su título, es un regalo, un consuelo, una forma de seguir la vida.