Omar Rodríguez-López: El dictador de la música

(Post publicado originalmente el 27 de septiembre de 2012 en el blog «Ciencia del buen gusto»

Autor: @ChaloGandul)

Yo disfruto ocupar mucho de mi tiempo en buscar música, descargar discos y discos se vuelve una necesidad para mí y esta reseña está dedicada a un artista que se ha ganado mi respeto y admiración, se ha ganado un lugar entre mi selecto grupo de artistas que cariñosamente llamo “mis favoritos”.

Su nombre: Omar Rodríguez López, es un músico, cantante, productor, actor, director y guionista de cine. Nació en Bayamón, Puerto Rico pero creció en Estados Unidos, es hijo de un director de orquesta, lo que explica muy bien su pasión hacia el arte en especial la música.

Los grandes intelectos de nuestra historia se caracterizan por sus extrañas costumbres o sus increíbles experiencias de vida. En el caso de Omar, cuando era muy joven decidió simplemente irse de su casa y rondar por el mundo, viviendo en la calle, entregándose por completo a los vicios. Durante este tiempo su padre lo dio por muerto, puesto que desapareció sin dejar razón. Un día Omar se canso de vivir así y con la ayuda de su amigo de toda la vida Cedric Bixler Zavala (Músico y cantante que ha compartido la gran mayoría de proyectos de Omar) regreso a su hogar, con este acontecimiento, Omar decide empezar a trazarse un carrera dentro de la música que ha estado llena de infinidades de éxitos.

Su carrera de éxito inicia con At The Drive-In, banda de Post Hardcore en la que Omar era el guitarrista líder y Cedric Bixler , el vocalista. La banda gano el reconocimiento y respeto de la crítica con el tercer disco de la banda llamado “Relationship Of Command”, disco que actualmente es considerado uno de los pilares del género Post Hardcore. Desgraciadamente la banda se separo luego de lanzar este disco, dando lugar a que Omar y Cedric se dedicaran a otro proyecto, empezando a formar lo que luego sería su proyecto más exitoso.

Su nuevo proyecto se llamo De Facto, esta vez cambiando al género de Dub Reggae. En esta banda Omar  tocaba el bajo y Cedric, la batería agregando además teclados. Esta banda también fue muy exitosa debido a la expectativa que generaba el hecho de que el grupo estuviera conformado por miembros de At The Drive-In. De Facto únicamente lanzo dos EP y dos discos de estudio.

Omar Rodríguez López no estaba satisfecho con la música que hacía, así que empezó a dar forma a su proyecto más exitoso: The Mars Volta, banda con la que ha ganado el Grammy y ha vendido infinidad de copias, lanzando hasta la fecha seis discos de estudio, entre ellos los aclamados “De-loused In The Comatorium ” y “Frances The Mute”, además ganándose la aprobación y el respeto de artistas como Gustavo Cerati, Juanes y Molotov.

En paralelo con The Mars Volta, Omar ha trabajado en su carrera en solitario, llevando a la fecha 28 discos, cifra que de un momento a otro aumentara debido a la inquietud musical de Omar (el mismo Omar ha dicho que por cada disco que es lanzado al mercado, otras dos o tres producciones, son archivadas en su catalogo personal, lo cual incrementaría su producción como solista casi el doble o el triple). Sus discos tienen un alto grado de experimentación y cuentan con colaboraciones de otros artistas como John Frusciante (siendo también un colaborador constante en la música de The Mars Volta), Lydia Bunch, Damo Suzuki, Ximena Sariñana, Teri Gender Bender y por supuesto su entrañable amigo Cedric Bixler Zavala.

Musicalmente hablando, Omar Rodríguez López es considerado un dictador y un tirano (entre su grupo de amigos y colegas algunos lo llaman “el pequeño Hitler”), debido a que en todos su proyectos es el encargado de la composición de toda la música, cuando decide grabar un disco, el escribe la música de guitarra, bajo, batería, teclado, saxo, sintetizadores y demás instrumentos que desea agregar. Cuando ya las tiene escritas, llama a su grupo de músicos para que se dediquen a grabar las partes que les corresponden, todo esto supervisado por Omar mismo, si no tocan como Omar desea, simplemente no pueden formar parte del proyecto. Durante sus giras de conciertos con The Mars Volta y Omar Rodríguez  López Group (su banda como solista), Omar obliga a sus músicos a ensayar el setlist durante 16 horas al día, los siete días de la semana, todo esto para lograr que toquen la música como Omar desea. Esta dictadura, que se puede ver muy rigurosa y hasta cierto punto despótica, en realidad ha sido una de las mejores cosas que ha podido hacer como artista ya que le ha dado la fama y prestigio, no solo a él, sino también a sus colaboradores a quienes también la critica consideran como artistas de elite.

Como productor Omar se ha encargado de otros proyectos como Big Sir, Zechs Marquise y Le Butcherettes (banda en la cual el también colaboro tocando el bajo en su primer y a la fecha único disco). En cuanto al cine, Omar se ha destacado como actor y director, ya que en las películas que dirige también actúa, tal es el caso de “The Sentimental Engine Slayer” que enmarca la vida y adversidades que sufren la gente latina en la sociedad actual, y también es el caso de su más reciente película “Los Chidos” que retrata de manera excelente los abusos y el machismo que actualmente se vive en Latinoamérica.

Omar es la prueba más grande de que el talento, la dedicación y la disciplina, son la clave para lograr lo que se desea, en especial si te dedicas a lo que amas. En lo personal, como artista Omar siempre me sorprende, cada día encuentro un matiz nuevo entre su música, música que considero de primera calidad, una artista que tiene aun mucho que ofrecer, ya nos ha dado grandes muestras de lo grande que es como artista y creo que hacen falta muchísimos más artistas como él en el mundo.

Para concluir los dejo con un par de canciones del inmenso repertorio de canciones de Omar Rodríguez López tomadas de dos de sus discos como solista, la primera canción llamada “Population Council’s Wet Dream” de su disco “Old Money”, la segunda canción se titula “Locomoción Capilar” de su disco “Solar Gambling” que cuenta con la colaboración de Ximena Sariñana como vocalista. Disfrútenlas.

 

Yo te mentí, Juan Gabriel

Discúlpame Alberto, no sé cómo he podido vivir así, mintiéndote a ti y a todo el mundo. Tu música me gusta.

Mi esposo dice que es señal inequívoca de que envejezco, que ahora que voy llegando a los cuarenta tararee tus canciones mientras preparo el almuerzo del domingo. Con él, cada domingo por la noche, durante 14 largas semanas, esperábamos que dieran las 8 p.m. para ver “Hasta que te conocí”, la serie que cuenta gran parte de tu vida. Alberto, nos hiciste llorar y reír.

Discúlpame, tuve que esperar a escuchar la terrible noticia de tu muerte para sentarme y escribir esta carta que te debo desde que era una adolescente. Has estado presente en mi vida desde muy niña. Como en la vida de miles de latinoamericanos.

Cometí la infamia de decir que tu música era feíta, que no me gustaba solo porque no es rock, metal o grunge. Es mentira, las únicas rancheras que he cantado con el entusiasmo del amor o el inmenso dolor del desamor son las tuyas. Tuyas Alberto. Tuyas Juan Gabriel.

Perdóname Juan Gabriel, no sabes todo lo que pasó por mi mente cuando leí el primer tuit que anunciaba el infarto que te llevó lejos de nosotros. Pensé en mis papás, en mi tía que vive en Estados Unidos, en todos mis parientes que cantaban tus canciones al unísono en cada navidad o año nuevo cuando nos reuníamos. Recordé a aquella compañera del bachillerato que me decía que una de tus canciones se me aplicaba mucho por la tristeza de la soledad en la juventud. Perdóname Juan Gabriel.

Y no solo soy yo. Tú nos cantaste los sentimientos, pusiste en letras y acordes los colores de todas las emociones que se puedan tener: la alegría, la pena, el dolor, la tristeza, el amor, la dicha, el gozo. Todas, tú las pintaste, las esculpiste, las fotografiaste y nos las devolviste para que nosotros, simples mortales, nos rindiéramos ante ti, en cada cantina, en cada esquina de pueblo, en cada karaoke, en cada cocina de cada casa, en cada corazón, en cada cementerio. Fuiste único, eres único, porque cumpliste con un magnífico milagro: nos hiciste únicos.

Gracias Juanga. Gracias por todos los recuerdos que tengo desde que tengo memoria, gracias por las canciones que hiciste solo para que yo las bailara abrazada a mi padre, por todas las canciones que hiciste y que mi tía cantaba mientras me cortaba el cabello, por todas las canciones que mi madre cantaba con lágrimas en los ojos cuando recordaba a su mamá, por todas las canciones que canté con mi esposo en plena Plaza Garibaldi, apostados en el Tenampa.

Te has ido, pero solo en parte, tú te has quedado conmigo, con cada motorista de bus, con cada señora del mercado, con cada secretaria municipal, con cada gerente que celebra sus logros, con cada padre que le canta a sus amadas hijas, con cada persona que se despide del gran amor de su vida.

Te quedas acá, con tu música, con tus lentejuelas y rubor, con tu libertad, con tu capacidad de perdonar el odio ajeno, con tu capacidad de siempre ver hacia adelante con esperanza loca, con tu valentía que desbanca a cualquier macho, con tu alegría que nos saca lágrimas y con tus lágrimas que nos sacan del desamor. Quédate conmigo un rato más, Juan Gabriel, “te lo pido, por favor”.

 

Top de las canciones que más he cantado del Divo de Juárez.

  1. Porque siempre, todos hemos encontrado a alguien que nos ha llenado de dolor.

 

2. Por esas veces en las que simplemente no nos sentimos aptos para amar.

 

3. Porque hay que tener poca madre para no estremecerse con esta canción.

 

4. Porque todos hemos tenido al menos una noche en la vida en lo que en realidad importa es divertirse.

 

5. Porque hace unos años, mientras estaba sin empleo, me sorprendí caminando de regreso a casa cantando esta canción, venía de una entrevista de trabajo que, por supuesto, no me dieron.

 

Bonus Track: Porque con canciones como esta se recibe mejor la realidad: estar enamorados es algo tan terriblemente divino.

SALUDO VIKINGO A LA SELECCIÓN DE ISLANDIA

Los jugadores islandeses sufrieron una fea derrota este domingo ante la selección francesa (5-2) en los cuartos de final.

Pese a la derrota, los aficionados islandeses no dejaron de apoyar a sus jugadores, que sin duda hicieron un gran torneo, sorprendiendo al mundo entero con su buen fútbol.

Por ello, 15 mil personas se reunieron en la capital islandesa, Reikiavik, para honrar a su selección. Y lo hicieron a su manera: al estilo vikingo.

Así lo escribió el periodista español Ignacio Miguélez en su cuenta en Twitter (@IgnacioMiguelez).

 

 

REVOLUCIÓN AL DESCUBIERTO, POR QUÉ ALICIA KEYS DEJÓ DE USAR MAQUILLAJE

En realidad, y como la mayor parte de las cosas importantes de la vida, todo comenzó de forma inesperada. Alicia lo recuerda: «Todo sucedió cuando tuvimos que fotografiar la portada de mi último álbum. Acababa de llegar del gimnasio, llevaba un pañuelo debajo de la gorra y Paola —la fotógrafa— me dijo “Te tengo que fotografiar ahora mismo, así. La música es cruda y real, y estas fotos deben serlo”. Me quedé en shock. Al principio estaba nerviosa e incómoda, mi rostro estaba totalmente limpio y llevaba una sudadera. Le pregunté: “¿Ahora? ¿Ahora mismo? Quiero que sea realista pero esto quizá sea demasiado real”. Y así fue, empezó a hacer fotos»

La experiencia fue tan fuerte que se tuvo que replantear su propia construcción de qué es ser mujer y qué significa la belleza para ella y para el mundo entero. Alicia remata aquella anécdota así: «Juro que fue el momento en el que más fuerte, más empoderada, más libre y más honestamente bella me he sentido jamás».

Pero sin importar qué tanto alboroto generaron sus primeras apariciones públicas sin maquillaje, no debemos olvidar que la cantante siempre le llevó la contraria a las tendencias de la industria musical: jamás ha utilizado su sexualidad para vender; nunca ha explotado su innegable atractivo y siempre se decantó por los temas más ásperos de la sociedad.

La cantante hizo pública una poderosa carta en la que hacía gala de una postura firme en cuanto a los cánones de belleza que el medio actual exige, sobre todo a las mujeres.

«Antes de comenzar mi nuevo disco escribí una lista de todas las cosas de las que estaba hastiada. Una de ellas era lo mucho que a las mujeres les lavan el cerebro para que sean siempre delgadas, o sexys, o deseables o perfectas. Una de las muchas cosas de las que estaba cansada era del juicio constante hacia la mujer. El constante estereotipo, valiéndose de cualquier medio,  para hacernos sentir como si la talla normal no fuera normal, y prohibirte el cielo si eres talla grande. O el mensaje insistente que ser sexy significa andar desnuda»

Así, consciente del poder que tiene para que las personas lo escuchen, Keys pretende iniciar una revolución de las mujeres en contra de los estereotipos y los estándares de belleza que no hacen sino dañar.

«Espero en Dios que esto sea una revolución, porque no quiero cubrirme más. Ni rostro, ni mi mente, ni mi alma, ni mis pensamientos, ni mis sueños, ni mis luchas, ni mi crecimiento emocional. Nada».

(Aquí puedes leer la carta completa en inglés)

 

SIGURDSSON: EL FUTBOLISTA ISLANDÉS AL QUE NO LE GUSTA EL FÚTBOL

«Ragnar Sigurdsson es famoso en Islandia porque no ve mucho fútbol. A veces ni conoce los grandes nombres del fútbol y a todo el mundo le gusta ese aspecto de su personalidad». Así lo describe un entusiasmado hincha de la selección a la agencia AFP.

Un caso bastante peculiar dentro del fútbol profesional. Ragnar no solo acaparó la atención de toda Europa en su actuación imbatible contra Inglaterra, sino que han salido a la luz algunas declaraciones anteriores del islandés en el que deja ver que no es fanático del deporte que practica.

Por ejemplo aquel episodio de 2013, en el que antes de jugar ante Croacia en la repechaje de clasificación para el Mundial, Ragnar admitió que no conocía a la estrella de la selección croata Mario Mandzukic. «No estoy bromeando, nunca vi jugar a ese tipo. Es del Bayern, ¿no? No veo mucho la liga alemana»

Si se trata de ver competiciones por televisión, Sigurdsson prefiere el balonmano o los deportes de combate extremo. Aunque si puede elegir, casi prefiere las series de televisión. El fútbol ni siquiera es una opción para él.

Orgullo islandés

Después de que su selección eliminara a Austria, en un partido en el que sin duda alguna no eran los favoritos, aseguró que una de sus principales fortalezas radica precisamente en no tener miedo. «Tenemos una especie de orgullo islandés que hace que no nos inclinemos ante nadie… Cuando ves por televisión a un jugador como Iniesta valoras su talento. Pero si me enfrento a él, me da igual»

Y si bien sus declaraciones pueden sonar demasiado egocéntricas, la realidad es que su equipo ha logrado dejar afuera  a varios de los equipos más poderosos del mundo. Con un presupuesto bastante por debajo de los demás, y con un entrenador que en sus ratos libres se dedica a ser dentista.

Bjorn Bragi amigo íntimo del jugador cuenta en su libro «Afram Island» una anécdota que podría demostrar mejor el carácter de Ragnar:

Durante un partido importante de eliminatorias contra Holanda, en Ámsterdam, el defensa tenía en la cabeza el «rap del colegio», una canción popular en Islandia durante la década de 1990.

«Comencé a cantar en el hotel y se le quedó en la cabeza a todos. Llegó ese partido y no me acuerdo de nada, sólo que comencé a cantar en mi cabeza: Rap, Skolarapp! ¡Me estaba volviendo loco!»

 

DE ISLANDIA PARA EL MUNDO: FÚTBOL Y MÚSICA

Una de esas sorpresas fue la selección de Islandia al descalificar a uno de los titanes del torneo, Inglaterra.

Para celebrar la improbable victoria futbolística —y porque cualquier excusa es válida para escucharla— te traemos una selección de las 5 mejores canciones de la islandesa más famosa de todas: Björk.

  1. Era 1977 y Björk tenía 10 años; con la ayuda de su padrastro graba su disco homónimo —el primero de su carrera— en el que se incluyen cóvers traducidos al islandés. Esta canción es originalmente de Edgar Winter.

  1. Haciendo un salto abrupto, nos vamos directamente hasta 1993 cuando salía su álbum Debut.

  1. Post fue el siguiente disco en 1995, de donde se deprende una de las canciones más tiernas de la cantante.

  1. El 2011 trajo consigo Biophilia.

  1. Finalmente, en 2015 salió a la venta Vulnicura.

 

10 JOYAS DE LA MÚSICA QUE NOS REGALÓ AEROSMITH

Recientemente Steven Tyler dio unas declaraciones en un programa de radio en Estados Unidos que la banda prepararía para el 2017 su gira de despedida.

Una triste noticia para todos los fanáticos de la banda y del rock.

Pero el legado musical que nos dejan en grande y aunque es difícil de resumir, te dejamos con este Top10 de sus grandes éxitos.

  1. Del disco de 2012 Music from another dimension!

  1. En 2006 lanzó un disco llamado Devil’s Got a New Disguise – The Very Best of Aerosmith donde aparecían algunos de los grandes temas de la banda. Pero entre las 18 canciones que lo componían, la banda regalaba dos temas inéditos. Uno de ellos era Sedona Sunrise.

  1. En 1998 aparecía el disco Nine Lives.

  1. Pump se publicó en 1989 y trajo consigo una de las joyas más emblemáticas de la banda.

  1. Done with mirrors lanzado en 1985.

  1. Y cómo olvidar aquel espectacular disco de 1980 que se creó como soundtrack de la película Armaggedon, compuesto por bandas como Bon Jovi, Journey y, por supuesto, de donde salió una de las canciones más memorables de Aerosmith.

  1. Ese mismo año, el grupo lanzaba Get a Grip de donde nos regalaron esta obra maestra. (Donde además aparecía la bella hija del vocalista, Liv Tyler)

  1. De vuelta en los años setentas, cuando la banda todavía tenía el ímpetu de la juventud, salía al mercado el álbum Rocks (1976)

  1. El segundo álbum en la carrera de la banda fue Get your Wings que vio la luz en 1974.

  1. Llegando al fondo de este conteo se encuentra la canción que los lanzó a la fama y a la inmortalidad. Corría el año de 1974 y un joven Steven Tyler, con apenas 26 años de edad, daba a conocer a su banda con un disco homónimo.

BONUS TRACK

En 1978 se estrenaba en todos los cines Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, una de las películas de la mítica banda de Liverpool, The Beatles. Aerosmith interpretó para ello este cover de una de las canciones emblemáticas de la banda inglesa.

 

 

LATINOAMÉRICA CANTA: MÚSICOS UNIDOS CONTRA LA DESIGUALDAD

Aprovechando que la Calculador de la Desigualdad nos ha permitido conocer con mayor detalle las graves injusticias que padece Latinoamérica, te dejamos un listado de 3 canciones de bandas y músicos de la región que han puesto su granito de arena para luchar contra ellas, haciendo lo que mejor saben hacer: música.

  1. No podríamos hacer un listado de bandas que han denunciado fuertemente la desigualdad de Latinoamérica sin mencionar a los puertorriqueños de Calle 13, cuyo compromiso político lo han dejado claro en varias ocasiones.

2. Quizás la única banda además de Calle 13 que siempre ha estado tratando los temas difíciles de América Latina ha sido Molotov, sin dejar de lado nunca el sentido del humor que caracterizó a estos mejicanos desde sus comienzos.

3. Por último, tenemos a un dueto de titanes. Por un lado, la chilena Ana Tijoux, que con su poderoso rap se ha acercado siempre a la denuncia de los grandes males de la región. Y luego tenemos a Jorge Drexler, cuyas letras se han caracterizado siempre por estar cargadas de mucha estética y figuras retóricas.

 

#NOTEVAYASMESSI LA AFICIÓN QUE NO RENUNCIA

Como si perder por segundo año consecutivo una copa contra Chile no fuera suficiente, los aficionados argentinos recibían otro golpe letal: su ídolo anunciaba su retirada del fútbol internacional.

La prensa especializada no se hizo esperar. Las declaraciones de la estrella azulgrana recorrieron de inmediato el mundo entero, acaparando los titulares incluso más que los campeones de la Copa América Centenario.

Las redes sociales y las grandes personalidades no le dieron tregua. De inmediato inundaron Twitter con millones de mensajes puestos bajo la etiqueta de #NoTeVayasLio.

Otra de las estrellas legendarias de la albiceleste, Diego Armando Maradona, no titubeó en publicar por Facebook un mensaje en el que aseguraba que Messi todavía tenía mucho que dar.

Maradona a Lio

Muchos especulan que fue el calor del momento, la enorme impotencia de volver a ver de cerca la gloria y no poderla alcanzar lo que motivaron esas declaraciones. Pero lo cierto es que los amantes del buen fútbol, sin importar si son argentinos o no, no están dispuestos a dejarlo renunciar.

Por ejemplo, el presidente argentino Mauricio Macri publicó en su cuenta en Twitter el siguiente mensaje.

MACRI

 

Además, el mandatario defendió a “La Pulga”, asegurando que había que cuidarlo, porque es «un regalo de Dios tener al mejor jugador del mundo».

Pero sin lugar a dudas, el premio al mensaje más conmovedor y tierno se lo llevó el pequeño hincha de la albiceleste, Piero.