La salsa no existe: una contradicción musical

Salsa. VoxBox.

Música.- Cuando el legendario percusionista puertorriqueño Tito Puente dijo que la salsa no existía, la música latina se volvió loca. “A lo que ahora llaman salsa es lo que he tocado durante muchos años, y esto es mambo, guaracha, chachachá y guaguancó”, afirmó en su momento Puente.

¿Vamos a contradecir las palabras de este genio? Ni tanto, pero veamos un poco de historia.

Historia de la salsa

La salsa es, tal como lo plantea el maestro, una mezcla de sonidos africanos y caribeños, entre los que se encuentra el son, mambo, bomba y plena. Cuando hablamos de salsa, nos referimos a un término que describe varios estilos rítmicos e instrumentales.

Ese estilo de patrones rítmico es conocido como Clave.

Muchas personas creen que salsa se originó en Cuba. Otras piensan que se originó en Puerto Rico y algunos otros aseguran que tuvo su génesis en República Dominicana. La realidad es que la salsa se originó en Nueva York.

La salsa empezó con un grupo de músicos jóvenes de Nueva York. Ellos mezclaron muchos sonidos y ritmos para hacer un nuevo tipo de música, que tiene el sabor de música afrocaribeña y al mismo tiempo un sabor único y sabrosón.

Sobre esto podríamos agregar mucha más información, pero para nuestros propósitos bailables pasemos directo a nuestra pequeña lista, un breve homenaje a esos salseros que nos han hecho bailar durante tantos años.

La vida es un carnaval, de Celia Cruz

La isla nos regaló a una de las grandes representantes del género: Celia Cruz. La reina de la salsa inició su carrera en una de las grandes instituciones musicales más grandes de nuestro continente: La Sonora Matancera. Y pues sí, la vida es un carnaval. Lo dice la reina.

Talento de televisión, de Willie Colon

Estadounidense de ascendencia puertorriqueña, formó junto a Héctor Lavoe una de las parejas más importantes de la música latina en los años setenta. Está considerado uno de los pioneros en el desarrollo del auténtico movimiento salsero, a finales de los años sesenta y principios de los setenta.

La magia de tus besos, en la interpretación de Grupo Niche

Tres décadas de trabajo, entrega y muchísimos éxitos convierten al Grupo Niche en una de las piedras fundamentales de la salsa y de la música latina en general. Se trata de una orquesta colombiana activa desde el año 1979.

Busca por dentro, en la interpretación de Grupo Niche

Aquí, otro himno de la salsa. Muy pocas personas en el continente pueden decir que nunca han escuchado alguna de estas canciones:

No me acostumbro, en la interpretación de Rey Ruiz

Rey Ruiz, otro cubano, tiene sobre sus hombros el peso de ser El Bombón de la Salsa. Es uno de los salseros más conocidos en el internacional de este género. Su carrera comenzó desde muy pequeño, cuando apareció en la televisión cubana. Su voz y su soltura conquistaron la isla, y sus padres decidieron inscribirlo en el conservatorio de la Música de La Habana.

Amores como el nuestro, en la interpretación de Jerry Rivera

Con 44 años de edad y puertorriqueño. Uno de los máximos exponentes del género. Sin duda, estamos ante un artista que acumuló éxitos desde sus inicios. Su primera producción fue Empezando a vivir. Temas como Esa niña, Nada sin ti y Dime lo llevaron al primer lugar en la mayoría de las estaciones radiales en Puerto Rico.

¿Por qué Dios te hizo tan bella?, en la interpretación de Los Adolescentes

La orquesta Los Adolescentes fue fundada a mediados de diciembre del año 1995, en Caracas, Venezuela, por lo que estamos ante una de las bandas más jóvenes de la lista. Perú, Costa Rica, Chile, Colombia, México, Ecuador, Argentina, Holanda, Bélgica, Alemania, Suiza, Italia, Estados Unidos, Japón… son algunos de los países que se han rendido ante la salsa de estos venezolanos.

Ven, devórame otra vez, de Lalo Rodríguez

Aunque quizás no tan reconocido como algunos otros de esta lista, estamos ante uno de los más grandes del género. Para muestra: en 1973, cuando Lalo tenía tan solo 16 años, era el vocalista de Eddie Palmieri en el álbum The Sun of Latin Music. Ese disco se convirtió en la primera producción latina en ganar un premio Grammy. Nada mal para tener 16 años.

Enamorado de ti, de Fiebre Amarilla

No podíamos dejar fuera a Centroamérica, así que incluimos a esta banda salvadoreña en la lista. Hay poca información sobre ellos, sí, pero encontramos la necesaria: ¿Por qué se llaman Fiebre Amarilla? Sencillo: por contagiosa.

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El fin del porno: otra consecuencia del fin de la neutralidad de la red

Fin del porno. VoxBox.

Detalles.- Tal como te contamos en esta nota, ayer Estados Unidos votó por el fin de la neutralidad de la red. Lo que no te explicamos es que esto podría significar el fin del porno.

A ver, maticemos un poco.

El fin de la neutralidad de la red matará a muchas de las cosas que más disfrutamos de Internet en su forma actual, pero uno de los rubros que más cambios sufrirá será el porno. Específicamente el porno gratuito.

Fin del porno gratuito

Por el momento, el porno constituye una gran parte de nuestro consumo en línea. El año pasado, solo los espectadores de Pornhub usaron 3,110 petabytes de ancho de banda. Pero la mayor parte de ese consumo es de personas que no pagan extra por ese contenido.

Eso llegará a su fin, pues ahora que los proveedores de servicios de Internet tendrán la opción de controlar a qué podemos acceder, podrán detener el flujo libre de lo que más queremos.

Plataformas como Pornhub y YouPorn han sido claves en la lucha contra la neutralidad de la red, una lucha que tristemente perdieron, y perdimos todos. Esto obligará a estas páginas a tener que rediseñarse y quizás eso tenga que hacer toda la industria.

Claramente esto afectará la capacidad de cualquier persona para consumir libre y anónimamente lo que puede que sea especialmente para ellos. Pero también afectará severamente la capacidad de cualquier persona para subir sus propios videos amateur, lo que significa que el paisaje adulto podría ser mucho más aburrido.

Por supuesto, la pornografía nunca desaparecerá por completo, pero es probable que te cueste mucho más descargarla.

Los proveedores de servicios de Internet ahora podrán hacerte pagar por el contenido que anhelas, y también podrán seguir exactamente lo que estás viendo. ¡Ugh!

Así que será mejor que salgas de esta página y comiences a bajar tus oscuros y sucios videos ahora mismo… puede que mañana sea muy tarde.

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Bon Jovi se une al prestigioso Salón de la Fama del Rock and Roll

Bon Jovi. VoxBox.

Música.- El Salón de la Fama del Rock and Roll ha anunciado los nombres que ingresan en la clase de 2018: Bon Jovi, The Cars, Dire Straits, The Moody Blues, Nina Simone y Sister Rosetta Tharpe.

La ceremonia de ingreso tendrá lugar en el Public Hall de Cleveland, el 14 de abril del próximo año.

A pesar de estar inicialmente nominados, se quedan fuera en esta ocasión Rage Against the Machine, Eurythmics, Radiohead, Judas Priest, Kate Bush, Depeche Mode, J. Geils Band, LL Cool J, MC5, The Meters, Rufus featuring Chaka Khan, Link Wray y The Zombies.

El Salón de la Fama del Rock and Roll es un selecto club que cuenta en su nómina con los nombres más representativos de la música, y al que solo se puede ingresar una vez transcurridos 25 años desde la publicación de un primer álbum.

Rage Against the Machine, Kate Bush, Judas Priest, Eurythmics, Depeche Mode, LL Cool J, The Zombies, MC5, Link Ray, Rufus with Chaka Khan, The Meters y J. Geils Band también formaron parte de la lista de los nominados, pero parece que al “jurado” no les pareció suficiente.

Esta votación fue determinada por 900 artistas, historiadores y miembros de la industria musical, así como el voto de la gente. Además, la elección se basó en los nominados que han publicado un material de más de 25 años de antigüedad.

¿Tocara Bon Jovi con su agrupación original?

La confusión sobre si es una banda o un solista parece que todavía sigue vigente. Así que la explicamos: Bon Jovi es una banda estadounidense de rock formada en Nueva Jersey, en 1983, por Jon Bon Jovi.

La pregunta es legítima: sucede que en el Rock & Roll Hall of Fame el grupo que tiene que ingresar es el de la formación original. Este está conformado por Jon Bon Jovi (voz), Tico Torres (batería), David Bryan (teclista), Richie Sambora (guitarras) y Alec John Such (bajista).

La Europa Press asegura que la banda está dispuesta a tocar con Richie Sambora y Alec John Such en la ceremonia.

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¿Son estas las 100 mejores canciones en inglés de 2017?

100 mejores canciones. VoxBox.

Música.- Habrá que aclararlo antes de que comiencen a llover los comentarios injuriosos: la lista de las 100 mejores canciones que presentamos a continuación solo toma en cuenta al mundo anglosajón.

¿Por qué? Porque esta lista la elaboró la revista musical estadounidense Pitchfork.

Brevísima biografía de la Pitchfork

Para quien no lo sepa todavía, Pitchfork es una publicación digital de Chicago, Illinois.

Está dedicada a la crítica y comentarios de música, noticias musicales y entrevistas a artistas. La especialidad de esta revista es la música independiente,​ pero también abarcan electrónica, pop, hip hop, dance, folk, jazz y la música experimental. El sitio se fundó en 1995 y desde entonces se centra en las novedades musicales.

Desde hace tiempo, Pitchfork publica los mejores álbumes, canciones y artistas de cada año.

Esta vez ha publicado su lista de las 100 mejores canciones de 2017. Aunque algunos son artistas que no se conocen demasiado en nuestra querida Centroamérica, es un buen momento para conocer qué se escucha en otros lados y que no sea reguetón ni pop edulcorado.

¿Las 100 mejores canciones de 2017?

La lista, como cualquier otra, está construida a partir de la subjetividad del equipo que hace la revista. Además, sería demasiado extenso este texto si nos ponemos a escribir, una a una, la lista completa, así que mejor te dejamos acá los primeros 10 puestos.

Abajo ponemos la playlist en Spotify, que el sitio ha creado para que las puedas escuchar de corrido.

10. Boys, Charli XCX

Charli XCX es una compositora y cantante británica que hizo su debut en la música comercial, allá por 2008. Sobre ella, la revista escribe: “Los estallidos más efectivos de bubblegum pop de Charli XCX tienen lugar en una esfera propia: no en el club, ni en la calle, ni en la habitación del hotel, pero soñando en los tres”.

9. Frontline, Kelela

Kelela Mizanekristos, Kelela, hizo su aparición en 2013 con Cut 4 Me, y le consiguió elogios de la mismísima Björk. Sobre esta canción, Pitchfork escribe: “Frontline es la culminación de esta cuidadosa práctica. Cuando Kelela relata su decisión de dejar una relación, una sensación de resolución inunda al oyente en una ola luminosa”.

8. Mask Off, Future

Nayvadius DeMun Wilburn es el extenso nombre detrás de Future, un rapero, cantante, compositor y productor estadounidense que radica en Kirkwood, Atlanta, Georgia. “Engendró su propio baile. Fue tal vez la pieza musical más inmortal del año, el sonido de toda la internet silbando para sí misma”, escribieron los expertos de la revista.

7. Dum Surfer, King Krule

“¿Qué tan feo puedes hacer una canción sin sacrificar su ritmo, su arrogancia, su atractivo sexual? Esa pregunta se encuentra en el corazón de Dum Surfer, de King Krule”, se lee en la descripción. King Krule es un rapero de 23 años que irrumpió en la escena apenas en 2010.

6. Chanel, Frank Ocean

Ocean comenzó su carrera como escritor fantasma, para varios artistas famosos como John Legend, Justin Bieber y Brandy. Su álbum debut, Channel Orange, fue lanzado en julio de 2012 y recibido con calurosos aplausos por los más conocedores.

5. XO TOUR Llif3, Lil Uzi Vert

“Sin marketing ni obras de arte, esta canción ganó fans desde la plataforma SoundCloud, antes de convertirse en uno de los éxitos más ubicuos del año, obteniendo más de 1.3 mil millones de transmisiones en todo el mundo”, se lee en la reseña que el experto Kristin Corry hiciera sobre esta canción.

4. Love Galore [ft. Travis Scott], SZA

Dice la reseña de Pitchfork que hay algo de “cinematográfico en la forma en que SZA presenta sus escenas en este cuento de romance tóxico”, y no podemos no darle la razón. SZA es una cantante y compositora de R & B originaria de Missouri.

3. Green Light, Lorde

En esta parte vamos a traicionar la reseña de Pitchofork y vamos a retomar la que publicaron nuestras amigas de guddi: “Indudablemente, una de las fortalezas del álbum son las secciones de coros en que la voz de Lorde se entremezcla con la de sus cantantes de apoyo, en una armonía que evoca un sentimiento dance más genuino”.

2. DNA, Kendrick Lamar

“Kendrick es tal vez nuestro moderno Chuck D, como Chuck, Kendrick no te ruega que veas el mundo a través de sus ojos, ni que le pidas que entres en su mente”. Uno de los representantes más distinguidos del rap de los últimos años. La realeza, dirían algunos adeptos.

1. Bodak Yellow, Cardi B

“Cardi B no es solo una rapera, ella es todo lo que necesitábamos, justo cuando lo necesitábamos”. Con esa sencilla y lapidaria frase se da a conocer el primer lugar de esta larguísima lista.

Aquí te dejamos la playlist completa, para que pases 6 horas con 44 minutos diviriténdote de lo lindo:

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Frank Sinatra: 102 años del nacimiento de la leyenda

Frank Sinatra. VoxBox.

Música.- Frank Sinatra nació el 12 de diciembre de 1915, en Nueva Jersey, Estados Unidos. Su familia era de inmigrantes italianos.

La curiosa familia de Frank Sinatra

La madre de Frank, Natalie Della Garaventa, fue portavoz de distrito de los demócratas y en varias ocasiones estuvo en la cárcel por practicar abortos ilegales. Casual.

Anthony Martin Sinatra, su padre, fue bombero y por la noche trabajaba en una taberna, de la que era propietario.

A Frank Sinatra nunca le interesó demasiado estudiar y por eso fue un factótum. Como le pasa a la mayoría de grandes artistas, su vocación musical se hizo evidente desde que tenía 9 años, cuando cantaba en la taberna de su padre.

Fue en 1933, tras asistir a un concierto de Bing Crosby, que decidió decantarse por la música.

Menos de 10 años después, para 1942, ya era un ídolo. Su LP All or nothing at all vendió un millón de copias y con ello llegaron las ofertas para el cine.

El resto ha sido historia conocida: el éxito y la inmortalidad lo alcanzaron pronto.

Frank Sinatra murió el 14 de mayo de 1998, a los 82 años, a consecuencia de un ataque al corazón.

El legado musical de Frank Sinatra

Su legado musical incluye más de dos mil canciones, 21 Discos de Oro y millones de discos vendidos por todo el mundo.

Aquí una pequeña lista de homenajes que han hecho otros artistas a las canciones de Frank Sinatra:

The Best Is Yet To Come, Bob Dylan

As Time Goes By, Bob Dylan

(Sí, nos gusta Bob Dylan).

New York, New York, José José

My One and Only Love, Ella Fitzgerald

One For My Baby (One More For The Road), Iggy Pop

The Things We Did Last Summer, The Beach Boys

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“Dark”: la teoría del eterno retorno

Dark. VoxBox.

Opinión.- La producción Dark, para quien no lo sepa, es una de las propuestas de Netflix más comentadas estas últimas semanas, marcando nuevamente el éxito en tendencias de la plataforma, por su producción de contenido original. En este caso, se trata de una serie realizada completamente en Alemania, lo cual enfatiza una vez más el interés de la empresa de expandirse a nivel internacional.

Para empezar, el elefante en la habitación…

Puede que a primera vista los espectadores tengan razón en guardar cierto escepticismo, por el parecido estético y visual de la serie con muchos otros productos de entretenimiento de los últimos años. Ha sido directamente comparada con Stranger Things, de forma negativa. Incluso guarda ciertas semejanzas con IT o cualquier otro show de temática sobrenatural ambientada en lúgubres bosques lluviosos y pequeños pueblos en los suburbios. Podríamos hacer incontables comparaciones, que van desde Twin Peaks hasta Riverdale.

Y realmente es entendible: más que una coincidencia, posiblemente sea la forma que tiene Netflix de “invertir dinero en algo seguro”, utilizando fórmulas que ya han sido exitosas en el pasado. Por suerte, Dark logra atrapar gracias a su particular forma de presentar un buen misterio de viajes en el tiempo y muy bien logrados cliffhangers al final de cada episodio.

Lo más positivo de Dark

Una vez que comienzas a verla, la curiosidad por querer entender lo que está ocurriendo, y encontrar una explicación lógica a los hechos, inevitablemente te hará querer volver por más, sin importar las deficiencias que tiene en otros apartados.

La historia es sumamente compleja. En un principio piensas que se trata de otra típica historia de niños desaparecidos, en un pequeño pueblo donde aparentemente “nunca ocurre nada extraordinario”. Pero conforme avanza, te encuentras con una serie de situaciones interconectadas por saltos temporales y fascinantes paradojas que le dotan de una personalidad propia.

Podríamos compararla, hasta cierto punto, con Donnie Darko, en el sentido de que existe una trama que requiere de suma atención en los detalles, pero que no deja de ser entretenida. Esto gracias a la carga dramática que conllevan muchas de las situaciones familiares, que se encuentran inmersas en todos estos hechos extraños.

La excusa de los viajes en el tiempo

Ciertamente, podríamos pensar que el aspecto más fantástico de la serie sirva más como una excusa para representar el lado más retorcido de las comunidades pequeñas. Una temática muy predominante en los libros de Stephen King, donde la serie también parece recoger cierta inspiración. Todos estos entornos, a pesar de su aparente estabilidad y pretendida seguridad, parecen esconder detrás de las puertas de cada hogar infinitas redes de mentiras, infidelidades, traiciones, rencores o alguna otra manifestación de tóxicas relaciones.

También guarda muchas implicaciones filosóficas. En especial la teoría del eterno retorno de Nietzsche, referenciada de forma directa casi al final, que sirve de base para dar una explicación sólida a los viajes en el tiempo y hablar de complejos conflictos morales. Donde se pone en duda el propósito de la existencia o la validación de conceptos como el destino y el libre albedrío.

Dejando de lado si es una “representación realista”, los guionistas se esmeraron en dotarle a la serie de una lógica interna lo suficientemente coherente para sus propósitos, y que no te da el tiempo suficiente de cuestionar su universo, solo aceptar a medida que se van presentando las reglas del juego y conjeturar tus propias teorías.

Sin embargo…

A pesar de tener muchos puntos a favor, la serie también está sumamente abarrotada de personajes secundarios, y quizás con una muy innecesaria forma de complicar más la trama. Realmente es fácil perder el rastro en el árbol genealógico, haciendo casi necesario darte un respiro para anotar algunas ideas con respecto al origen de algunos personajes.

Aunque cuenta con un elenco excepcional y personajes con motivaciones muy claras, muchos de ellos se quedan inertes en su línea de acción, con muy poca relevancia o siendo relegados a hacer relleno en lo que queda de la temporada. Todo sin saber si en algún momento volverán a hacer algo importante.

Además, hay una extrema necesidad de ser más cerebral que emotivo. Teniendo por defecto que algunas situaciones dentro de los círculos familiares queden sin el impacto o las consecuencias que se podrían esperar, siendo opacado este aspecto por la constante búsqueda de explicaciones a otros misterios.

Desconozco si esto se debe a la propia frialdad de la cultura europea y el tratamiento que tienen para sus series, pero sin duda eso hace que apele a un público más racional que interesado por indagar en el drama humano. A pesar de todo, sigue siendo muy recomendable para quienes disfrutan del misterio y la ciencia ficción por igual.

Solo queda esperar si la segunda temporada logrará satisfacernos por completo y si cumplirá con revelarnos todos esos cabos sueltos que nos dejaron con ganas.

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Carlos Gardel: cada día canta mejor

Carlos Gardel. VoxBox.

Música.- Sobre el nacimiento de Carlos Gardel, no había consenso hasta hace muy poco: por un lado se afirmaba que nació en Francia, mientras que la otra hipótesis era que nació en Tacuarembó, Uruguay.

Fue hasta 2012, después de diez años de recabar documentación y entrevistas, que un grupo de investigadores dio con con su partida de nacimiento: Charles Romuald Gardes (su nombre de nacimiento) fue inscrito el 11 de diciembre de 1890 en el registro civil de Toulouse, en Francia.

Sea como sea, Gardel es de esos artistas cuyo mito es más grande que la historia real, y por eso es tan difícil elaborar una biografía somera. Pero en VoxBox lo vamos a intentar.

Carlos Gardel: delincuente menor y el zorzal

Durante la primera década del siglo XX, ya ubicado en Argentina, estuvo involucrado en varias estafas, hurtos y robos que lo hicieron conocido en los ámbitos policiales de Buenos Aires.

Su madre trabajaba como planchadora de vestuarios de teatros de la calle Corrientes. Carlos, por aquella época, tuvo sus primeros trabajos formales como utilero y asistente de escenografía.

Emprendedor y necesitado, la joven promesa de músico organizó una troupe de aplaudidores que fue contratada por varios teatros. Para pagar sus curiosos “servicios”, los barítonos Sagi Barba (español) y Titta Ruffo (italiano) le dieron a Gardel clases de canto.

Comenzó a frecuentar el café O’Rondeman, en el barrio del recientemente inaugurado mercado de Abasto, donde conoció a los hermanos Traverso.

Estos lo invitaron a cantar en su bar, y aunque en esa época era muy común la payada de versos improvisados, Gardel no tenía esa capacidad, por lo que recurrió a un amigo del barrio, José Betinotti, quien al escucharlo, lo bautizó como “El zorzal”.

Hacia 1912 ya cantaba óperas y canzonettas Italianas. Aunque el tango solo lo bailaba, formó un dúo con el Uruguayo José Razzano, con quien realizó sus primeras grabaciones, El carretero y Pobre mi madre querida, que le abrirían las puertas de sus primeras giras. La primera de ellas, por Montevideo, le trajo aclamaciones, aplausos y reconocimientos.

Ya no vas a cantar más El moro

En la madrugada del sábado 10 de diciembre de 1915, Carlos Gardel decidió recibir su cumpleaños en el Palais de Glace, donde se reunía la juventud y la bohemia porteña a bailar tango de salón.

Cuando estaba por ingresar junto a su amigo el actor Elías Alippi, un hombre se interpuso y le efectuó un disparo en el pecho con un revólver. “Ya no vas a cantar más El Moro”, le dijo el atacante.

Versiones más o menos coincidentes señalan que Gardel tenía un amorío con una mujer conocida como Madame Jeanette o La Ritana, que había sido cantante de Enrique Caruso. Por entonces era dueña de un salón de baile de la calle Viamonte, y fue por su gestión que el popular dúo Gardel-Razzano había comenzado a actuar en el Armenonville, un lujoso restaurante concert, ubicado en la avenida Alvear y Tagle.

Pero La Ritana ya estaba comprometida con Juan Garesio, miembro del hampa porteña y dueño del cabaret Chantecler, que funcionaba en la calle Paraná al 400.

El mito atribuye a aquella bala, que acompañó a Gardel más de veinte años, tuvo algo de culpa de aquella famosa aseveración que decía que “Gardel canta cada día mejor”.

El 24 de junio de 1935, Carlos Gardel, Alfredo Le Pera y sus guitarristas Barbieri, Aguilar y Riverol, fallecieron en el choque de dos aeroplanos a punto de despegar, sobre la pista del Aeropuerto Las Playas de la ciudad de Medellín, actual aeropuerto Olaya Herrera.

Sus restos se hallan enterrados en el cementerio de La Chacarita, de Buenos Aires.

Cada día canta mejor

Como a los verdaderos artistas ni la muerte los detiene, la voz de Gardel sigue perfeccionándose, de generación en generación.

Aquí una selección hecha por el equipo de VoxBox:

Mano a mano

El día que me quieras

Por una cabeza

Volver

Mi Buenos Aires querido

¿Cuál es tu favorita?

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De Rafael Trujillo para el mundo: vida y obra del merengue

Merengue. VoxBox.

Música.- Nuevamente nos toca hablar de un tema que nos llena de sabrosura y ganas de bailar hasta que se nos caiga todo el estrés: el merengue.

Antes del goce, hay que pasar por una pequeña lección de historia.

Aunque sea un género del vulgo, tiene orígenes profundos en la historia de América Latina, aunque quizás se trate de uno de los géneros más recientes, si lo comparamos con la cumbia.

Resulta que el merengue tiene raíces en la era colonial, pero es a partir de la segunda mitad del siglo XIX que se comienza a expandir.

Al inicio se le asociaba con música campesina, hasta que alguien se le ocurrió incluir un acordeón. Entonces comenzó a llegar a centros urbanos.

Una figura clave en esa primera evolución fue el compositor Francisco Ñico Lora.

Trujillo y el merengue

Aunque este ritmo es merengue, en el inicio se conoció este género como “perico ripiao”. De hecho, hoy en día se consideran tres tipos de merengues en República Dominicana.

Precisamente en República Dominicana (en aquel entonces su capital se conocía como Ciudad Trujillo) fue que se popularizó el merengue. En aquel entonces, el género era rechazado por los defensores de la “alta cultura”, pero con el ascenso de Rafael Leónidas Trujillo, el merengue comenzó a popularizarse en casi todas las clases. Según Sydney Hutchinson, Trujillo quiso que el Perico Ripiao fuera el símbolo de República Dominicana.

Pero en fin, dejemos de hablar tanto y comencemos con lo que nos atañe.

Suavemente, de Elvis Crespo

¿Cómo no meter aquí al puertorriqueño Elvis? Con un nombre como ese y una voz tan característica, era casi imposible que su música pasara desapercibida.

Procura, de Chichí Peralta

Chichí Peralta es un dominicano famosísimo por combinar distintos géneros musicales, de la manera más sabrosa imaginable. En su haber se cuentan varios éxitos, además de haber formado parte de 4.40, la banda de Juan Luis Guerra. Procura Chichí:

Guayando, de Fulanito

Algunos se preguntarán qué hace Fulanito en esta lista. Pero no se sorprendan, la base musical de este grupo estadounidense de origen dominicano es el merengue, aunque luego lo hayan mezclado con géneros tan dispares como el hip hop o el house.

Moviendo las caderas, de Hermanos Rosario

Otra vez estamos frente a una banda dominicana: Rafa, Luis y Tony Rosario. Embajadores mundiales del merengue, comenzaron su carrera en 1978.

La tanguita roja, de Oro Sólido

Esta banda fue creada por Raúl Acosta, un joven músico nacido en la República Dominicana y criado en New Jersey. Sí, otro dominicano, qué sorpresa. Oro Sólido fue fundado el mes de marzo de 1994 y desde entonces nos han llenado de buena música.

Nadie se muere, de La Makina

La Makina fue fundada por los empresarios Fernán Colon y Orlando Santana. La primera vez que supimos de esta banda fue en 1996, cuando lanzaron su primer disco, La Makina.

Noches de fantasía, de Joseph Fonseca

Volvemos con los solistas, esta vez de Puerto Rico. Fonseca es amo y señor de dos géneros: merengue y bachata. Debutó en 1989 en el Festival del Guayabo, en Aguas Buenas. Hoy es uno de los máximos representantes del género latino.

Olvídala, en la interpretación de Los Herederos

Danny Marín es el más importante exponente del merengue en Colombia, aunque quizás no muchos lo conozcan. Escribió esta canción, entre otros muchos éxitos, que popularizó la banda Los Herederos.

Si me dejas no vale, de La Línea

La Línea es una agrupación musical de merengue nacida a finales de los años noventa, en Nueva York, Estados Unidos. En un inicio eran tres integrantes quienes fundaron el grupo, pero luego se consolidaron como cuarteto. Esta es, quizás, su canción más famosa.

Pégame tu vicio, en la interpretación de Eddy Herrera

Así es, amigos, casi terminamos esta lista y aquí tenemos a otro dominicano: Eduardo José Herrera de los Ríos. Según Wikipedia, perteneció como uno de los grandes vocalistas del conjunto de músicos liderado por Wilfrido Vargas, nada menos que el hombre que internacionalizó el merengue.

La vaca, de Mala fe

Nadie que haya atravesado la década de los noventa podrá decir que nunca escuchó esta canción. Su compositor e intérprete se llama Javier Ignacio Gutiérrez (de República Dominicana, cómo no). Su género fue el merengue urbano.

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Morazán: la película, el mito y los errores honestos

Morazán. VoxBox.

Detalles.- Comencemos desde donde debemos comenzar: Morazán es una película que se sitúa en 1842, cuando el líder unionista era el Jefe del Estado de Costa Rica. La Asamblea Nacional lo autoriza a organizar una fuerza militar para la restauración de la República Centroamericana. Sin embargo, los líderes conservadores de la Iglesia católica y la oligarquía local, instigan a los soldados a rebelarse contra el gobierno legítimo. Morazán enfrenta su última batalla.

Esta es la breve sinopsis que hace IMDB de esta película de manufactura hondureña. Ayer tuvimos la oportunidad de verla y acá nuestras observaciones.

Antes que nada conviene, hacer una aclaración: Morazán no es un documental, ni ha pretendido serlo nunca. Es una película de ficción, y esto quiere decir, entre otras cosas, que sus “errores históricos” en realidad no son tal cosa.

Sí, contiene spoiler

Si nos ponemos con exquisiteces, podríamos decir que la película tiene errores, por supuesto.

No es la intención de este texto abordarlos, pero habría que señalar algunos. Todo los que mencionamos a continuación pueden ser debatidos y rebatidos, porque no responden necesariamente a razones técnicas, sino a apreciaciones personales y subjetivas.

Los errores de Morazán

El recurso de poner información al inicio de la película le restó un poco de mérito. Probablemente el director no encontró una mejor forma de poner a la audiencia en contexto, pero eso en realidad no era necesario, si se toma en cuenta que se trata de ficción y no de un documental.

El guion se volvía ripioso, falto de sustancia por momentos. Muchos diálogos pudieron fácilmente solventarse de forma más expedita, volver la película más ágil.

El ritmo de la película, por otro lado, era inconsistente. Las escenas de acción no lograron transmitir, por ejemplo, la verdadera angustia de los protagonistas.

Otro de los puntos débiles —y aquí sí entra mucho en juego nuestra propia subjetividad— tiene que ver con la selección del momento de la vida de Morazán que se representó.

La cinta, como escribimos arriba, se enfoca en los acontecimientos que precedieron la muerte del héroe, relatando qué hacía Morazán en Costa Rica, los días antes de ser fusilado el 15 de septiembre de 1842, cuando tenía 49 años.

Hispano Durón, el director, aseguró para un medio hondureño que la intención era exponer “cuál era su proyecto […] quiénes se opusieron a ese proyecto y por qué lo mataron”.

Sin embargo, consideramos que para tales propósitos hubiese sido de más valor situar el hilo argumental en 1826, cuando Manuel José Arce disolvió el congreso y se alió con los conservadores guatemaltecos, permitiendo, entre otras cosas, que surgiera la prominente figura de Francisco Morazán como caudillo de toda la República.

No es que haber escogido los últimos días del militar haya sido un error, solo consideramos que hubiese sido más oportuno lo otro.

María Eugenia Ramos, en una crítica que hace de la película en El Pulso, señala lo siguiente, que nos gustaría también retomar:

“Otro detalle es la selección del actor que representa al general José Trinidad Cabañas, quien se ve demasiado joven para la edad que tenía el personaje histórico en esa época, casi cuarenta años; y tiene, además, una dificultad en la que yo nunca hubiera reparado, puesto que soy citadina, pero que un amigo nacido y criado en el área rural me hizo notar; en sus palabras, “no sabe montar a caballo”, habilidad que debió haber sido un requisito para el papel”.

Tampoco lo habríamos notado jamás, pero qué buen detalle.

Pero en fin, continuemos.

Enfoquémonos en las fortalezas

La película arranca con el fusilamiento del militar guatemalteco Miguel Ángel Molina Bedoya, en Puntarenas, Costa Rica. Es 1842. Antes de disparar, el general Francisco Morazán ordena que se le ejecute de espaldas, porque es un traidor.

No se preocupen, no vamos a contar toda la película, pero esta primera escena sirve de maravilla para dar a conocer el carácter del mítico militar y líder político en cuestión: Francisco Morazán tiene claras las cosas y no le tiembla el pulso para conseguir lo que considera justo, pero también es un hombre que llora, ama y se equivoca. Con una inusual honradez, la cinta no esconde ninguna de estas características.

Y ahí, justo ahí, radica el gran éxito de Morazán: nos presenta no a un caudillo sino a un hombre, de convicciones insobornables y con ideales que aspiran a ser universales, pero un hombre al fin de cuentas.

Francisco Morazán comete errores que la película, con buen tino, no busca nunca justificar ni esconder. Algunos de esos errores incluso le costaron la vida, como el de dividir a sus tropas, enviando a Saget a Caldera; o quedarse en San José con solo 125 hombres, insuficientes para diezmar la rebelión; además, descuida imperdonablemente las relaciones diplomáticas con la Iglesia y se fía demasiado de su encanto para las negociaciones.

La película nunca aburre, eso sí, y presenta una historia viva, de un hombre real, que amó, vivió y murió casi de la misma forma que lo hiciéramos el resto de mortales.

Las actuaciones fueron un punto importante: el colombiano Orlando Valenzuela interpreta eficazmente su papel como Morazán, y lo mismo se podría decir del resto del reparto.

Las escenas finales

La despedida de Teresa Escalante, amante de Morazán; el dictado de su testamento/carta a su hijo; el profundo amor de sus compañeros y el innegable respeto de sus enemigos; el pelotón y la estoica decisión de Morazán de dirigir él mismo su propio fusilamiento; el tiro de gracia a manos de Pinto…  Estas son las escenas finales, en las que recae el mayor peso dramático de todos, y fueron magistralmente bien logradas.

Si la película cometió errores, en este punto ya la habremos perdonado.

Entonces, ¿vale la pena la película?

Categóricamente: . Por dos razones.

La primera, quizás la más debatible, es que se trata de una producción centroamericana. Sí, muchos van a argumentar que ese no debería ser un criterio válido para apoyar o no una obra, pero independiente de si la película gusta o no, siempre es buen momento para apoyar a los artistas locales y regionales.

Segundo, la película contiene un tesoro invaluable: te despierta la curiosidad por seguir indagando en la vida de Morazán, lo que se traduce también en una curiosidad por investigar sobre nuestra propia historia, nuestros inicios como República unida, de nuestras raíces como hermanos y compatriotas.

Deberíamos de verla todos.

VoxBox.-

Los latinos vuelven a triunfar en los videos más vistos de YouTube en 2017

Videos más vistos de Youtube. VoxBox.

Detalles.- Hoy sí, lo que tanto hemos esperado: estos son los videos más vistos de YouTube en 2017.

Nada menos ayer te dábamos a conocer el listado de las canciones más escuchadas en Spotify, en Centroamérica.

Hoy vamos a darte los datos de YouTube, pero a nivel mundial.

Comenzamos por la música.

Como decíamos ayer, la “música latina” ha acaparado la atención del mundo, y YouTube ha venido a corroborarlo: 6 de los 10 videos más vistos son de fuentes latinas.

Lastimosamente la buena música latina no llega a esos niveles, sino que llegan canciones como Despacito. Que, de hecho, es el video musical más visto —y el más visto en general— durante este año. Una cosa horrible que también ya tiene el récord del video más visto en la plataforma.

Los otros latinos en el ranking son J Balvin, Enrique Iglesias, Nicky Jam, Maluma y Chris Jeday.

Este es el top:

Luis Fonsi – Despacito

Ed Sheeran – Shape of You

J Balvin – Mi Gente

Maluma – Felices los 4

Bruno Mars – That’s What I Like

Chris Jeday – Ahora dice

Nicky Jam – El amante

Jason Derulo – Swalla

DJ Khaled – I’m the One ft. Justin Bieber

Enrique Iglesias – Súbeme la radio

(No pusimos los videos, porque no quisimos torturarlos de nuevo)

Los otros videos

Hay aquí varias cosas interesantes, aunque la mayoría no los conocíamos. Estos videos de todas las categorías suman 633 millones de vistas, 83 millones más que la misma lista del año pasado, sin contar los videos musicales.

Until We Will Become Dust – Oyster Masked

Ed Sheeran – Shape Of You | Kyle Hanagami Choreography

Ping Pong Trick Shots 3 | Dude Perfect

Darci Lynne: 12-Year-Old Singing Ventriloquist Gets Golden Buzzer

Ed Sheeran Carpool Karaoke

Lady Gaga’s Pepsi Zero Sugar Super Bowl LI Halftime Show

Inauguration Day — A Bad Lip Reading of Donald Trump’s Inauguration

History of the Entire World, I Guess

In a Heartbeat – Animated Short Film

Children Interrupt BBC News interview – BBC News

(De este último, te hablamos en esta nota)

Y bien, ¿cuál es tu favorito? Nosotros nos quedamos con History of entire world y A Bad Lip Reading.

VoxBox.-