Lou Reed: electroshock, egoísmo y glam rock

Lou Reed. VoxBox.

A los quince años, Lou Reed descubre el doo woop que tanto influiría en su obra musical. La música no volvería a ser lo que fue.

Música.- Lou Reed nació el 2 de marzo de 1942 en el Hospital Beth (hoy Brookdale) en Brooklyn, y se crió en Freeport, Long Island, el seno de una familia judía de clase media de Nueva York.

Para Lou Reed, su sexualidad fue fuente de sufrimiento desde su adolescencia. Sus padres descubrieron sus tendencias homosexuales y lo sometieron a un tratamiento que estaba a la última: el electroshock. Pero las corrientes eléctricas destrozaron el cerebro del joven músico: “Era lo que estaba recomendado en el Condado de Rockland para desalentar los sentimientos homosexuales. El efecto es que pierdes tu memoria y te conviertes en un vegetal. No puedes leer un libro porque cuando llegas a la página 17 tienes que volver a la primera página otra vez”, según narraba en una entrevista en el libro ‘Please Kill Me’. El cantante lo contaba en su canción ‘Kill your sons’ (‘Mata a tus hijos’) en el que denunciaba ese sinsentido en un estribillo demoledor: “No sabéis que van a matar a vuestros hijos”. Pero de paso el genio neoyorquino ironizaba sobre los “felices” que son las parejas casadas.

A los quince años, Lou Reed descubre el doo woop que tanto influiría en su obra musical. La música no volvería a ser lo que fue.

Muchos años después, aparece The Velvet Underground y “The Velvet Underground & Nico” el primer álbum del grupo, que es un rotundo fracaso comercial. Después de que la banda se dividiera en 1970, se trasladó a Inglaterra para grabar Lou Reed (1972). Su álbum de 1973 incluía “Walk On The Wild Side”, una canción que hablaba sobre los transexuales y que fue censurada en algunas radios.

Lou Reed fue, junto con David Bowie el creador del glam rock, ese nuevo estilo cargado de brillo, inseparable de una moda llamativa, en la que el maquillaje y las vestimentas tenían que ser tan rompedoras como las letras mismas. Nada más rompedor en la época que la ambigüedad sexual, elevada a la categoría de arte, se trataba de desafiar esa imagen de lo heterosexual, todo un estilo de moda que marcó, y mucho, al colectivo LGBT. Y todo unido a unas letras en las que prostitutas, transexuales, drogadictos y gente de la calle se convertían en los principales protagonistas.

Lou Reed estuvo casado dos veces, estuvo relacionado con una artista transexual que le acompañó en muchas giras, y siempre se rumoreó una relación con David Bowie, pero siempre mantuvo el misterio sobre su vida privada. Y sus letras tampoco se quedan en una sola temática. El artista, tras éxitos como ‘Transformer’ o ‘Berlin’, probablemente sus mejores discos, abandonó el glam, que pasó de moda en los setenta, pero siempre fue igual de rompedor y siguió al pie del escenario hasta el final de su vida.

Lou Reed murió en Long Island, Nueva York, a los 71 años edad, el 27 de octubre de 2013, cinco meses después de que se supiese que se había sometido a un trasplante de hígado.

A continuación te mostramos algunas de las frases más importantes del que fuera líder de The Velvet Underground:

“Soy un artista y eso significa que puedo ser tan egoísta como quiera ser”

“¿Cómo puede alguien aprender algo de una obra cuando la obra de arte sólo refleja la vanidad del artista y no la realidad?”

“Creo que todo sucede por una razón, todo pasa cuando tiene que pasar”

“La música es todo. La gente debe morir por ella. La gente está muriendo por todo lo demás, así que ¿por qué no la música?”

“No creo en la vestimenta. No creo en el uso de maquillaje para que las cosas se vean mejores”

“Estos son tiempos terriblemente difíciles, y realmente deberíamos tratar de ser lo más amable con los demás como sea posible”

“Siempre he creído que tengo algo importante que decir y lo dije.”

“No conozco a nadie que realmente le importe lo que dice un crítico”

“La parte más importante de mi religión es tocar la guitarra.”

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Zoológicos del mundo: los mejores y los peores

Surabaya Zoo (Zoológicos) VoxBox.

Los zoológicos surgieron por la necesidad de que las personas pudieran observar animales que de otra manera jamás habrían podido conocer.

Detalles.- El espíritu de preservación del medio ambiente ha hecho que los zoológicos se conviertan en centros de estudio de especies. Sin embargo, en diversas ocasiones, una mala administración, negligencias médicas e incluso, situaciones como la guerra o catástrofes ambientales, empañan la misión de estos centros.

Los zoológicos surgieron por la necesidad de que las personas pudieran observar animales que de otra manera jamás habrían podido conocer. Pero una mala administración, negligencias médicas e incluso, situaciones como la guerra o catástrofes ambientales, empañan la misión que estos centros de conocimiento y preservación conllevan y hacen que nos preguntemos si aún es correcto que existan.

Por eso, te dejamos este listado:

PEORES ZOOLÓGICOS

Surabaya Zoo, Java del Este, Indonesia

Lo apodan “el zoo de la muerte”, más de 400 animales han perecido en este zoológico que, a pesar de su mala fama, recibe a miles de turistas cada año. Desde su fundación, en 1916, la deficiente administración de este zoológico ha creado una red de corrupción que lucra con el sufrimiento de los animales a los que se supone debería proteger.

Zoológicos de Al-Bisan y Khan Younis en Gaza, Palestina

El conflicto entre Israel y Palestina no solo ha afectado a miles de personas que viven en la Franja de Gaza. Los ataques, la falta de alimento y de medicinas han provocado que en el zoológico de Al Bisan solo queden vivos 21 animales de los cientos con los que se inauguró, en el 2007. En Khan Younis, los animales no comen durante 4 o 5 días, por lo que la administración del zoo prefiere conservar a los animales disecados, porque a alimentar a los vivos es muy costoso.

Zoológico de Taiz, Yemén

El conflicto entre las fuerzas gubernamentales y los rebeldes hutíes en Yemén provocó que los empleados del zoológico de Taiz se marcharan del lugar, por lo que más de 280 animales fueron abandonados a su suerte, lo que ocasionó que muchos de los carnívoros comenzaran a comerse entre sí.

Acuario del centro comercial Grandview, en Guangzhou, China

Dave Neale, director de Animals Asia comentó: “Sacar a los animales de su entorno natural nunca puede ser defendido, pero cuando se reubican en sitios como el acuario de Grandview es la peor situación posible”. Esto se debe a que los animales que viven en el acuario que está dentro del centro comercial Grandview, en la ciudad de Guangzhou, China, habitan en espacios reducidos sin otra compañía que la de los espectadores que acuden a verlos.

MEJORES ZOOLÓGICOS

Zoológico Henry Doorly, Omaha, Nebraska, EU

Inaugurado en 1894, este zoológico fue designado por TripAdvisor como el mejor del mundo, de acuerdo con miles de reseñas recopiladas por este sitio. El zoológico Henry Doorly da hogar a más de 17,000 animales, que habitan en inmensos ecosistemas, como el desierto artificial más grande del mundo; así como el pantano artificial más grande del mundo. Además del Centro Bill and Berniece Grewcock para la conservación y la investigación que, entre otras cosas, realizó con éxito la primera procreación in vitro de un tigre y de un gorila.

Zoológico de San Diego, California, EU

En marzo de este año, el zoológico de San Diego cumplió 100 años, por lo que preparó una exposición que muestra la historia del lugar desde sus incipientes inicios, en 1916, hasta convertirse en una de las principales atracciones de la ciudad; así como en uno de los centros para la conservación de la vida silvestre más importantes a nivel mundial cuya meta principal es “acelerar los descubrimientos en ecología, fisiología y en el comportamiento de especies en peligro de extinción”, de acuerdo con el sitio del zoológico.

Zoológico de Singapur, Mandai, Singapur

De las más de 315 especies que viven en este zoológico, 16% está en peligro de extinción. Desde su inauguración, en 1973, el zoológico apostó por mostrar animales en espacios abiertos. Asimismo, cuenta con la mayor colonia de orangutanes en cautiverio. El Centro de Investigación sobre la Salud de la Fauna fue renovado en el 2005, con una inversión de más de 3 millones de dólares y es reconocido como uno de los centros de conservación de la fauna más importantes a nivel mundial.

Zoológico de San Luis, Misuri, Estados Unidos

Ubicado dentro del Forest Park, en San Luis, Misuri, este zoológico es uno de los pocos que son gratuitos en Estados Unidos; ofrece un hogar a más de 19,000 animales, de 665 especies diferentes. Asimismo, es ampliamente reconocido por su innovación en la gestión del trato de los animales, la conservación de la vida silvestre, la educación y la investigación. Además, a través de su instituto de protección de la vida silvestre, realiza trabajos de conservación y recuperación de animales, así como de investigación de las poblaciones humanas que conviven con la vida silvestre en 18 puntos del orbe.

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Este reality show protagonizado por gatitos es lo más adorable del mundo

4 gatitos

Ronja, Briet, Guðni y Stubbur son los cuatro gatitos que participarán en un reality show llamado “Keeping Up With the Kattarshians”

Trending.- La televisión y el Internet ya nos han dado de todo. Hemos visto verdaderas obras de arte y basura de la más fea. Ahora serán los gatitos los protagonistas.

Los realities show, por ejemplo, son unos de los programas que nunca mueren. Existen variedad de temáticas en cuanto a este tipo de “espectáculo”, y en Internet hemos visto una infinidad de ellos. Pero no podemos dejar de sorprendernos con la creatividad: este es protagonizado por cuatro gatitos.

¿Por qué no?

Ronja, Briet, Guðni y Stubbur son los cuatro gatitos que participarán en “Keeping Up With the Kattarshians”. El show será emitido permanentemente a través de vídeos en directo en Facebook. Los gatitos viven en una casa de muñecas y tres pequeñas cámaras filman su día a día. El resultado son videos tan simpáticos como este:

El título del programa está basado en el popular reality ‘Keeping Up With the Kardashians’. El proyecto nació en Islandia, pero no solo ofrece imágenes tiernas: buscar ayudar a que estos gatitos encuentren hogar.

En una entrevista publicada en el portal ‘Broadly’, la creadora de esta singular iniciativa, una productora de televisión llamada Inga Lind Karlsdóttir, contó que “tardamos un año en construir el proyecto, porque queríamos que todas las autoridades que protegen el bienestar animal lo aprobaran. Y aquí estamos, un año después, con el primer ‘reality show’ protagonizado por gatitos. Todas las personas que antes se reían de la idea han dejado ya de reírse”.

En la misma entrevista, la productora nos da muy buenos motivos para asomarnos a Facebook y pasar un rato contemplando a los mininos: “Nos gusta todo lo que hacen. Es divertido cuando se vuelven locos y arruinan la casa, pero también es muy relajante verlos dormir. Es bueno para el alma. Hay tantas malas noticias que leemos en los medios de comunicación, y son tantas cosas terribles están sucediendo en el mundo, que resulta muy agradable entrar, relajarse y ver a los gatitos”.

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Ingratos ¿Por qué ya no van a tocar la canción de “Ingrata”?

Café Tacuba Canción

Los productos culturales no pueden ser responsables de los comportamientos sociales.

Opinión.- La canción que relata la furia de un hombre y que dice que matará a balazos a su pareja por hacerlo sufrir en el amor, salió en 1994 y es de Café Tacvba. Viéndolo así, la cosa parece muy seria. Pero la verdad es que, en su momento, se trataba de una simple parodia sobre la música norteña mexicana.

“Pues si puedo hacerte daño, solo falta que yo quiera lastimarte y humillarte (…) Por eso ahora tendré que obsequiarte un par de balazos pa’ que te duela. Y aunque estoy triste por ya no tenerte voy a estar contigo en tu funeral“.

Pero Rubén Albarrán dijo a La Nación de Argentina que ya no estaban interiorizados en el tema: “Éramos jóvenes cuando se compuso y no estábamos sensibilizados con esa problemática como ahora todos sí lo estamos”, explicó.

“Mucha gente puede decir que es sólo una canción, pero las canciones son la cultura, y esa cultura es la que hace que ciertas personas se sientan con el poder de agredir, de hacer daño, de lo que sea…” agregó el vocalista.

Y vamos, la lucha contra el feminicidio es un tema bien delicado. Y lo que dice Albarrán sobre la cultura es bastante acertado. Las canciones —sobre todo las más populares— tienden a normalizar cualquier tipo de comportamiento.

¿Pero qué tanto se le puede achacar? ¿Qué tanto influye? ¿De cuántos suicidios son responsables las canciones de José José?

En este caso nadie ha censurado a la banda, ellos deciden si quieren seguirlas cantando o no. Nosotros vamos a seguir disfrutando sus canciones y sus conciertos.

Pero los productos culturales no pueden ser los responsables de los comportamientos sociales. Como no lo fueron los Beatles cuando Charles Manson decidió tomar “Helter skelter” como un ideología para cometer sus crímenes. Tampoco lo fueron las novelas románticas que llevaron a Emma Bovary a una vida de infelicidad absoluta y a su  suicidio.

Mucho menos lo fue —perdóname Flaubert— Maluma por las infidelidades de cualquiera que haya encontrado en 4 babys una licencia para la infidelidad.

Si la canción era originalmente una burla hacia esas canciones norteñas —cargada de misoginia auténtica y pura— ¿Por qué deberían pedir disculpas? ¿Por qué deberían dejar de tocarla?

Pegar balazos

Honestamente, no creo que una persona sensata, que nunca ha pensado en matar a nadie, se decida a pegarle un par de balazos a cualquier ingrata que le rompió el corazón solo porque escuchó una estrofa de una canción.

Insisto: la decisión fue tomada por el grupo y están en todo su derecho. Pero creo que esta lucha enfermiza por asegurarnos siempre y en todo momento lo “políticamente correcto” puede fácilmente desviar la atención de las reivindicaciones legítimas del feminismo.

Aquellas por las que sí vale la pena la lucha.

(Aquí puede leer otro punto de vista sobre la decisión de la banda)

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Milo Yiannopoulos: el racista defensor de Trump que aprueba la pedofilia

Política.- Milo Yiannopoulos es un ultraderechista griego-británico que se ha visto envuelto en una polémica en los últimos días por unos antiguos vídeos donde “aprobaba” la pedofilia. Milo es el editor de Breitbart News, el medio de comunicación de extrema derecha que estuvo dirigido por Steve Bannon, el actual jefe estratega de Donald Trump. Las palabras de esta nueva estrella mediática sobre el abuso a menores no han pasado por alto y está recibiendo las primeras consecuencias.

La Conferencia de Acción Política Conservadora (CPAC), a la que asistirá el presidente de Estados Unidos y sus principales asesores, ha retirado la invitación que le hicieron llegar a Yiannopoulos. “Debido a un video ofensivo en las últimas 24 horas aprobando la pedofilia, la Unión Conservadora Estadounidense (ACU) ha decidido rescindir la invitación”, explicaron en un comunicado los encargados de organizar la conferencia. “No hay desacuerdos entre nuestros asistentes sobre los males del abuso sexual a niños”, sentencian.

Trump ofrecerá un discurso en el evento conservador en el que participarán, además del vicepresidente Mike Pence, el jefe de gabinete, Rience Priebus, y Bannon; además, el senador por Texas, Ted Cruz y el gobernador de Wisconsin, Scott Walker.

Está previsto que Trump dé un discurso el viernes en este evento, que se celebrará entre el 22 y el 25 de febrero en un centro de convenciones de Maryland cercano a Washington, informaron hoy los organizadores.

Junto a la retirada de invitación en el acto conservador, Yiannopoulos también ha visto como se cancelaba su autobiografía que iba a publicar con la editorial Simon & Schuster. Además, varios compañeros suyos de Breitbart News habrían anunciado que dimitirán si no dimite su polémico editor.

La controversia de ahora comenzó con la publicación de unos videos en los que Yiannopoulos bromeaba sobre las agresiones sexuales que tuvo cuando era adolescente con un sacerdote católico. “No daría tan buen sexo oral si no fuera por el padre Michael”, llegó a decir. Además realizó otros comentarios que se interpretaron como que abogaba por las relaciones sexuales entre adultos y menores.

Yiannopoulos se ha intentado defender en su perfil de Facebook donde ha publicado un mensaje condenando la pedofilia, “es un crimen asqueroso y vil, quizás el peor”. Explica que las imágenes se editaron a propósito dentro de un “esfuerzo coordinado” para desacreditarlo entre los republicanos.

Más tarde volvió a utilizar la red social para admitir que él tenía parte de culpa en toda la polémica. Sus propias experiencias como víctima sexual cuando era menor le llevaron a pensar que “podía decir lo que quisiera en ese asunto, sin importar que fuera indignante”.

Vida de polémica

La polémica no es nueva en la vida de Milo Yiannopoulos, quien se define como “el supervillano más fabuloso de internet”. Es racista, provocador, insulta con facilidad, tiene opiniones machistas —en un artículo en Breitbart News escribió que para hacer felices a las mujeres debía desaparecer el lavarropas y la píldora anticonceptiva— y culpa a las feministas de su homosexualidad.

En Twitter está vetado después de que criticara e insultara repetidamente a la actriz Leslie Jones por su personaje de los Cazafantasmas. La llamaba “gorda y fea” y se metía con su color de piel. Consiguió que la famosa red social lo expulsara de forma fulminante, pero por el camino logró 350.000 seguidores de sus comentarios.

Protagonizó otro incidente el 1 de febrero y Donald Trump tuvo que intervenir. El editor de Breitbart News canceló un acto en la Universidad de California debido a las violentas protestas en el campus que buscaban impedir su charla.

El presidente de EE.UU. utilizó su Twitter para defender a su amigo: “Si la universidad no permite la libertad de expresión y practica violencia sobre personas inocentes con un punto de vista diferente. ¿no habrá fondos federales?”.

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La casa de Amy Winehouse es ahora un centro de rehabilitación para jóvenes adictas

Noticias.- Amy Winehouse conquistó al mundo al ritmo de jazz y soul. Su trágica muerte por sobredosis hace cinco años nos conmocionó.

La Fundación Amy Winehouse ya había anunciado que la casa se llamaría Amy’s Place (se ubica en el lado este de Londres, en Camden, capital de Inglaterra y lugar de nacimiento de la cantante). El objetivo es el de apoyar a mujeres de 16 a 30 años que acudan en busca de ayuda para reintegrarse a la sociedad.

La BBC tuvo acceso a la casa y conoció a algunas de las mujeres que allí buscan una recuperación definitiva.

“No llevo mucho tiempo sobria, pero he llegado muy lejos. Antes mi vida consistía en planear cómo matarme mientras pasaba el tiempo en un albergue para personas sin hogar”, relató Grace Gunn.

Grace, una joven de 19 años, es una de las primeras ocupantes de Amy’s Place, un proyecto impulsado por la Fundación Amy Winehouse.

Gunn se recupera de su alcoholismo y ya lleva poco más de un año sin probar un trago.

Puede parecer poco, pero es todo un cambio respecto a la vida que solía llevar.

“Todo comenzó cuando tuve mi primera copa, a los 8 años. A los 12 ya me escondía para hacer cosas que no debía hacer”, recuerda Gunn.

La joven afirma que bebía como una forma de pasar el tiempo, pero pronto los tragos se volvieron un hábito.

El problema se disparó cuando empezó a vivir en un albergue, hasta que un incidente la llevó a darse cuenta de la magnitud del daño que se provocaba.

“Fue en noviembre de 2015, cuando tomé 57 antidepresivos junto con un litro de vodka y un litro de licor. Casi muero”, relata Grace. La joven despertó aterrorizada. “Estuve cuatro días sentada esperando y rezando para no morir”, concluye ella. En ese momento Grace decidió que debía tomar medidas para superar su adicción. Sin embargo, salir del círculo vicioso no es fácil. Mucho menos en las condiciones de Gunn. “Cuando tu habitación queda al lado de la de alguien que vende drogas, nunca puedes estar bien del todo”, advierte.

Grace estaba, en sus propias palabras, intentando recuperarse en medio de un mundo intoxicado.

Historias como la suya motivaron a la madrastra de Amy Winehouse, Jane Winehouse, a montar una casa diseñada para ayudar a mujeres jóvenes a mantenerse sobrias mientras dan sus primeros pasos para liberarse de las drogas y el alcohol.

“Conocí a gente en tratamiento que estaba aterrorizada”, relata Jane Winehouse.

“Para muchos de ellos, todo lo que podían pensar era: ‘Si tengo que volver a donde estaba antes, no voy a tener ninguna oportunidad'”, afirmó la madrastra de la cantante. Por eso, Amy’s Place es la única casa de recuperación en Reino Unido creada específicamente para ayudar a mujeres menores de 30 años.

Winehouse murió en julio de 2011 a los 27 años, en el mejor momento de su carrera, por una intoxicación con alcohol.

Previamente —y durante mucho tiempo— había luchado contra su adicción a las drogas y había pasado un tiempo en rehabilitación.

La casa de Amy

En la casa, cada uno de los 16 ocupantes tiene su propio apartamento, donde pueden permanecer hasta dos años.

El centro tiene una estricta política de cero drogas y alcohol, además de prohibir visitantes por la noche.

Las mujeres deben aceptar ser sometidas a pruebas de drogas al azar.

Como parte del programa de rehabilitación de Amy’s Place, las mujeres deben participar en actividades fuera de la casa que pueden ayudarlas a mantenerse sobrias y prepararse para vivir por sí mismas.

Pueden volver a los estudios, hacer trabajo voluntario o encontrar alguna afición.

La directora de la casa, Hannah Crystal, dijo que está “muy emocionada” al ver que las mujeres progresan.

“Creo que las chicas llegarán a un punto en el que estén listas para seguir adelante”, añade.

El camino hacia la recuperación, sin embargo, no está exento de dificultades.

Algunas de las mujeres de la casa han recaído y Grace Gunn admitió que recientemente estuvo cerca de volver a beber.

Pero no lo hizo y asegura que en buena medida fue gracias a Amy’s Place.

“Antes, el futuro se veía muy negro, sin nada que esperar. Ahora me doy cuenta de que tengo una vida muy larga por delante”, afirma la joven.

Para Jane Winehouse, dar a las mujeres las herramientas para cambiar sus vidas “es lo más maravilloso”.

Y es algo especial porque, como ella dice, la casa está “dedicada a la memoria de Amy”.

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Angelina Jolie habla sobre su divorcio y enseña a sus hijos a comer insectos

Trending.- En septiembre del año pasado, la separación de Brad Pitt y Angelina Jolie sorprendió a todos.

Aunque la ruptura fue el foco de atención de los medios de espectáculos de todo el mundo por mucho tiempo, ellos nunca hablaron al respecto. Ahora, cinco meses más tarde, ella rompió el silencio.

Fue durante su visita a Camboya, donde viajó para presentar First They Killed My Father (Primero mataron a mi padre), su nueva película. Allí, la actriz de Hollywood dialogó con el periódico BBC. Y aunque no quiso dar demasiados detalles sobre su alejamiento de Pitt, contestó las preguntas con amabilidad.

Primero, la periodista de la señal de noticias le consultó por los motivos de la separación. “Diferencias irreconciliables”, rezaba el documento que se difundió en aquel momento. “No quiero hablar mucho del tema, excepto que es un momento difícil”, arrancó Jolie. Y agregó: “Somos una familia y siempre seremos una familia. Vamos a salir de esto y con suerte seremos una familia más fuerte”.

Pitt y Angelina tienen seis hijos en común (Maddox, Pax, Zahara, Shiloh, Vivienne y Knox). Y para ambos generó un gran dolor la separación, principalmente por los pequeños. “¿Te puedo preguntar cómo la estás sobrellevando?”, fue la siguiente pregunta de la entrevistadora. “Todos en mi familia, en algún momento, pasaron tiempos difíciles. Pero hoy mi foco está puesto en mis hijos, en nuestros hijos, y en cómo encontrar una salida. Como dije antes, somos y siempre seremos una familia. Así es cómo lo estoy sobrellevando: tratando de encontrar una salida que nos haga más fuertes y más inteligentes”, contestó la actriz.

Angelina Jolie y Brad Pitt recurrirán a una figura similar al arbitraje (“juez privado”, en su denominación en inglés) para mantener su divorcio alejado del foco mediático, según anunciaron en enero en el primer comunicado conjunto desde que inició su separación.

Jolie y Pitt han acordado mantener todo el proceso de divorcio, tanto documentos como procedimientos, bajo secreto con el fin de “preservar la privacidad de sus hijos y de su familia “, aseguró la expareja en su declaración conjunta.

Comiendo tarántulas

Las noticias sobre Angelina Jolie no pararon en sus declaraciones.

Y es que Jolie ha querido compartir con sus hijos un menú muy especial compuesto por tarántulas, grillos, arañas, cucarachas y escorpiones, todo un manjar en el país del sudeste asiático. En un vídeo grabado por BBC World News, se puede ver a la actriz compartiendo con la presentadora sus conocimientos sobre estos animales, la forma de limpiarlos y la manera de cocinarlos, mientras sus vástagos escuchan atentamente y prueban sus sabores.

La actriz afirma que empezó probar estos manjares camboyanos la primera vez que llegó al país, hace 17 años para rodar Tom Raider, momento en el que decidió adoptar a su hijo Maddox.

La estrella charla con la periodista mientras enseña a sus pequeños a limpiar los insectos y a echarlos en la sartén, tarea que comparte con sus hijos, que no tienen miedo alguno de coger con sus manos los insectos y comérselos. “Cuando la gente estaba muriendo de hambre durante la guerra ellos fueron capaces de sobrevivir con cosas como éstas”, relata a su interlocutora. La periodista prueba también parte de una tarántula y afirma que está rica. Eso sí, no todos los productos son iguales: “El escorpión es difícil de masticar”, comenta la actriz.

“Lo primero que comí fue grillos con cerveza y entonces es cuando puedes probar tarántulas”, añade. “¿Quieres compartir una araña?”, le pregunta a Shiloh. “Se parecen a las patatas fritas”, dice la niña.

VoxBox.-

 

El Joker de Ledger y el de Leto se enfrentan a muerte en este épico video

Cine.- Para algunos, el mejor Joker de todos los tiempos; para otros, una actuación excepcional solo superada por la de Jack Nicholson (aunque quienes piensen así sean una reducida minoría); pero, más allá de estos criterios enfrentados, nadie, absolutamente nadie, piensa (ni pensaría jamás) en que el Joker de Jared Leto es mejor que el protagonizado por Heath Ledger. Nadie.

Digamos que cada Joker ha respondido a un momento bien distinto y a una franquicia específica de las muchas que han existido sobre ese universo. Pero es inevitable que tendamos a enfrentar personajes por placer; incluso en enfrentamientos de resultado obvio.

Según lo realizado por el equipo de Ismahawk, equipo de realizadores audiovisuales que recrean y publican videos fanmade mediante su canal en YouTube, este enfrentamiento podría tener un ganador inesperado. Aunque, siendo honestos, la inteligencia y carácter del Joker visto en The Dark Knight aplastarían al villano de Suicide Squad, ¿no es cierto?

Pero por si acaso, salgamos de las dudas:

VoxBox.-

Kurt Cobain: el cincuentón

Música.- Kurt Cobain cumpliría este día, 20 de febrero de 2017, 50 años. Es difícil de imaginar ¿No? Es casi imposible de imaginar. El juvenil rostro de Cobain se ha convertido en el ícono casi por excelencia de la juventud: enojada, antipática, incomprendida.

¿Cómo habría sido a los 50? ¿Se hubiese rendido ya? ¿Hubiese apostatado de su rebeldía y convertido en otro más del montón?

Ahora podrán decir que ya no importa y quizás tengan razón. Pero lo que sí importa es su legado, que sigue vivo y joven:

1. Grunge

Cobain, al frente de Nirvana, ayudó al rock a renacer de sus cenizas. El disco “Nevermind”, que publicó en 1991, fue un diamante en bruto que vendió más de 30 millones de ejemplares en el mundo, cuando los que lideraban en ese momento en las radios internacionales eran artistas como Michael Jackson y Bryan Adams.

En enero de 1992, Nirvana ingresó al ránking Billboard con “Smells Like Teen Spirit”. El tema llegó a alcanzar el puesto 6. Ese mismo año, “Come as You Are” y “Lithium” también entrarían al ránking. Entre las canciones que sonaban en aquella época destacan “Dangerous” de Michael Jackson y “End of the Road” de Boyz II Men.

2. Sonido innovador

Para el periodista y músico francés Stan Cuesta, autor del libro “Nirvana, un fin de siglo estadounidense”, la importancia de Kurt Cobain recae en lo “novedosa” que fue su propuesta. Charles R. Cross, autor de tres libros dedicados al artista, explicó en una entrevista con la agencia AFP que “Kurt Cobain sigue siendo el artista musical más importante de estas dos últimas décadas, aunque solo sea por este disco (‘Nevermind’)”.

3. Palabras poderosas

Para Charles R. Cross, además del sonido, Nirvana fue influyente por la manera en la que trabaja sus letras Kurt Cobain. “La manera que Cobain tenía de escribir canciones se convirtió en un modelo. Demostró que se podían expresar emociones dolorosas, la cólera, hablar de su depresión o incluso de cosas horribles como la violación. El impacto sigue siendo enorme entre muchos artistas”, dijo el periodista estadounidense.

4. ¿Hip Hop?

En una entrevista a la revista inglesa New Musical Express, Lana Del Rey afirmaba en 2011 que Cobain seguía siendo “su primera inspiración para no ceder a los compromisos de mi música o mis textos”. Prueba de que su herencia se encuentra entre artistas actuales de estilos musicales muy dispares.

El hip hop ha versionado mucho a Nirvana en los últimos años. El rapero Jay-z incluso ha versionado letras de “Smells Like Teen Spirit”, en su canción “Holy Grail” en 2013.

“Es algo bastante reciente”, asegura Charles R. Cross. “Actualmente más de 50 artistas están registrados en la página whosampled.com por haberse servido del repertorio del grupo”.

5. Cercano a la juventud

Aunque el rock es menos popular actualmente, Nirvana sigue siendo escuchado entre los jóvenes. El vídeo de “Smells Like Teen Spirit” contaba con 495 millones de vistas en Youtube.

“Muchos no habían nacido cuando Cobain murió. Pero ahora son ellos los que mantienen las webs de internet, los que compran los discos. No es algo anecdótico”, observa Stan Cuesta.

Y es que la importancia de Nirvana está fuera de toda duda: como muestra, esta semana se abrió en eBay una subasta en línea por una de las guitarras de Cobain, un modelo azul de la marca Hagstrom, y parte de los beneficios que se obtengan por la puja final se destinarán a finalidades caritativas.

Material audiovisual y nuevos discos

Coincidiendo con el 25 aniversario de su publicación, este año se lanzó una versión de coleccionista en dos vinilos y remasterizada de “Incesticide”, un álbum de rarezas que publicó Nirvana en 1992.

Desde el mundo audiovisual, el documental “Cobain: Montage of Heck” (2015) de Brett Morgen, que contó con la aprobación de los herederos del músico, sorprendió recientemente por ofrecer un retrato muy familiar, personal y humano del autor de “Smell Like Teen Spirit”.

No obstante, “Cobain: Montage of Heck” también trajo algo de controversia. Buzz Osborne, líder de otros héroes de la escena musical de Seattle como Melvins, cargó contra el documental y aseguró que el 90% del filme eran mentiras.

Independientemente de toda la controversia, lo mejor que nosotros podemos es subirle volumen a la música y disfrutar de Kurt Cobain, el ahora cincuentón.

VoxBox.-

Las ganadoras del Óscar que puedes ver en Netflix

Cine.- Tenemos que aceptar que no hay mejor forma de perder el tiempo —o de procrastinar— que viendo una de película en Netflix.

Y como ya se acercan los tan polémicos y esperados premios Óscar, te dejamos una selección para que procrastines tranquilo y, de paso, conozcas algunas de las películas que han conseguido la estatuilla:

Dallas Buyers Club

Una enfermedad desconocida lo mata en silencio, pero no está solo. Contrabandear medicamentos puede ser la única oportunidad, al menos, de que alguien los escuche.

Blue Jasmin

Esta ama de casa de la alta sociedad neoyorquina atraviesa un momento crítico cuando pierde todo y debe vivir sin lujos, con recurrentes ataques de ansiedad. Una de las grandes películas de Woody Allen.

The Big Short

La economía estadounidense se derrumba en secreto y un grupo de visionarios oportunistas aprovecha la situación apostando contra la banca.

Silver Linings Playook

Tras un tiempo en un hospital psiquiátrico, Pat vuelve a la casa de sus padres e intenta reconquistar a su esposa, hasta que conoce a una mujer tan inestable como él.

Midnight in Paris

Cada noche, un escritor viaja hacia atrás en el tiempo al París de 1920, donde encuentra romance e inspiración al combinarse con sus ídolos artísticos. Sí, otra de Woody Allen.

Philomena

Una mujer irlandesa y un periodista de la BBC se disponen a buscar al hijo que la obligaron a dar en adopción hace 50 años en un internado de monjas.

12 years a slave

Este drama basado en la autobiografía de Solomon Nouthup sigue la difícil historia de un hombre negro que nació libre pero fue vendido como esclavo tras ser secuestrado.

Capitan Phillips

Cuatro piratas somalíes capturan un navío de carga y mantienen como rehén al capitán, lo que provoca el explosivo despliegue de la Marina de Estados Unidos.

Schindler’s List

Una película que cuenta cómo Oskar Schindler gastó toda su fortuna en salvar a más de mil judíos que iban a ser enviados al campo de exterminio de Auschwitz.

Proud and Prejudice

En la novela de Jane Austen del siglo XIX, la Sra. Bennet quiere casar a sus hijas con prósperos caballeros, incluido el recién llegado Sr. Darcy.

JFK

Un abogado investiga el asesinato de John F. Kennedy y descubre que hay mucho más de los que cuenta la versión oficial.

Django Unchained

Acompañado por un cazarrecompensas alemán, un esclavo liberado, Django viaja a través de Estados Unidos para liberar a su esposa del sádico propietario de una plantación.

Goodfellas

Esta apasionante trama de mafioso, basada en la vida real, relata la historia del gánster Henry Hill, que desde niño sueña con convertirse en uno de los grandes.

Taxi Driver

En este fascinante relato de decadencia urbana, un desquiciado taxista acosa a un candidato a la presidencia mientras cuida de una niña prostituta.

Inglorious Bastards                    

En París, la dueña judía de un cine es obligada a dar un estreno nazi, donde un grupo de soldados estadounidense llamados Los bastardos planean un ataque.

The Help

Una joven escritora blanca sacude a la sociedad de Mississipi de 1960 cuando entrevista a las empleadas domésticas negras de su pueblo y publica sus historias.

The girl with the dragon tattoo

Encomiendan a una joven hacker investigar a un periodista entrometido, pero sus planes se enredan en una antigua conspiración.

Black Swan

Una ambiciosa bailarina de ballet de Nueva York llamada Nina obtiene un papel protagónico en El lago de los cisnes, pero pronto se siente amenazada por una rival.

The wolf of Wall Street

El drama de Martin Scorsese está basado en la historia del corredor de bolsa neoyorquino Jordan Belfort, cuya carrera lo llevó a una prisión federal.

The artist

Esta película muda contemporánea muestra el contraste entre la decadencia de un actor estelar del cine mudo y el ascenso de su amante, una joven actriz del cine sonoro.

¿Conoces alguna otra que se nos haya escapado?

VoxBox.-