Volkswagen ID Buzz: el auto hippie evolucionado

En todo el continente reciben distintos nombres: bochonetas, kombis (combis), furgonetas, minibuses, etc. Pero sin importar cómo las llamen en tu país, no podemos negar que este auto se encuentra entre los más icónicos de la historia del automóvil.

Nació en los años de 1950 como una variante del Volkswagen Escarabajo, con la plataforma alargada y carrocería adaptada para el transporte de mercancías o de ocupantes y se asoció culturalmente con el movimiento hippie, las drogas alucinógenas y el amor libre.

Ahora, la compañía —apegándose a la moda vintage que ha golpeado a todos los niveles— ha querido mostrarnos el nuevo ID Buzz Concept. Volkswagen quiere convertir uno de los íconos más queridos en una especie de híbrido entre los orígenes de Volkswagen y la futura generación de autos eléctricos de la marca.

El ID Buzz reúne todas las virtudes de esa nueva plataforma eléctrica: emisiones cero, propulsión eléctrica a las cuatro ruedas, gran amplitud interior, modo de conducción opcional totalmente autónoma y novedosas y sofisticadas opciones de conectividad y controles. Los autos tendrán una autonomía de 600 km y la capacidad de obtener el 80 por ciento de la carga de la batería en media hora con cargador rápido, aunque podrá cargarse igualmente en un enchufe convencional.

El nombre de ID Buzz se refiere a identidad, idea, individualidad e iconic design; mientras que «Buzz» tiene que ver con la fonética de la palabra bus y con el tenue zumbido que produce el sistema eléctrico del vehículo.

¿Buena o mala idea? El tiempo lo dirá. Pero no podemos negar que las primeras imágenes se ven bastante prometedoras. Ideal para los hippies de este siglo:

David Bowie: el artista que también era constelación

Se ha reiterado su colosal importancia, como músico, ícono de su tiempo y alquimista cultural. Su último lanzamiento, Blackstar, ha conseguido una rara unanimidad, encabezando las listas de final de año tanto de revistas comerciales como en publicaciones esótericas. Del Q al Wire, para entendernos.

Hace exactamente un año que perdimos a uno de los artistas clave, la estrella que más ha brillado de los últimos años y que se ha convertido en un icono para siempre. Con 69 años, David Bowie nos dejaba repentinamente y dejaba un hueco insustituible.

Como suele ocurrir, cuando se destapa el tarro de las alabanzas, se multiplican los excesos. He leído incluso que, en Blackstar, Bowie fue tan audaz que ¡hasta se atrevió a trabajar con músicos de jazz! Se olvida que, en décadas pasadas, ya colaboró con Pat Metheny o Lester Bowie, por no hablar de su descubrimiento del potencial del pianista Mike Garson.

Blackstar fue una especie de meditado testamento de la estrella. En realidad, según el recién estrenado documental David Bowie: the last five years, el disco ya estaba empaquetado cuando supo que no había soluciones para su cáncer. En ese momento andaba rodando el vídeo de Lazarus, donde se supone que se deslizan mensajes de ultratumba; según el realizador, Johan Renck, todo estaba previamente guionizado, cuando todavía latía la esperanza de la curación.

Bowie no era precisamente un cantautor confesional a lo Leonard Cohen: manipulaba su imagen con el mismo deleite con que utilizaba los más variados estilos musicales, sin perder el sentido del espectáculo. Puedo imaginar que jugara en las letras de Blackstar con el futuro impacto del conocimiento de su enfermedad, seguramente convencido de que podía superarla.

Según algunos amigos de Bowie, quería mantener abiertas sus opciones. Eso conecta con el rumor de que lo ocurrido el 10 de enero de 2016 fue un suicidio asistido. Tampoco debería sorprendernos. Ya que mencionábamos a Cohen: la noticia de su deceso fue retrasada varios días, quizás para que no coincidiera con el terremoto informativo del triunfo de Donald Trump.

Si hubo una constante en la vida de Bowie, esa fue la voluntad de control. Control sobre su obra, su entorno, la percepción pública de su persona. Resulta un poco decepcionante saber que, a la hora de grabar el anterior disco, The next day (2013), obligó a los músicos a firmar contratos de confidencialidad, reforzados por serias amenazas de su oficina de management. Eran viejos compañeros de giras, y uno pensaba que bastaba con los vínculos de la lealtad. Estaban además vigilados por el productor Tony Visconti, que en esta coyuntura ha funcionado como un verdadero spin doctor, racionando información y teledirigiendo a los medios.

Así que uno lamenta que Francis Whately, el director de The last five years, alegue “respeto por la privacidad” para justificar que no entrevistara a la viuda, los hijos, los empleados íntimos. Son labores enojosas pero indispensables, que ahora quedan para futuros biógrafos. No les envidio la tarea: el primer libro que salió tras su fallecimiento, On Bowie, venía firmado por Rob Sheffield, un periodista musical establecido, que trabaja para Rolling Stone; aunque residente en Nueva York, Sheffield nunca osó acercarse a David. Puedo entenderlo: su encanto era abrumador y habría acabado con cualquier pretensión de objetividad.

Pero con o sin secretos, Bowie es de esos raros humanos que son al mismo tiempo artistas y constelaciones: distantes, lumínicos, inalcanzables y, sin embargo, cercanos.

Como escribió en su momento la escritora Jacinta Escudos: «Cuando David Bowie murió sentí que había muerto un pariente mío, un íntimo, porque él me llevó a descubrir y a reflexionar sobre cosas que no había considerado hasta que conocí su música y escuché sus entrevistas».

Lo más destacado de los Golden Globes 2017

Ya conocemos a los ganadores de la 74ª gala de los Globos de Oro, los galardones anuales de cine y televisión que entrega la Asociación de la Prensa Extranjera en Hollywood. Tras las polémicas ediciones presentadas por Ricky Gervais, el más correcto Jimmy Fallon tomó el relevo como maestro de ceremonias en una noche que confirmó a «La ciudad de las estrellas – La La Land» como la gran favorita para los Oscars 2017.

La la land

El filme con Ryan Gosling y Emma Stone quebró el récord de galardones para una película en la entrega de premios de la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood, superando a Expreso de medianoche y Atrapado sin salida.

El filme de Damien Chazelle (director de Whiplash) ganó como mejor comedia o musical, director, actores protagónicos (Ryan Gosling y Emma Stone), guión (Chazelle), música original (Justin Hurwitz) y canción original (City of Stars).

Con los siete de anoche, ya supera la centena de galardones internacionales: tiene 105. Y va por más, porque la temporada de premios en los Estados Unidos recién está arrancando.

La película, que tuvo su première en el Festival de Venecia, donde abrió la competencia oficial y termino llevándose la Copa Volpi a la mejor actriz para su protagonista, Emma Stone (la hija de Michael Keaton en Birdman), tiene al canadiense Ryan Gosling como un pianista de jazz que se enamora de una aspirante a actriz, Emma Stone, en Los Angeles.

De más está decir que La La Land parte como favorita para ganar el Oscar, y tal vez, empatará otro récord, el de ganar los cinco Oscar principales (mejor película, director, actores protagónicos y guión), honor que tienen muy pocos filmes, como Mejor…. imposible y la mencionada Atrapado sin salida.

Viola Davis

Viola Davis se llevó este domingo el Globo de Oro a la mejor actriz de reparto por su papel de abnegada madre en Fences, dirigida por el también actor Denzel Washington.

Davis, favorita a alzarse con el galardón, se impuso a las otras actrices nominadas en esta categoría, entre ellas las también afroamericanas Naomie Harris (Moonlight) y Octavia Spencer (Hidden Figures), así como a Nicole Kidman (Lion) y Michelle Williams (Manchester by the Sea).

Esta era la quinta nominación a los Globos de Oro de Davis, que saltó a la fama en 2008 con un pequeño papel en Doubt. La actriz, que acaba de inaugurar su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood la semana pasada, agradeció a Washington, que dirigió esta adaptación de una obra teatral al cine, y de quien se declaró “amiga y fan”.

Además, dedicó el premio a su propio padre, «un hombre que no supo leer ni escribir hasta los 15 años» y cuya historia, como la de tantos otros afroamericanos, refleja en parte la película, añadió.

Y el discurso de Streep

Meryl Streep se convirtió en la gala de los Globos de Oro en la más firma defensora de los extranjeros y de la libertad, además de mostrar un rotundo rechazo a la violencia, especialmente la fomentada desde lugares públicos.

Tras agradecer emocionada el premio Cecil B.De Mille a su carrera en la 74 edición de los Globos de Oro, la veterana actriz pronunció el más claro alegato contra el presidente electo de Estados Unidos, Donald Trump, sin siquiera mencionarlo.

«Todos los que estamos en esta sala pertenecemos a dos de los sectores más vilipendiados, extranjeros y prensa», comenzó la protagonista de ‘Memorias de África’ (1985). Hizo un repaso a buena parte de los actores nominados esta noche a los Globos de Oro, como Ruth Negga, protagonista de ‘Loving’, de origen irlandés y etíope, o Ryan Gosling, que acababa de recoger el premio a mejor actor por ‘La La Land’. «Ryan, como casi toda la gente simpática, es de Canadá», afirmó la actriz entre los aplausos de sus compañeros. «Hollywood —agregó— está lleno de extranjeros, de forasteros. El único trabajo de un actor es sacar a la luz la vida de personas diferentes (…) Si expulsan a los extranjeros solo veremos fútbol».

La actriz criticó que personajes públicos inciten a la violencia con su comportamiento o sus discursos. «La falta de respeto provoca más falta de respeto. La violencia invita a la violencia», afirmó.

Por eso, hizo hincapié en la importancia de la prensa en la gala de los premios de la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA). «Necesitamos que la prensa defienda y saque a la luz todas las historias, que hagan que los poderosos respondan de sus actos. Todos tenemos que apoyar a nuestros periodistas porque los vamos a necesitar», agregó.

Meryl Streep, que fue recibida con una cerrada ovación y con todo el auditorio en pie, ha ganado a lo largo de su carrera ocho Globos de Oro —de 30 nominaciones— y tres premios Óscar —de 19—.La última nominación a los Globos de Oro —en categoría de comedia o musical— ha sido precisamente esta noche, por su interpretación en ‘Florence Foster Jenkins’, un premio que finalmente se llevó Emma Stone por ‘La La Land’.

Respuesta de Trump

La respuesta del recién elegido presidente de EEUU no se ha hecho esperar y, como viene siendo habitual en él, ha utilizado su cuenta personal en Twitter para lanzarla. En una serie de mensajes, Trump ha dicho de Meryl Streep que es una actriz «sobrevalorada» y una «lacaya de Hillary» [Clinton]. El magnate estadounidense ha negado que se haya burlado nunca de Serge Kovaleski, un periodista con discapacidad que trabaja para The New York Times, y ha asegurado que sólo lo mostró «arrastrándose» por manipular una historia de hacía 16 años solo para ofrecer una mala imagen suya.

Los maravillosos bonsáis que flotan

Una de las cosas más bellas que tienen los japoneses es el arte del bonsái, que nos pone ante pequeños árboles o plantas que requieren cuidados especiales, creando así un espécimen único, que es el reflejo de nuestro estilo y forma de percibir la naturaleza que hay a nuestro alrededor.

Pero ahora este arte milenario ha sido adaptado como un arte adaptado a nuestros tiempos. Todo gracias a una campaña de financiamiento a través de Kickstarter.

Aprovechando la tecnología de levitación magnética e implementándola en algo tan básico como un pequeño árbol o planta, se ha obtenido un maravilloso artículo decorativo para nuestro hogar u oficina.

Air Bonsai en un interesante proyecto que busca financiación y consiste en una base de energía y una bola flotante, conocida como «Little Star», ambas partes tienen instalados imanes con lo que es posible hacer que la bola pueda estar suspendida en el aire. La base es fabricada en porcelana japonesa que emplea la técnica artesanal «monozukuri», mientras que la bola puede ser usada con cualquier planta, no es necesario un bonsái.

La campaña fue todo un éxito, y a sólo unos días del lanzamiento logró recaudar más de 200.000 dólares, de una meta de 80.000. El kit básico de base con adaptador de corriente (no, no hay opción con baterías) y la bola flotante tiene un precio de 200 dólares.

Todavía no se sabe si se podrán adquirir en otras partes del mundo o si la empresa ha continuado produciéndolos, pero no dudamos que pronto esta idea podrá estar al alcance de nuestro bolsillo.

El incalculado poder de los introvertidos

Hoy se celebra el «World Introvert Day» (Día Mundial de los Introvertidos), una jornada en la que se destaca el fin de las reuniones familiares, cenas de empresa y demás compromisos sociales que conllevan Navidad y Año Nuevo y que no suelen ser agradables a las personas introvertidas.

Las raíces de la introversión pueden ser numerosas pero la investigación muestra que en torno a un 20% de los bebes de cuatro meses son lo que los científicos llaman altamente reactivos. Responden a un estímulo desagradable, como la rotura de un globo, con un gran distress frente a otros bebes. Y que otro 20% tienden a crecer como introvertidos de adultos aprendiendo a protegerse ellos mismos de una sobre estimulación, evitando las situaciones que sobrecargan sus circuitos neuronales.

Pero, como otras investigaciones han demostrado (por ejemplo el libro Quiet: The Power of Introverts in a World That Can’t Stop Talking de Susan Cain), el mismo gusto por la soledad puede manifestarse también por la habilidad para concentrarse durante los largos períodos de tiempo que son necesarios para llegar a ser un gran artista, un científico o un ejecutivo.

Los introvertidos escuchan mejor, evalúan los riesgos con más cuidado y pueden ser gerentes más eficientes. No es casualidad que los multimillonarios que surgieron en el Sillicon Valley eran a menudo gente retirada y solitaria: introvertidos felices.

Para celebrar este día y a todos los introvertidos, te dejamos la charla de Ted de Susan Cain en la que reivindica a las personas introvertidas y denuncia la creciente tendencia del mundo por preferir a los extrovertidos:

Yo, Asimov: el padre de la ciencia ficción en el cine

El 2 de Enero de 1920, en Petrovichi, Rusia, nacía el escritor y bioquímico soviético Isaak Yúdovich Ozímov, mejor conocido como Isaac Asimov.

Durante su carrera como bioquímico alternó novelas de ciencia ficción y publicaciones científicas de alta calidad.

Considerado en vida como uno de los tres grandes de la ciencia ficción junto a Robert A. Heinlein y Arthur C. Clarke, Asimov es autor de más de 500 obras contando su producción divulgativa y narrativa. Entre sus títulos más importantes se encuentra su trilogía «Fundación», «Fundación e imperio» y «Segunda Fundación». También es el responsable de las mejores novelas sobre robots como «Las bóvedas de acero», «El sol desnudo», «Los robots del amanecer» e «Imperio», también relatos como «Yo, Robot» y «El Hombre Bicentenario».

Asesoró a los creadores de la serie de TV «Star Trek» sobre temas científicos para darle veracidad y que se desarrollara dentro de las leyes de la física y la química.

A pesar de eso, es extraño que un autor de esta talla no haya conocido más adaptaciones al cine o la televisión. Apenas una decena de películas o capítulos de series componen la exigua traslación de las obras de Asimov al lenguaje cinematográfico por razones que se nos escapan.

Pero aquí están algunas películas que se basan en la obra de este peculiar genio:

El fin de la eternidad

Esta excelente novela, publicada en 1955, dio lugar no a una, sino a dos adaptaciones. La primera, el telefilm húngaro A Halhatatlanság Halála (La Muerte de la Inmortalidad) y la segunda, Konets Vechnosti, producida en la Unión Soviética en 1987. La novela, que se aparta de las temáticas habituales de Asimov como los robots, se centra en La Eternidad, una todopoderosa organización compuesta por humanos reclutados de diversas épocas de nuestro futuro. Estos eternos, capaces de saltar en el tiempo, minimizan con sus acciones el sufrimiento de la humanidad. En 2008, la productora New Regency adquirió los derechos de una novela que Ridley Scott y Tom Cruise intentaron llevar a la gran pantalla sin éxito algunos años antes.

Nightfall

Este relato corto (en 1990 se convertiría en novela junto al también escritor de ciencia ficción Robert Silverberg) contaba la llegada de la oscuridad para los habitantes de un planeta continuamente iluminado en sus dos hemisferios. Tras una adaptación radiofónica en la década de los 50 y una edición en vinilo en 1976, en 1988 se produjo un largometraje de bajo presupuesto basado en la historia llamado La Muerte de Los Soles. Como nota curiosa, el film se rodó en una localización real conocida como Proyecto Arcosanti, usando a personas residentes como extras. Situada en el desierto de Arizona, la comunidad Arcosanti es una ciudad experimental basada en los principios de la arcología, una disciplina arquitectónica que ha sido usada en numerosas ocasiones en la ciencia ficción. En 2000 se estrenó otro film basado en la misma historia, titulado precisamente Nightfall, y protagonizado por David Carradine.

Proyecto Cyborg (The android affair)

Estrenada en 1995 como una TV-movie, esta producción contó con Isaac Asimov como coautor de una historia no basada en ninguna de sus novelas. En este film, a una joven y prometedora cirujana le es asignado un androide con el que practicar sus habilidades. Sin embargo, el androide pronto deja claras sus intenciones de conocer que hay más allá de las instalaciones que lo retienen. En definitiva, una extraña mezcla entre thriller, ciencia ficción, romance y humor en la que no se explica la presencia de alguien de la talla de Asimov.

El hombre bicentenario

Este largometraje de 1999, dirigido por Chris Columbus y protagonizado por Robin Williams, adaptaba la novela El Hombre Positrónico, escrita junto a Robert Silverberg, y que a su vez se inspiraba en la novela corta El Hombre Bicentenario, publicado en 1976. La película cuenta la historia del robot Andrew (Williams) quien en 2005 comienza a trabajar en casa de los Martin como ayuda en el hogar. Gradualmente, Andrew toma conciencia de sí mismo, intentando en la medida de lo posible asemejarse a los humanos también físicamente.

Yo, robot

Dirigida por Alex Proyas (Dark City) y protagonizada por Will Smith, este largometraje de 2004 en realidad no tomaba prácticamente nada de las historias de robots escritas por Asimov siendo en realidad un guión original. No fue hasta que los productores de la película adquirieron los derechos de los relatos de Asimov cuando se introdujeron en el film ciertos elementos de los mismos, como las 3 Leyes de la Robótica, y algunos de sus personajes, como la Dra. Susan Calvin o la empresa U.S. Robotics. Aparte del guión original de Jeff Vintar, la historia toma elementos de otro relato titulado también Yo, Robot (1939), de los hermanos Earl Andrew y Otto Binder.

Los 94 de Stan Lee en 10 fantásticos datos

Hace 94 años nació quizás el genio más importante del cómic. Stan Lee es el responsable de que Marvel sea lo que es ahora y el hombre clave en eso de convertir gente común en superhéroes. Hoy, que cumple años, te contamos algunas cosas que quizás no sabías sobre el padre de Spider-Man.

El nombre

En realidad se llama Stanley Martin Lieber. Sin embargo, de joven no quería manchar su nombre pues pensaba que esto de escribir guiones de cómic iba a durar poco. Cuando debutó en los años 60 como guionista del Capitán América, firmó su trabajo con el seudónimo Stan Lee. Hoy por hoy, lo que era un alias se convirtió legalmente en su nombre.

Los nombres

El sello de Stan Lee en sus personajes queda grabado en el nombre civil que ellos reciben. No se trata de una manía ni de una marca de fábrica pensada para que todo el mundo supiera quién creó a sus fantásticos héroes. ¿De qué se trata? Para no olvidar los nombres de los varios personajes que creó, Stan Lee decidió que el nombre y apellido de cada uno empezaría con la misma letra. Así tenemos a Peter Parker (Spider Man), Matt Murdock (Daredevil), Reed Richards (Mr. Fantastic) y Susan Storm (Mujer Invisible), entre otros. Igual, cualquier método es susceptible a los errores: el alter ego de Hulk se llama Robert Bruce Banner por una casualidad. Resulta que, confundido por los varios personajes que escribía a la vez, en un par de números lo llamó Bob en vez de Bruce. Cuando los fans se dieron cuenta, esta fue la respuesta del autor: «Sólo podemos hacer algo y no vamos a acobardarnos. A partir de este momento, su nombre es Robert Bruce Banner y así ya no habrá manera de equivocarnos».

En las películas

Stan Lee ama los cómics, pero su colosal ego ama también las cámaras. Ha aparecido en casi todas las películas sobre personajes de Marvel e incluso tiene una aparición animada en Big Hero 6. También ha aparecido en series como “The Big Bang Theory” e incluso fue parte de una boda televisiva de Spiderman en 1987.

También videojuegos

La identificación de Stan Lee con Spider-Man llegó a niveles increíbles en la penúltima entrega de videojuegos del héroe arácnido: puedes jugar como Stan Lee, pero con los poderes del héroe arácnido.

Escuela

Stan Lee también inventó el estilo Marvel para dibujar cómics. Se acabó eso de que el guionista manda sobre todo: él pasaba un resumen de una hoja al dibujante, que le entregaba el trabajo terminado, pero sin texto, para este que sea rellenado por el guionista.

¡Excélsior!

Stan Lee usaba una rimbombante palabra para firmar autógrafos a sus lectores. Excélsior no solo pega, sino que la tiene registrada a su nombre. Su importancia en el mundo del cómic es tal que Marvel lanzó una figura de acción con su  imagen, bajo la serie de muñecos Marvel Legends.

Reallity

En 2006 y 2007 Stan Lee sucumbió a la moda de la telerealidad, pero a su estilo. El programa que conducía reunía a varias personas que, disfrazadas de superhéroes, eran sometidos a diferentes pruebas para demostrar su heroísmo. El concurso, llamado «Who want to be a Superhero?» tuvo como vencedor a Matthew Atherton, cuyo personaje, Feedback, absorbe poderes de videojuegos.

También en papel higiénico

Acostumbradísimo a revolucionar el mundo de los cómics, Stan Lee tuvo una idea genial. Allá por 1979 lanzó una historia de Spiderman y Hulk ¡en papel higiénico! El cómic fue lanzado por la empresa Oh Dawn! Inc. y debe haber tenido una vida muy corta.

Just imagine

Si bien el sello Marvel y el sello DC son competencia, Stan Lee ha hecho algunas colaboraciones con dicha empresa. La serie «Just Imagine Stan Lee» pone a Superman como un extraterrestre sin tantos poderes, a Batman como un millonario luchador afroamericano y a la Mujer Maravilla como una activista peruana llamada María Mendoza que es poseída por un espíritu inca del bien que se reúnen en una atípica Liga de la Justicia.

Escritor serio

Para que no digan que un guionista de historietas no puede ser un escritor serio, Stan Lee adaptó uno de los clásicos de Shakespeare en un cómic que tiene esta inexplicable trama: «Después de crear el territorio más poderoso en la tierra y de la destrucción de sus enemigos mutuos, dos facciones súper humanas los Montesco (Enormemente poderosos Cyborgs hechos de ADN artificial) y los Capuleto (Humanos genéticamente modificados conocidos por su agilidad y velocidad) enfrentan sus poderes uno contra el otro. Los planes secretos de matrimonio de dos jóvenes enamorados traerá la paz o una guerra inimaginable que sacudirá las fundaciones mismas de la tierra».

Departamento de Defensa de EE.UU. crea un brazo robótico inspirado en Luke Skywalker

La Agencia de Proyectos de Investigación Avanzados de Defensa de Estados Unidos (DARPA, por sus siglas en inglés) anunció el pasado 22 de diciembre la producción de dos brazos robóticos. El invento había sido elaborado por la agencia para veteranos de guerras y ahora —según el artículo en su sitio— está listo para convertirse en un proyecto comercial de la mano del fabricante Mobius Bionics.

DARPA anuncia que, en colaboración con el Centro Médico Militar Nacional Walter Reed, espera ofrecer este tipo de prótesis a los militares que han sufrido la pérdida de un brazo. La Agencia explica que el nombre de la prótesis, LUKE, significa Life Under Kinetic Evolution (la vida bajo la evolución cinética), pero que también alude a la prótesis de Luke Skywalker que aparece en el quinto episodio de «La guerra de las galaxias».

El LUKE presenta un sistema de control intuitivo, y su tamaño y peso son casi los de un brazo natural. DARPA espera que el invento se convierta en un importante paso hacia delante en el ámbito de las prótesis de brazos.

Aquí está el avance de la tercera temporada de Rick and Morty

Si, somos los fans de esta serie animada. Aunque todo parecía que la season 3 de Rick and Morty volvería a finales de este 2016, el estreno se atrasó. Y Adult Swim, el canal que transmite la serie en los Estados Unidos, no anuncia la fecha oficial de estreno de los nuevos episodios.

Pero no se preocupen, la caricatura volverá en 2017, ya que el canal presentó una promo adelanto.

Adult Swim nos presenta un avance de casi tres minutos de duración de la esperada tercera temporada en un streaming en directo realizado hace unos días. No obstante, las imágenes únicamente están esbozadas en blanco y negro, por lo que sería una especie de “borrador”. 

Aunque el video no nos da ninguna pista sobre el futuro más inmediato de Rick tras haber sido tomado prisionero por la Federación Galáctica en el que fue el cliffhanger de la segunda temporada, parece que la escena que muestra es posterior a ese momento.

Aquí el avance:

Las películas más esperadas para el 2017

Para despedir el 2016 y no ponernos nostálgicos, armamos una lista de 12 películas más esperadas del año que viene, en esta primera parte, desde enero a junio de 2017. Como sabemos, puede que algún estudio retrase o adelante la fecha,  por ahora, esta es la lista de espera según las páginas IMDB y Metacritic.

Resident Evil – The Final Chapter

Esta es la sexta y última entrega dirigida por Paul W. S. Anderson para esta saga de terror y ciencia ficción, ciertamente el fin de una década combatiendo junto a Alice (Milla Jovovich). La película se estrenará el  próximo 27 de enero.

John Wick – Chapter II

Vuelve el thriller de acción protagonizado por Keanu Reeves (Matrix) y dirigido por Chad Stahelski, esta vez, desde Roma, donde John Wick es enviado para cumplir un pacto de sangre y proteger a uno de sus ex-aliados. Para los seguidores de este tipo de películas de acción y disparos, este es sin duda uno de los films más esperados el año que viene. Llegará a las salas de cine el 10 de febrero.

T2 Trainspotting

Después de 20 años de espera, llegará la segunda parte de ‘Trainspotting’, la comedia negra dirigida por Danny Boyle y que en la actualidad es considerada una película de culto. Este nuevo año, podremos seguir la historia de estos atípicos amigos ingleses, luego de que sus vidas hayan tomado direcciones opuestas. Se estrenará mundialmente el 10 de febrero.

Logan

Por fin llega el capítulo final de Wolverine, completando una trilogía muy exitosa. Protagonizada por Hugh Jackman, dirigidas por Gavin Hood y James Mangold, dieron vida propia a este mutante tan genial de los X-Men y nos mostraron su lado más humano. En esta oportunidad, veremos los últimos años del superhéroe y su nueva protegida, quien podría seguir su legado como  X-23. Podrás verla en el cine el 3 de marzo.

La Bella y la Bestia El clásico de Disney vuelve a la pantalla grande pero no en dibujos animados, esta vez, será protagonizada por Emma Watson (Harry Potter, The perks of being a wallflower) y Dan Stevens (Caminando entre las tumbas, The Guest) en un remake que parece traer el cuento letra por letra al mundo real. Podremos verla el 17 de marzo.

Power Rangers – La película

Los superhéroes de tu niñez saltan a la gran pantalla como un reboot completamente distinto a los demás intentos de esta franquicia. Con nombres como Elizabeth Banks (The Hunger Games, Pitch Perfect) y Bryan Cranston (Breaking Bad, Godzilla)  en el reparto, esta nueva cinta se viene con muchas sorpresas para los seguidores de los coloridos Rangers. Se estrenará el 24 de marzo.

Ghost in the shell

Esta será la película no animada del manga homónimo escrito por Masamune Shirow, protagonizado por Scarlett Johansson (Avengers, Lucy) como The Major y dirigido por Rupert Sanders. Conoceremos un nuevo mundo sci-fi inspirado en esta maravillosa historia que ha cautivado al continente asiático y a esta intrigante heroína muy al estilo anime. Se publicará el 31 de marzo.

Guardianes de la Galaxia Vol. 2

El próximo año volverá a la pantalla grande esta pandilla de héroes, continuando con la aventura del extraño grupo mientras intentan salvar planetas y derrotar villanos intergalácticos. Es uno de los estrenos más esperados por los seguidores del mundo cinematográfico de Marvel, el cual sigue creciendo más con cada película. Llegará el 05 de mayo.

Alien – Covenant

Ridley Scott nos traerá a principios de este año la secuela de ‘Promotheus’ (2012), titulada ‘Alien: Covenant’, esta cinta narrará la historia de una nueva tripulación que viajará hacia el punto más lejano de la galaxia para encontrar un paraíso inexplorado. Allí, se encontrarán con David (Michael Fassbender), quien ha vivido solo en ese planeta desde la última expedición. Te dejamos el tráiler de la primera parte ya que todavía no han publicado uno oficial para  este film. Está pautada para el 19 de mayo.

Baywatch

Este reboot de Baywatch (1989) se viene cargado de comedia y nuevas caras, con Zac Efron (17 otra vez), Dwayne Johnson (Ballers), Alexandra Daddario (Percy Jackson y el ladrón del rayo) y Priyanka Chopra (Quantico) como parte del reparto. Esta adaptación cinematográfica de la serie se nota más actual y fresca, situando las aventuras de estos salvavidas en el mundo de hoy. Llegará a los cines el 19 de mayo.

WonderWoman

Finalmente se viene la película en solitario de Wonder Woman, esta vez, protagonizada por Gal Galdot (Fast and Furious, Batman vs. Superman), dirigida por Patty Jenkins,  y por supuesto, bajo la producción de Zac Snyder. Este será uno de los reboots más esperados por la comunidad geek, ya que traerá definitivamente a la súper heroína al mundo cinematográfico de DC. Llegará el 02 de junio.

The Mummy

Para sumar otro increíble reboot a la taquilla, Alex Kurtzman traerá en 2017 el remake de ‘The Mummy’ o ‘La Momia’, aquella película de Brendan Fraser que ha generado hasta parques de atracciones en las últimas décadas. Esta oportunidad está protagonizada por Tom Cruise (Misión imposible, Jack Reacher) y Sofia Boutella (Kingsman: The secret service), quien actuará como la momia iracunda que fue despertada. Estrenará el 09 de junio.

Star Wars, episodio VIII

Aunque ya existía expectativas, luego de la muerte de Carrie Fisher hay más ansiedad por este estreno programado para diciembre de 2017.

No tenemos un trailer aún, pero compartimos con ustedes una fotografía tomada por Oscar Isaac donde aparecen Carrie Fisher y Mark Hamill en el set de grabación.

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