Pastor evangélico admite que violó a una adolescente y recibe ovaciones

Pastor evangélico. VoxBox.

Detalles.- No tenemos nada en contra de ninguna iglesia, de ningún pastor evangélico o líder religioso de ninguna índole. Pero lo que ha ocurrido aquí no tiene nombre, y cualquier persona medianamente decente tendría que condenarlo.

Los detalles de lo que ocurre acá nos lo dan los amigos de Gizmodo, en su versión en español.

El pastor es Andy Savage, uno de los clérigos evangélicos más poderosos y adinerados de Estados Unidos, además de ser una de las caras reconocibles del movimiento #churchtoo (similar al conocido #metoo de denuncia de las mujeres), en el que los feligreses revelan las agresiones sexuales y el acoso que experimentaron a manos de los líderes religiosos.

Jules Woodson, la joven que sale en la pieza del video, aseguraba hace unas semanas que cuando tenía 17 años, Savage, entonces un pastor para los más jóvenes en su iglesia en Houston, la violó. La chica contó que Savage la conducía a su casa cuando la llevó a una zona en un bosque y la agredió sexualmente.

Woodson, además, aseguraba que más tarde, cuando recurrió a otro funcionario de la iglesia en busca de ayuda, este la culpó por la violación y le hizo jurar y guardar el secreto al respecto.

Esta semana, Savage “admitió” la violación (lo que en realidad dijo fue que hubo un “incidente sexual”). Tras la confesión del clérigo, la congregación entera le dedicó una gran ovación de pie por pedir perdón.

¿Qué tiene esa gente en la cabeza? Quién sabe. Pero si todavía no estás lo suficientemente indignado, sigue leyendo.

Chris Conlee, el pastor principal de la iglesia de Memphis donde Savage se encontraba, pidió una oración por Savage y Woodson. ¿Oración para pedirle perdón a su dios por haberle jodido la vida a una adolescente? No. Conlee pidió una oración por les “entristece que la señorita Woodson no haya estado en el mismo camino hacia la salvación”.

Para Savage, “sé que una disculpa no cambia el hecho de que lo que sucedió estaba muy mal y fuera de la ley”.

Mientras, Woodson le ha contado al New York Times después de ver la reacción de los feligreses que se trata de “un acto totalmente abominable”.

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Premiación: Estos fueron los mejores smartphones de 2017

Mejores smartphones del 2017. VoxBox.

Tecnología.- Definitivamente el 2017 fue uno de los mejores años para la industria de los smartphones, ya que la calidad mostrada por diferentes fabricantes en las correspondientes presentaciones era para destacar.

Tomando en cuenta que apenas han pasado unos días desde que el pasado año finalizó, es importante hacer un resumen de lo mejor que tuvimos durante todo el año y premiar diferentes aspectos.

Para esta premiación se han seleccionado 5 categorías, para coronar justificadamente al mejor smarphone en cada aspecto individual, y así cada usuario pueda elegir a su favorito en cada área.

Estos son los ganadores a los 5 premios:

Mejor diseño: Xiaomi Mi Mix 2

Tal vez muchos pensaban que el mejor diseño se lo llevaría el Samsung Galaxy S8 o el LG V30, pero la verdad es que el mejor diseño definitivamente se lo lleva este Xiaomi Mi Mix 2. La razón que lo diferencia de los demás es simple: es el único —o uno de muy pocos— smartphone que mantuvo un cuerpo pequeño con una gran pantalla, lo cual, además de evitar la apariencia de teléfono gigante, también le da un uso muy cómodo al usarse con una mano.

Mejor cámara: Google Pixel 2XL

Otro año más y Google vuelve a repetir como el campeón de las cámaras. Solo basta con tener en cuenta que DxOMark le dio 98 puntos de 100 a la cámara de este smartphone, superando al Galaxy Note 8 que consiguió 94, siendo 100 la imagen captada por el ojo humano. Aunque más allá de datos técnicos, hay que decir que las fotografías tomadas por el Google Pixel 2 XL son para disfrutar en todos los ámbitos, desde las fotos nocturnas, el nivel de detalle, texturas, hasta la interpretación de los colores.

Más interesante: Huawei mate 10

En 2017, Huawei ha incluido una característica que ha sorprendido y podría representar un salto importante en el mercado, con respecto a la competencia. Lo que Huawei ha hecho con su mate 10 es incluir en el procesador algo que han llamado NPU, cuya función sería brindar soporte y potencia exclusiva para la inteligencia artificial, algo innovador que definitivamente podría llevar esta tecnología a otro nivel.

Revelación del año: iPhone X

Cada año, Apple sufría grandes críticas por su producto estrella, el iPhone, ya que su diseño era muy continuista y nunca presentaba algo verdaderamente relevante como novedad. Sin embargo, en el pasado año Apple hizo su apuesta con el iPhone X, un smartphone muy interesante en diseño, pero que sobre todo rompía muchos esquemas clásicos del iPhone como el tipo de pantalla, la eliminación del clásico botón físico, así como del lector de huellas y la apuesta por ser un teléfono “todo pantalla”.

Mejor relación calidad/precio: One Plus 5

Este One Plus le puede hacer competencia directa a los smartphones más caros del mercado, como el Pixel 2 XL, Galaxy Note 8 o iPhone 8, siendo mucho más económico que ellos. Mientras la competencia del One Plus 5T (principalmente los smartphones que se acaban de mencionar), ronda en promedio los USD 800, el 5T apenas vale USD 500.

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Mujeres empoderadas que transformaron la música de los noventa

Mujeres empoderadas. VoxBox.

Música.- Aprovechando que este día se celebran los cumpleaños de dos grandes mujeres empoderadas de la historia de la humanidad (Simone de Beauvoir y Rigoberta Menchú), queremos hacer esta playlist noventera, tomando como hilo principal a las mujeres que mantuvieron la escena musical.

Mujeres empoderadas de los noventa

You Oughta Know, Alanís Morissette

En el apogeo del grunge y la música alternativa, y dirigida por la discográfica de Madonna, Alanis Morissette despachó 33 millones de copias de su primer trabajo y se convirtió en el ícono de una época. Con el cambio de siglo reorientó su carrera hacia otras actividades, principalmente las relacionadas con la espiritualidad y la salud.

Este fue el primer hit de Morissette, una canción poderosa y con mucha rabia.

What If God Was One Of Us, Joan Osborne

Fue en 1991 cuando el mundo conoció por primera vez a esta mujer originaria de Kentucky, con su disco Soul Show: Live at Delta 88. En 1995 salió Relish, el álbum que contenía esta poderosa canción:

Zombie, Dolores O’Riordan (The Cranberries)

La vocalista de The Cranberries es una de las diez mujeres más ricas de Irlanda y goza de un reconocimiento a nivel mundial, a pesar de que su infancia y juventud fueron bastante duras. Ningún adolescente de los noventa pudo haber eludido esta grandísima canción:

Don’t Speak, Gwen Stefani (No Doubt)

Es disléxica y se crio como católica. Tuvo su primera actuación en público interpretando Have Confidence del musical The Sound of Music, vestida con un traje que ella misma diseñó inspirado en la obra. Su hermano fundó No Doubt en 1986, pero fue hasta 1995 que la banda triunfó con su disco Tragic Kingdom, de donde se desprende esta gran canción:

What’s Up, Linda Perry (4 Non Blondes)

Fans de Sense8: uníos. No hay duda de que esta canción volvió del cuasiolvido, gracias a la serie de las hermanas Wachowski. Pero mucho antes de esa serie, Linda Perry ya había impactado al extraño y alternativo mundo musical de los noventa. La banda se separó porque Linda quería hacer otro tipo de música, pero no se imaginó que el éxito de 4 Non Blondes no la seguiría en sus proyectos como solista.

If It Makes You Happy, Sheryl Crow

Bajo la influencia de músicos como Dylan y Elton John, comenzó a componer sus propias canciones durante su adolescencia. Antes de lograr el éxito en los noventa, debió pasar algunas pruebas: fue corista en anuncios publicitarios durante un tiempo y también fue profesora de música. En 1987 consigue un contrato como corista en la gira de Michael Jackson Bad World Tour. Y luego vendría la fama y el éxito. Difícil imaginarse los noventa sin esta canción.

My Favourite Game, Nina Persson (The Cardigans)

Junto a The Cardigans, Persson llevó la música sueca por todo el planeta. Aunque sus mayores éxitos son canciones suaves y muy amigables, Persson exploró junto a su banda distintos géneros. Con un estilo bien propio de los noventa, esta canción de tintes más “pesados” marcó la década (sí, su tatuaje en este video es falso, ya todos lo notamos).

Stupid Girl, Shirley Manson (Garbage)

¿Qué se puede decir? Si hay una banda liderada por una mujer, que describe mejor que ninguna otra la década de los noventa, sin duda es Garbage. Y la banda no sería tan importante, si no contara con la voz extraordinaria y potente de Sherley. “Don’t believe in love, don’t believe in hate, don’t believe in anything that you can’t waste…”, nos cantaba Manson en la segunda mitad de los noventa. Ojalá le hubiéramos hecho caso.

Violet, Courtney Love (Hole)

La fama de Love ha trascendido hasta nuestros días, por las razones equivocadas: por ser la esposa de Kurt Cobain. Pero Courtney fue, ya desde los noventa, mucho más que eso: se constituyó como una de las voces más importantes y prolífica en las escenas punk y grunge. Sus letras siempre fueron de choque y su estilo desinhibido. Nunca tuvo miedo de romper con los estereotipos y la moral en turno.

No More “I Love You’s”, Annie Lennox

Lennox quizás sea la más viejita de esta lista, porque en realidad para 1990 ya era una famosa cantante británica, gracias a uno de los dúos musicales más importantes de todos los tiempos: Eurythmics. Pero su carrera como solista inició y se desarrolló en los noventa. Hemos incluido, de ella, una de las canciones más hermosas de la década, y uno de los videos más extraños también:

Nothing Compares 2U, Sinéad O’Connor

Si hablamos de mujeres empoderadas, quizás aquí llegamos al epítome: durante su presentación en Saturday Night Live, O’Connor cantaba War, de Bob Marley, pero en el camino decidió cambiar la letra: en lugar de “racismo”, dijo “abuso de menores”. Después tomó una fotografía del papa Juan Pablo II y la rompió ante la cámara, diciendo: “Lucha contra el verdadero enemigo”. En aquel momento, el acto le trajo serios problemas. Hoy nadie dudaría en aplaudirla de pie.

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¿Estás listo? Este sábado estrena la película sobre Lord Voldemort

Película sobre Lord Voldemort. VoxBox.

Cine.- Ya antes te habíamos contado un poco sobre la historita detrás de la película sobre Lord Voldemort. No, no es oficial. Está hecha por fans.

Pero es que después del final de las películas de Harry Potter en 2011, muchos fans se (nos) quedaron con ganas de ver más acerca de este mundo mágico, incluyendo la historia del famoso villano de la saga.

Así que sí, la cinta Voldemort: Origins of the Heir fue elaborada por fans de la saga de Harry Potter y relatará la historia de Tom Riddle, alias Lord Voldemort, y la razón por la que se convirtió en el peligroso y temido mago que todos conocemos.

Como es una cinta no oficial y no está relacionada con Warner Bros., es la compañía había interpuesto una demanda, debido a que es dueña de los derechos del mundo de Potter. Por suerte para todos nosotros, los productores de esta cinta pudieron llegar a un feliz acuerdo, en el que se pactó que la película de Voldemort tendría que ser sin fines de lucro.

Este sábado 13 de enero se estrenará la película y podrás verla gratis en el canal oficial de YouTube de los creadores.

Este es el último tráiler de la película de Voldemort.

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La sorprendente historia detrás del Kamehameha de Goku

Kamehameha. VoxBox.

Detalles.-  ¿Se imaginan una técnica de lucha de caricaturas más famosa que el Kamehameha? ¿No? Es porque no existe. La técnica que le enseña el Maestro Roshi a Goku ha sido parte fundamental de Dragon Ball a lo largo de los años. Sobre ella ha recaído, en innumerables ocasiones, la carga dramática más importante de algunos episodios esenciales de la serie.

Pero ¿de dónde proviene el Kamehameha?

Los amigos de Mouse nos traen la respuesta.

Respuesta corta: de Hawái. Más específicamente: de la dinastía real de aquel estado de Estados Unidos.

Cuando Toriyama inventó la técnica para el manga, lo único que sabía el creador de Dragon Ball era que esta contendría la palabra “Kame”.

Fue su esposa la que propuso la palabra Kamehameha, por Kamehameha I o Kamehameha El Grande, quien fue soberano de Hawái y quien unificó el archipiélago a principios del siglo XIX. Con esto sería más fácil de recordar el nombre del ataque.

Así, de 1810 a 1893, el Reino de Hawái estuvo gobernado por la Casa de Kamehameha, la más importante de la región, el gobierno siendo reyes. Dos de ellos, Liholiho (Kamehameha II) y Kauikeaouli (Kamehameha III) eran hijos biológicos de Kamehameha el Grande o Kamehameha I.

Así que cada vez que Goku invocaba esta poderosa técnica, en realidad estaba haciendo una apología a las monarquías arcaicas y a sus sistemas sociopolíticos deshumanizantes y opresores…

Ok, no. Este ha sido el dato friki del día. Ya pueden continuar con sus vidas.

Mejor acá te dejamos algunos de los Kamehameha más épicos de la serie:

Este fue el primero:

Contra Vegeta:

Contra Cell:

Junto a Gohan, contra Cell:

Toda la familia: Goku, Gohan y Goten contra Broly

Contra Zamasu:

¿Cuál es tu favorito de todos los Kamehameha? Para nosotros, el primero es el más épico de todos, precisamente por ser el primero.

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Red Hot Chili Peppers: el soundtrack para los vicios

Red Hot Chili Peppers. VoxBox.

Música.- Alguien me sopló esta semana que el 6 de enero se celebra la fundación de los Red Hot Chili Peppers (RHCP). Sea cierto o no, siempre es buen momento para hablar de su música, que en lo personal y por experiencias puntuales, siempre me ha parecido la mejor música para acompañar a nuestros vicios.

No lo digo como para juzgar esos hábitos que, en muchos, nos definen. Cada persona tiene diferentes vicios y los hay tan diversos como personas: dinero, sexo, drogas, deportes (practicarlos o verlos), Netflix, coleccionismos varios, alcohol, música, comida, haraganería, el sexo (otra vez), situaciones de riesgo, tantos otros más y, por supuesto, la combinación de estos.

Todo aquello que los diccionarios dicen de los vicios es cierto: es un defecto, un mal hábito, un yerro, una enfermedad, una desviación del espíritu.

Pero ¿qué es lo que nos engancha a los vicios? Cualquier vicio que tengamos creo que es la experiencia de satisfacción. Satisfacción en cualquiera de sus expresiones. Los vicios llenan vacíos, aun si seguimos viviendo en el vacío si estamos en un vicio.

Para mí, la música de Red Hot Chili Peppers siempre ha estado vinculada con el vicio. No me entiendan mal, no cierren aún esta nota, no estoy juzgando. Me encanta su trabajo, porque describe lo que a todo ser humano le da miedo admitir: somos presas de nosotros mismos y de nuestras necesidades más oscuras.

Siendo coherente con mi argumento, presento las canciones que más me impresionan de esta banda californiana, porque aparecieron o están ligadas a mis vicios personales.

Red Hot Chili Peppers y el tabaco

El año de 1991 fue fundamental en mi vida. Llegué a séptimo grado y me encontré con los vicios, con la literatura y la escritura. Fuera de lo que muchos pensarán, no fue ese el vicio primordial. Tenía 13 años y estudiaba en un colegio jesuita, muy progre y liberal, lo que ustedes quieran. El asunto es que los alumnos de bachillerato tenían permiso de fumar en la zona de recreo. Yo apenas estaba entrando a la secundaria, pero aún así, pasó lo que tenía que pasar: me encontré con el cigarro. La primera vez que fumé casi se me salen los pulmones por la boca. A pesar de que soy asmática y que vivo en una eterna gripe (desde 1991 hasta poco menos de cinco años atrás), empecé a dejar un vicio que incluyó de 7 a 8 cigarros diarios en la época en que pasé por la universidad. Fue precisamente enfermarme de neumonía hace 5 años lo que me hizo dejarlo, en la medida de lo posible. Después de todo, la vida está siendo entretenida. No puedo pecar de hipócrita y debo admitirlo; de vez en cuando, sobre todo cuando ya no soporto las presiones de la vida adulta, me fumo un cigarro y en ese momento viene el recuerdo de mí misma, enfundada en la falda colegial, sentada frente a la cancha de básquetbol, escuchando Under the bridge, fumando mis primeros tabacos.

Red Hot Chili Peppers y la soledad

Quizá uno de los vicios que más han estado presentes en mi vida es la soledad. No me gustan las multitudes y me siento particularmente incómoda en reuniones de más de 3 o 4 personas. Aún así, tuve que aprender a estar en situaciones que me lleven a ser parte de un colectivo. Ni modo. Para cuando esta canción salió en 1999, pasaba la etapa universitaria y coincidió con la crisis que me llevaba a desear con desenfreno estar sola. Otherside es un himno a la desesperanza. Posiblemente el vicio de la soledad sea la consecuencia del deseo de muerte. No lo sé.

Red Hot Chili Peppers y la música

Vicio indispensable para toda persona debería ser la música. Siempre escucho música, en todo lugar, en todo momento, incluso cuando no tengo los audífonos puestos, cuando todo está en silencio. No sé si es que me ayuda a concentrarme o a evadirme, no me importa. Es la mejor manera de ignorar a la gente y ha sido la mejor manera de encontrarme a mí misma. Los RHCP tienen esta canción en la que no solo su video es un recorrido por la historia más representativa de la música mundial, sino que le pone buen humor a cualquier día que te esté yendo mal.

Red Hot Chili Peppers y la Mary Jane

Hablemos de la mota. Me gusta, la he fumado, y aunque no considero que sea un vicio, las ocasiones en las que me he atrevido a darle algunos jalones me ha llenado de alegrías. Tengo una amiga, digamos que se llama Elena. Ella fue quien, hace poco más de 15 años, durante una de esas crisis depresivas tan mías en esa época, me sacó de mi hogar, me llevó a una fiesta con gente mucho menor que yo y me introdujo a ese mundo. Digamos que fue el acto más amoroso que tuvo conmigo en ese momento. Se lo agradezco. Siempre he pensado que el consumo de marihuana debería ser legal, no solo por cuestiones económicas y políticas, sino que además medicinalmente es magnífica para tratar dolores, físicos y emocionales. Elena, además, es fan de RHCP y tengo muy presente ese momento en que, tiradas en un sillón, veíamos bailar a la gente al ritmo de By the Way y nos sentíamos las mujeres más felices del mundo. Gracias por rescatarme, querida.

Red Hot Chili Peppers y el trabajo

El peor de mis vicios, el más tenaz, el que más me ha llevado a conflictos personales, el más peligroso de mi vida: el trabajo. Sí. Soy guarcojólica (workaholic, creo que le dicen en la región anglosajona). No es de ahorita: inició con mi primer trabajo. Fui la secretaria de un párroco en un pueblito olvidado entre violencias y pobreza en mi país, tenía 18 años. Desde entonces no he descansado. Siempre estoy trabajando, aun cuando estoy de vacaciones y aunque ya otras personas lo habían notado. Ha sido mi esposo quien ha tomado medidas (a veces drásticas) para que deje de trabajar en algunos momentos. Digamos que estar con él y mis hijos es mi rehabilitación. Pero siempre caigo. Si no… no estuviera escribiendo esta nota, que al final, es parte de mi trabajo. Supongo que es porque amo lo que hago, o amo cómo me hace sentir ver los resultados de mi trabajo, o posiblemente sea solo vanidad. No lo sé, solo sé que no puedo parar.

Red Hot Chili Peppers y las heridas

Otro de los vicios que me han acompañado en la vida adulta son las heridas: no miento. Heridas en la piel y en los sentimientos. Voy a explicar: resulta que para mí las experiencias se miden en las marcas que te dejan, así que mucha gente ha ido dejando marcas en mi vida: familia, amigos, amantes, novios, la familia en la que me fundí, compañeros de trabajo, gente que solo pasó un momento… todos marcan, todos me marcan. Paralelas a esas marcas, en mi cuerpo fui coleccionando cicatrices: accidentes, operaciones, caídas, lesiones, raspones y una que otra quemada. Comprender que hay que amar esas cicatrices, para lograr comprender quien soy como persona, es una lección que me ha tomado 40 años.

Red Hot Chili Peppers y las necesidad oscuras

Han pasado 27 años desde la primera vez que probé un vicio y escuché la primera canción de los RHCP que me impactó, y eso que me han impactado muchas más que estas 7 elegidas en esta nota. En Dark Necessities los veo y el tiempo ha sido implacable. Estos cincuentones me hablan de ese lado oscuro que cada persona tiene, esas necesidades básicas que nos sacian el instinto, esas necesidades tan ocultas, tan privadas nunca nos dejan. Lo digo por experiencia propia. No importa lo que sean: comida, alcohol, juegos de azar, sexo… no importa, siempre están ahí, esperando el momento para quedarse junto a cada uno, vernos de reojo y decirnos: “Jamás te abandonaré”. La cuestión es determinar si nos gusta que estén ahí, y si es así, abrazarlas y decirles: “Caminemos juntos a la autodestrucción, ya la vida no vale nada”.

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Energía pura y motivadora: la playlist vintage para ir al gimnasio

Playlist vintage para ir al gimnasio. VoxBox.

Música.- No nos vamos a rendir, no importa que siempre sea lo mismo, no importa que nunca hayamos podido lograrlo: cada inicio de año es un buen momento para proponernos más ejercicio, más actividades al aire libre o simplemente más placer. Por eso te traemos la playlist vintage para ir al gimnasio.

No hay nada mejor que la música para acompañar los buenos propósitos. No hay nada más estimulante que unos acordes vigorosos o una voz estridente del rock, para animarnos a dar ese salto y comenzar a tener la vida que, nos han dicho, es la ideal.

Así que iniciemos el año llenándonos de la energía correcta: rock y pop ochentero y alguna que otra sorpresa más reciente.

Eye of The Tiger, de Survivor

Desde los primeros acordes hasta el último, ¿alguien la reconoce? Rocky, joven y con muchas fuerzas, entrenando sin parar, corriendo, golpeando y dando saltos por todos lados. De fondo, suena la voz de Dave Bickler y la guitarra de Frankie Sullivan. “Cara a cara, en el calor duro, manteniéndose hambrientos”…

The Final Countdown, de Europe

“Nos estamos dirigiendo a Venus y aún nos mantenemos altos. Porque tal vez nos hayan visto y nos den la bienvenida”, reza una de las canciones más conocidas de los ochenta. Una que ha inspirado a más de tres generaciones a levantarse del sofá y ponerse en forma.

I Need a Hero, de Bonnie Tyler

Una canción de 1984, para la película Footloose. Pero las generaciones más recientes la recordamos por una escena de Shrek 2, emocionante y bastante bien lograda. Una canción que nos incita a ser un héroe… lo que sea que eso signifique.

Solo para subsanar la curiosidad, aquí la escena que mencionamos:

Maniac, de Michael Sembello

Más que para levantar pesas y usar las complejas máquinas del gimnasio, esta es una canción ideal para otro tipo de ejercicio, más complicado pero más satisfactorio: bailar. Por si te interesa, esta canción tiene un cover en metal que puedes ver acá.

Hearts on Fire, de John Cafferty

Bueno, otra vez nos estamos topando con un soundtrack de Rocky. Si el Ojo del tigre le puso belleza a las escenas de Rocky III, esta canción sazonó la victoria de estadounidense de Balboa contra el temible ruso comunista Iván Drago. Ah, la Guerra Fría…

Gonna Fly Now, de Bill Conti

Y ya que estamos con Rocky, ¿por qué no? Quizás la única canción que podría destronar a Hearts con Fire y Eye of the Tiger como la canción por excelencia de esta saga. Si esta canción no te anima a dar más de la cuenta, nada en el mundo lo hará.

Going The Distance, de Bill Conti

Es imposible parar una vez se comienza. Pero es que todas las canciones que fueron parte del soundtrack de Rocky son exquisitas y perfectas para hacer ejercicio.

Take On Me, de A-Ha

Esta también está entre las que tienen su propio cover en metal. Aunque más “tranquila” que sus predecesoras en esta lista, sigue siendo una magnífica opción para ponerse los audífonos y dejarse la vida en la caminadora.

No solo una playlist vintage para ir al gimnasio

Aquí unas más recientes:

Extreme Ways, de Moby

Si disfrutaron tanto como nosotros de las películas de la saga de Jason Bourne, esta canción les traerá buenos recuerdos.

Take a Look Around, de Limp Bizkit

Para las juventudes y millennials quizás las canciones ochenteras no sean un buen detonante de energía, así que quizás un poco de rap sí funcione:

Love Me Again, de John Newman

Con esta canción quizás sí nos pasamos de millennials, pero ¿qué le vamos a hacer? Las buenas canciones no conocen de edad, y esta es una muy buena. Para bailar, correr o levantar pesas: ideal.

This is War, de Thirty Seconds to Mars

La banda que tiene como vocalista al actor Jared Leto volvió al ruedo de los discos en 2010. Esta canción es el segundo sencillo de ese disco. Una canción que habla sobre la guerra, sobre nuevos mundos y esas cosas motivadoras.

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Estos fueron los libros esenciales de mi 2017

Libros esenciales. VoxBox.

Literatura.- No soy de hacer grandes introducciones, así que voy a repetir lo que ya está claro en el título: estos son los libros esenciales de mi 2017.

La literatura ha formado parte esencial de mi vida desde hace muchos años. Sé que decirlo —en estos tiempos que corren— suena pretencioso, pero es lo que hay.

Aquí mi pequeña lista. Hubo más libros, pero estos fueron los que consideré más importantes. Si quieren, pueden dejar sus listas también, así nos recomendamos libros y autores, y el conocimiento no se queda estático.

10. Delirio, de Laura Restrepo

Un libro donde convergen muchas historias. Una novela que comienza, engañosamente, enseñándonos la vida de Aguilar y su esposa con problemas mentales, Agustina, la oveja negra de una familia adinerada de Bogotá. Digo engañosamente, porque Delirio en realidad es una especie de radiografía de la sociedad, a la vez que un relato íntimo de la aristocracia colombiana y de la guerra de las drogas de Pablo Escobar y las guerrillas.

9. Querida Ijeawele, de Chimamanda Ngozi Adichie

Sucede esto: una mujer en Nigeria se convirtió en madre de una niña. Como quería educarla para ser feminista y no sabía cómo, escribió a una de sus amigas de infancia que ha hablado por todo el mundo sobre feminismo y que además es escritora: Chimamanda. Este libro es la respuesta de la escritora a su amiga. ¿Qué me interesa eso a mí, hombre, centroamericano y sin hijos? No lo sé exactamente, pero me leí el libro en una sentada, y planeo volverlo a leer varias veces más. Es una visión maravillosa, simple y sensata sobre el feminismo.

8. Plástico cruel, de José Sbarra

Sbarra es de esos escritores que fácilmente se pasan por alto, y que se olvidan en medio de tanta historia y tradición literaria. Es argentino, y quizás por eso mismo haya sido tan fácil obviarlo. Pero deténganse un poco y dele una buena leída. Con una lectura rápida uno se encontraría pronto con la influencia bukowskiana en su literatura. Pero hay más. Plástico cruel es la historia de un amor no correspondido entre un travesti llamado Bombom, que se define a sí misma como poeta y puta, y un joven rural de 17 años, Axel el cerdo. Una historia que se sitúa en las antípodas del buen gusto: una novela escrita por un marginal, sobre marginales y, quizás, para marginales, pero creo que es un buen espejo para ver qué tan ridículos son los cimientos de nuestras sociedades, tan conservadoras y tan equivocadas. Sbarra no tiene miedo de llamar por su nombre a las cosas, mientras nos da una merecida bofetada en nuestra comodidad.

7. Mientras escribo, de Stephen King

Este libro quizás no entraría en esta lista, si no fueran por mis pretensiones ingenuas de escribir ficción. Pero creo que, aún si carecen de estas pretensiones, podrían disfrutar y aprender cosas útiles de este grandioso libro. No es ficción, hay que decirlo, sino una especie de autobiografía trunca, cuyo propósito no es otro que hablar sobre lo que a King más le interesa: literatura. Su infancia, su precoz interés en las letras y su vida después del éxito son narrados aquí como una excusa para hablar de literatura. En el camino, King da consejos para los escritores en vías de desarrollo (como yo). Pero no se confundan, esos consejos no son largas reflexiones intelectualoides sobre lo que significa escribir, sino herramientas prácticas, observaciones concisas y justas, y muchos ejemplos. No importa que no hayan leído nada de su obra (como es mi caso), no importa si no disfrutan el género al que él se ha consagrado o que no sepan quién diablos es Stephen King: este libro es sumamente útil para los que aspiren a contar historias que nacen en la imaginación.

6. Rendición, de Ray Loriga

Con esta novela me topé sin pedirlo, gracias a las diligencias de dudosa moral de un amigo. Una novela de ciencia ficción que este año se hizo acreedora del Premio Alfaguara. Me gustaría agregar algunas virtudes de esta novela, pero me encontré con que un miembro del jurado que se encargó de otorgar este premio escribió una columna para el periódico El País sobre la novela, una tal Elena Poniatowska, y ni modo, cuando hablan los grandes al resto nos toca callar:

“Creo que si un filósofo escribiera una novela, lo haría como el autor de Rendición, pegado a la tierra, a los cambios de la naturaleza que también son los cambios en su cuerpo […] Ray Loriga nos presenta una novela que no salvaría a Rulfo de la depresión, pero cuyos rumores coinciden con sus murmullos, el inútil bregar de sus personajes condenados de antemano a la soledad de la ciudad transparente”.

5. Saga Millenium, de Stieg Larsson

¿Qué podría decir de esta saga que no se haya dicho ya? Creo que muy poco. Apenas mi experiencia personal: tenía ganas de leerla desde hace ratos, pero no se había presentado la ocasión, y hasta este año que me prestaron los tres libros. El inicio de la primera novela (Los hombres que no amaban a las mujeres) puede ser un tanto engorroso. Larsson presenta el escenario quizás de la peor forma posible, explicando un intricado y aburrido laberinto de fraudes empresariales en Suecia. Pero si persisten un poco, el libro —y los que siguen— recompensan ese primer bache. La historia ha sido criticada como una novela escrita para ser best-seller, para ser vendible. Quizás tengan razón o no, pero resulta un viaje sumamente divertido. El grueso número de páginas que componen cada libro apenas y se siente. ¿De qué sirve la literatura si uno no puede, además de aprender cosas, disfrutar y ser feliz? Para los que odian los libros de moda, esta podría ser una mala opción. Para los lectores hedonistas, sin embargo, recomiendo ávidamente esta saga. No se van a arrepentir.

4. El tambor de hojalata, de Günter Grass

Al igual que Millenium, este ha sido para mí otro libro que quería leer desde hacía años, y no me decepcionó ni un poco. La mayoría de expertos en estos temas coinciden en que El tambor de hojalata es una de las novelas más importantes de la literatura universal y no solo de Alemania. La novela va sobre Oskar Matzerath, el niño que a sus 3 años decide dejar de crecer; un enano; un deforme; una especie de desquiciado sexual; un criminal que decide, además de dejar de crecer, romper cierto orden social de su caótico país, con sus tambores de juguete y sus redobles marciales. Oskar se convierte en una especie de “conciencia del Tercer Reich”, como lo afirma Miguel Sáenz, traductor de Grass al español. Pero más allá de las implicaciones políticas que contiene, se trata de un libro de aventuras, escrito de un modo oportuno y que, tal como lo señala el mismo Sáenz, rozó anticipadamente lo que Gabriel García Márquez definiría años más tarde como realismo mágico.

Como dato adicional, debo agregar que El tambor de hojalata es el primer libro de la Trilogía de Danzing, a la que le siguen El gato y el ratón y Años de perro.

3. Americanah, de Chimamanda Ngozi Adichie

Chimamanda, como señalé en el puesto 9 de esta lista, es una escritora nigeriana que se hizo “viral” hace unos años, por sus interesantes charlas Ted. Esta novela ganó el premio de los críticos neoyorkinos en 2014 y eso ya es decir bastante.

Pero fuera de premios y reconocimientos mediáticos, debo decir que Americanah es, de hecho, una gran novela. “Americanah” es el término burlón con que los nigerianos se refieren a los que vuelven de Estados Unidos, dándose aires de saber más que sus compatriotas que nunca han salido de su país. De esa burla parte la autora para contarnos una historia de amor que se desarrolla en tres décadas. Una historia de amor, sí, pero que en el camino nos va dando luces de cómo está organizado el mundo en sus hilos más caóticos y acaso invisibles. Cómo se vive el racismo en un país como Estados Unidos donde, superficialmente, sus ciudadanos huyen como la peste de esa palabrita.

Yo no sabía que era negra hasta que llegué a este país, suelta en algún momento la protagonista. El sueño americano, tan famoso en nuestro tercer mundo querido, es retratado con precisión quirúrgica desde la subjetividad de Ifemelu. Lo que más me gustó de la novela es que no hay protesta ni exageraciones. No hay rencor entre líneas ni tampoco pleitesía. Solo un mundo que funciona así, mal. Y a pesar de eso existen historias de amor.

Dije que no lo iba a hacer, pero aquí está la primera charla que hizo famosa a Chimamanda:

2. Las intermitencias de la muerte, de José Saramago

Qué les puedo decir: soy fan a ultranza de Saramago. Creo que no ha pasado un año, desde que lo conocí allá por el 2008, que no haya leído o releído algo suyo. Este año le tocó a Las intermitencias de la muerte y, como siempre, no me decepcionó ni una pizca. Los que hemos leído a este señor sabemos que tiene una tendencia a las fábulas que nunca intentó ocultar. A Carlos Reis, su buen amigo, Saramago confesó en alguna ocasión que sus obras nacen de un mismo impulso: darse respuesta a una serie de cuestiones sin resolver. ¿Qué sucedería si mañana la muerte decide dejar de hacer su único trabajo? Bajo esa premisa y escribiendo una de las mejores primeras líneas de la literatura (“Al día siguiente no murió nadie”), Saramago nos regala una novela/reflexión sobre la vida, la muerte y el amor. Los tópicos más trillados de la historia de la literatura. Pero el portugués sabe dotarla de nuevos e ingeniosos brillos. Rozando la ironía, el sarcasmo, las profundas reflexiones y rompiendo con el paradigma de narrador (son muchas las ocasiones en las que Saramago irrumpe en medio de la historia para hablarnos directo a nosotros, los lectores), el escritor nos regaló este libro cortito que vale la pena leer al menos una vez en la vida. Hermosa en contenido, en divagaciones y en lenguaje, Las intermitencias de la muerte es de lectura obligatoria para quienes hayan disfrutado ya de cualquier otro libro suyo.

1. El marinero que perdió la gracia del mar, de Yukio Mishima

Conflictos de Edipo y de la adolescencia mal resueltos, despiadadas críticas hacia los valores más tradicionales de Japón, paternidad, existencialismo y jerarquización social: El marinero que perdió la gracia del mar es una novela exquisita, preciosa y muy perturbadora. Quizás una novela que retrata con mucha fidelidad la psique de su autor. No tengo muchas maniobras de comparación, esta ha sido la primera y hasta la fecha única novela que he leído de este japonés. Pero me aventuraría a decir que en este relato Mishima expió mucho de sus propios demonios. Si de esta lista tuviera que quedarme con un solo libro, elegiría este sin pensármelo mucho (por algo lo puse en el primer puesto, ¿verdad?). Como he leído poco o nada de literatura nipona (mal por mí, pero el otro año planeo enmendarme) fácilmente podría caer en una exageración, pero de todas formas debo decirlo: desde la primera frase hasta la última (especialmente la última) hay un aura de belleza extraña y contundente en todo lo narrado. Mishima no era dueño de un estilo o una voz, sino de una estética a la que el resto de mortales no podríamos aspirar.

Como dato aparte, voy a agregar que si no conocen la vida y el final suicida de Yukio Mishima, tal vez deberían darle una leída a este enlace.

No me dejen hablando solo, cuenten: ¿cuáles fueron los libros esenciales de su 2017?

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Estas son las películas más esperadas para el 2018

Películas más esperadas para el 2018. VoxBox.

Cine.- Bueno ya, el 2017 está moribundo y es hora de comenzar a mirar hacia el futuro: estas son algunas de las películas más esperadas para el 2018.

Las películas más esperadas para el 2018

Tomb Raider

La ganadora del Óscar Alicia Vikander reemplaza a Angelina Jolie en Tomb Raider, el regreso de Lara Croft. Está dirigida por el noruego Roar Uthaug y contará con las actuaciones de Dominic West, Walton Goggins y Daniel Wu. Se estrena en Estados Unidos el 16 de marzo.

Bohemian Rapsody

La adaptación al cine de la vida y obra de Freddie Mercury será protagonizada por Rami Malek, conocido por la serie Mr. Robot. En el medio del rodaje, el director Bryan Singer fue sustituido por Dexter Fletcher. Se lanzará para Navidad de 2018.

El hilo invisible

Es la última película protagonizada por Daniel Day-Lewis, el único hombre de Hollywood que ganó tres premios Óscar al mejor actor protagónico, quien anunció este año su retiro de la actuación. En el Londres de la posguerra de 1950, el famoso modisto Reynolds Woodcock (Daniel Day-Lewis) y su hermana Cyril (Lesley Manville) están a la cabeza de la moda británica, vistiendo a la realeza, a estrellas de cine y a toda mujer elegante de la época. Todo cambia el día que el soltero Reynolds encuentra a Alma (Vicky Krieps), una joven que pronto se convierte en su musa y amante.

El regreso de Mary Poppins

Rob Marshall estuvo a cargo de esta continuación, que estará ambientada 20 años después del primer encuentro entre la niñera más famosa del cine y la familia Banks. Emily Blunt y Lin-Manuel Miranda heredan los dos papeles protagonistas, en una comedia musical en la que también aparecerán Meryl Streep, Colin Firth, Julie Walters, Angela Lansbury y Dick Van Dyke. La que no estará es Julie Andrews.

Black Panther

Tras los eventos de Capitán América: Civil War, el Rey T’Challa regresa a su hogar en Wakanda. Pero cuando dos enemigos conspiran para derribar el reino, T’Challa debe formar un equipo, como la Pantera Negra, con el agente de la CIA Everett K. Ross y miembros de las fuerzas especiales de Dora Milaje -Wakanda- para evitar una guerra mundial.

A Rainy Day en New York

La nueva historia de Woody Allen se centra en una joven pareja de adolescentes de Nueva York y en cómo irán evolucionando sus vidas paralelamente a su historia de amor. Un reparto muy variado: Timothée Chalamet, Elle Fanning y Selena Gómez, Jude Law, Rebecca Hall, Diego Luna y Liev Schreiber.

Isla de perros

Wes Anderson abrirá con Isla de perros la 68.º edición del Festival de Berlín, tres años después de presentar allí El gran hotel Budapest, la película más aclamada de su particular filmografía. En el esperado regreso del cineasta a la animación, el filme está ambientado en Japón y es una distopía que surge a partir de una epidemia de gripe canina, que provoca el exilio de todos los perros a una isla abandonada llena de basura. Bryan Cranston, Edward Norton, Bill Murray, Jeff Goldblum y Bob Balaban ponen sus voces.

Jurassic World: El reino caído

El director español Juan Antonio Bayona está detrás de  la quinta entrega en la saga creada por Steven Spielberg y Michael Crichton, en los 90. Chris Pratt, Bryce Dallas Howard y Ian Malcolm son los protagonistas. Geraldine Chaplin, la gran sorpresa. Se estrena el 22 de junio.

Lady Bird

Greta Gerwig, protagonista de filmes como Frances Ha y Mujeres del siglo XX, se estrena en la dirección en solitario, para contar la historia de una adolescente que está en crisis en todos los aspectos de su vida. Si los pronósticos se cumplen, Saoirse Ronan conseguirá su tercera nominación al Óscar, mientras que Laurie Metcalf suena con fuerza para llevarse premio de la Academia a la mejor actriz secundaria, gracias al personaje de la madre de Lady Bird.

Solo: Una historia de Star Wars

Además de Alden Ehrenreich, la película de Han Solo contará con las actuaciones de Emilia Clarke, Woody Harrelson, que será el mentor de Solo, Donald Glover, como el joven Lando Calrissian, y Phoebe Waller-Bridge. Llegará a los cines el 25 de mayo de 2018.

Mamma mía: Una y otra vez

Los personajes de la película musical Mamma Mia! vuelven a la carga con esta segunda entrega. Meryl Streep, Amanda Seyfried, Stellan Skarsgård, Pierce Brosnan, Colin Firth y Christine Baranski retomarán sus papeles para el filme que se estrena el 20 de julio de 2018.

Ready Player One

Ready Player One es la adaptación del libro homónimo de Ernie Cline, que se ha convertido en un fenómeno literario. Tye Sheridan interpreta a Wade Watts, un joven que habita en una sociedad futurista y destrozada, en la que los humanos viven una vida paralela enganchados a un programa de realidad virtual de videojuegos. Fecha de estreno: 30 de marzo.

Deadpool 2

Ryan Reynolds regresa con esta parodia del mundo de los superhéroes. Josh Brolin y Zaziz Beetz se unen a Reynolds, en esta película que llega a las salas el 1.º de junio.

Animales Fantásticos: Los crímenes de Grindelwald

El mundo mágico creado por J. K. Rowling contará con el regreso de su reparto original encabezado por Eddie Redmayne, con la dirección de David Yates. Contará con tres grandes fichajes: Jude Law, Callum Turner y Johnny Depp. Se estrena el 16 de noviembre de 2018.

Todo el dinero del mundo

El thriller de Ridley Scott se vio afectado por los escándalos sexuales de uno de sus protagonistas, Kevin Spacey. El director de Thelma y Louise y Gladiator sacó al actor de la película y volvió a rodar todas las escenas de su personaje con Christopher Plummer. Michelle Williams y Mark Wahlberg completan el reparto de la película. Se estrena el 23 de febrero.

El instante más oscuro

Dibuja un perfil del líder político más famoso en la historia moderna del Reino Unido, Winston Churchill, interpretado por Gary Oldman.

Ocean’s Eight

Sandra Bullock, Cate Blanchett, Anne Hathaway, Helena Bonham Carter, Mindy Kaling, Rihanna y Sarah Paulson son las protagonistas de este reboot femenino. Damian Lewis es el villano. Está dirigida por Gary Ross y contará con cameos de de Anna Wintour, Kim Kardashian, Zayn Malik, Kendall Jenner, Serena Williams, James Corden y Zac Posen, entre otros.

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Cinco discos imprescindibles en español publicados en 2017

Discos imprescindibles en español. VoxBox.

Música.- Este año fue interesante en materia musical, en especial para nuestro idioma, y por eso no queremos que el año termine sin recordarte (o recomendarte) los cinco discos imprescindibles en español para este 2017.

Cinco discos imprescindibles en español

1. Jei Beibi, Café Tacvba

Publicado en 5 de mayo, este es el octavo disco de la banda mexicana que más nos ha puesto a bailar en las últimas décadas. “Partimos de una averiguación sonora, de buena ejecución instrumental con mucha exploración en lo electrónico, pero cuando llegamos al estudio tomó un sonido bastante orgánico y eso es algo que no tenían los discos anteriores”, comentó Emmanuel del Real, Meme, tecladista de la banda, a la New York Times.

Volviendo a sus raíces profundamente mexicanas pero, a la vez, profundamente eclécticas (basta recordar el soberbio disco Re), los Tacubos, que ya pisan los 50 años, nos recuerdan que la renovación, la reinvención, es proceso permanente, como la vida misma.

Canción recomendada:

2. Random, Charly García

El decimotercer disco de un Charly García, de 65 años, irrumpió en las tiendas en febrero de este año.

Charly lleva recorriendo, desde hace años, un camino tortuoso de rehabilitación. Por eso el periódico Clarín de Argentina calificó, en su momento, a Random como “milagroso”.

Random hace referencias a los trabajos anteriores: se deja ver por ahí el Say No More, aparece el maravillizado, el sinfónico, el folk, el pop, y está ese gusto por el rock británico de los sesenta. Diferentes destellos creados en un iPad (es EL aliado musical de García desde hace unos años) y reinterpretados por seres humanos, con varias capas de instrumentación, pero respetando el formato canción a la manera de Charly.

Canción recomendada:

3. Lo niego todo, Joaquín Sabina

En buena hora Sabina dejó por un momento a los amores de su vida y la despreciable comodidad, y se lanzó con un disco fresco, distinto: Lo niego todo. Publicado el 10 de marzo, es el decimoséptimo disco de estudio del muchacho de Úbeda.

Un disco/confesión, un disco/manifiesto: si me cuentas mi vida, lo niego todo. Ni tan genio ni tan suicida ni tan borracho. Sabina desdibuja con este disco al mito que por años se ha ceñido sobre su figura tristona y su voz desgarrada.

Canción recomendada:

2. Salvavidas de hielo, Jorge Drexler

“Reivindicador del silencio en un mundo caótico saturado de ruido y caos. Homenajeador noble de las figuras que lo han hecho y lo han construído en su carrera, y a su vez figura de aquellos delirios amorosos que le hacen buscar siempre nuevas formas de contar el amor y las relaciones humanas”. Así describía la Noisey este disco del uruguayo.

Y es que si en su anterior disco (Bailar en la cueva), Drexler nos invitaba a no ESPERAR EN, sino SER, el movimiento. En esta nueva producción nos recuerda que, a veces, no encontraremos nada más pertinente que decirle a la mente: “¡Detente!”.

Canción recomendada:

1. La Ciudad Liberada, Fito Páez.

Páez sorprendió este año con nuevo material: La Ciudad Liberada. Un disco acogido por la crítica como el mejor de rosarino en las últimas décadas. Sobre esa Ciudad hablamos en su momento, sobre cómo nos acoge a los extraños, a los que “preferimos bailar hasta más que las hadas, mientras se llenan nuestras casas de transexuales, maricones subnormales y toda clase de frikis nauseabundos”.

Canción recomendada:

Bonus:

Mismo sitio, distinto lugar, Vetusta Morla

Este es el cuarto trabajo de largo aliento de esta banda de indie rock madrileña, que irrumpió en la escena allá por 2008 con su primer disco llamado Un día en el mundo.

“Después de dos décadas de carrera, y una desde que empezasen a abrazar el éxito, su sonido se reinventa con la promesa de que todo siga formando parte de un universo extraordinario, el mismo que habitó sus sueños y ahora también sus recuerdos”, se lee en la reseña que escribió Fernando Navarro para El País.

¿Necesita entender qué está pasando de bueno en la música en español? ¿Le urge desintoxicarse de las cumbias navideñas y el trap? Hágase un favor y éntrele a esta banda, especialmente a este maravilloso disco.

Canción recomendada:

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