Redacción Vox Box

Dando de qué hablar. Procrastinadores, bienvenidos.

Este hombre se lanzará en un cohete construido por él mismo

Cohete. VoxBox.

Detalles.- El próximo sábado 25 de noviembre, un notable suceso podría ocurrir: un hombre va a lanzarse en un cohete diseñado y construido por él mismo.

Se trata de alguien llamado “Mad” Mike Hughes, un señor de 61 años que vive en California y que ha pasado años de su vida construyendo un cohete que funciona a vapor y que, si todo sale como se espera, volará sobre la ciudad fantasma de Amboy, California.

¿El propósito? Demostrar que la Tierra es plana.

Así es, da igual lo que diga la ciencia, la Tierra es plana para algunas personas, como es el caso de esta estrella de la NBA.

Básicamente, Hughes trata de demostrar que la creencia de que la Tierra es esférica no es más que una conspiración.

Para poner remedio a ello tiene un plan para nada cuerdo: el sábado se lanzará a 550 metros de altura en un cohete que construyó con chatarra.

Dando por supuesto que el vuelo a través del desierto de Mojave no acaba mal y tiene “éxito”, se completaría la primera fase de su ambicioso proyecto.

Su objetivo final es un lanzamiento posterior que lo coloque a kilómetros de distancia de la Tierra, desde donde espera fotografiar la prueba definitiva del engaño en que han vivido los habitantes del planeta.

Hughes ha logrado esta primera fase del proyecto recaudando dinero con la ayuda de otros “creyentes” (gran parte por un grupo llamado Research Flat Earth). Entre sus teorías explica a quien le quiera escuchar que la NASA está controlada por masones, habla de Illuminati y dice que Elon Musk fabrica cohetes falsos a partir de globos dirigibles.

No es la primera vez de Hughes en un cohete

Por más novelado que suene el asunto, hay un precedente exitoso: en 2014, Hughes ya se lanzó por los aires en otro cohete y alcanzó a recorrer 400 metros antes de saltar desde el aire. Claro está que el hombre quedó medio aturdido, pero ese es un inconveniente menor.

El siguiente lanzamiento se transmitirá el próximo sábado vía YouTube en un horario todavía por confirmar.

Por si todavía algún lector despistado de VoxBox tiene alguna duda sobre si la Tierra es plana o no, te dejamos un par de videos muy ilustrativos:

El reto fue contestado en este otro video:

VoxBox.-

Björk y la inesperada virtud de ser de otro planeta

Björk. VoxBox.

Música.- En el año que nació Björk (1965), Islandia no era un lugar que apareciera con frecuencia en las conversaciones cotidianas. Por eso, era difícil imaginar que ese país con menos de 350,000 habitantes podría dar a una de las mujeres más famosas del mundo.

Björk es un ser extraño, comenzando por su apellido: Guðmundsdóttir. Hija de una conocida activista medioambiental y de un electricista que se separaron cuando tenía 2 años, la cantante creció junto a sus seis hermanos en una comuna hippie, en la que la música tenía un papel fundamental. Pero no fueron canciones de campamento lo que hizo que Björk se interesase por cantar y tocar instrumentos varios como la flauta y el piano, sino la banda sonora de una película que se había estrenado el mismo año que nació: The Sound of Music.

Por eso, para honrar a esa mujer increíble que nos ha deleitado por tanto años con su música, sus excentricidades y su actuación, hagamos este breve recorrido por sus 52 años de vida bien vivida.

Björk: estrella infantil

El musical I Love To Love, de Tina Charles, le dio su primera oportunidad profesional, en 1977. La cantó en un recital escolar y su profesora, fascinada con el resultado, mandó la grabación a una emisora de radio —la única del país por aquel entonces—, que no dudó en emitirla.

La voz de la niña, que tenía 11 años, gustó tanto a una discográfica, que le ofreció grabar un álbum de versiones llamado Björk y que fue Disco de Oro en Islandia. A pesar del éxito, no quiso repetir la experiencia. La Björk de entonces estaba más interesada en los insectos, Albert Einstein y la banda estadounidense Sparks, que en convertirse en la versión islandesa de Melody.

Rechazó la oportunidad de grabar el segundo álbum, porque sintió que fue empujada al estrellato contra su voluntad.

Ponle un corcho en el culo a la puta

Empezó a escribir sus propias canciones y consiguió trabajo en una fábrica de pescado. Después de tocar en algunos grupos de punk (incluyendo uno llamado Spit And Snot), se quedó con una banda llamada Tappi Tíkarrass, que significa “ponle un corcho en el culo a la puta”. Poesía pura.

Después se unió a otro grupo llamado Kukl. Ficharon por el sello del grupo punk Crass, se fueron de gira por Europa en una furgoneta, no podían ducharse, vivían de pan y dormían en casas okupas: una punk consagrada, con todas las de la ley. Se rapó el pelo y en 1986 actuaron en un programa de televisión islandesa, donde Björk apareció mostrando su enorme panza de embarazada. Esto fue demasiado para algunos televidentes. Muchos se quejaron, una anciana sufrió un infarto. Björk estaba ganándole la partida a su país.

Su Debut

Instalada en Londres, divorciada y con un hijo de 7 años y con toda la vida por delante, Björk publicó en 1993 Debut, su primer disco en solitario, tal y como la conocemos hoy. Uno de los álbumes más importantes de la década de los 90 —la revista NME lo puso en el número uno de los mejores de aquel año—, cuya repercusión fue tal, que incluso Madonna pidió varias veces a la cantante que le escribiera algo para su próximo disco. Ella accedió y le entregó la canción Bedtime Stories.

De hecho, fueron muchos los artistas que quisieron colaborar con ella después del éxito de este primer trabajo en solitario, pero ella se mantuvo fiel a su espíritu raro y solo accedió a tocar con una persona, PJ Harvey, con quien interpretó un cover del I Can’t Get No Satisfaction, de los Rolling Stones.

Dancer in the Dark

A lo mejor algunos de ustedes, queridos lectores, todavía no lo sepan porque llevan mucho tiempo viendo solo cine comercial, pero a Björk le debemos también una de las películas más trágicas y hermosas de los últimos años: Dancer in the Dark.

Parece que para la cantante no fue, sin embargo, una experiencia nada agradable: decidió poner fin a su carrera como actriz en su primera película. La razón fue el director Lars Von Trier.

Tan mal se lo hizo pasar, que el propio director recordó después que cada día, antes de empezar la jornada, la cantante se acercaba a él para decirle lo mucho que lo despreciaba, para a continuación lanzarse un escupitajo.

Solo una de las muchas leyendas en torno a aquel rodaje, en el que Bjork también desapareció durante varios días y cuyo vestuario, dicen, se comió nada más finalizar la película.

La Utopia de Björk

Si Vulnicura —el álbum maravillosamente oscuro de 2015— reflejó la ruptura de su relación de una década con el artista Matthew Barney, con canciones de un dolor casi paralizante y furia latente, Utopia es un soplo de esperanza.

El álbum saldrá a la venta el 24 de noviembre y es, en palabras de algunos expertos, un disco lleno de optimismo. Además de una intensa mezcla entre tecnología y naturaleza.

De cualquier forma, lo que sacamos en claro de todo esto es que Björk no es de este planeta. Y la amamos precisamente por eso.

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De Charles Manson a Ted Bundy: así suenan los asesinos seriales

Charles Manson. VoxBox.

Música.- Charles Manson ha muerto a los 83 años, hace unas cuantas horas. El mundo ahora es un lugar un poquito más bello, hay que decirlo.

Pero la historia de Manson no deja de ser, por lo menos, fascinante. Sobre todo porque está sumergida hasta la raíz en la cultura pop, en el imaginario colectivo de los estadounidenses y buena parte del mundo.

Cultura pop, sí, y qué más cultura pop que emparentar —aunque sea de forma equívoca— a Manson y su “familia” con la banda pop por excelencia: The Beatles.

Más o menos, así comenzó la historia

El 10 de agosto de 1969, cuando la policía llegó al 3301 de Waverly Lane, no podían creerlo: los cadáveres del empresario de la alimentación Leno LaBianca y su mujer Rosemary yacían apuñalados 60 veces.

La noche anterior habían presenciado un espectáculo parecido: la actriz Sharon Tate, el peluquero Jay Sebring, el guionista Voytek Frykowski y la acaudalada heredera Abigail Folger fueron brutalmente asesinados.

Pero ese 10 de agosto, las palabras “Haelter Skelter” (sic) podían leerse escritas con la sangre de las víctimas sobre la refrigeradora del lugar.

Aquel fue el sangriento génesis de la leyenda más maldita de la historia del pop: a nadie se le escapaba que Helter Skelter era una canción de The Beatles.

¿Habría sido la música de los Beatles el detonante de uno de los crímenes más famosos de la historia?

Obvio que no. Es una estupidez siquiera plantearlo. Aunque quizás no tan estúpido: seguramente esas leyendas que vinculaban una canción escrita por McCartney con un asesino serial, bien que mal, contribuían a vender discos.

Pero otra relación no existe. Y por mucho que nos parezca moralmente reprobable, lo cierto es que no tiene nada de extraordinario que una persona enferma escuche una canción de un grupo famoso y encuentre una justificación para sus actos.

Y aunque quizás no lo sabías, hay muchas canciones de rock —y metal— inspiradas por las historias de asesinos en serie.

Es decir, tampoco tiene nada de especial que funcione al revés: que sean los asesinos quienes inspiren a los músicos.

Aquí hay algunos ejemplos de ello:

Blackest Eyes, de Porcupine Tree (inspirada en Ted Bundy)

Ted Bundy fue un asesino que mataba y violaba a chicas. Su especialidad eran las mujeres y no le importaba la edad.

Licenciado en Psicología, mató alrededor de cien mujeres y nunca mostró mayores signos de arrepentimiento. Insistía en su inocencia, pese a las reveladoras evidencias.

Fue asesinado en la silla eléctrica en 1989, luego de ser declarado culpable. Esta canción está inspirada en este villano temible.

Midnight Rambler, de The Rolling Stones (inspirada en Albert DeSalvo)

La forma de asesinar de DeSalvo fue a apretando el cuello de sus víctimas, y generalmente eran mujeres. Albert DeSalvo venía con antecedentes familiares, ya que su padre golpeaba y tenía sexo con prostitutas delante de sus hijos. Un currículo ideal para inspirar a Sus Satánicas Majestades, The Rolling Stones.

Jack The Ripper, de Morrissey (inspirada en Jack, El Destripador)

Uno de los casos de asesinos seriales más conocidos del mundo (quizás uno de los pocos más famosos que Manson) fue conocido por ir acosando principalmente en la oscuridad de la Inglaterra victoriana del siglo XIX, destripaba a sus víctimas y hasta les arrancaba el corazón. También ha sido objeto de múltiples producciones. Morrissey, muy interesado en la literatura y en esta historia, decidió componerle una canción.

Jack es, como dijimos, uno de los asesinos seriales más archiconocidos del mundo. Por eso no es de extrañar que haya más de una canción inspirada en él. Aquí otro ejemplo:

Revolution Blues, de Neil Young (inspirada en Charles Manson)

Volvemos a nuestro inicio: Charles Manson. Esta vez no tiene nada que ver con The Beatles, pero sí con otro monstruo del rock: Neil Young.

De Manson sabemos que adoctrinó a una secta completa y los obligó a realizar diversos asesinatos durante la época de finales de los sesenta.

Neil Young conoció a Manson, quien incluso admiró su música en algún momento. En su canción habla de la secta y de los asesinatos.

33 Something, de Bathory (inspirada en John Wayne Gacy)

El miedo a los payasos no ha sido un invento de Stephen King (aunque quizás sí lo perfeccionó). La terrible historia de Wayne Gacy prueba que ese terror no es invento de la literatura: entre 1972 y 1978, comenzaron a desaparecer una gran cantidad de niños y jóvenes en el condado Cook, de Illinois. Después de una serie de investigaciones, encontraron que John Wayne Garcy fue el culpable de por lo menos 33 asesinatos. Garcy generalmente conocía a sus víctimas cuando actuaba en fiestas infantiles como el payaso Pogo, después las llevaba a su hogar para violarlas y asesinarlas. Fue sentenciado a muerte en 1980 y 14 años después fue ejecutado.

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Las costumbres sexuales más curiosas del mundo

Costumbres sexuales. VoxBox.

Detalles.- Uno pensaría que con tanta porno al alcance de un clic ya nada podría sorprendernos en esa materia, pero nada más lejos de la realidad: hay costumbres sexuales en nuestro planeta que harían sonrojar a cualquiera.

En este mundo tan grande y diverso en tipos de personas, creencias, posturas y formas de ver la vida, resulta interesante investigar sobre las costumbres sexuales, muchas de ellas raras y curiosas, que son parte de la cotidianidad en algunos países.

Si bien es cierto que muchas de estas prácticas contienen un altísimo nivel de machismo, son aceptadas por las comunidades.

Estos son algunos ejemplos.

Zoofilia legal

Aunque para muchos la zoofilia puede ser una perversión, en algunos países es legal. En Líbano es posible tener sexo con animales, pero deben ser hembras, ya que si no sí se castiga hasta con pena de muerte. Otros países donde no está penalizado el sexo con animales, o al menos no es delito, son Canadá (explícitamente sin penetración), Estados Unidos (16 estados), España y Dinamarca. Algunas tribus de África, como los bosquimanos y los yorbas, asocian la habilidad para la caza con la destreza en el sexo, al punto que el cazador tiene relaciones sexuales con el primer antílope que sea su blanco.

Fuera del matrimonio

Aunque en Irán no es aceptable tener sexo antes de casarse o fuera del vínculo matrimonial, existe una figura llamada casamiento temporal, mediante la cual se paga un impuesto no muy alto para legalizar las aventuras amorosas ante dios y la ley. Sin esa formalidad es incluso muy difícil que a una pareja le renten un cuarto en un hotel.

Felaciones y rituales

Practicar sexo oral a los hombres ancianos de la tribu es parte integral del ritual, para que los chicos puedan convertirse en hombres. Esto sucede en Papúa Nueva Guinea y en algunas regiones de África central. Dicha ceremonia de iniciación también implica tomarse el semen de los abuelos. Si los jóvenes no experimentan el ritual completo, no tienen la posibilidad de tener ninguna relación con mujeres.

Swingers bien vistos

Esta práctica swinger, aunque aceptada en ciertos círculos, tiene otras connotaciones en otras partes del mundo. En Groenlandia o el Ártico, el hombre de la casa ofrece a su esposa para pasar la noche a las visitas. De no aceptar dicho acto de generosidad, los anfitriones pueden ofenderse mucho. Rechazar el regalo puede costar hasta la vida. Por su lado, en Mozambique es común que los amigos se presten sus parejas cuando hay dificultades de fertilización. Existen otras tribus africanas donde es acostumbrado que los hombres se roben entre sí a las mujeres durante el festival anual.

¿Incesto?

Hay países árabes donde es habitual que tanto hombres como mujeres se casen con sus cuñados, suegros, nueras y yernos, si estos quedan viudos. Señal de mucha solidaridad. A su vez, la tribu australiana Aranda tiene la costumbre de compartir a la novia entre todos los familiares, antes de la boda.

Two girls one…

En Botsuana, Namibia y Sudán se usa que las chicas tengan juegos sexuales entre ellas, antes de probar con los hombres. Lo acostumbran a hacer así, por ejemplo, las mujeres kung del desierto del Kalahari. Además, ya casadas suelen tener amantes varones para seguir acumulando experiencia. En el desierto de Sudán, en las comunidades nuers y dinkas es legal que se casen entre mujeres: incluso si alguna tiene dinero suficiente para las dotes, puede tener varias esposas. En Benín también pueden contraer matrimonio entre mujeres.

Diosito castiga la friendzone

Hay etnias donde, por motivos religiosos, la propuesta de tener sexo no puede rechazarse y hacerlo incluso trae mala suerte. Así sucede con los semais en Malasia central y Borneo. Ni siquiera se aceptan gestos de negación (“puan”) que frustren a la persona que hace la proposición. Cometer el “puan” contra alguien puede convertirse en ofensa para el pueblo y tiene castigo sagrado.

Sado…

Son muchos los casos en los que los rituales sexuales implican dolor corporal. Varias tribus del Amazonas, en Brasil, Bolivia, Paraguay y Guayana, acostumbran a cortar, punzar y tatuar los penes de los hombres para conseguir y satisfacer a más compañeras sexuales. El dolor hace que dichos individuos se enfaden tanto que mejoran su desempeño en la intimidad. En Australia, la ceremonia de iniciación de los hombres mardudjara consiste en arrancarles un diente frontal y cortarles el prepucio que deben comerse luego. Solo así serán hombres recién nacidos.

Prohibido ser virgen

El sexo es un tabú en el mundo árabe e incluso aún en muchos lugares de occidente, donde lo esperado es que las mujeres lleguen vírgenes al día de su boda. Sin embargo, en Guam y otras islas del Pacífico no se ve bien que las chicas lleguen inexpertas al matrimonio. Entre más experiencia, mejor, al punto de que existen hombres dedicados a prestarles el servicio de su primera vez. En Madagascar tampoco es lo correcto que las mujeres pierdan su virginidad hasta la luna de miel.

¡Escándala!

Los tahitianos no se complican la vida. Si quieren tener sexo pero no hay mujeres disponibles, recurren a una figura muy aceptada socialmente: el mahu. Se trata de un hombre homosexual, que viste, actúa y habla como mujer, pero que no tiene ningún contacto ni cercanía con mujeres. Funge como una solución de emergencia, incluso para los hombres heterosexuales. Por su parte, es común que los Sakalave de Madagascar hagan burla de quienes son puramente heterosexuales.

Call of duty: orgasmo femenino

En Brasil, algunas mujeres han ganado demandas contras sus parejas, porque no las han llevado al orgasmo. Incluso existe el Día Internacional del Orgasmo Femenino (8 de agosto), precursor en otros países. Esta conmemoración al placer de las mujeres surgió en 2006 en Espartina, Brasil, inaugurado por un dirigente político del pueblo para compensar a su esposa por tantos encuentros ausentes de orgasmos para ella. Así es que este día los habitantes de este lugar deben esmerarse para hacer que sus mujeres queden más que satisfechas.

Varios maridos

Las mujeres nepalesas pueden tener varios maridos (la poligamia femenina se llama poliandria). Esta costumbre también la viven en el Tíbet, la comunidad Toda de la India y los Cingaleses de Sri Lanka. Esta última comunidad practica la poliandria fraternal, es decir, que una mujer se puede casar con varios hombres que son hermanos entre sí. Por su parte, la poligamia es un uso extendido en muchos territorios entre los que están Afganistán, Argelia, Emiratos Árabes Unidos, Gabón, Gambia, India, Indonesia, Irak, Irán, Jordania, Kuwait, Senegal, Sierra Leona, etc. Igualmente, en algunas zonas mormonas de Estados Unidos y Canadá también es aceptada la poligamia.

Besos en lugares extraños

Besarse en público está prohibido y es muy censurado en varios países asiáticos. Y las mujeres que pertenecen a la comunidad amazónica de los yanomamis no permiten nunca que sus compañeros las besen en la boca. Al parecer les da mucho asco.

Con ropa es mejor

La Ley no permite que los musulmanes vean los genitales de otra persona, ni siquiera muerta, al punto que en Arabia Saudita y Bahrein, por ejemplo, el ginecólogo examina a sus pacientes a través del reflejo de un espejo. Asimismo, en Budapest y algunos estados de Estados Unidos se debe hacer el amor a oscuras. En las Islas Célebes, en Indonesia, los hombres se excitan al ver una rodilla, y en China no está permitido ver los pies de las mujeres.

¡Jaque mate!

Para cerrar con broche de oro, nada más curioso que el vínculo entre tener sexo y una partida de ajedrez. Pues en Estonia está completamente prohibido jugar ajedrez durante el acto sexual. Ellos sabrán el porqué de sus normas…

¿Conoces alguna otra práctica sexual extraña?

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Blanqueo de piel: seguimos siendo profundamente racistas

Blanqueo de piel. VoxBox.

Detalles.- Sammy Sosa, el pelotero dominicano, ha estado en el foco de la atención del internet desde que, recientemente, circularon fotos con su piel visiblemente más clara: su blanqueo de piel no ha pasado desapercibido.

La piel blanqueada de Sosa en realidad no son nada nuevas —ni su excentricidad—, pero el “escándalo” (léase en mexicano: mame) se ha vuelto a reavivar, luego de que se colaron imágenes suyas durante su estadía en Londres.

“Tengo una crema que me pongo antes de acostar y me aclara un poco la cara. Tal vez puede causar algo de controversia, hasta yo estoy un poco sorprendido”, dijo en 2009.

La actriz Halle Berry sacó el tema al ruedo mediático hace unos años, tras denunciar a su expareja, el modelo canadiense Gabriel Aubry, por tratar de “blanquear” a su hija Nahla, de seis años.

Y no podemos olvidarnos del caso más célebre de todos: Michael Jackson.

Blanqueo de piel: sinónimo de racismo

Hace unos años se acusó a la cadena de tiendas Holland & Barrett por vender un producto para blanquear la piel. En aquella ocasión, se reabrió el debate sobre cómo la industria del entretenimiento mundial fomentaba los deseos de aclarar la piel en miles de mujeres negras.

El estándar de ideal femenino que se muestra al mundo entero tiene pieles más claras y brillantes, y aclarar su tez oscura se ha convertido en una obsesión para mujeres, como la exmodelo Irène Major, esposa del magnate petrolero canadiense Sam Mail, quien ha reconocido que usa todo tipo de cremas para ese propósito.

Pese a que los blanqueadores mueven millones en todo el mundo, muchas mujeres tienen que ocultar que los usan o desearían usarlos, porque no está bien visto socialmente. Sin embargo, es precisamente el significado social de tener la piel más o menos oscura lo que las lleva a usar unos productos que, en ocasiones, pueden ser peligrosos para su salud.

Entre más clara, más bonita

Irène, de origen camerunés, explica mejor de lo que nosotros podríamos la razón para blanquearse: en su país —como en otros muchos del mundo—, el hecho de tener la piel más clara no solo supone más facilidades para ocupar un lugar diferente en la escala social, sino que también es signo de belleza.

“Hay muchos tipos de piel diferentes en África y hemos crecido sabiendo que las mujeres con tonos más ligeros son las más lindas. Es simplemente un hecho”, explica la exmodelo de 34 años.

Aunque pareciera que ese tema ya está superado, lo cierto es que todavía existen muchas jerarquías sociales establecidas en función del color de la piel, y esto influye a muchas niñas de todo el mundo que crecen sabiendo que el tono de sus pieles marcará su futuro.

Y eso se llama racismo: en Estados Unidos o en África. Un signo de que la humanidad no ha superado muchos vicios del pasado.

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Fallece la actriz japonesa que hacía la voz de Bulma

Bulma. VoxBox.

Trending.- Hoy es un viernes negro para los fans de Dragon Ball de todo el planeta: Hiromi Tsuru, la seiyuu (actriz de doblaje) de Bulma en japonés falleció a sus 57 años.

Todo el fandom se ha quedado en shock con la terrible noticia.

Anime News Network reporta que Hiromi Tsuru fue encontrada inconsciente en el asiento de su coche, con el cinturón puesto, en la autopista del distrito de Chūō-ku (Tokio).

Una vez en el hospital, se confirmó su fallecimiento. Pese a todo esto, la policía ha confirmado que no se trata de ningún accidente, por lo que su muerte puede haber sido completamente natural.

Tras conocerse la noticia de su fallecimiento, los fans crearon el hashtag #鶴ひろみさん (Querida Hiromi), estableciéndose como Trending Topic mundial en Twitter.

No solo fue Bulma

Además, también apuntan que la actriz no solo dobló a Bulma durante toda la era de Dragon Ball, sino que también puso voz a personajes como Miyuki en Ranma 1/2, Meryl Strife en Trigun, Madoka Ayukawa en Kimagure Orange Road, Sachiko Nishio en Touch, entre otros anime.

Además prestó su voz para algunos personajes de videojuegos, como Naomi Hunter en Metal Gear Solid, y Julia Chang en Tekken.

Descansa en paz, querida Hiromi. Gracias por ser parte de nuestra infancia.

El dibujante de las nuevas temporadas de Dragon Ball, Toyotarou, ha publicado un boceto de Bulma en recuerdo del fallecimiento de la actriz.

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¿Estamos ante el primer caso de muerte por sobredosis de marihuana?

Sobredosis de marihuana. VoxBox.

Detalles.- Uno de los argumentos más fuertes sobre el consumo era, precisamente, que no había posibilidad de morir por sobredosis de marihuana. Hasta ahora.

Resulta que dos médicos de Colorado han publicado un polémico estudio clínico sobre el primer diagnóstico conocido de este tipo. El estudio describe el repentino fallecimiento de un bebé sano en 2015.

El estudio clínico del bebé

El niño, de apenas 11 meses y sin antecedentes médicos, ingresó en urgencias con depresión del sistema nervioso central. Llevaba dos días irritable y había vomitado. Dos horas antes de su ingreso, sufrió una convulsión.

Ya en el hospital entró en paro cardiorrespiratorio y falleció, a pesar de los esfuerzos del personal médico por reanimarlo.

De acuerdo con Thomas Nappe y Christopher Hoyte, del Centro de Intoxicaciones de las Montañas Rocosas, el bebé murió de una miocarditis (inflamación del músculo cardíaco) provocada por la ingestión de marihuana.

“Nunca antes se había documentado una muerte pediátrica relacionada con la exposición al cannabis”, escribieron. Una afirmación rotunda que ha sido vista con escepticismo por algunos de sus colegas médicos.

La miocarditis es poco frecuente en los niños, pero con frecuencia llega a ser mortal. Generalmente aparece a causa del virus Coxsackievirus, pero los autores del informe aseguran que la presencia del virus fue descartada en este caso.

También se descartaron otras causas conocidas para la inflamación, como una infección por bacterias, hongos o parásitos.

“Descartamos casi cualquier causa que pudiéramos pensar”, dijo el doctor Hoyte. “Mi equipo y yo, el equipo principal que atendió al paciente y el forense que realizó la autopsia del niño. No encontramos ninguna otra razón por la cual este niño pudiera tener inflamado el corazón. Lo único que encontramos fue marihuana”.

La polémica sobredosis de marihuana

“Esa declaración es demasiado”, dijo a 9News el doctor Noah Kaufman, especialista en medicina de emergencia. “Hay tantas cosas que causan el problema que tuvo este pobre bebé que ni siquiera estamos cerca de poder decir que fue definitivamente una sobredosis de marihuana”.

Se da por hecho que la sobredosis de marihuana no es letal. La Administración para el Control de Drogas de Estados Unidos explica en una hoja informativa que “nunca se han reportado muertes por sobredosis de marihuana”, y los Institutos Nacionales de Salud sostienen que “no hay evidencia suficiente” para vincular una sobredosis de THC (el principal psicoactivo del cannabis) con la muerte. Sin embargo, Nappe y Hoyte creen que el caso de Colorado debería cambiar esa literatura científica.

Un caso que podría transformar todo

Las afirmaciones de Nappe y Hoyte tienen el potencial de cambiar la forma de pensar sobre la legalización de la marihuana en Estados Unidos. No obstante, la pareja de médicos de Colorado no puede demostrar, de manera inequívoca, que realmente estemos ante la primera muerte documentada de un niño por sobredosis de marihuana.

“Pueden estar muy seguros, pero yo no lo estoy”, insistió Noah Kaufma. “Las alergias pueden causar algo así. ¿Qué pasa si el niño era alérgico a la cera de carnaúba que contienen los ositos de gominola con marihuana?”.

La identidad del niño no ha sido revelada, por lo que se desconoce cómo ingirió la marihuana o si el caso desencadenó una investigación criminal.

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Masacre de los jesuitas: encontrar culpables para sanarnos

Jesuitas. VoxBox.

Detalles.- En la mañana del 16 de noviembre de 1989, El Salvador y el mundo despertaron con la noticia en la que seis jesuitas, el ama de llaves y su hija habían sido brutalmente asesinados.

Un crimen de guerra que sigue sobrevolando en el imaginario de los salvadoreños.

¿Qué fue lo que sucedió con los jesuitas?

Era 1989 y la guerra estaba en sus últimos estertores, aunque nadie lo sabía todavía (los Acuerdos de Paz se firmaron en enero de 1992). El ejército salvadoreño llevaba más de diez años enfrentándose ferozmente contra cinco movimientos guerrilleros que hacía varios años se unificó bajo el nombre de Frente Farabundo Martí para la Liberación Nacional (FMLN, actual partido en el gobierno).

Era 16 de noviembre y hacía tan solo unos días el FMLN había lanzado una ofensiva en la ciudad capital, como nunca antes se había visto. La ciudad fue un caos y el ejército sentía que perdía terreno.

¿Qué pintaban los jesuitas en este panorama? Ignacio Ellacuría y el resto de jesuitas representaban, de acuerdo con la Inteligencia del Estado de aquel momento, un peligro demasiado grande como para ignorarlo.

Así que, tal como lo consignó la Comisión de Verdad, en la noche del 15 de noviembre de 1989, el coronel René Emilio Ponce, en la presencia de otros altos mandos militares, ordenó al coronel Guillermo Alfredo Benavides que matara al padre jesuita Ignacio Ellacuría. La orden era clara: no dejar testigos.

Esa misma noche, Benavides le ordenó a Espinoza Guerra que llevara a cabo la misión.

Espinoza Guerra y su sección llegaron a la Universidad Centroamericana en San Salvador, en la madrugada del 16 de noviembre de 1989.

Los sacerdotes fueron obligados a salir al jardín y acostarse boca abajo en el suelo, mientras los soldados revisaban el edificio. En este punto, el teniente Espinoza Guerra dio la orden de matar a los sacerdotes.

Seis sacerdotes, una ama de llaves y su hija fueron brutalmente asesinados aquella noche, en una universidad, en medio de la ciudad de San Salvador.

Asesinato de intelectuales

Pero con aquella masacre sin sentido no solo fueron asesinados sacerdotes católicos, sino una parte vital de la masa intelectual que había en el país por aquellos años. Los jesuitas asesinados fueron intelectuales comprometidos con el conocimiento, entregaron un aporte intelectual invaluable a la construcción de conocimiento de la realidad salvadoreña, en campos tan diversos como la filosofía, psicología o la sociología.

¿Por qué sigue siendo importante hablar de este caso?

El Salvador es uno de los países más violentos del mundo. A diario mueren docenas de personas y el crimen organizado ha arrebatado una parte importante del poder fáctico. ¿Por qué seguir hablando de la masacre de los jesuitas?

Precisamente por eso: la violencia, no solo en El Salvador, sino en toda la región, se ha instaurado como una constante que lo cubre todo. La mayor parte de los asesinatos son producto de la violencia social, que a su vez es una hija bastarda de la violencia política, esa misma que asesinó a los padres jesuitas en 1989.

Contra la violencia social habrá que tomar medidas más drásticas, pero contra la política podemos comenzar por no callar, por no dejar en la impunidad este tipo de casos. Ventilarlos, discutirlos, encontrar culpables para sanarnos como sociedades.

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Sergio Ramírez: el primer centroamericano en recibir el Premio Cervantes

Premio Cervantes. VoxBox.

Detalles.- Ahora sí sería válido decirlo: Nicaragua era una fiesta, el escritor Sergio Ramírez ha ganado el premio Cervantes 2017.

Hay que hacer hincapié en esto: es la primera vez que el premio se lo lleva un centroamericano, así que no es solo una caricia al orgullo nica, sino también un ejemplo digno para todos nuestros países.

Serio Ramírez: vida y obra de un político escritor

Sergio Ramírez Mercado (Nicaragua, 1942) ha compaginado a lo largo de su vida su faceta literaria, con la que ha alumbrado más de cuarenta títulos, con una activa vida política que lo llevó en su día a ser vicepresidente de su país, un cargo que ejerció entre 1985 y 1990.

Estudió Derecho, aunque siempre tuvo una vocación artística. En 1960, al poco de entrar en la facultad, fundó la revista literaria Ventan junto a su amigo Fernando Gordillo. Precisamente fue ahí donde publicó algunos de sus primeros cuentos, como El estudiante o La tarjeta. Los mejores relatos los reuniría en 1963, en Cuentos, su debut en el mundo del libro. Al año siguiente se gradúa como doctor en Derecho, recibiendo la Medalla de Oro como mejor estudiante de su promoción.

Su primera novela llegó en 1970 con Tiempo de fulgor, la historia de un joven que emigra del pueblo a la ciudad con la meta de convertirse en médico. Desde entonces, alterna la narrativa con el ensayo y el periodismo. Su obra ha sido traducida a más de 20 idiomas.

En 1977, encabezó el grupo opositor de Los Doce, integrado por intelectuales, empresarios, sacerdotes y dirigentes civiles, que luchaba contra el régimen del dictador nicaragüense Somoza. Dos años después entró a formar parte del gobierno de Nicaragua junto al político Daniel Ortega, retirándose de la política en 1996, para dedicarse a la literatura por entero.

Como editor, fundó en 1978 la Editorial Universitaria Centroamericana (EDUCA), en San José (Costa Rica), y en 1982 la editorial Nueva Nicaragua. Desde 1999 da clases en diferentes universidades de EE. UU., México, Perú, España y Chile.

El legado de Ramírez

En su autobiografía titulada Adiós muchachos, Sergio realizó un ejercicio de reflexión sobre el desencanto político que invade personalmente a quien se comprometió con la utopía revolucionaria, y que ve caer los ideales en un fracaso que le incita a escribir la memoria de ese proceso: un testimonio personal y relevante que publicó en 1999 la editorial Alfaguara. Un libro imprescindible para todos, especialmente para los centroamericanos.

Otro de sus libros fundamentales, que ofrece una perspectiva de la riqueza y variedad de su obra, es Margarita, está linda la mar, con la que ganó el premio Alfaguara en 1998.

Esta es una novela compleja y de prosa muy lírica, en la que se aborda el tema de la lucha por la libertad, llena de tramas y personajes complejos, y se desarrolla en varios tiempos: los del dictador Somoza y los de su antecesor coetáneo de Rubén Darío, en una lectura crítica sobre la relación del gran literato nicaragüense con respecto al poder.

El Premio Cervantes

Considerado el Nobel de Literatura en español y dotado con EUR 125,000, este galardón reconoce la trayectoria de los escritores que hayan contribuido a enriquecer el legado literario hispano.

La algarabía que provoca que un centroamericano gane por primera vez este premio no es gratuita en modo alguno. Nicanor Parra, Mario Vargas Llosa, Adolfo Bioy Casares, Carlos Fuentes, Ernesto Sabato, Octavio Paz y el mismísimo Jorge Luis Borges son solo algunos de los nombres que recibieron en su momento este galardón.

Después de siete votaciones, Sergio Ramírez ha sido el elegido por mayoría por el jurado reunido en el Ministerio de Cultura y presidido por Darío Villanueva, director de la Real Academia Española.

El acta del jurado afirma que se le otorga el premio “por aunar en su obra la narración y la poesía y el rigor del observador y el actor, así como por reflejar la viveza de la vida cotidiana convirtiendo la realidad en una obra de arte, todo ello con excepcional altura literaria y en pluralidad de géneros, como el cuento, la novela y el columnismo periodístico”.

Centroamérica cuenta y vive

En 2012, Ramírez se embargó en una nueva aventura, el encuentro literario más importante de la región: Centroamérica Cuenta.

Una iniciativa que ha convocado a casi 300 narradores de España, América Latina, Estados Unidos, Francia, Alemania, Italia y los Países Bajos, entre otros, para reflexionar y dialogar, desde el arte y la literatura, sobre diversos temas. Un espacio de reflexión y diálogo sobre diversos temas alrededor de la realidad y cultura centroamericana.

¡Alegría!

Pero la literatura centroamericana estaba ya de fiesta antes del anuncio de Sergio: hace dos días, la escritora salvadoreña-nicaragüense Claribel Alegría presentó su obra antológica Aunque dure un instante, nada menos que en un acto en el Palacio Real de Madrid, tan solo unas horas antes de recibir de manos de la reina Sofía el galardón Premio Reina Sofía, dotado con USD 48,900, que conceden anualmente Patrimonio Nacional y la Universidad de Salamanca.

Sin duda, estamos viviendo buenos tiempos para la literatura y el arte centroamericano. Ojalá este momento dure mucho tiempo.

VoxBox.-

Estas son las voces francesas que más nos han fascinado

Voces francesas. VoxBox.

Música.- Las voces francesas han sido poco valoradas en este lado del mundo. Y es una pena, porque le debemos tantas cosas hermosas a Francia. Sería difícil comenzar a contar.

Pero ahí tenemos, por ejemplo, la nouvelle vague en el cine. O las grandes vanguardias como el impresionismo o el surrealismo en el arte y, cómo no, también la música.

Grandes íconos han salido de la música francesa y se han hecho un hueco en corazones de todas las partes del mundo.

Édith Piaf se convirtió en todo un símbolo del país, por su inolvidable voz. De hecho, múltiples versiones existen de La Vie en Rose, siendo la más conocida la del inmortal Louis Armstrong.

Pero hay muchos más iconos de la canción francesa, además de Édith Piaf.

Este es un pequeño tributo de los científicos de VoxBox a esa grandiosa tierra que grandes alegrías nos ha regalado.

Édith Piaf

Pequeño pero gigante gorrión de París. Su voz se ha universalizado a niveles inverosímiles. Quizás es, de esta lista, la más conocida y versionada de quienes la pueblan.

Charles Trenet

Llamado por algunos “el padre de la canción francesa”. Trenet pasó por el cine y los cabarets. Su éxito fue abrumador y su carrera fue longeva. Todavía en 1999 lanzó un disco llamado Les poètes descendent dans la rue, con catorce nuevas canciones.

Arletty

Aunque es más recordada como actriz que como cantante (su primer protagónico fue en Hótel du Nord, en 1938), esta francesa nos regaló maravillosas piezas musicales. ¿No nos creen? Súbale volumen:

Georges Brassens

Brassens no solo fue músico, sino además poeta. La simplicidad de sus canciones contrasta con sus textos llenos de ironía, de alto contenido político y crítica social. Del río de genialidad de este cantante han bebido artistas más contemporáneos como Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina.

Dalida

Cantante y actriz francesa e italiana, pero nacida en Egipto. Esta canción que te presentamos es icónica, porque la acompaña el famoso actor Alain Delon. Hermosa suicida, escribió una sentencia —tan simple que ni siquiera necesita traducción— antes de ingerir una dosis letal de barbitúricos: “La vie m’est insuppor­table. Pardonnez-moi”.

Charles Aznavour

A sus 93 años, tiene más que merecido el título de “Embajador de la canción francesa”. En sus conciertos todavía revela la estatura de clásico de la chanson, que le pertenece por derecho propio. Un deleite por donde se lo vea:

Françoise Hardy

Los más doctos podrán acá poner un grito en el cielo: Hardy es intérprete de varietés, término francés que sirve para etiquetar la música más ligera y popular. Sí, Hardy es el equivalente francés de cantante pop. Eso no la hace desmerecer ni un ápice:

Serge Gainsbourg

Feo, mujeriego y talentoso: en Gainsbourg se juntan cualidades extrañas que lo terminaron convirtiendo en un mito, en el enfant terrible. Fue, además, partícipe de uno de los romances más icónicos de los últimos tiempos: Jane Birkin y Serge Gainsbourg se conocieron en 1968, durante el rodaje de la película Slogan, en París, y en ese momento empezó todo.

Frances Gall

Interpretó en Luxemburgo, en el Festival de Eurovisión, la canción Poupée de cire, poupée de son, escrita por el mismísimo Serge Gainsbourg. Una burla monumental a ese sistema de estrellas jóvenes y bellas que le cantan al amor sin conocerlo.

Gainsbourg ocupó por varios años a Gall para que cantara sus canciones con doble sentido, hasta que salió esta canción y todo se fue a la merde.

Mylène Farmer

Aunque las comparaciones siempre están de más, no son pocos los que identifican a Farmer como la “Madonna francesa”. Fuera de comparaciones, solo en Francia ha sobrepasado los 30 millones de discos vendidos. Rara vez da entrevistas. Ha forjado su carrera y su fama a base de conciertos espectaculares y discos maravillosos.

BONUS TRACK: Daft Punk

Por supuesto, no nos vamos sin un buen, buen, buen bonus track. Aunque muchos no lo sepan, estos djs son franceses. Aunque mundialmente famosos por sus temas en inglés, nadie les quita lo francés:

A esta lista habrá que ampliarla en una segunda parte, porque nos quedamos cortos con tanta buena música francesa. Así que calma, si piensas que hemos dejado a alguien afuera, ya que pronto repararemos nuestro error.

VoxBox.-