Redacción Vox Box

Dando de qué hablar. Procrastinadores, bienvenidos.

¿Son estas las 100 mejores canciones en inglés de 2017?

100 mejores canciones. VoxBox.

Música.- Habrá que aclararlo antes de que comiencen a llover los comentarios injuriosos: la lista de las 100 mejores canciones que presentamos a continuación solo toma en cuenta al mundo anglosajón.

¿Por qué? Porque esta lista la elaboró la revista musical estadounidense Pitchfork.

Brevísima biografía de la Pitchfork

Para quien no lo sepa todavía, Pitchfork es una publicación digital de Chicago, Illinois.

Está dedicada a la crítica y comentarios de música, noticias musicales y entrevistas a artistas. La especialidad de esta revista es la música independiente,​ pero también abarcan electrónica, pop, hip hop, dance, folk, jazz y la música experimental. El sitio se fundó en 1995 y desde entonces se centra en las novedades musicales.

Desde hace tiempo, Pitchfork publica los mejores álbumes, canciones y artistas de cada año.

Esta vez ha publicado su lista de las 100 mejores canciones de 2017. Aunque algunos son artistas que no se conocen demasiado en nuestra querida Centroamérica, es un buen momento para conocer qué se escucha en otros lados y que no sea reguetón ni pop edulcorado.

¿Las 100 mejores canciones de 2017?

La lista, como cualquier otra, está construida a partir de la subjetividad del equipo que hace la revista. Además, sería demasiado extenso este texto si nos ponemos a escribir, una a una, la lista completa, así que mejor te dejamos acá los primeros 10 puestos.

Abajo ponemos la playlist en Spotify, que el sitio ha creado para que las puedas escuchar de corrido.

10. Boys, Charli XCX

Charli XCX es una compositora y cantante británica que hizo su debut en la música comercial, allá por 2008. Sobre ella, la revista escribe: “Los estallidos más efectivos de bubblegum pop de Charli XCX tienen lugar en una esfera propia: no en el club, ni en la calle, ni en la habitación del hotel, pero soñando en los tres”.

9. Frontline, Kelela

Kelela Mizanekristos, Kelela, hizo su aparición en 2013 con Cut 4 Me, y le consiguió elogios de la mismísima Björk. Sobre esta canción, Pitchfork escribe: “Frontline es la culminación de esta cuidadosa práctica. Cuando Kelela relata su decisión de dejar una relación, una sensación de resolución inunda al oyente en una ola luminosa”.

8. Mask Off, Future

Nayvadius DeMun Wilburn es el extenso nombre detrás de Future, un rapero, cantante, compositor y productor estadounidense que radica en Kirkwood, Atlanta, Georgia. “Engendró su propio baile. Fue tal vez la pieza musical más inmortal del año, el sonido de toda la internet silbando para sí misma”, escribieron los expertos de la revista.

7. Dum Surfer, King Krule

“¿Qué tan feo puedes hacer una canción sin sacrificar su ritmo, su arrogancia, su atractivo sexual? Esa pregunta se encuentra en el corazón de Dum Surfer, de King Krule”, se lee en la descripción. King Krule es un rapero de 23 años que irrumpió en la escena apenas en 2010.

6. Chanel, Frank Ocean

Ocean comenzó su carrera como escritor fantasma, para varios artistas famosos como John Legend, Justin Bieber y Brandy. Su álbum debut, Channel Orange, fue lanzado en julio de 2012 y recibido con calurosos aplausos por los más conocedores.

5. XO TOUR Llif3, Lil Uzi Vert

“Sin marketing ni obras de arte, esta canción ganó fans desde la plataforma SoundCloud, antes de convertirse en uno de los éxitos más ubicuos del año, obteniendo más de 1.3 mil millones de transmisiones en todo el mundo”, se lee en la reseña que el experto Kristin Corry hiciera sobre esta canción.

4. Love Galore [ft. Travis Scott], SZA

Dice la reseña de Pitchfork que hay algo de “cinematográfico en la forma en que SZA presenta sus escenas en este cuento de romance tóxico”, y no podemos no darle la razón. SZA es una cantante y compositora de R & B originaria de Missouri.

3. Green Light, Lorde

En esta parte vamos a traicionar la reseña de Pitchofork y vamos a retomar la que publicaron nuestras amigas de guddi: “Indudablemente, una de las fortalezas del álbum son las secciones de coros en que la voz de Lorde se entremezcla con la de sus cantantes de apoyo, en una armonía que evoca un sentimiento dance más genuino”.

2. DNA, Kendrick Lamar

“Kendrick es tal vez nuestro moderno Chuck D, como Chuck, Kendrick no te ruega que veas el mundo a través de sus ojos, ni que le pidas que entres en su mente”. Uno de los representantes más distinguidos del rap de los últimos años. La realeza, dirían algunos adeptos.

1. Bodak Yellow, Cardi B

“Cardi B no es solo una rapera, ella es todo lo que necesitábamos, justo cuando lo necesitábamos”. Con esa sencilla y lapidaria frase se da a conocer el primer lugar de esta larguísima lista.

Aquí te dejamos la playlist completa, para que pases 6 horas con 44 minutos diviriténdote de lo lindo:

VoxBox.-

Retos literarios que trascienden

Retos literarios. VoxBox.

Opinión.- Desde hace tres años tengo por costumbre plantearme retos literarios diferentes, en los que la variedad de lecturas, géneros y temáticas cambien en la medida de mis necesidades como lectora.

A manera de preámbulo, debo confesar que este modelo de sinergia lectora, si se le puede llamar así, se origina en 2013, cuando estaba por terminar mi carrera y la universidad me tenía atada a libros meramente académicos, por lo que a pesar de que siempre tenía un ritmo de lectura bueno, ese año mi lista se resumía a seis libros, todos leídos en las breves semanas de vacaciones entre un ciclo y otro. Por ello, al finalizar el año, dentro de mis propósitos de año nuevo se encontraba leer más, y no solo eso, sino buscar la forma de hacer tiempo entre mis ocupaciones profesionales con la lectura por placer. El reto de aquel entonces era simple: me propuse 25 lecturas a lo largo del año, bajo el método que siempre había seguido, salir a las librerías y enamorarme de un título en específico; o bien, ir en la búsqueda de alguna recomendación que, en efecto, llamara poderosamente mi atención.

El plan dio frutos, si bien no logré completar el reto, pues solo alcancé dieciocho lecturas. De igual manera, el sentimiento de satisfacción fue muy grande, y fue justamente ese pequeño sabor a victoria lo que me llevó a plantearme un reto superior para el año siguiente (2015).

Sin haber cumplido con mis veinticinco lecturas, le apostaba ahora a 50 libros. Así de simple. Mi reto básicamente era el número. No tenía limitantes de género literario, número de páginas, tipo de autores, etc. Mi reto era leer lo más posible y obviamente disfrutarlo. Recuerdo perfectamente el día que puse fin a este desafío: fue un 5 de diciembre, con bastante margen de tiempo, y ya estaba culminando las cincuenta lecturas, en donde varios amigos habían colaborado prestándome sus libros preferidos, o recomendándome tal o cual título. Es más, ese año en total leí cincuenta seis libros, por lo que una vez finalizado el reto mi ritmo lector seguía acelerado, y si mal no recuerdo terminé el libro cincuenta y seis la mañana del 31 de diciembre de aquel año.

En consecuencia con lo anterior, el haber salido triunfante de una actividad más complicada que los primeros veinticinco libros que dieron origen a mis retos, me había orillado a la búsqueda de algo más grande. Sin embargo, el año 2016 tenía previsto para mí muchas pérdidas, lo que derivó en un estado emocional que no podía cuadrar con un periodo de exigencia en cuanto a lecturas se trataba. Creo que pasé varias semanas en las que me era imposible terminar una sola página sin perder la concentración. El reto nuevamente era no estancarme, salir adelante y tratar de leer lo más posible. Al final, fueron cuarenta y tres lecturas, disfrutadas, vividas, amadas.

Retos literarios: leer solo autoras

Ya para el último trimestre del año, conocí la iniciativa que daría pie a mis propósitos literarios para este año: en Instagram, mi red social favorita, se había vuelto conocido el hashtag  #LeoAutorasOct, una iniciativa que básicamente consistía en leer únicamente a mujeres durante todo el mes de octubre, como forma de reivindicación de la mujer literaria, y de ver que aunque en las librerías los títulos escritos por mujeres son menores, eso no significa que ellas no escriban, que ellas no tengan la misma calidad y coraje para hablarnos de temas universales, y no solo de amor, maternidad o familia.

La decisión había sido tomada. Mi reto sería centrado en leer autoras y esta vez no había un máximo de libros por leer, sino más bien conocer a mujeres que la literatura universal les debe reconocimiento, o incluso tener acercamiento con autoras noveles, pero que desde ya estaban demostrando ser buenas para su trabajo. En mi ingenuidad creía que sería fácil, pero no: el primer obstáculo con el que me encontré es que, en efecto, las librerías, o al menos las de mi país no contaban con los suficientes títulos escritos por mujeres. Y es que no, el hecho de basarme en la idea de leer mujeres, no implicaba que no buscaría calidad, o al menos historias que para mí tuvieran relevancia.

El segundo obstáculo fue precisamente la temática de los libros de autoras. Nunca he sido fanática de las novelas románticas o de corte girly. Yo quería leer algo diferente, así que empecé a documentarme e investigar, a seguir el hashtag y a leer sobre las autoras clásicas o contemporáneas. El resultado fue asombroso. Me presentó un género al cual nunca le había prestado la suficiente atención: el ensayo. El poder de las palabras, a través de ese casi monólogo, de esa narración de la autora con ella misma, fue maravilloso.

El reto fue terminado este fin de semana. No me siento en condiciones de darle largas. Me quedé con cuarenta lecturas, de las cuales treinta han sido escritas exclusivamente por mujeres, desde Virgina Woolf, pasando por Emma Cline, Chimamanda Ngozi Adichie, Lara Moreno, Carmen G. de la Cueva, hasta la propia J. K. Rowling. Pero también pasaron por mis manos libros escritos por hombres, historias sobre mujeres fuertes desde la perspectiva masculina, y creo que esa mezcla le dio mayor sentido a este pequeño reto, que tantísimo me ha llenado.

Final del miedo: feminismo

Desde niña, la palabra feminismo me había parecido terriblemente curiosa. En aquella época encontré cientos de blogs de mujeres u hombres que hablaban de la idea, hablaban de odio hacia el hombre, hacia la mujer, al final de cuentas de odio hacia la propia especie, pero ahora, poco más de diez años después de aquel primer acercamiento con esa palabra y con su concepto —que entonces me daba miedo— conozco realmente lo que implica ser feminista.

Desde mi trinchera, desde mi amor infinito hacia mi padre y hermano, hacia ese grupo de amigos tan variados que tengo, pero que no dejan de ser hombres. Entiendo que ser feminista no significa que debo odiar a los hombres, eso es misantropía. Ser feminista no implica una lucha de mujeres solas, es una unión por la causa, una lucha de derechos por equidad, por respeto, porque vos y yo, y todos, seamos tratados como seres humanos.

Después de este año, de este reto, he creado mi propio concepto de feminismo: soy feminista, soy mujer, profesional, hija, hermana y amiga, soy una persona imperfecta, pero siempre trataré de encontrar la solución a un problema a través del dialogo, sin denigrar a nadie, sin importar que haya nacido mujer u hombre. Por eso mismo trabajaré a diario para que desde dentro, y desde la medida de mis posibilidades, la equidad exista. Mi precepto es simple: sin importar si para otros represento una versión errada del feminismo, lucharé por ella, porque es en lo que creo, por lo que he trabajado y por lo que seguiré luchando.

Ojalá que todos los años leamos a mujeres fuertes, y a hombres fuertes, a seres humanos que luchen por hacer de esta sociedad mejor, por inculcar en nuestras mentes el concepto de respeto e igualdad.

Felices lecturas y mejores retos literarios.

Autora: Vanessa Ramos. Abogada y lectora asidua.

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Inteligencia artificial crea videos porno falsos con rostros de famosos

Videos porno falsos. VoxBox.

Detalles.- Desde hace algún tiempo, la industria del porno ha utilizado la inteligencia artificial para mejor sus servicios a su amplio público, pero esto que te contamos ahora es otro nivel: una IA está creando videos porno falsos, con el rostro de famosas como Gal Gadot o Scarlett Johansson.

Videos porno falsos con deepfakes

Esto no es nuevo, en realidad. Desde hace ratos, en reddit, se pueden ver una serie de videos perturbadores, como por ejemplo uno donde Gal Gadot parece estar teniendo sexo con su hermanastro.

Obviamente es falso.

No es el cuerpo de la actriz y difícilmente podríamos decir que es su rostro, pero se le parece vagamente.

Pero para el video no usaron un doble, ya que fue creado con un algoritmo de aprendizaje automático conocido en inglés como machine learning, utilizando materiales de fácil acceso y open source que cualquier persona con conocimientos prácticos de algoritmos de este tipo podría conseguir.

El creador del video de Gadot es un redditor que se hace llamar Deepfakes, quien en esencia está utilizando herramientas de machine learning como TensorFlow, aplicaciones que Google suele poner a disposición de investigadores, estudiantes de posgrado y cualquier persona interesada en machine learning.

Hasta ahora, Deepfakes ha publicado videos de esta índole con las caras de Scarlett Johansson, Maisie Williams, Taylor Swift, Aubrey Plaza y Gal Gadot, todos en Reddit, donde parece que tiene un gran número de seguidores.

Pero en realidad es un problema

Más allá de la noticia y la anécdota, suena un tanto aterrador la facilidad con la que actualmente un conjunto de algoritmos puede fabricar videos falsos de personas que hacen y dicen cosas que jamás hicieron.

Ahora es teniendo sexo, pero en el futuro será llevando a cabo cualquier acción, legal o ilegal, que la mente de un programador quiera. Nos estamos adelantando peligrosamente a Black Mirror.

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Frank Sinatra: 102 años del nacimiento de la leyenda

Frank Sinatra. VoxBox.

Música.- Frank Sinatra nació el 12 de diciembre de 1915, en Nueva Jersey, Estados Unidos. Su familia era de inmigrantes italianos.

La curiosa familia de Frank Sinatra

La madre de Frank, Natalie Della Garaventa, fue portavoz de distrito de los demócratas y en varias ocasiones estuvo en la cárcel por practicar abortos ilegales. Casual.

Anthony Martin Sinatra, su padre, fue bombero y por la noche trabajaba en una taberna, de la que era propietario.

A Frank Sinatra nunca le interesó demasiado estudiar y por eso fue un factótum. Como le pasa a la mayoría de grandes artistas, su vocación musical se hizo evidente desde que tenía 9 años, cuando cantaba en la taberna de su padre.

Fue en 1933, tras asistir a un concierto de Bing Crosby, que decidió decantarse por la música.

Menos de 10 años después, para 1942, ya era un ídolo. Su LP All or nothing at all vendió un millón de copias y con ello llegaron las ofertas para el cine.

El resto ha sido historia conocida: el éxito y la inmortalidad lo alcanzaron pronto.

Frank Sinatra murió el 14 de mayo de 1998, a los 82 años, a consecuencia de un ataque al corazón.

El legado musical de Frank Sinatra

Su legado musical incluye más de dos mil canciones, 21 Discos de Oro y millones de discos vendidos por todo el mundo.

Aquí una pequeña lista de homenajes que han hecho otros artistas a las canciones de Frank Sinatra:

The Best Is Yet To Come, Bob Dylan

As Time Goes By, Bob Dylan

(Sí, nos gusta Bob Dylan).

New York, New York, José José

My One and Only Love, Ella Fitzgerald

One For My Baby (One More For The Road), Iggy Pop

The Things We Did Last Summer, The Beach Boys

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Time eligió a la Persona del Año 2017: Las mujeres que no callaron ante el acoso sexual

Noticias.- La revista Time eligió a la Persona del Año 2017: Las mujeres que no callaron ante el acoso sexual. Este movimiento inició en octubre con las primeras mujeres que denunciaron a Harvey Weinstein y generó el hashtag #MeToo (#YoTambién).

La revista Time premia todos los años a una persona, grupo o un concepto que ha tenido el mayor impacto en el mundo durante el transcurso de un año.

“Las mujeres que han roto su silencio abarcan todas las razas, todas las ocupaciones y prácticamente todos los rincones del mundo”, explicó el representante de la famosa revista.

“Son parte de un movimiento que no tiene un nombre formal. Pero ahora tienen una voz”, agrega la publicación sobre su persona del año.

La revista nombra a varias mujeres que ayudaron a impulsar el movimiento, incluidas las estrellas Ashley Judd, Rose McGowan y Alyssa Milano.

La revista Time también rinde homenaje a la senadora estatal Sara Gelser y a la cantante Taylor Swift. También Judd, Susan Fowler, Adama Iwu e Isabel Pascual, quienes aparecen en la portada de la revista.

Estamos seguros de que este reconocimiento al movimiento mundial también es una forma de solidaridad, pero también recordamos, tanto a hombres como mujeres, que es importante buscar ayuda y denunciar todo tipo de acoso sexual.

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Exvicepresidente de Facebook dice que la red social nos está destruyendo

Exvicepresidente de Facebook. VoxBox.

Detalles.- Chamath Palihapitiya es un nombre extraño de una persona que ninguno de nosotros conocía, pero estaba muy cerca: es el exvicepresidente de Facebook, responsable del crecimiento de usuarios entre 2005 y 2011.

Durante una reciente conferencia en la escuela de negocios Stanford Graduate School of Business, Palihapitiya aseguraba que Facebook está dañando irreversiblemente el tejido de la sociedad en la que vivimos.

Lo explicaba de esta forma:

Creo que hemos creado una herramienta que está destrozando el tejido que hace que la sociedad funcione. Las redes sociales crean un bucle de validación, por el que las personas reciben una pequeña recompensa cuando alguien le da a “me gusta” o comenta una publicación, o una foto. Estos bucles de recompensa están destruyendo la sociedad. No hay discrepancia social, ni auténtica cooperación. Solo desinformación y mentiras. Y no se trata de un problema exclusivo de Estados Unidos o de noticias manipuladas por Rusia. Esto es un problema global.

Sigue el consejo de un exvicepresidente de Facebook

Palihapitiya continúa diciendo que las redes sociales en general solo sirven para programarnos el cerebro y que sus hijos tienen su uso estrictamente prohibido. El antiguo ejecutivo reservó palabras aún más duras para el público de Stanford al que hablaba.

Palihapitiya dice haber encontrado su propia solución al problema, y eso no es otro que no usar Facebook.

En mi opinión, Facebook está erosionando los mismos cimientos de las relaciones entre personas, y no hay una solución buena. Mi único consejo es que no uses esa herramienta nunca. Yo no lo hago desde hace años.

“No lo he utilizado por años, porque no quise ser programado”, explica. “La gente no se da cuenta, pero sus comportamientos están siendo programados. Y eso no fue algo intencionado. Pero de la misma forma, uno puede elegir cuándo dejar [las redes sociales] de lado”.

El ahora inversionista asegura que el gran problema es que “gente con intenciones cuestionables pueden manipular a grandes masas y que estas hagan lo que se les dice”.

De todas maneras, Palihapitiya cree que Facebook, como compañía, no tiene malas intenciones. Pero como ya está fuera de ello (y ganó una buena cantidad de dinero), prefiere enfocarse en cosas que tengan un mayor sentido para el mundo, como investigar en enfermedades, el cambio climático o la educación.

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Carlos Gardel: cada día canta mejor

Carlos Gardel. VoxBox.

Música.- Sobre el nacimiento de Carlos Gardel, no había consenso hasta hace muy poco: por un lado se afirmaba que nació en Francia, mientras que la otra hipótesis era que nació en Tacuarembó, Uruguay.

Fue hasta 2012, después de diez años de recabar documentación y entrevistas, que un grupo de investigadores dio con con su partida de nacimiento: Charles Romuald Gardes (su nombre de nacimiento) fue inscrito el 11 de diciembre de 1890 en el registro civil de Toulouse, en Francia.

Sea como sea, Gardel es de esos artistas cuyo mito es más grande que la historia real, y por eso es tan difícil elaborar una biografía somera. Pero en VoxBox lo vamos a intentar.

Carlos Gardel: delincuente menor y el zorzal

Durante la primera década del siglo XX, ya ubicado en Argentina, estuvo involucrado en varias estafas, hurtos y robos que lo hicieron conocido en los ámbitos policiales de Buenos Aires.

Su madre trabajaba como planchadora de vestuarios de teatros de la calle Corrientes. Carlos, por aquella época, tuvo sus primeros trabajos formales como utilero y asistente de escenografía.

Emprendedor y necesitado, la joven promesa de músico organizó una troupe de aplaudidores que fue contratada por varios teatros. Para pagar sus curiosos “servicios”, los barítonos Sagi Barba (español) y Titta Ruffo (italiano) le dieron a Gardel clases de canto.

Comenzó a frecuentar el café O’Rondeman, en el barrio del recientemente inaugurado mercado de Abasto, donde conoció a los hermanos Traverso.

Estos lo invitaron a cantar en su bar, y aunque en esa época era muy común la payada de versos improvisados, Gardel no tenía esa capacidad, por lo que recurrió a un amigo del barrio, José Betinotti, quien al escucharlo, lo bautizó como “El zorzal”.

Hacia 1912 ya cantaba óperas y canzonettas Italianas. Aunque el tango solo lo bailaba, formó un dúo con el Uruguayo José Razzano, con quien realizó sus primeras grabaciones, El carretero y Pobre mi madre querida, que le abrirían las puertas de sus primeras giras. La primera de ellas, por Montevideo, le trajo aclamaciones, aplausos y reconocimientos.

Ya no vas a cantar más El moro

En la madrugada del sábado 10 de diciembre de 1915, Carlos Gardel decidió recibir su cumpleaños en el Palais de Glace, donde se reunía la juventud y la bohemia porteña a bailar tango de salón.

Cuando estaba por ingresar junto a su amigo el actor Elías Alippi, un hombre se interpuso y le efectuó un disparo en el pecho con un revólver. “Ya no vas a cantar más El Moro”, le dijo el atacante.

Versiones más o menos coincidentes señalan que Gardel tenía un amorío con una mujer conocida como Madame Jeanette o La Ritana, que había sido cantante de Enrique Caruso. Por entonces era dueña de un salón de baile de la calle Viamonte, y fue por su gestión que el popular dúo Gardel-Razzano había comenzado a actuar en el Armenonville, un lujoso restaurante concert, ubicado en la avenida Alvear y Tagle.

Pero La Ritana ya estaba comprometida con Juan Garesio, miembro del hampa porteña y dueño del cabaret Chantecler, que funcionaba en la calle Paraná al 400.

El mito atribuye a aquella bala, que acompañó a Gardel más de veinte años, tuvo algo de culpa de aquella famosa aseveración que decía que “Gardel canta cada día mejor”.

El 24 de junio de 1935, Carlos Gardel, Alfredo Le Pera y sus guitarristas Barbieri, Aguilar y Riverol, fallecieron en el choque de dos aeroplanos a punto de despegar, sobre la pista del Aeropuerto Las Playas de la ciudad de Medellín, actual aeropuerto Olaya Herrera.

Sus restos se hallan enterrados en el cementerio de La Chacarita, de Buenos Aires.

Cada día canta mejor

Como a los verdaderos artistas ni la muerte los detiene, la voz de Gardel sigue perfeccionándose, de generación en generación.

Aquí una selección hecha por el equipo de VoxBox:

Mano a mano

El día que me quieras

Por una cabeza

Volver

Mi Buenos Aires querido

¿Cuál es tu favorita?

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Ryan Reynolds ¿interpretará a Pikachu? Sí, esto está pasando

Ryan Reynolds. VoxBox.

Detalles.- El actor que interpretará a Pikachu, en la próxima película inspirada en el videojuego Great Detective Pikachu, será Ryan Reynolds.

El mismo Ryan Reynolds que da vida a Deadpool.

Probablemente hayan varias cosas que tengamos que explicar más.

La película comenzará a rodarse en Londres en 2018.

Según informa THR, Reynolds no solo prestará la voz a su personaje, sino que también usarán sus expresiones faciales mediante captura de movimientos.

Ryan Reynolds no solo dirá pika-pika

Por fortuna, el actor no tendrá que ensayar cientos de variaciones de la palabra pikachu. En el juego Great Detective Pikachu, el popular pokémon habla “humano”, un detalle que aún causa cierta inquietud a los fans de la saga.

Junto a Pikachu/Reynolds podremos ver al joven Justice Smith, que saldrá también en la nueva entrega de Jurassic World.

Probablemente la película no tenga este aspecto.

Ya nada nos sorprende de este mundo.

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El payaso profesional que es congresista de Brasil dice estar “avergonzado”

Payaso profesional. VoxBox.

Detalles.- ¿Alguna vez les hablamos del payaso profesional de Brasil que ganó un escaño en el Congreso? ¿No? Pedimos sus disculpas. Pero ahora mismo enmendamos.

Francisco Everardo Oliveira Silva es conocido como Tiririca y sí, en efecto es un payaso profesional que ha ejercido su función como congresista de Brasil, en los últimos años. En 2018 llega al final de su segundo mandato en la Cámara de Diputados

Pero la noticia de esta vez es que Tiririca no competirá por un segundo período.

¿Por qué? Porque dice que es uno de los ocho congresistas que asistían regularmente a las sesiones. Hay que resaltar que en Brasil son más de 500 legisladores.

Tiririca dijo que estaba “avergonzado” del comportamiento de sus colegas y que volvería a ser un payaso de tiempo completo.

El payaso profesional estaba ahí

En su primer discurso desde que fue elegido en 2010, Tiririca, cuyo nombre artístico significa “gruñón”, dijo que estaba entristecido por lo que había visto en la cámara baja del Congreso.

“Todos saben que nos pagan bien para trabajar, pero no todos trabajan. Hay 513 diputados, solo ocho vienen regularmente. Y yo soy uno de esos ocho, y soy un payaso de circo”, dijo.

En su discurso de ocho minutos, admitió que “no había hecho demasiado” durante sus casi siete años como legislador, pero dijo: “Al menos yo estaba aquí”.

Tiririca ha sido muy popular entre los votantes. Bajo el lema No puede ser peor, ganó 1.3 millones de votos en 2010, más que cualquier otro candidato en esa elección.

Victoria con controversia

Su victoria no estuvo exenta de controversia, con los periódicos que afirmaban que no sabía leer ni escribir, un requisito legal para ocupar el cargo.

Pero después de que un tribunal dictaminó que cumplía con los requisitos básicos de alfabetización, tomó su asiento y fue reelecto en 2014, con la mayor cantidad de votos en el estado de Sao Paulo.

Tiririca no es el único brasileño con una visión negativa de los legisladores

La confianza en los políticos brasileños se ha desplomado, en un momento en que los líderes tanto de la Cámara de Diputados como del Senado están siendo investigados por presunta corrupción, al igual que docenas de senadores y diputados.

Una encuesta de opinión de Datafolha publicada el miércoles [en portugués] sugirió que el 60 % de los brasileños describió el trabajo de los miembros del Congreso como “malo” o “muy malo”.

¿Qué opinas de este singular caso?

VoxBox.-

De Rafael Trujillo para el mundo: vida y obra del merengue

Merengue. VoxBox.

Música.- Nuevamente nos toca hablar de un tema que nos llena de sabrosura y ganas de bailar hasta que se nos caiga todo el estrés: el merengue.

Antes del goce, hay que pasar por una pequeña lección de historia.

Aunque sea un género del vulgo, tiene orígenes profundos en la historia de América Latina, aunque quizás se trate de uno de los géneros más recientes, si lo comparamos con la cumbia.

Resulta que el merengue tiene raíces en la era colonial, pero es a partir de la segunda mitad del siglo XIX que se comienza a expandir.

Al inicio se le asociaba con música campesina, hasta que alguien se le ocurrió incluir un acordeón. Entonces comenzó a llegar a centros urbanos.

Una figura clave en esa primera evolución fue el compositor Francisco Ñico Lora.

Trujillo y el merengue

Aunque este ritmo es merengue, en el inicio se conoció este género como “perico ripiao”. De hecho, hoy en día se consideran tres tipos de merengues en República Dominicana.

Precisamente en República Dominicana (en aquel entonces su capital se conocía como Ciudad Trujillo) fue que se popularizó el merengue. En aquel entonces, el género era rechazado por los defensores de la “alta cultura”, pero con el ascenso de Rafael Leónidas Trujillo, el merengue comenzó a popularizarse en casi todas las clases. Según Sydney Hutchinson, Trujillo quiso que el Perico Ripiao fuera el símbolo de República Dominicana.

Pero en fin, dejemos de hablar tanto y comencemos con lo que nos atañe.

Suavemente, de Elvis Crespo

¿Cómo no meter aquí al puertorriqueño Elvis? Con un nombre como ese y una voz tan característica, era casi imposible que su música pasara desapercibida.

Procura, de Chichí Peralta

Chichí Peralta es un dominicano famosísimo por combinar distintos géneros musicales, de la manera más sabrosa imaginable. En su haber se cuentan varios éxitos, además de haber formado parte de 4.40, la banda de Juan Luis Guerra. Procura Chichí:

Guayando, de Fulanito

Algunos se preguntarán qué hace Fulanito en esta lista. Pero no se sorprendan, la base musical de este grupo estadounidense de origen dominicano es el merengue, aunque luego lo hayan mezclado con géneros tan dispares como el hip hop o el house.

Moviendo las caderas, de Hermanos Rosario

Otra vez estamos frente a una banda dominicana: Rafa, Luis y Tony Rosario. Embajadores mundiales del merengue, comenzaron su carrera en 1978.

La tanguita roja, de Oro Sólido

Esta banda fue creada por Raúl Acosta, un joven músico nacido en la República Dominicana y criado en New Jersey. Sí, otro dominicano, qué sorpresa. Oro Sólido fue fundado el mes de marzo de 1994 y desde entonces nos han llenado de buena música.

Nadie se muere, de La Makina

La Makina fue fundada por los empresarios Fernán Colon y Orlando Santana. La primera vez que supimos de esta banda fue en 1996, cuando lanzaron su primer disco, La Makina.

Noches de fantasía, de Joseph Fonseca

Volvemos con los solistas, esta vez de Puerto Rico. Fonseca es amo y señor de dos géneros: merengue y bachata. Debutó en 1989 en el Festival del Guayabo, en Aguas Buenas. Hoy es uno de los máximos representantes del género latino.

Olvídala, en la interpretación de Los Herederos

Danny Marín es el más importante exponente del merengue en Colombia, aunque quizás no muchos lo conozcan. Escribió esta canción, entre otros muchos éxitos, que popularizó la banda Los Herederos.

Si me dejas no vale, de La Línea

La Línea es una agrupación musical de merengue nacida a finales de los años noventa, en Nueva York, Estados Unidos. En un inicio eran tres integrantes quienes fundaron el grupo, pero luego se consolidaron como cuarteto. Esta es, quizás, su canción más famosa.

Pégame tu vicio, en la interpretación de Eddy Herrera

Así es, amigos, casi terminamos esta lista y aquí tenemos a otro dominicano: Eduardo José Herrera de los Ríos. Según Wikipedia, perteneció como uno de los grandes vocalistas del conjunto de músicos liderado por Wilfrido Vargas, nada menos que el hombre que internacionalizó el merengue.

La vaca, de Mala fe

Nadie que haya atravesado la década de los noventa podrá decir que nunca escuchó esta canción. Su compositor e intérprete se llama Javier Ignacio Gutiérrez (de República Dominicana, cómo no). Su género fue el merengue urbano.

VoxBox.-