Ricardo Corea

Forma de vida basada en cafeína, series y películas. Escribir era lo mío hasta que me comenzaron a pagar por hacerlo. Un día adopté a un gato que resultó ser una galleta.

La casa de Amy Winehouse es ahora un centro de rehabilitación para jóvenes adictas

Winehouse murió en julio de 2011 a los 27 años, en el mejor momento de su carrera, por una intoxicación con alcohol. Ahora su casa ayudará a otros.

Noticias.- Amy Winehouse conquistó al mundo al ritmo de jazz y soul. Su trágica muerte por sobredosis hace cinco años nos conmocionó.

La Fundación Amy Winehouse ya había anunciado que la casa se llamaría Amy’s Place (se ubica en el lado este de Londres, en Camden, capital de Inglaterra y lugar de nacimiento de la cantante). El objetivo es el de apoyar a mujeres de 16 a 30 años que acudan en busca de ayuda para reintegrarse a la sociedad.

La BBC tuvo acceso a la casa y conoció a algunas de las mujeres que allí buscan una recuperación definitiva.

“No llevo mucho tiempo sobria, pero he llegado muy lejos. Antes mi vida consistía en planear cómo matarme, mientras pasaba el tiempo en un albergue para personas sin hogar”, relató Grace Gunn.

Grace, una joven de 19 años, es una de las primeras ocupantes de Amy’s Place, un proyecto impulsado por la Fundación Amy Winehouse.

Gunn se recupera de su alcoholismo y ya lleva poco más de un año sin probar un trago.

Puede parecer poco, pero es todo un cambio respecto a la vida que solía llevar.

“Todo comenzó cuando tuve mi primera copa, a los 8 años. A los 12 ya me escondía para hacer cosas que no debía hacer”, recuerda Gunn.

La joven afirma que bebía como una forma de pasar el tiempo, pero pronto los tragos se volvieron un hábito.

El problema se disparó cuando empezó a vivir en un albergue, hasta que un incidente la llevó a darse cuenta de la magnitud del daño que se provocaba.

“Fue en noviembre de 2015, cuando tomé 57 antidepresivos junto con un litro de vodka y un litro de licor. Casi muero”, relata Grace. La joven despertó aterrorizada. “Estuve cuatro días sentada esperando y rezando para no morir”, concluye ella. En ese momento Grace decidió que debía tomar medidas para superar su adicción. Sin embargo, salir del círculo vicioso no es fácil. Mucho menos en las condiciones de Gunn. “Cuando tu habitación queda al lado de la de alguien que vende drogas, nunca puedes estar bien del todo”, advierte.

Grace estaba, en sus propias palabras, intentando recuperarse en medio de un mundo intoxicado.

Historias como la suya motivaron a la madrastra de Amy Winehouse, Jane Winehouse, a montar una casa diseñada para ayudar a mujeres jóvenes a mantenerse sobrias, mientras dan sus primeros pasos para liberarse de las drogas y el alcohol.

“Conocí a gente en tratamiento que estaba aterrorizada”, relata Jane Winehouse.

“Para muchos de ellos, todo lo que podían pensar era: ‘Si tengo que volver a donde estaba antes, no voy a tener ninguna oportunidad’”, afirmó la madrastra de la cantante. Por eso, Amy’s Place es la única casa de recuperación en Reino Unido creada en específico para ayudar a mujeres menores de 30 años.

Winehouse murió en julio de 2011 a los 27 años, en el mejor momento de su carrera, por una intoxicación con alcohol.

Previamente —y durante mucho tiempo— había luchado contra su adicción a las drogas y había pasado un tiempo en rehabilitación.

La casa de Amy

En la casa, cada uno de los 16 ocupantes tiene su propio apartamento, donde pueden permanecer hasta dos años.

El centro tiene una estricta política de cero drogas y alcohol, además de prohibir visitantes por la noche.

Las mujeres deben aceptar ser sometidas a pruebas de drogas al azar.

Como parte del programa de rehabilitación de Amy’s Place, las mujeres deben participar en actividades fuera de la casa que pueden ayudarlas a mantenerse sobrias y prepararse para vivir por sí mismas.

Pueden volver a los estudios, hacer trabajo voluntario o encontrar alguna afición.

La directora de la casa, Hannah Crystal, dijo que está “muy emocionada”, al ver que las mujeres progresan.

“Creo que las chicas llegarán a un punto en el que estén listas para seguir adelante”, añade.

El camino hacia la recuperación, sin embargo, no está exento de dificultades.

Algunas de las mujeres de la casa han recaído y Grace Gunn admitió que recientemente estuvo cerca de volver a beber.

Pero no lo hizo y asegura que en buena medida fue gracias a Amy’s Place.

“Antes el futuro se veía muy negro, sin nada que esperar. Ahora me doy cuenta de que tengo una vida muy larga por delante”, afirma la joven.

Para Jane Winehouse, dar a las mujeres las herramientas para cambiar sus vidas “es lo más maravilloso”.

Y es algo especial porque, como ella dice, la casa está “dedicada a la memoria de Amy”.

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Kurt Cobain: el cincuentón

Kurt Cobain cumpliría este día, 20 de febrero de 2017, la edad de 50 años. Es difícil de imaginar, ¿no? Es casi imposible de imaginar.

Música.- Kurt Cobain cumpliría este día, 20 de febrero de 2017, la edad de 50 años. Es difícil de imaginar, ¿no? Es casi imposible de imaginar. El juvenil rostro de Cobain se ha convertido en el ícono casi por excelencia de la juventud: enojada, antipática, incomprendida.

¿Cómo habría sido a los 50? ¿Se hubiese rendido ya? ¿Hubiese apostatado de su rebeldía y convertido en otro más del montón?

Ahora podrán decir que ya no importa y quizás tengan razón. Pero lo que sí importa es su legado, que sigue vivo y joven:

1. Grunge

Cobain, al frente de Nirvana, ayudó al rock a renacer de sus cenizas. El disco Nevermind, que publicó en 1991, fue un diamante en bruto que vendió más de 30 millones de ejemplares en el mundo, cuando los que lideraban en ese momento en las radios internacionales eran artistas como Michael Jackson y Bryan Adams.

En enero de 1992, Nirvana ingresó al ranking Billboard con Smells Like Teen Spirit. El tema llegó a alcanzar el puesto 6. Ese mismo año, Come as You Are y Lithium también entrarían al ranking. Entre las canciones que sonaban en aquella época destacan Dangerous, de Michael Jackson, y End of the Road, de Boyz II Men.

2. Sonido innovador

Para el periodista y músico francés Stan Cuesta, autor del libro Nirvana, un fin de siglo estadounidense, la importancia de Kurt Cobain recae en lo “novedosa” que fue su propuesta. Charles R. Cross, autor de tres libros dedicados al artista, explicó en una entrevista con la agencia AFP: “Kurt Cobain sigue siendo el artista musical más importante de estas dos últimas décadas, aunque solo sea por este disco (Nevermind)”.

3. Palabras poderosas

Para Charles R. Cross, además del sonido Nirvana fue influyente por la manera en la que trabaja sus letras Kurt Cobain. “La manera que Cobain tenía de escribir canciones se convirtió en un modelo. Demostró que se podían expresar emociones dolorosas, la cólera, hablar de su depresión o incluso de cosas horribles como la violación. El impacto sigue siendo enorme entre muchos artistas”, dijo el periodista estadounidense.

4. ¿Hip Hop?

En una entrevista a la revista inglesa New Musical Express, Lana Del Rey afirmaba en 2011 que Cobain seguía siendo “su primera inspiración para no ceder a los compromisos de mi música o mis textos”. Prueba de que su herencia se encuentra entre artistas actuales de estilos musicales muy dispares.

El hip hop ha versionado mucho a Nirvana en los últimos años. El rapero Jay-Z incluso ha versionado letras de Smells Like Teen Spirit, en su canción Holy Grail, en 2013.

“Es algo bastante reciente”, asegura Charles R. Cross. “Actualmente más de 50 artistas están registrados en la página whosampled.com, por haberse servido del repertorio del grupo”.

5. Cercano a la juventud

Aunque el rock es menos popular en la actualidad, Nirvana sigue siendo escuchado entre los jóvenes. El video de Smells Like Teen Spirit contaba con 495 millones de vistas en YouTube.

“Muchos no habían nacido cuando Cobain murió. Pero ahora son ellos los que mantienen las webs de internet, los que compran los discos. No es algo anecdótico”, observa Stan Cuesta.

Y es que la importancia de Nirvana está fuera de toda duda: como muestra, esta semana se abrió en eBay una subasta en línea por una de las guitarras de Cobain, un modelo azul de la marca Hagstrom, y parte de los beneficios que se obtengan por la puja final se destinarán a finalidades caritativas.

Material audiovisual y nuevos discos

Coincidiendo con el 25.º aniversario de su publicación, este año se lanzó una versión de coleccionista en dos vinilos y remasterizada de Incesticide, un álbum de rarezas que publicó Nirvana en 1992.

Desde el mundo audiovisual, el documental Cobain: Montage of Heck (2015), de Brett Morgen, que contó con la aprobación de los herederos del músico, sorprendió recientemente por ofrecer un retrato muy familiar, personal y humano del autor de Smell Like Teen Spirit.

No obstante, Cobain: Montage of Heck también trajo algo de controversia. Buzz Osborne, líder de otros héroes de la escena musical de Seattle como Melvins, cargó contra el documental y aseguró que el 90 % del filme eran mentiras.

Independientemente de toda la controversia, lo mejor que nosotros podemos hacer es subirle volumen a la música y disfrutar de Kurt Cobain, el ahora cincuentón.

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El director de la secuela de “Suicide Squad” será… ¿Mel Gibson?

Cine.- Mel Gibson dijo que Batman v Superman: Dawn of Justice era un “pedazo de mierda”. Aquella fue una película incomprendida por muchos, amada por otros y, más que eso último, entendida por unos cuantos.

Pues bien, el cineasta nominado al Óscar como mejor director por Hacksaw Ridge, también reconocido por obras como Braveheart, Apocalypto y The Passion of the Crist estaría en pláticas con Warner Bros. para dirigir una película del Universo Extendido de DC (DCEU), según indica The Hollywood Reporter.

Suicide Squad, filme que recaudó una nada despreciable cifra de USD 745 millones, ya tiene secuela confirmada, pero no director. Recordemos que David Ayer dejó la vía libre al anunciarse que dirigirá Gotham City Sirens, con Margot Robbie como protagonista.

De concretarse un acuerdo, Gibson dirigiría la secuela de Suicide Squad, pues el también actor ya se estaría familiarizando con el material. No obstante, Warner Bros. no se quiere confiar y estaría buscando discretamente a otros directores.

El actor y cineasta tendrá suficiente tiempo para considerar la oferta que le haga el estudio. Por nuestra parte, solo podemos imaginar cómo sería un filme de villanos dirigido por Gibson: ¿le daría una nueva perspectiva al género?

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El nuevo adelanto de “Logan” presenta a X-23, el clon de Wolverine

Cine.- En apariencia, el video titulado Laura.mov no nos dice nada; sin embargo, al notar que la protagonista de este pequeño viral de no más de 40 segundos es nada más ni nada menos que X-23, el clon de Wolverine —por lo menos en los cómics— y parte esencial de la película Logan, las cosas comienzan a cambiar para mejor.

El clip fue subido en el canal de YouTube oficial de 20th Century Fox, dándonos un par de vistazos de la pequeña Laura, posiblemente del instante en el que Essex Corp. comienza a experimentar con ella.

En los cómics, X-23 es un clon femenino de Wolverine, quien fue creada para ser una asesina perfecta, o bien una copia del Arma X original (específicamente en su intento número 23, de ahí su nombre). Su historia comienza con el envenenamiento por radiación para activar sus genes mutantes a la edad de 7 años, acto que posiblemente haya sido graficado en el video que te dejamos en esta nota.

Logan se estrena el día 3 de marzo en los Estados Unidos, y durante esa misma semana en gran parte de Latinoamérica.

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Mira el nuevo tráiler de “Ghost in the Shell”

Cine.- Paramount Pictures acaba de lanzar un nuevo tráiler de la esperada película Ghost in the Shell, que nos pone los dientes largos. Si en el último avance se apreciaba el ambiente opresivo que aparecía en el anime original, ahora nos muestran una figura clave en la historia: el cyborg Hideo Kuze.

Queda poco más de un mes para el estreno de esta versión adaptada por Hollywood de la franquicia japonesa de Mamoru Oshii, y por lo que podemos apreciar, tanto los momentos clave del anime como los personajes principales no van a faltar a la cita.

El nuevo tráiler, segundo oficial sin contar con los avances, nos ofrece la cara del villano del largometraje, la figura de Kuze, quien tendrá mucho que decir si la película sigue el mismo argumento de la obra de Oshii.

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Eva Green se convertirá en Virginia Woolf

Cine.- Eva Green interpretará a Virginia Woolf y Gemma Arterton será Vita Sackville-West en Vita & Virginia, el segundo largometraje de la joven cineasta Chanya Button (Burn Burn Burn, 2015).

El filme, adaptación cinematográfica de la obra teatral de Eileen Atkins, se situará en la década de 1920 para centrarse en el apasionado romance entre la aclamada novelista inglesa y Sackville-West, quien fue la mujer que la inspiró a escribir su novela Orlando.

Respecto a su nuevo proyecto, Button comentó:

La película explorará la vida de Woolf, específicamente entre 1927 y 1928, periodo en el que ella escribió Orlando, la novela inspirada por su relación. Vita & Virginia será una historia de amor visceral, una exploración vívida de la creatividad y una enérgica perspectiva en una de nuestras escritoras más emblemáticas. A menudo asociamos a las mujeres del pasado con la opresión, obligadas por los deberes del matrimonio, la propiedad y la domesticidad. Pero lo que ofrece Vita & Virginia es un ejemplo de una relación en la que las mujeres son atrevidas y brillantes retando a esas instituciones a su voluntad, aunque con un gran costo personal.

La película se proyectará esta semana en el Mercado de Cine de Berlín. Aunque aún no se sabe fecha oficial de estreno, todo apunta a que podría ser una de las grandes películas literarias de 2017.

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Luis Alberto Spinetta: transgresor confeso

Música.- Aunque me fuercen, yo nunca voy a decir que todo el tiempo pasado fue mejor. Pero qué difícil es decirlo ahora, cuando el Flaco Spinetta ya no está en el mundo.

Hoy, por ejemplo, cumplimos cinco años desde que nos abandonó. La poesía quedó viuda y el rock huérfano. Spinetta fue un transgresor confeso de las normas y del arte. Se atrevió a blasfemar contra las más enraizadas convenciones, y —como dijo uno de sus muchos monaguillos, Charly García— le robó a la poesía un poco de consistencia estilística y espiritual, y se la regaló al rock: y el rock jamás volvió a ser el mismo.

Yo lo conocí hasta el día que murió, debo confesar. Creo que nunca voy a olvidar ese momento. Esperaba a mi hermano en el parqueo del colegio. Apagué el carro, pero dejé la radio encendida. El locutor mexicano paró una canción para dar la noticia de que Luis Albert Spinetta había muerto. Pronunció cada sílaba de su nombre con un respeto que me sigue conmoviendo cada vez que lo recuerdo. Nunca había escuchado hablar de él. Me sorprendió escuchar que era el padre del rock argentino, y acaso del rock en español. Para mí, ingenuo adolescente de aspiraciones melómanas, el padre del rock argentino se llamaba Charly García.

Pero no, Charly le rendía homenaje. Charly lo idolatraba. Charly se agachaba ante Spinetta.

Entonces lo comencé a escuchar, con heredada devoción. Con un poco de culpa por no escucharlo antes. Con el ego un poco golpeado, porque lo conocí gracias a su muerte.

El Flaco soñaba un sueño despacito, entre sus manos, hasta que por la ventana subió el sol. Decía árbol, hoja, salto, luz, aproximación, mueble, lana, gusto, pie, té, marcas, miradas. Mojó los pies en la luna y convirtió el mundo en un lugar más bello.

Escribió:

Si no canto lo que siento
Me voy a morir por dentro
He de gritarle a los vientos hasta reventar
Aunque solo quede tiempo en mi lugar.

Yo lo conocí tarde, pero lo conocí. La tecnología por esta vez me jugó a favor: sus discos y sus conciertos están ahora a mi alcance.

Como aquel concierto del 4 de diciembre de 2009, que quedó marcada como una de las fechas más importantes del rock argentino. Luis Alberto Spinetta reunió a sus bandas de todos los tiempos en un mismo escenario y en un mismo concierto: el resultado fue una de las noches más llenas de magia que debe registrar la música popular a lo largo de su historia. Su banda de entonces y la de los ochenta, Los socios del desierto, Spinetta Jade, Invisible, Pescado rabioso, y Almendra, más una extensa lista de invitados —Charly, Fito, Juanse, Cerati, entre otros— repasaron y actualizaron un repertorio de la caja Spinetta y las Bandas Eternas.

En un nuevo aniversario de su muerte, la obra de Spinetta sigue repudiando todo encierro.​

Ya no está, pero que siga la melodía.

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Odiar a Trump para vender champús

Opinión.- Hace un rato les presentamos un listado de anuncios comerciales del Super Bowl y que tenían como denominador común las indirectas a las políticas de Trump. Eran indirectas no porque los publicistas fueran unos pusilánimes, sino porque el contrato de ese evento especifica que no se pueden tocar temas políticos.

Pero ¿cómo dejar pasar un momento tan importante como ese? Ninguna marca que se respete podría dejar pasar la ocasión para tirarle veneno a Trump, a cambio de la simpatía casi inmediata de sus clientes, o potenciales clientes.

No se dejen engañar: odiar a Donald Trump no es más que otra estrategia de marketing. A las grandes empresas les interesa vender y, hacer una “revolución” contra el maligno Trump es, hoy por hoy, la mejor forma de hacerlo.

Y vamos, no es que yo esté descubriendo la rueda, porque las cosas siempre han sucedido de esta forma. La maquinaria publicitaria global siempre ha funcionado así y siempre va a funcionar así: aprovecharse de una coyuntura y escoger el bando ganador para vender más refrescos, autos o champú.

El problema es que ahora más que nunca, odiar a Trump, estar en contra de las ideas de Trump y reírse de su papada o de su característico peinado, se ha convertido en el status quo de lo políticamente correcto. Y eso nos otorga esa falsa sensación de que estamos haciendo grandes cambios —o que somos los mejores seres humanos del mundo—, solo porque vemos un anuncio de Coca Cola. Eso es patético, amigos. Incluso para esta época patética.

Todo esto sucede al margen de lo estrictamente político, en el que podemos estar o no de acuerdo con las acciones que el presidente tome o deje de tomar. Por supuesto que, aunque no vivamos en Estados Unidos, lo que suceda en ese país nos concierne a todos y por supuesto que, como seres humanos, deberíamos rechazar con toda nuestra fuerza las ideas racistas y xenófobas que el señor anaranjado pretende esparcir por el mundo.

Pero dejen de joder: odiar a Trump es puro marketing. Y más que eso: odiar a Trump es seguirle el juego. Un juego que él domina mejor que nosotros.

No dejemos que nos gane.

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La primera imagen de la temporada 2 de “Stranger Things”

Trending.- La segunda temporada de Stranger Things ya casi está aquí y esta imagen es un adelanto del avance que se presentará este domingo en el Super Bowl.

Compartida por Entertainment Weekly, se ve a Dustin (Gaten Matarazzo), Lucas (Caleb McLaughlin), y Will (Noah Schnapp) disfrazados como los Cazafantasmas.

La segunda parte de Stranger Things está ambientada en 1984, un año después de los eventos de la primera temporada, y poco se sabe al respecto.

Stranger Things estrena su segunda temporada este año en Netflix.

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J. J. Abrams prepara película de zombies nazis

No es que J. J. Abrams esté detrás de la producción: lo mejor es que tanto el director como el guionista no son precisamente de serie B.

Cine.- Overlord es una película sobre un equipo de soldados aliados que encuentran un búnker nazi, lleno de zombies fuera de control y en mitad del desembarco de Normandía. Hasta aquí no sería más que una película de muy mal gusto de serie B, pero no: resulta que es el nuevo proyecto de J. J. Abrams.

Overlord será dirigida por Julius Avery, quien se encargó de dirigir Son of a Gun, con Ewan McGregor. Pero al parecer los soldados aliados no solo se tendrán que enfrentar contra zombies nazis —sí, suena muy extraño—, sino también con otros seres sobrenaturales que son el resultados de extraños experimentos alemanes.

Y lo mejor no es que J. J. Abrams esté detrás de la producción: lo mejor es que tanto el director como el guionista no son precisamente de serie B.

¿Qué hace un equipo como ese en una película de zombies nazis? La principal hipótesis es que se trata de la entrega del universo Cloverfield que veremos en 2018.

Billy Ray será el encargado de escribir el guion, aunque la idea de la película fue tanto de él como de Abrams. El guionista de The Revenant, Mark L. Smith, pulió un poco el borrador del guion con Abrams.

Además de los ya famosos “Nazi Zombies” que han aparecido en varios juegos de Call of Duty, hubo una película con la misma temática llamada Dead Snow.

VoxBox.-