Ricardo Corea

Forma de vida basada en cafeína, series y películas. Escribir era lo mío hasta que me comenzaron a pagar por hacerlo. Un día adopté a un gato que resultó ser una galleta.

50 años de ser Jarabedepalo

La vida musical de Pau Donés comienza como la de muchos otros: tenía solo 12 años cuando le regalaron su primera guitarra. Bob Marley y The Beatles fueron sus ejemplos a seguir. Con 15 años forma el grupo J & Co. Band, con su hermano.

Con el paso del tiempo, Pau, que además trabajaba en una agencia de publicidad, se compró un equipo de grabación y, tocando ya como Jarabe De Palo, se marcha a Cuba donde le llegó la inspiración. Fue ahí donde compuso su primer gran éxito: La Flaca.

En 1996, gracias a un spot publicitario, la canción se hace famosa en varios países de Latinoamérica y Europa. Así, el disco vende ese mismo año millones de copias.

La Flaca ganó el premio Ondas a la mejor canción, y el grupo el premio amigo al Grupo Revelación Español, así como el premio al autor revelación y artista revelación un año más tarde.

Pero no se iba a quedar ahí: su segundo álbum recibe el nombre de «Depende», en 1999, y en poco más de un mes ya habían vendido más de 400.000 copias, fue la prueba de que Jarabe de Palo no iba a ser un grupo pasadero que vive de un solo éxito.

Pero en la vida de Pau no todo ha sido éxitos. En septiembre de 2015, el músico anunciaba a través de su página web que lo que había comenzado como un «dolor de barriga» era en realidad algo más. El cantante se enfrentaba así a una enfermedad demasiado frecuente. Según datos de la Sociedad Española de Oncología Médica el cáncer colo-rectal es el tumor que ocupa el segundo lugar en incidencia en los países occidentales, sólo por detrás del cáncer de pulmón en los hombres y del cáncer de mama en las mujeres.

Pero Pau hizo lo que muy pocos se atrevieron: mostró el día a día en su larga batalla contra el cáncer. Desde su operación en el hospital Vall d’Hebrón de Barcelona hasta su tratamiento con quimioterapia, Pau Donès ha mostrado su lado más íntimo al hablar de los «días de mierda», en los que estaba «cagado de miedo» por empezar alguna terapia.

Pero en abril de este año Pau nos ha transmitido el mejor mensaje que podíamos esperar: «Limpioooooooo!!! yujuuuu!!!». Así es, a pesar del miedo y con el apoyo de sus muchísimos fans en todo el mundo, el cante español anunciaba que había vencido el cáncer.

Gracias a eso, ahora podemos festejar junto a él sus 50 años de vida. ¡Felicidades Pau, gracias por ser una inspiración!

¿Cómo será la tercera temporada de Black Mirror?

Black Mirror, la serie que nos ha estremecido con los mundos distópicos en la era de las hipercomunicaciones y las tecnologías a flor de piel, regresa. Pero esta vez lo hace a través de Netflix. El estreno será el próximo 21 de octubre. De momento, de adelanto, hoy ha llegado el tráiler.

Sin duda alguna, la tecnología ha trasformado todos los aspectos de nuestra vida, en cada hogar, en cada escritorio y en cada mano hay una pantalla de plasma, un monitor, un smartphone… La tercera temporada de Black Mirror presenta a un reparto con actores como Bryce Dallas Howard, Alice Eve, James Norton, Cherry Jones, Wyatt Russell, Alex Lawther, Jerome Flynn, Gugu Mbatha-Raw, Mackenzie Davis, Michael Kelly, Malachi Kirby, Kelly McDonald, Faye Marsay, entre otros.

Así serán los seis capítulos de la tercera temporada de Black Mirror:

San Junipero. California, 1987: San Junipero es un divertido destino vacacional sinónimo de sol, surf y sexo. Para las recién llegadas Yorkie (Mackenzie Davis) y Kelly (Gugu Mbatha-Raw), la visita supondrá un gran cambio en sus vidas. Director: Owen Harris.

Shut up and Dance. Kenny (Alex Lawther), un tímido chico de 19 años, se ve obligado a colaborar contra su voluntad con un personaje muy sospechoso, Hector (Jerome Flynn) tras caer en una trampa. Ambos quedarán a la merced de personas completamente desconocidas. Director: James Watkins (La mujer de negro).

Nosedive. Lacie (Bryce Dallas Howard) es una trabajadora de oficina que vive en un mundo de felicidad, sonrisas y obsesionado con la imagen pública. Su amiga Naomi (Alicia Eve) está muy bien posicionada en la élite social y Lacie parece que haya encontrado una forma de unirse a ella.

Men Against Fire. Los soldados Stripe (Malachi Kirby) y Raiman (Madeline Brewer) deben proteger a los habitantes de una aldea de la invasión de mutantes salvajes. Tecnológicamente, tienen ventaja pero, ¿será suficiente para sobrevivir?

Hated in the Nation. En un Londres del futuro, el detective Karin Parke (Kelly McDonald) y su hábil compañero con la tecnología Blue (Faye Marsay) investigan una serie de misteriosas muertes con una conexión siniestra a las redes sociales. Director: James Hawes.

Playtest. Cooper (Wyatt Russell), un trotamundos en búsqueda de emociones llega a Gran Bretaña, donde mantendrá una relación con Sonja (Hannan John-Kamen) y probará un videojuego tan avanzado que resultará aterrador. Director: Dan Trachtenberg (Calle Cloverfield 10).

Fuente: El País.

Los Rolling Stones se pintan de azul para su nuevo disco

Los Rolling Stones lanzarán su nuevo disco, Blue & Lonesome, un álbum con 12 versiones de temas clásicos de puro blues de los años 50 y 60. El disco podrá adquirirse a partir del 2 de diciembre, pero el single «Just Your Fool» ya está disponible.

Con este trabajo, la banda celebra más de medio siglo sobre los escenarios y lo hace en un disco que ha tenido como artistas invitados a Eric Clapton y al percusionista Jim Keltner.

Blue & Lonesome fue grabado en solo tres días e incorpora un cambio de imagen: la icónica lengua insignia de la banda se tiñe de azules y de púrpuras y es la imagen de la tapa del nuevo álbum, que presenta una edición de lujo con fotos de los últimos shows del grupo en su gira latinoamericana.

El disco fue producido por Don Was y los Glimmer Twins (seudónimo usado por el cantante Mick Jagger y el guitarrista Keith Richards), y grabado en tres días el diciembre pasado en los estudios British Grove de West London.

Was señaló que «este álbum es la prueba manifiesta de la pureza de su amor por hacer música, y el blues es, para los Stones, la fuente de todo lo que hacen».

La producción cuenta con la participación de la leyenda británica de blues y ganador de 17 premios Grammy Eric Clapton, que se encontraba en el estudio de al lado grabando su propio disco.

Con Blue & Lonesome los Stones retornan a sus primeros días como banda de blues, cuando tocaban la música de Jimmy Reed, Willie Dixon, Eddie Taylor, Little Walter y Howlin’ Wolf.

Su casa discográfica es Interscope Records, mismo sello de Lady Gaga, Eminem, Madonna, Gwen Stefani, Maroon 5, Lana Del Rey, Zedd e Imagine Dragons.

La lista de los temas para Blue & Lonesome (con su artista original en paréntesis):

“Just Your Fool” (Little Walter)

“Commit A Crime” (Howlin’ Wolf)

“Blue and Lonesome” (Little Walter)

“All Of Your Love” (Magic Sam)

“I Gotta Go” (Little Walter)

“Everybody Knows About My Good Thing” (Little Johnny Taylor, featuring Eric Clapton)

“Ride ‘Em On Down” (Eddie Taylor)

“Hate To See You Go” (Little Walter)

“Hoo Doo Blues” (Lightnin’ Slim)

“Little Rain” (Jimmy Reed)

“Just Like I Treat You” (Willie Dixon)

“I Can’t Quit You Baby” (Willie Dixon, featuring Eric Clapton)

Aquí te dejamos una probada de lo que se vendrá:

El día que Brian Johnson audicionó para AC/DC

La historia de AC/DC está llena de grandes capítulos, como en este caso el nacimiento de uno de sus vocalistas emblema: Brian Johnson, quien a pesar de haber llegado para cubrir una baja, resaltó de gran modo para forjar su propia leyenda como uno de los mejores.

Nacido el 5 de octubre de 1947 en Dunston, Inglaterra bajo el nombre de Brian Johnson, se caracterizó desde joven por tener gran interés en la música, lo que lo llevaría a desarrollarse hasta su momento de gloria con la histórica banda, aunque antes de eso encabezó a la banda Geordie, con la que tendría un éxito mediano.

Paralelo a la vida de Johnson, en 1980, la banda AC/DC se encontraba atravesando un momento muy ambiguo: por un lado, su disco «Highway to hell» había llegado a vender más de 1 millón de copias en los EEUU. Pero por otra parte, el 19 de Febrero de 1980, su cantante estrella Bon Scott, fue encontrado muerto en su auto a causa de una intoxicación etílica.

Entonces los líderes de la banda, Malcolm y Angus Young, decidieron seguir con el proyecto. Así que comenzaron las audiciones para su reemplazo. Por aquellas audiciones desfilaron estrellas del Glam Rock y Hard Rock como Steve Marriott, Angry Anderson, Jimmy Barnes y Stevie Wright. Absolutamente «todos» los candidatos se mostraban cantando «Smoke on the wáter» y eso fastidiaba a los hermanos Young. Todo parecía perdido hasta que el productor Mutt Lange, fue alertado por Roger Daltrey (The Who) de la existencia de un tal Brian Johnson. Angus Young lo contactó.

Johnson se presentó en los estudios para la prueba. Y, a diferencia de los demás candidatos, comenzó con «Nutbush city limits», tema de Ike & Tina Turner y algunas canciones de Chuck Berry. Los hermanos Young quedaron atónitos. Luego de una segunda sesión con temas de AC/DC, Brian entró en la banda.

Pero la batalla comenzaba. El primer paso dentro del grupo fue la difícil tarea de hacer que los fans de la banda no extrañaran a Bon Scott. A la larga, el resultado de aquella mezcla entre los hermanos Young y la potente voz de Johnson fue uno de los mejores discos de la historia de la música: «Back in black».

En ese mítico disco se incorporaron temas como «You Shook Me All Night Long», «Hells Bells» o la canción que le da nombre al álbum, «Back in Black», auténticos himnos del rock.

Su recorrido artístico se nutrió de éxitos discográficos y recitales en estadios repletos, el mundo del Rock le agradece día a día a este trabajador de los escenarios el despliegue y entrega en cada show. En el año 2012 se dio el gusto de cumplir un sueño de adolescente, Correr las 24 horas de Daytona, hecho que utilizó para lanzar su campaña benéfica «Highway to help» con el objetivo de recaudar fondos para combatir el cáncer infantil.

¿En qué capítulo te vuelves adicto a una serie?

Detalles.- Este año Netflix amplió el estudio que llevó a cabo el año pasado para determinar el episodio que “enganchó” a la audiencia; es decir, el episodio que hizo que el 70 % de los miembros siguieran viendo la primera temporada hasta el final.

La popular plataforma de series y películas online realizó un estudio en el que investigó audiencias de 11 países (Brasil, Bélgica, Canadá, Alemania, Irlanda, México, Holanda, Noruega, Suecia, Reino Unido y Estados Unidos) y que determina cuál es el capítulo promedio en el que una persona se convierte en adicta a una serie.

Esta investigación revela que, a diferencia de lo que pasa con los espacios de TV, el primer capítulo de una serie no es determinante para atraer al público, sino que su trama evoluciona de modo gradual, hasta llegar a un peak en el que engancha a todos, lo que suele pasar entre el segundo y tercer episodio. “Esto confirma que proporcionarles todos los episodios al mismo tiempo a nuestros miembros está más alineado con la forma en que se crean los fans”, afirmó Ted Sarandos, director de Contenidos de Netflix.

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El miedo a lo desconocido puso de cabeza a la audiencia de Stranger Things (¿Dónde está Will? ¿Dónde está Barb?, y ¿qué es un Demogorgon?: episodio 2) y hechizó a los miembros con American Horror Story: La casa de los asesinatos (los muertos deambulan con libertad la Noche de Brujas: episodio 4).

El submundo de la corrupción política —ya se trate de la sed de poder de Pablo Escobar en Colombia o de la lucha de Robert Taro por conservarlo en Francia— generó la adicción de los suscriptores a Narcos y a Marseille a partir del episodio 3.

No es sorpresa que los miembros de Netflix que sienten curiosidad por los crímenes eligieran The Fall (Paul Spector demuestra que el asesinato no es un deporte para espectadores: episodio 2), Prison Break (Michael descubre que sobrevivir en prisión es más difícil que fugarse: episodio 3) y Making A Murderer (el interrogatorio de Brendan Dassey: episodio 4).

Sin embargo, no todos los momentos que engancharon fueron sombríos o letales. El amor fue la clave de la adicción a Gilmore Girls (¡El primer beso de Rory!: episodio 7), Jane the Virgin (Jane reaviva una antigua pasión: episodio 7) y Grey’s Anatomy (Meredith empaña el ascensor con McDreamy: episodio 2). Los miembros interesados por las relaciones familiares se conectaron con The Get Down (cuanto más alto es el futuro de Mylene, más desentonada es la relación con su padre: episodio 2), Club de Cuervos (Chava descarrila el plan por la dinastía de fútbol Iglesias: episodio 4) y The Ranch (solo la testarudez de Beau supera el ego de Colt: episodio 3). Y la mezcla de ambos intereses fue lo que funcionó con Fuller House, cuando el perrito Cosmo se suma al clan Tanner en el episodio 4.

Según la investigación, estos son los episodios globales que engancharon a los miembros de Netflix:

Episodios Netflix

VoxBox.-

Star Wars llega a Netflix en octubre

Aunque la saga de Star Wars es una de las más famosas de la historia, todavía quedan por ahí algunas almas descarriadas que no saben nada de la Estrella de la Muerte ni de la Fuerza.

Pero no te preocupes: ¡este 2 de octubre llegará a Netflix la saga completa!

La única película que se encontraba en el popular sitio era «Episodio IV: Una nueva esperanza» Ahora se incorporará los 5 capítulos restantes de la franquicia  cinematográfica (episodios I, II, III, V y VI) así como las siguientes series animadas:

Star Wars: the Clone Wars – temporadas 1 a 6 (junto con la película)

Star Wars: Rebels – temporadas 1 y 2 (junto con los cortos)

Especial de Phineas y Ferb de Star Wars

Lego Star Wars: The Yoda Chronicles

También, para los que buscan conocer más sobre el trasfondo que existe en este universo llegan 3 documentales:

Empire of Dreams: The Story of the Star Wars Trilogy

Science of Star Wars

Star Wars: The Legacy Revealed

Con esta acción, Netflix busca colocarse como el único medio en ofrecer la experiencia más completa de esta icónica saga de ciencia ficción.

Así que prepárate para encerrarte en tu habitación durante un par de días para disfrutar de todo el poder de la Fuerza.

Gatitos Star Wars

Escribir por las mañanas podría mejorarnos la vida

Opinión.- La escritura se ha considerado siempre un ejercicio reservado a unos cuantos “iluminados” en la historia de la humanidad. Y aunque su uso haya incrementado notablemente en la era del Internet, la mayoría de veces la usamos solo con fines prácticos: escribir un tuit, un estado en Facebook o un mensaje por WhatsApp.

Pero ¿tiene algún beneficio escribir para uno mismo? ¿Escribir por escribir? ¿Por el simple desahogo personal? ¿Por placer?

En los últimos meses han circulado reseñas sobre una práctica que al parecer es común entre personas de muy distintos ámbitos: actores, empresarios, periodistas y otros.

El hábito es sencillo: poco después de despertar por la mañana, tomar lápiz y papel y escribir hasta completar cerca de tres páginas, lo cual equivale más o menos a 750 palabras, mismas que se completan en un promedio de media hora. Escribir lo primero que venga a la mente. Escribir sin censura. Escribir sin pensar que alguien más va a leer el resultado final. Escribir y ya.

¿Por qué algo tan simple puede tener tanta importancia? La respuesta puede ser variada. Podríamos decir que, como otros hábitos, este enseña también el valor de la disciplina y la constancia.

De acuerdo con quienes hacen esto que se ha dado en llamar Páginas matutinas es que, de inicio, escribir conlleva la cualidad de la conexión. Como han descubierto muchos escritores en la historia de la literatura, paradójicamente escribir sin rumbo definido casi siempre conduce a algún lugar. Podemos comenzar con un recuerdo, con el sueño que tuvimos la noche que recién terminó, con una idea que quisiéramos desarrollar e incluso con algún pendiente del día. Si continuamos sin reservas, movidos únicamente por el impulso de escribir, con toda seguridad terminaremos en un punto que aunque no imaginábamos, de algún modo ya conocíamos.

Por otro lado, escribir de la nada, llenar una página en blanco con lo primero que se nos ocurra, también nos enseña al menos dos cosas: una, nuestros propios límites. ¿Qué podemos decir? ¿De qué manera lo hacemos? ¿Con cuánta dificultad? En segundo lugar, también nos hace escuchar a nuestro crítico interior. Todos tenemos esa voz que nos señala nuestros errores, a veces con severidad excesiva. Conocer a ese juez pequeño pero terrible también es importante para nuestro desarrollo personal, pues no pocas veces es el orquestador del autosabotaje en que incurrimos.

Finalmente, y aunque no es menor, la escritura también tiene efectos positivos en aspectos específicos de nuestra salud física y mental, pues puede contribuir a reducir las nocivas consecuencias del estrés y mejorar la memoria, por ejemplo.

Y si todo esto resultara ser una mentira, ¿qué tienes que perder? ¡Intentálo y cuéntanos los resultados!

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Abbey Road, el legendario disco de Los Beatles llega a los 47

Abbey Road es el duodécimo álbum de estudio publicado por The Beatles. Como todo lo que estos 4 muchachos de Liverpool hicieron, este disco rompió esquemas y dejó un nuevo estándar para la música en el mundo.

Fue lanzado el 26 de septiembre de 1969 en el Reino Unido, y el 1 de octubre del mismo año en los Estados Unidos. Las grabaciones de Abbey Road comenzaron en abril de 1969, haciendo de este el último álbum grabado por la banda (ya que Let It Be, lanzado en 1970, había sido grabado con anterioridad).

¿Y quién no conoce el famoso cuadro donde John, Paul, Ringo y George caminan en fila sobre las líneas blancas en la esquina del estudio de grabación? No creo que exista nadie que lo desconozca: está presente en un sinnúmero de referencias en toda la cultura pop.

47 años después, este disco sigue siendo una experiencia deliciosa para todos aquellos amantes de la buena música. Y para celebrarlo, te dejamos las versiones que hicieron otros grandes músicos de las canciones que componen este ya mítico disco:

  1. Come Together, Michael Jackson.

  1. Something, Elvis Presley.

  1. Here come the sun, Pharrel Williams and Brad Paisley

  1. The End, Phil Collins

 

 

¿Son estas las mejores series de televisión de todos los tiempos?

Las series de televisión han comenzado a ganar terreno. Casi sin titubear podemos jurar que vivimos en la era dorada de las serie de televisión. Gran culpa de este auge lo tienen los sitios web de contenido online —Netflix el principal referente— que no solo permiten ver series de forma más cómoda para los usuarios —a la hora y el día que cada quien desee verlas— sino que han contribuido a mejorarlas en cuanto a la calidad.

Por eso, la revista Rolling Stone ha hecho un repaso a la historia de la televisión estadounidense y ha elaborado una lista de los 100 mejores programas –y por lo tanto series– de todos los tiempos. El trabajo lo hizo consultando a un sinfín de personas directamente relacionadas al negocio de las series y críticos especializados.

El resultado fue fascinante, aunque no ha sido tan inesperado: en primer lugar se ubica The Sopranos, la serie de seis temporadas (1999 – 2007) ambientada en la mafia de Nueva Jersey. En segundo lugar se encuentra The Wire (de 2002 a 2008), la serie de de HBO que refleja la vida en Baltimore a través del tráfico de drogas. Basada en historias reales de la ciudad, la serie se infiltra en todos los aspectos del narcotráfico para establecer una amplia panorámica de la situación. Y —como no podría ser de otra forma— en el tercer puesto se encuentra Breaking Bad (2008 – 2013), la obra maestra de AMC que duró al aire cinco temporadas y fue una de las grandes precursoras en cambiar nuestra forma de consumir series y en convertir un producto televisivo en un fenómeno social.

De cerca a los tres primeros lugares le siguen otras joyas como Mad Men, Seinfield y Los Simpson.

100- Eastbound and Down

99- Oz

98- The Golden Girls

97- Portlandia

96- Gunsmoke

95- Key and Peele

94- Jeopardy

93- Mystery Science Theatre 3000

92- American Idol

91- Broad City

90- The Dick Van Dyke Show

89- Homeland

88- Party Down

87- Doctor Who

86- Good Times

85- The Real World

84- Real Time With Bill Maher

83- House of Cards

82- The Jeffersons

81- Dallas

80- The Fugitive

79- In Living Color

78- Thirtysomething

77- The Walking Dead

76- Late Night With Conan O’Brien

75- American Crime Story: The People vs. OJ Simpson

74- The Ren & Stimpty Show

73- Transparent

72- Girls

71- Mr Show

70- Roseanne

69- The Ed Sullivan Show

68- The State

67- The Odd Couple

66- Dowton Abbey

65- Happy Days

64- Chappelle’s Show

63- The Wonder Years

62- Sex and the City

61- Your Show of Shows

60- Beavis and Butt-Head

59- Hill Street Blues

58- Roots

57- Fawlty Towers

56- 24

55- Six Feet Under

54- The Muppet Show

53- The Bob Newhart Show

52- The Colbert Report

51- Fargo

50- ER

49- Taxi

48- The Office (USA)

47- The Rockford Files

46- The Mary Tyler Moore Show

45- Battlestar Galactica

44- Columbo

43- The Americans

42- NYPD Blue

41- The Honeymooners

40- The Shield

39- Lost

38- Buffy the Vampire Slayer

37- Orange Is the New Black

36- Law & Order

35- My So-Called Life

34- 30 Rock

33- South Park

32- I Love Lucy

31- Sesame Street

30- The Tonight Show With Johnny Carson

29- Monty Python’s Flying Circus

28- The X-Files

27- Arrested Development

26- Friends

25- Veep

24- Friday Night Lights

23- Deadwood

22- Louie

21- The Office (UK)

20- Cheers

19- Curb Your Enthusiasm

18- Star Trek

17- Twin Peaks

16- M.A.S.H.

15- The West Wing

14- The Larry Sanders Show

13- Late Night with David Letterman

12- Game of Thrones

11- Freaks and Geeks

10- The Daily Show

9- All in the Family

8- Saturday Night Live

7- The Twilight Zone

6- The Simpsons

5- Seinfeld

4- Mad Men

3- Breaking Bad

2- The Wire

1- The Sopranos

Apología de la cursilería: Jorge Drexler

Jorge Drexler. VoxBox.

Sonaba una de las canciones que más le han pegado a Jorge Drexler en las radios: Mi guitarra y vos. Tuve suerte de que el estribillo fuera tan sencillo.

Opinión.- Encontré a Jorge Drexler hace unos años, me encontraba en una gasolinera de la capital, creo que era de madrugada y me tomaba un café. Nunca lo había escuchado pero su voz me resultaba familiar, así que en ese momento pensé que sí lo conocía, pero que había olvidado su nombre.

Sonaba una de las canciones que más le han pegado en las radios, Mi guitarra y vosTuve suerte de que el estribillo fuera tan sencillo, porque no me costó recordarlo después para googlearlo. Desde ese momento hasta la fecha es uno de mis músicos de cabecera. A veces lo dejo de escuchar, pero inevitablemente termino volviendo a él.

Sería difícil explicar las razones por las que algunas cosas te terminan gustando más que otras: por qué algunos poetas, algunos músicos, algunos pintores, algunos actores nos atraviesan la piel y nos hacen quedarnos con sus obras por muchísimo tiempo. Sería difícil y un tanto ridículo. Pero en el fondo creo que Drexler le ha devuelto a la música latinoamericana esa tradición que por momentos parece haber perdido: la belleza de las composiciones sencillas y la preponderancia de las letras, de las palabras, bien ejecutadas.

Y sí, a veces sus canciones pueden fácilmente calificarse como cursilerías, pero ya lo decía Joaquín Sabina en algún momento: la canción, a diferencia de la poesía, puede darse el lujo de ser cursi.

La biografía del moro judío

Nació el 21 de septiembre de 1964 en Montevideo, Uruguay. Su padre, originario de Alemania, escapó de su país durante el holocausto. Su madre es de herencia española y portuguesa. Jorge es médico con especialización en la otorrinolaringología.

Cuando tenía 30 años, Drexler salió de su profesión como un médico para perseguir la música. El mundo perdió un médico y ganó un artista. Tratos justos sí los hay.

Fue Joaquín Sabina quien lo “descubrió” y le abrió las puertas de la música profesional, por decirlo de alguna forma.

Muchos años después, Drexler le dedicó esta canción a un tal Sabina Martínez:

Si todavía no tiene muy claro a qué me refiero cuando lo llamo un genio, permítase un momento de su tiempo y escuche la Ted Talk que el cantante dio el 25 de abril de 2017:

Ahora el uruguayo cumple 53 años, y aunque me es difícil hacer un resumen de sus “mejores” canciones, aquí hice una playlist para intentarlo.

Póngale, y que sea lo que sea.

VoxBox.-