¿Es esta la prueba definitiva de la existencia del monstruo del lago Ness?

Monstruo del lago Ness. VoxBox.

¿Es esta la prueba definitiva de la existencia del monstruo del lago Ness? No, en pleno siglo de las cámaras en los celulares, las pruebas siguen siendo bastante pobres.

Detalles.- Después de más de ocho meses sin avistamientos, el monstruo del lago Ness parece estar de vuelta, según recoge un artículo del semanario The Scotsman.

Una figura misteriosa que se movía por la superficie del lago escocés fue filmada por Rob Jones, un británico de 35 años, este domingo.

Junto a un grupo de turistas, Jones observó y tomó fotos de lo que podría ser el legendario monstruo pasando cerca de una pequeña embarcación, antes de desaparecer en las oscuras aguas del Ness. Aunque lo cierto es que el propio autor de la grabación se muestra algo escéptico: “Lo vi bastante lejos, al otro lado del lago y cerca del castillo, pero en el momento en que paré la furgoneta, Nessie se encontraba muy cerca y otras personas se detuvieron a tomar fotos también”.

“Por desgracia no creo en los monstruos, pero me encantaría saber lo que era”, añadió el británico.

Por desgracia, como ha ocurrido tantas otras veces, en pleno siglo XXI, donde abundan los celulares con poderosas cámaras, las imágenes siguen siendo sospechosamente malas:

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Les Luthiers o cómo la comedia también puede ser inteligente

Les Luthiers. VoxBox.

Les Luthiers son una agrupación de músicos y comediantes que por más de medio siglo le han mostrado al mundo que se puede hacer comedia con buen gusto y mucha cultura.

Detalles.- El grupo de comedia Les Luthiers ha sido reconocido recientemente con el premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades, sin duda uno de los más importantes que se otorgan para reconocer el cultivo y difusión de la cultura en el mundo.

Entre otros que han obtenido el galardón se cuentan el legendario periodista Ryszard Kapuściński, el escritor y lingüista Umberto Eco y la filósofa María Zambrano (la primera en recibirlo, de hecho), nombres que a primera vista podrían contrastar con el de dicha agrupación argentina. Lamentablemente el humor no suele estar incluido en nuestra idea de cultura, acaso porque tampoco es usual que los comediantes más populares destaquen también por su inteligencia.

Les Luthiers, sin embargo, son uno de los mejores ejemplos de que el humor también puede ser inteligente y culto. Desde su formación a mediados de la década de 1960, los argentinos hicieron del humor agudo y sagaz su sello, con constantes alusiones a ámbitos de la cultura más o menos disímiles como la historia, el psicoanálisis, la literatura y otros.

El nombre del grupo, por cierto, es el francés para “laudero”, la persona que tiene por oficio construir o reparar instrumentos de cuerda. Lo tomaron porque otro de sus rasgos distintivos es la inclusión de composiciones originales en sus espectáculos, irónicas todas ellas, mismas que interpretan con peculiares instrumentos musicales que ellos construyen.

A continuación compartimos una breve selección de videos tomados de YouTube con algunas rutinas memorables de Les Luthiers, en las que se comprueba por qué han obtenido tan merecido reconocimiento.

  1. Un delicioso calambur a partir del peculiar nombre de Terpsícore, la musa de la danza en la mitología griega.

  1. Parodia del bolero romántico, uno de los géneros de la música popular más escuchados en el siglo XX en América Latina.

  1. Otro género popular latinoamericano, la cumbia, intervenido por uno de los personajes emblemáticos de Les Luthiers, el malogrado compositor Johann Sebastian Mastropiero.

  1. El inicio del show Lutherapia, en donde además de una secuencia a propósito del psicoanálisis y esos rasgos que lo hacen risible, se incluye también una composición alusiva a las Cruzadas.

  1. La chanson française “traducida” al humor de Les Luthiers.

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Daddy Yankee pensó que Radiohead versionó “La gasolina”

Daddy Yankee. VoxBox.

Durante una entrevista con la Rolling Stone, el llamado Rey del Reggaetón Daddy Yankee hizo una pausa para hablar del descomunal alcance que ha tenido Despacito.

Detalles.- Durante una entrevista con la Rolling Stone, el llamado Rey del Reggaetón Daddy Yankee hizo una pausa para hablar del descomunal alcance que ha tenido Despacito a partir de que Justin Bieber contribuyó a que el tema se convirtiera en una de las canciones más escuchadas, bailadas y exitosas, algo que no sucedía desde la Macarena (1996). “Ha sido una bendición”, afirmó el cantante.

Y justo al hablar de esa evolución en la música, donde las colaboraciones entre artistas de distintas nacionalidades cada día se hacen más atractivas, más divertidas, más comunes, Daddy recordó que en su momento él en realidad había creído que ese meme de Thom Yorke había sido real… Sí, belleza.

“Cuando vi el video realmente pensé: ‘¿Es real?’… Era un gran video, tan bueno que creí que era real…”, confesó.

Tiempo después se dio cuenta de que se trataba de una broma. Pero lejos de enojarse, le dio mucho gusto saber que una de sus canciones fuera usada para un meme como ese.

“Tengo mucho respeto por Radiohead. Ellos son maravillosos, una gran banda”, compartió en la entrevista.

Veamos si esto llega a oídos de Yorke. Quién sabe, podrían sorprender al mundo entero, como Bieber lo hizo con Despacito.

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¿Tatuajes con sonido?

Tatuajes con sonido. VoxBox.

La empresa desarrolló una forma de hacer tatuajes con sonido, grabando un patrón musical en la piel.

Detalles.- Cuando el arte y la tecnología se unen, el resultado parece haber salido de una novela de ciencia ficción. La empresa Skin Motion combinó estos dos mundos para crear un nuevo concepto de tinta bajo la piel: tatuajes que suenan.

La empresa desarrolló una forma de tatuar el patrón de un sonido, a través del diseño de una onda sonora, para que, cada vez que el tatuaje sea escaneado en la app de Skin Motion, se reproduzca el sonido elegido. Algo que ellos llamaron Soundwaves Tattoos (Tatujes de onda de sonido), según información en su página oficial.

La idea de crear tatuajes sonoros es de Nate Siggard, un tatuador y emprendedor residente de Los Ángeles que ahora es CEO de Skin Motion.

La historia detrás del tatuaje sonoro es esta: un día, saliendo de su estudio, la novia de Nate le preguntó: ¿no sería increíble poder escuchar un tatuaje? El tatuador inmediatamente se dio cuenta que esa idea podría ser una realidad. Entonces Nate se tatúo el sonido de su bebé de 4 meses diciendo: “Te amo”, y lo subió a internet. El video se hizo viral y pronto el CEO de Skin Motion comenzó a recibir mensajes de gente que también quería tatuarse un sonido.

¿Cómo funciona?

Así funciona: primero debes grabar un sonido —una voz, una canción o algún otro sonido que quieras recordar por siempre— de hasta un minuto. Luego, la empresa genera la versión gráfica de ese sonido: una onda sonora. El usuario lleva este diseño al artista, certificado y entrenado por Skin Motion, para hacer el tatuaje.

Y aquí es donde viene la parte de la tecnología. Una vez que está listo el tatuaje, el artista carga el archivo sonoro a una especie de banco de datos de Skin Motion. En las siguientes 24 horas, en la empresa se anima el diseño con el sonido y lo sube a su app.

Ahora sí, una vez el tatuaje hecho y el archivo cargado a la app, el usuario puede recorrer la forma tatuada con la cámara de su dispositivo móvil para que, al reconocer la forma de la onda sonora, se reproduzca el sonido elegido.

¿En dónde hacerse este tatuaje?

La app de Skin Motion será lanzada en el verano de 2017, pero mientras esto ocurre la empresa está reclutando y entrenando a los artistas que realizarán los Soundwaves Tattoos. Esto sugiere que los tatuajes podrán hacerse en cualquier parte del mundo que tenga tatuadores certificados, pues entonces solo es necesario descargar la app.

“Los artistas deben ser certificados para asegurarnos de que entienden las limitaciones de la tecnología y cómo se aplica a la colocación del tatuaje, el tamaño, el cambio del diseño del tatuaje de una simple onda sonora, para que sea más personalizado para la persona que se lo tatuará”, informó la empresa.

En la primer semana abierta la convocatoria para tatuadores, Skin Motion recibió solicitudes de 100 artistas de 15 países para recibir capacitación y entrenamiento.

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¿Es este el peor anuncio de la historia del Día de la Madre?

Anuncios del día de las madres. VoxBox.

Cualquier celebración especial resulta un buen momento para que los publicistas saquen toda su creatividad y genialidad, pero los anuncios del Día de las Madre suelen ser bastante bien trabajados.

Trending.- Cualquier celebración especial resulta un buen momento para que los publicistas saquen toda su creatividad y genialidad, pero los anuncios del Día de las Madre suelen ser bastante bien trabajados. Y es que con los comerciales, los directores creativos buscan encender nuestro amor por nuestras madrecitas, creando piezas que van desde lo tierno a lo maravilloso.

Pero este no ha sido el caso de Skittles, cuyos creativos han optado por llamar la atención con un anuncio que raya en lo enfermizo.

Probablemente el comercial esté logrando el objetivo: que se hable de Skittles y del comercial como tal. Pero de la misma forma, si se habla es justo por lo perturbador que puede llegar a ser.

Aunque el juicio les corresponde a ustedes, nosotros sí creemos que raya en el mal gusto:

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Baltazar: la mitología multicultural y la destrucción del amor puro

Baltazar. VoxBox.

Baltazar es el extraño nombre de esta extraña banda mexicana. Casi no se encuentra información de ellos en internet, pero son una propuesta musical fresca.

Música.- Baltazar es el extraño nombre de esta extraña banda mexicana. Casi no se encuentra información de ellos en internet: hay muy pocas referencias y la sencillez de su nombre da pie para que se confunda entre otros muchos Baltazares que el buscador registra.

A pesar de eso se pueden encontrar una entrevista, una nota y el canal oficial de la banda. Se trata de una propuesta por demás interesante, he de decirlo.

En la nota del sitio labandaelastica.com se lee el siguiente párrafo: “Juan Pablo Corcuera (Technicolor Fabrics) y los primos Luis Eduardo López y Roberto Agrendano han logrado un EP de alcance cinematográfico: basta con ver los videos de Duele e Imperio, para entender que existe un concepto integral multidisciplinario con mucha atención al detalle”.

Luis Eduardo López asegura en una entrevista para la Noisey de México que lo que le gusta del nombre es que “es un nombre singular. Queríamos quitarle las etiquetas y rostros al proyecto, queríamos que se priorizara la música y que fuera algo singular, que hacemos juntos. Somos los tres haciendo algo.”

Creo que la palabra Baltazar tiene muchas connotaciones míticas y con él, desde una postura contemporánea, buscamos remitirnos a imágenes mitológicas de muchas culturas. Fue como adoptar la ritualidad de varias culturas.

Ahora hablamos del más reciente videoclip de la banda: se llama Lluvia. El video fue dirigido por el talentoso director Jorge G. Camarena, quien ha sido nominado para los Latin Grammy en la categoría de mejor video por Huitzil de Porter (2015), y el cual se encuentra nominado para este año en los Mtv MIAW por dos videos de música (La China, de Porter, y Tarde, de Siddhartha).

Este video, en palabras de la productora Marisol Sahagún, aborda de una forma metafórica la presión que puede tener la indiferencia del mundo sobre una persona. Es la intolerancia representada por un pueblo y por un padre de familia, mostrando las consecuencias que sus acciones causan en una relación romántica. Una mujer es sentenciada a muerte, porque sus creencias y preferencias sexuales no se alinean con las de la sociedad y las diferentes instituciones que la componen. El odio y la falta de compasión se unen para quitarles la luz a dos mujeres, a dos seres humanos y destruir el amor puro.

El ser parte de una sociedad incluyente es poder estar en un lugar en donde no exista la discriminación en ninguna de sus formas. Donde no exista la  discriminación al género, color, preferencia sexual, religión y la falta de compasión  no se pierda.

El mensaje parece claro: no necesitamos compartir las mismas ideologías pero sí respetarnos unos a los otros.

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Pornhub tiene un regalo para todas las madres en su día

Pornhub tiene un regalo para todas las madres en su día. VoxBox.

Muchos todavía no han pensado en cómo homenajearán a ese ser tan especial: descuiden, Pornhub tiene un regalo para todas las madres en su día.

Trending.- El 10 de mayo se acerca cada vez más y hay muchos que todavía no han pensado en cómo homenajearán a ese ser tan especial: descuiden, Pornhub tiene un regalo para todas las madres en su día.

Aunque no queremos hacer que imagines a tu madre teniendo sexo (a pesar de que así te concibió) PornHub tiene el regalo perfecto para ellas, ya que han lanzado un divertido comercial donde podemos ver que una madre ya está harta de recibir el mismo regalo todos los años y ahora está dispuesta a encontrar su lado más sensual.

¿Y qué es el regalo? Bueno, como buen geek sabes que la Realidad Virtual está más fuerte que nunca, así que PornHub hizo unos lentes especiales para que tu mamá pueda introducir su smartphone y disfrutar de un poco de buen porno. Aquí puedes comprarlos.

¿Le regalarías esto a tu madre querida?

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“Sense8”: el mundo no le ha reconocido lo suficiente

Sense8. VoxBox.

Sense8 es una serie original de Netflix que fue creada, escrita y producida por las hermanas Wachowski y J. Michael Straczynski.

Opinión.- Sense8 es una serie original de Netflix que fue creada, escrita y producida por las hermanas Wachowski y J. Michael Straczynski.

La primera temporada (de 12 episodios) se estrenó en la plataforma el 5 de junio de 2015. La segunda se estrenó el 23 de diciembre de 2016, en un especial navideño de 2 horas.

El resto de la temporada recién se subió el viernes pasado (5 de mayo de 2017) y la mayor parte de la crítica todavía no se ha pronunciado.

Aunque no soy un crítico profesional, sí vi ya los 11 capítulos de la segunda temporada y me parece que muy pocos han sabido apreciar la calidad de esta serie.

Pero empecemos por donde deberíamos.

Los creadores

Las mentes detrás de todo eso, como dije antes, son las hermanas Wachowski. Se trata de un par de talentosísimas cineastas que le han regalado al mundo obras de culto como Matrix, V de Venganza o Cloud Atlas. A pesar de estos prodigios, Lily y Lana Wachowski se hicieron “célebres” por haber nacido hombres: Andy y Larry fueron sus respectivos nombres.

Por otro lado tenemos también Joseph Straczynski, quien ha sido responsable de crear el guion para la mítica Babylon 5 y ha destacado por su trabajo en los cómics de superhéroes (The Amazing Spider-Man, Doctor Extraño, Los Cuatro Fantásticos y Thor, etc.)

¿De qué trata Sense8?

Voy a permitirme copiar y pegar esta pequeña descripción que se encuentra en Wikipedia:

Sense8 cuenta la historia de ocho extraños (Will, Riley, Capheus, Sun, Lito, Kala, Wolfgang y Nomi) de diferentes culturas y partes del mundo quienes, después de experimentar la trágica muerte de una mujer a través de visiones o sueños, se encuentran mental y emocionalmente conectados.

Aunque el género en el que usualmente se encasilla a esta serie es la ciencia-ficción, podríamos decir que se trata de una ficción en red: la trama literalmente se desenvuelve en 8 lugares completamente distintos del mundo (Estados Unidos, Corea del Sur, India, Kenia, México, Alemania e Islandia), con 8 personajes radicalmente disparejos y experiencias de vida diametralmente opuestas.

Cada una de las 8 historias tiene no solo su propia trama independiente, sino además su propia cadencia: las historias de Capheus y Sun tienen una evolución mucho más clara, mientras que otros personajes que pensabas que se habían quedado atrás, como Kala, se posicionarán a la altura de los demás.

El tema del género

Si partimos de que las hermanas Wachowski han pasado por el proceso de reasignación de sexo y que, quiérase o no, ese debe ser un proceso bastante complejo, es natural que encontremos en Sense8 ese elemento importante de la diversidad sexual: Nomi es una mujer trans y Lito es homosexual.

Cada uno vivirá su drama muy personal y muy distinto al resto, cada uno enfrentará al mundo de la mejor manera y ese se vuelve un elemento discursivo interesante en toda la serie. La diversidad (no solo sexual) es una constante de la humanidad: es hora de aceptarla.

La música, como corresponde a toda gran serie, tiene un papel preponderante. Aquellos que ya vieron al menos la primera temporada recordarán una de las escenas más intensas y hermosas de la historia de las series, que tuvo como protagonista a los 8 sensetes y a esta canción:

La segunda temporada de Sense8

La segunda temporada es una prueba irrefutable de lo contundente que resulta el trabajo de esta grandiosa serie: acción, drama, ciencia-ficción, organizaciones gubernamentales secretas, persecuciones intensas, lágrimas, sexo, romance, un par de decepciones y discursos políticos absolutamente brillantes.

Sense8 lo tiene todo y el mundo no le ha reconocido lo suficiente.

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¿Cómo anda de nostalgia? Opening y ending de anime

Anime. VoxBox.

Nuestra niñez en Latinoamérica tuvo sus altibajos, pero creo que estamos de acuerdo con lo que nos ofreció la televisión local con su franja infantil: tantas caricaturas y anime del recuerdo que ahora nos dan un ataque de nostalgia.

Tips.- Nuestra niñez en Latinoamérica tuvo sus altibajos, pero creo que estamos de acuerdo con lo que nos ofreció la televisión local con su franja infantil: tantas caricaturas y anime del recuerdo que ahora nos dan un ataque de nostalgia.

Recuerdo que con un dejo de reproche en la mirada, mi mamá nos decía a mis hermanos y a mí cuando nos encontraba emocionados viendo la tele: “Qué feos esos muñecos chinos que les gusta ver”. Y en cierto modo entiendo sus motivos para preocuparse, ya que antes los animes eran más explícitos y con historias más densas y polémicas. Si todavía existen e incluso hay más fuertes es porque ya están clasificados por edades. Pero en aquel tiempo se pasaban por la franja infantil, así nada más.

Pero nuestra generación está muy agradecida por eso, porque no nos privaron de grandes historias que marcaron nuestra infancia. Quienes no tuvimos cable y en un tiempo donde ni soñábamos con ver el internet, esas caricaturas fueron de lo mejor que nos pudo pasar a la hora de decidirnos por un rato de entretenimiento visual.

De casualidad escuché la intro de Ulises 31 y me acordé de tantas caricaturas que disfruté en mi infancia. Usted estará de acuerdo conmigo en que bien sale como mínimo un top 50, si contamos tanto anime como caricaturas norteamericanas de diferentes décadas. Dejemos esa materia pendiente. Por el momento recordemos un poquito de lo que nos regaló Japón.

Estas no son ni las mejores ni las peores, ni tampoco este breve recordatorio es un top: es solo las que encontré más a la mano, además que no todos los animes llegaron a programarse en nuestros países. Y como las vimos con doblaje, suele ser lo que más nos da nostalgia en lugar de las piezas originales, que por cierto muchísimas de ellas son de gran excelencia.

¿Quiere acompañarme en este recorrido?

DIGIMON

Reconozco que ya estaba mayorcito de edad cuando pasaron esta serie. Y debo añadir que fue accidental la primera vez que supe de su existencia. Pero nada como quedar atrapado de un anime por su intro y su ending, ¿no lo cree?

Opening:

Ending:

INUYASHA

Esta serie habla por sí sola. Es casi como los clásicos relatos de viajes, pero con un argumento más profundo.

Opening:

Ending:

RANMA 1/2

Para el tiempo en el que salió era una serie bastante polémica. Pero quienes crecimos con ella solo disfrutábamos de los momentos graciosos y las sencillas batallas, sin más pretensiones que entretenerse.

Opening:

Ending:

SAILOR MOON

Conozco a muchos que se avergüenzan de admitir que les gustaba esta serie. ¿Qué tiene de malo? ¿Que fue hecha para niñas? Eso no le quita que es una serie excelente.

Opening:

Ending:

SAKURA CARD CAPTORS

No le voy a mentir: esta serie nunca la vi, porque sencillamente la pasaban en un horario que me imposibilitó hacerlo. Aun así considero que se le debe mencionar, porque influyó en la infancia de muchos, además que tengo una amiga que me reclamará si no la pongo.

Opening:

Ending:

CABALLEROS DEL ZODIACO

Creo pertenecer a esa generación que esperaba ver cada pedacito de la serie: opening, narrador, episodio y ending: “La batalla del Santuario ha comenzado. ¡De prisa, caballeros atenienses, ábranse camino entre las Doce Casas donde se encuentran los Caballeros de Oro y salven a Athena, quien ha caído por la flecha maligna”.

Opening:

Para que no me regañe le pondré las dos intro.

Ending:

SHAMAN KING

Muchos ya no la recuerdan, pero esta serie merece una oportunidad. Si es fan del anime en general y este en particular no lo ha visto, se dará cuenta que influenció mucho de lo que se produce ahora en Japón.

Opening:

Ending:

ESCAFLOWNE

Ahora que la recuerdo, cuando la vi la entendí muy poco. En cierto modo es bastante densa. Pero incluso así recuerdo que la disfruté.

Opening:

Ending:

ZOIDS

Esta es de las series que me gustaron porque no podía evitar el opening, y poco a poco quedé enganchado con la historia. Tengo un par de amigos a quienes con esta les da un terrible ataque de nostalgia. Por cierto, no coloqué ending porque no encontré uno oficial para Latinoamérica.

Opening:

KENICHI

Una serie que para muchos pasó desapercibida y no faltará quien diga que ni siquiera merece ser mencionada. Oh, pero sí: tiene una historia bastante buena. Nada del otro mundo si hablamos de series de artes marciales, pero eso no le resta mérito.

Opening:

Ending:

DRAGON BALL

Me imagino que se lo preguntó: “¿Cómo te atreves a poner a otros y no algo de Dragon Ball?”. Bueno, bueno, gracias por la paciencia. Como la lista con Dragon Ball se habría hecho demasiado larga, tuve que conseguir un video especial con los soundtrack legendarios, para que las disfrute. ¿Qué le parece?

CANDY CANDY

Este anime creo que es patrimonio para los latinoamericanos. La hemos visto varias generaciones. ¿Cómo no mencionarla? Le envío un especial guiño a mi mamá, a quien cuando le enseñé la ending en una ocasión le dio hasta escalofríos, porque de golpe volvieron miles de recuerdos a su mente.

Opening:

Ending:

Bonus track

A Latinoamérica nos vinieron algunos animes con los que no tradujeron ni los opening ni las ending. Y los encargados de eso debieron tener una excelente intuición, porque así en japonés y todo se convirtieron en canciones del recuerdo para quienes sentimos nostalgia por esa infancia perdida. Solo por mencionar un par de muestras, aquí le va una breve selección.

YU YU HAKUSHO

Ahora bastante olvidada, en lo personal considero que es una de las mejores propuestas que nos vinieron a Latinoamérica. Una historia bastante decente y que trató de no dejar ningún cabo suelto, algo que ya no ocurre con muchos animes de la actualidad.

Opening:

Ending:

LA LIGA DEL DRAGÓN

Es el primer anime que recuerdo haber visto en mi vida. Fantasiosa a más no poder, pero ¿qué niño piensa en eso? Cada día esperaba un nuevo episodio y me emocionaba en gran manera, como si algo mío estuviera en juego.

Opening:

Ending:

SAMURAI X

Se llama Rurouni Kenshin, pero en Latinoamérica la conocimos con el nombre de Samurai X. Si usted fue fan, creo que concordará conmigo en que todas las opening y ending eran buenísimas. Es por eso que para cerrar este recordatorio pongo un compilado, al igual que con Dragon Ball.

Es obvio que no están todos y esta brevísima lista no ha pretendido semejante empresa. Pero vamos, con su ayuda podemos seguir ampliando y recordar. ¿De cuáles otros se recuerda usted?

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Este es el adelanto del tráiler de “Blade Runner 2049”

Blade runner 2049. VoxBox.

El próximo lunes llegará, al fin, el primer tráiler completo de Blade Runner 2049, la secuela del clásico de Ridley Scott.

Cine.- El próximo lunes llegará, al fin, el primer tráiler completo de Blade Runner 2049, la secuela del clásico de Ridley Scott dirigida por el canadiense Denis Villeneuve (La llegada) y que se estrenará en octubre. Y para ir alimentando el hambre voraz de la legión de fans, este viernes se ha lanzado un adelanto del adelanto que muestra fugaces retazos de los nuevos protagonistas del filme… y cómo no, de alguna vieja leyenda.

Así, quien se lleva el mayor número de planos es Ryan Gosling, que encarna al Oficial K, nuestro nuevo Blade Runner de cabecera, al que vemos en un complicado estado físico, preso de los nervios y también mostrando sus letales facultades. Los 15 segundos de video también encuentran espacio para la efímera pero siempre agradecida presencia de Harrison Ford, que vuelve a dar vida al icónico Rick Deckard, y para la brevísima presentación en sociedad de Robin Wright, que todo apunta a que dará vida a la jefa del Oficial K.

El tráiler oficial del lunes llegará casi cinco meses después del espectacular primer avance, que hizo pensar a los fans que esta secuela quizá no era tan mala idea como parecía en un principio.

VoxBox.-