La playlist oficial de las canciones navideñas latinoamericanas

Canciones navideñas latinoamericanas. VoxBox.

Música.- Llega Navidad y yo sin ti, en esta soledad, recuerdo el día que te perdí… Ok, no, pero es difícil no pensar en el Buki cuando se habla de canciones navideñas latinoamericanas.

Lo que sí es cierto es que ha llegado Navidad, y con ella la música. Navidad se ha convertido en casi un género musical. Hay canciones y ritmos que nadie se atreve a poner en otras fechas.

En cada región del mundo se celebra distinto, con música distinta y tradiciones distintas. Pero en Latinoamérica, como en todo lo que hacemos, le ponemos intensidad. Estas canciones que siguen a continuación lo demuestran: mucha, mucha intensidad.

Habrá que decir sobre esta lista que sigue que, debido a que algunas canciones se han vuelto auténticos himnos populares, ha sido imposible dar con el paradero de sus autores. Cualquier información al respecto, pueden comunicarse con nosotros.

Canciones navideñas latinoamericanas

El Año Viejo, de Tony Camargo

Faltan cinco pa’ las doce, de Néstor Zavarce

Año nuevo, vida nueva, de HTTP 404 Not Found

Cantares de Navidad, en la interpretación de Billo’s Caracas Boys

Aquellos diciembres, de HTTP 404 Not Found

Mi burrito sabanero, en la interpretación de Pedro Fernández

Échale pimienta y sal, de Néstor Zavarce

¡Feliz Navidad!, de José Feliciano

Abriendo puertas, de Gloria Estefan

Arbolito lindo de Navidad, en la interpretación de La Sonora Dinamita

VoxBox.-

Música para cocinar en estas fiestas navideñas

Música para cocinar. VoxBox.

Música.- Estamos en esa época en que se preparan platillos para consentir a quienes amamos. En las fiestas navideñas un momento clave es la cena familiar y por eso me puse a pensar en el paso previo: cocinar la cena, que para mí es un momento especial.

Soy madre de una familia numerosa… sumemos abuelos, tíos y primos, y el número de personas ya aumentó. Agregue amistades de los hijos e hijas, aquellos chicos que son casi adoptados en estas circunstancias. Así es, ya tenemos una pequeña multitud.

Siendo realista, no solo de amor viven las personas: hay que alimentarlas. Llega el 24 de diciembre y hay que cocinar para toda la tropa. Por supuesto, días antes se ha hecho la logística para adquirir la presa perfecta para esta temporada: el pavo. También se eligieron las recetas respectivas para el ave en cuestión y para las guarniciones.

Como he heredado lo enseñado por mi madre, me levanto temprano y primero pongo orden y limpieza en esa región mágica que es la cocina. Hay que pensar que este será un gran día:

A estas alturas aún nada perturba el espíritu y podemos seguir con las tareas culinarias y darle play a esta canción que trae ritmos dulce, y que suena perfecta para marinar un pavo. Tiene usted permiso de usar todas las especies y hierbas que le dé la gana. En lo particular esta canción siempre me pinta una sonrisa en el rostro:

Cuando cocino lo hago con esmero y amor, porque al final la vida es dura y no siempre se puede poner tanto empeño en estas tareas. Viene a mi mente esta canción que habla sobre la abundancia y el gusto de compartir los alimentos:

Para cuando llegue la siguiente canción, ya habré metido el pavo al horno y estaré sacando todos los ingredientes para hacer el sabroso relleno y la exquisita salsa, sacaré cada zanahoria y cada rama de apio con la distinción de una modelo de revista (digital), y haré la coreografía que Billy Joel nos dejó hace unas décadas atrás:

Y si se le antojó otra canción de Billy, acá le dejo esta y sí… ya puede sacar la primera cervecita de la refri y refrescarse, ya que al final… cocinar cansa un poco:

Posiblemente esta playlist ya está demasiado fuera de los rangos navideños, pero para eso no hay problema: acá le dejo el enlace a una playlist más navideña. Pero también podemos seguir con esta propuesta y la siguiente agrupación es la confirmación de que soy una señora que pasó la preadolescencia en los ochenta. No olvide que debe menear la salsa del pavo con regularidad, para que no se ahúme:

Es muy probable que pase mucho tiempo en la cocina, así que esta otra canción puede ir bien cuando esté preparando el arroz:

Ahora bien, a todos nos da por ser un poco más tropicales en esta épocas festivas, y pues como para todo da dios, menos arrebatando, acá les dejo los links respectivos a listas que contienen la crème de la crème: si le gusta la salsa, la cumbia o el vallenato.

Y bueno, si sobrevive a la cocinada, espero que sobreviva a todo lo demás que implican estas fiestas. ¡Salud!

VoxBox.-

 

Vallenato: de juglares, vaqueros y los caminos de la vida

Vallenato. VoxBox.

Música.- El vallenato es parte de la música folclórica de la Costa Caribe colombiana. Es el ritmo musical colombiano por excelencia, el que más popularidad ha alcanzado, incluso a nivel mundial.

Una de las características fundamentales del vallenato tradicional es que puede ser interpretado solo con tres instrumentos: dos de percusión (la caja y la guacharaca), que marcan el ritmo, y el acordeón diatónico (de origen europeo) con el que se interpreta la melodía.

¿Dónde nació? Como casi todo en estas tierras llenas de música e inspiración poética, la historia del vallenato tiende a convertirse en leyenda.

Pero la versión más aceptada es que nació en la región delimitada por los ríos Magdalena, Cesar y Ranchería, el mar Caribe, la Sierra Nevada de Santa Marta y las estribaciones de la serranía del Perijá, hace más de doscientos años.

Los cantos de vaquería con que los peones de las grandes haciendas acompañaban sus jornadas vespertinas para recoger y encerrar el ganado, fueron la base de lo que más tarde se convertiría en las historias cantadas que derivaron en las canciones vallenatas.

Los primeros acordeoneros de que se tiene memoria fueron a la vez autores de los cantos que interpretaban: cantos que ya tenían una clara diferencia rítmica y una estructura musical propia que les valieron ser clasificados como paseos, merengues, puyas, tamboras y sones.

No había una persona especializada únicamente en componer el canto, otra en ejecutar la melodía en el acordeón y una tercera que los cantara.

Hechos los primeros cantos, los acordeoneros se convirtieron en correos cantados, en periodistas musicales, juglares, que iban de pueblo en pueblo y de vereda en vereda llevando la información.

Ahora en VoxBox queremos honrar toda esa tradición musical, con esta lista:

El hijo de Tuta, de Lisandro Meza

Cantante, compositor y músico colombiano. Su apodo de dudoso gusto es El macho de América. No solo ha sido músico de vallenato: en sus más de 50 años de carrera musical ha grabado más de 110 discos en diferentes ritmos.

El Santo Cachón, de Los Embajadores Vallenatos

Era 1982 y el vallenato ya se había salido de control; se había internacionalizado. En ese contexto, nacieron los Embajadores Vallenatos, con un trabajo que llevaba el mismo nombre de la agrupación.

Se le moja la canoa, de Los Embajadores Vallenatos

Los Embajadores Vallenatos están conformados por el dúo colombiano, Robinsón Damián en la interpretación vocal y Ramiro Colmenares en el acordeón. Sus canciones forman parte del imaginario de toda la región… jocosas y con doble sentido. Como nosotros:

Fruta fresca, de Carlos Vives

Tarde o temprano teníamos que hablar de Carlos Vives. Del viejo, no del que hace duetos con reguetoneros. Vives es uno de los artistas más emblemáticos de Colombia y una de las figuras más importantes de la música latina.

La gota fría, de Carlos Vives

Esta canción no es de Vives, aunque sí la popularizó a nivel mundial. La canción surgió de una rivalidad entre dos grandes representantes del vallenato: Emiliano Zuleta y Lorenzo Morales. Ambos reclamaban para sí el título de mejor músico del género de la región. Se acordó un duelo musical durante una parranda en Urumita. El duelo lo comenzó Zuleta, quien terminó aclamado por el público. Morales se retiró en silencio. Como venganza por no cumplir el reto, Zuleta le compuso La Gota Fría, haciéndolo quedar en ridículo en toda la región. Pero hay final feliz: pocos años después terminó la rivalidad, y Morales y Zuleta se convirtieron en grandes amigos hasta la muerte de este último en 2005.

Como tú, de Carlos Vives

Vives lleva más de 20 millones de álbumes vendidos en todo el mundo, es considerado un pionero del nuevo sonido colombiano y latinoamericano. Fue el primer artista colombiano en ganar un premio Grammy y, hasta la fecha, se ha llevado a casa 2 Grammys y 11 Latin Grammys.

El diario de un borracho, de Alfredo Gutiérrez

Pero ni Carlitos puede ostentar el título que sí ostenta Alfredo Gutiérrez: Rey Vallenato. Este título lo obtuvo en la categoría acordeón profesional del Festival de la Leyenda Vallenata en Valledupar, en tres ocasiones, por lo que recibe el apodo de Tri-Rey Vallenato.

Los caminos de la vida, de La Tropa Vallenata

¿Quién no ha cantado esta canción alguna vez en la vida? Es una experiencia ineludible en esta región. Versionada por un sinfín de músicos de todos los géneros, estamos ante un himno popular de rigor.

Qué bonita es esta vida, de Jorge Celedón

Cantante y compositor colombiano de música vallenata, ganador de cuatro Premios Grammy Latinos por mejor álbum de Cumbia/Vallenato. Una canción cargada de sentimientos muy positivos,  muy apropiados para esta época.

VoxBox.-

El sable de luz jedi provoca una muerte más horripilante de lo imaginado

Sable de luz jedi. VoxBox.

Detalles.- Todos recordamos aquella escena del Episodio IV de Star Wars cuando Luke encuentra el sable de luz jedi de su padre, en la casa del maestro Obi-Wan Kenobi. “Un arma noble para tiempos más civilizados”, le decía el maestro a quien luego se convertiría en su padawan.

Pero ¿realmente eran más civilizados? ¿Es mejor morir a manos de un Jedi y su sable de luz, que por un disparo de blaster? ¿Qué dice la ciencia sobre eso?

Para empezar, hay que establecer cómo corta un sable de luz.

Kyle Hill se hace esa misma pregunta, en un divertido video para Nerdist. Una espada normal corta porque aplica una presión brutal sobre un área muy pequeña. El material que no pueda resistir esa presión es desplazado bruscamente. El resultado es un corte realmente feo y seguramente muy doloroso.

Pero el sable de luz jedi no corta por presión, sino por temperatura

Estas armas lo hacen tan increíblemente bien, que apenas necesitan que el portador ejerza presión para cortar metal como si fuera mantequilla.

Aplicando esta lógica, la cuchilla de energía de un sable de luz jedi no separa el material por el que pasa, sino que lo vaporiza o sublima.

Este brusco cambio de estado líquido a gaseoso o sólido a gaseoso, sucede en toda la anchura de la hoja, pero lo peor de la herida aún está por llegar.

Cuando vaporizas o sublimas materia cambias su volumen, y en el caso de un sable de luz lo haces muy bruscamente.

El agua (un componente que forma alrededor del 60 % del cuerpo humano) aumenta 1,500 veces su volumen al vaporizarse. Imagina ese efecto de golpe al introducir el sable en el pecho de alguien… Ya se imaginan.

Para cortar metal como si tal cosa, se calcula que un sable de luz tiene una potencia de alrededor de 35 megavatios. Es lo que ofrecen los motores de algunos submarinos nucleares y más que suficiente para que toda la materia cercana (incluyendo sobre todo al Jedi que porta el arma) se incendie inmediatamente.

Pero imaginemos que la sabiduría jedi ha logrado solucionar ese “pequeño” detalle.

Para que el arma corte como vemos en las películas, el blanco sí que tiene que recibir esa energía El primer efecto antes incluso de que la hoja alcance el cuerpo sería que la ropa y piel de la víctima se incendiarían. Una vez el sable de luz penetra en el cuerpo, como tantas veces hemos visto en la saga, la sublimación o vaporización generaría una onda de choque tan violenta, que la parte alcanzada simplemente explotaría por la presión del vapor, cubriendo todos los objetos cercanos de una elegante y civilizada lluvia de pedacitos de carne, huesos y vísceras en diferentes estados de cocción.

Así que lo de civilizado es una mentira, maestro Kenobi.

Aquí queda el video en inglés, por si gustan:

VoxBox.-

Ricardo Arjona: el “Circo Soledad” y sus historias

Circo Soledad. VoxBox.

Música.- Primero lo primero… debo reconocer que mi relación con la música de Ricardo Arjona no ha sido la mejor, sus historias han sido variopintas y ahora ha llegado el Circo Soledad. Durante años he estado en un limbo entre el amor y el odio. Recuerdo que en mis tiernos años veinte compré un cassette de Galería Caribe y me gustó. Puedo afirmar que escuché otros álbumes y no me gustaron, como por ejemplo el Santo Pecado. No sé qué será. Algunos afirmaron que era porque el hombre tiene una manera peculiar de escribir. Que quiere parecerse a Borges o imitar a Sabina, que se cree trovador o que se las da de intelectual. No lo puedo juzgar, muchos a mi alrededor son parecidos.

Aún con una gran cantidad de detractores, Ricardo Arjona es un fenómeno musical a nivel mundial. Admitámoslo: el hombre llena estadios en cada país de la región latinoamericana. Nunca lo he visto dando un concierto en una sala humilde y pequeña. Ha sido grandilocuente no solo en sus letras, sino que también en la conceptualización de sus espectáculos. Para muestra el botón actual: su gira Circo Soledad es una monumental producción.

Debo ser honesta conmigo misma: El hombre además es valiente, ha luchado por ser fiel a su música y a sus convicciones. ¿Qué si tiene letras facilonas?, ¿qué si es uno más del montón?, ¿qué si es un imitador de intelectuales?… los he visto peores. No es mi favorito, pero lo admito con el perdón del público, hay algunas canciones que me han dejado pensando. De Ricardo Arjona podemos decir, al menos, que es un buen storyteller, un contador de historias, y de hecho así se vendió desde sus inicios.

La gira de Circo Soledad

En mi país ya pasó la gira Circo Soledad, y por primera vez en mi vida me dio curiosidad asistir a uno de sus recitales, posiblemente sea porque ambos (él y yo) ya estamos en una etapa reflexiva y hemos llegado a las mismas conclusiones: hay que ser felices con lo que se tiene.

Acá les dejo mi playlist de canciones relativamente recientes que me han gustado, tanto por sus letras como también por la estética de sus videoproducciones. Es un gusto culposo que les invito a darse:

5. Acompáñame a estar solo

Magnífica canción para ese período en que uno no sabe si algo va a pasar con una persona que nos gusta, y es estar en una relación sin estarlo de verdad. Ese tiempo de expectativas es maravilloso para “desintoxicarnos del pasado” y entrar limpios a un nuevo amor. Esta es la única canción que me gustó del álbum Adentro.

4. Fuiste tú

Parte de la versatilidad de este cantautor es la movilidad del amor al desamor en sus canciones. Posiblemente es parte de su éxito, ya que sabe que el sufrimiento humano por cuestiones emocionales es un caldo de cultivo de borracheras y lágrimas oyendo sus notas. Gaby Moreno llegó a mi vida gracias a esta canción. Esta canción salió del álbum Independiente y muestra un inmenso amor por los lugares emblemáticos de Guatemala.

3. Te quiero

Como parte de mi relación de amor-odio con la música de Ricardo Arjona, estaba en un período de haberle perdido la pista, cuando mi hermana menor me salió con esta canción allá por 2013, si no me falla la memoria. Posiblemente sea que estaba enamorada (spoiler alert: lo sigo estando) del hombre que ahora es mi esposo. No, nunca me la dedicó, pero me resultó significativa una frase: “Te quiero porque es la mejor manera de burlarme de tus enemigos”. Le da la dignidad de canción dedicable para personas que, como nosotros, no les cuesta caer mal.

2. Nada es como tú

Esta canción es para esos amores que son eternos, que son inmortales, esos amores que nos construyen y que destruyen a la versión pasada y más fea de nosotros mismos. Puede ser un hijo, un sobrino, una nieta, un papá. Esa forma de describir toda la vida y sus circunstancias apegadas al afecto que se vuelve tan normal, tan cotidiano, tan lleno de oportunidades de hacer los días recuerdos hermosos, hace que precisamente ese amor se vuelva grandioso.

1. Ella

De sus últimas producciones me parece que esta es una belleza, y quizá sea porque en el proceso de liberación de las mujeres es necesario el apoyo de otras personas. Seamos realistas, toda mujer necesita una red de salvación cuando se lanza al abismo del crecimiento personal. Ese proceso es hermoso cuando los hombres se suman, ya sea como amigos, hermanos, padres o parejas. Ese reconocimiento, en el que no se juzga dicha liberación, es un reflejo en esta canción. Todas “queremos viajes con mochila, vestirnos de asesinas y besar a un picaflor”, debo de decirlo.

 

VoxBox.-

Este es el Top Ten de las películas más populares en IMDb

Películas más populares. VoxBox.

Cine.- El portal especializado en cine IMDb (mejor conocido entre los científicos de VoxBox como La Biblia) ha revelado su Top Ten de las películas más populares de 2017.

Este listado se elabora a partir de las páginas vistas por sus visitantes. Es decir, en esta ocasión no consideraron ni a las notas entregadas por sus usuarios ni al rating entregado por la crítica.

Siguiendo esa lógica, aunque el listado incluye varios blockbusters exitosos, como La Bella y La Bestia e It, también quedaron fuera otros colosos que marcaron la discusión durante el año, como Star Wars: The Last Jedi o Spider-Man: Homecoming.

Habrá que agregar aquí también que Keith Simanto, editor senior del portal, remarcó que la gran sorpresa es It, que se impuso a la tendencia de los remakes, reinicios y películas de superhéroes.

1. It

(De esta película te hablamos en este enlace).

2. Wonder Woman

(De Wonder Woman te hablamos acá).

3. Beauty and the Beast

(Esta película consiguió mil millones de dólares en 30 días).

4. Logan

(De Logan también te hablamos en esta nota).

5. Guardians of the Galaxy Vol. 2

(¿Qué? ¿Los cameos de Stan Lee están conectados? Sí).

6. Justice League

(¿La Liga de la Justicia fue el fiasco que todos esperaban? Descúbrelo en este enlace).

7. Split

(Sí, de esta gran película del director M. Night Shyamalan también te hablamos).

8. Alien: Covenant

(De Alien no hicimos reseña, pero sí te contamos que era una de las más esperadas para este año).

9. Thor: Ragnarok

(Esta fue la nota que nos regaló muchas puteadas, mentadas de madrecita y pérdida de likes. Se recomienda discreción).

10. Blade Runner 2049

(¿Superó o no Blade Runner las expectativas? Te lo contamos en esta reseña).

VoxBox.-

La nueva temporada de “Narcos” será en México y con Diego Luna

Nueva temporada de Narcos. VoxBox.

Detalles.- Tras centrarse en los problemas en Colombia, la nueva temporada de Narcos —tal como había quedado tanteado en la temporada anterior— dará el salto a México.

Netflix anunció hoy que Michael Peña (Crash, Ant-Man) y Diego Luna (Rogue One, Y tu mamá también) protagonizarán la serie en su cuarta temporada, tomando el relevo de las acciones que primero se centraron en Pablo Escobar y que luego dieron pie al Cartel de Cali.

La producción comenzó recientemente en la Ciudad de México, y para promocionar su realización, en el servicio de streaming ya presentaron el siguiente tráiler que mezcla charros, guitarras y polvo blanco.

VoxBox.-

Andrés Ángel: el pianista salvadoreño que graba con apoyo de la Fundación Latin Grammy

Andrés Ángel. VoxBox.

Música.- Gerardo Andrés Raymundo Ángel es un músico salvadoreño, conocido como Andrés Ángel. Es pianista y compositor de un género bien específico: Crossover & Pop instrumental.

¿Por qué vamos a hablar hoy de él?

Pues porque nos encanta conocer las historias de los músicos centroamericanos que están triunfando con su arte en el mundo, y Andrés Ángel es uno de esos músicos.

Ganó un concurso de propuestas musicales, por lo que la Fundación Cultural Latin Grammy (FCLG) y la Fundación de la Sociedad General de Autores y Editores de España (SGAE) financian su nuevo proyecto.

En VoxBox pudimos platicar con Andrés Ángel y a continuación te contamos un poco sobre su historia.

Andrés Ángel y sus inicios con la música

Sus primeras nociones musicales, dice, fueron a la edad de 4 años. Pero no fue sino hasta la edad de 12 años que comenzó a mostrar interés por el piano. A los 15 comenzó su formación.

La pregunta que siempre sale a colación y que no pudimos evitar fue: ¿Cómo aprendió a tocar?

“He estudiado yo solo, con tutoriales, en academia privada, con maestros particulares, en el conservatorio en Guatemala y en la Universidad. De hecho, cuando comencé  a mostrar interés por el piano, mis papás me matricularon en una academia privada, Parker Music Hall, la academia de Gerardo Parker. Ahí fue cuando empecé a desarrollar el amor hacia el instrumento”.

La familia, como siempre en la vida de los músicos, juega un papel importante:

“Mi papá era un gran fanático de la música. Recuerdo que cantaba todos los fines de semana en un karaoke que teníamos en la casa, así que sí crecí en un ambiente musical”.

Fue gracias a que su papá solía poner discos de Raul Di Blasio, que Andrés Ángel descubrió su amor por el piano.

Pero vayamos a lo que se está cocinando ahorita.

La idea de hacer este disco nació en diciembre 2015, luego de un concierto con orquesta que dio en su natal El Salvador. En 2016 inició el proceso de producción en Guatemala.

Aquella experiencia lo enriqueció, porque le permitió conocer cómo era el proceso de grabar en un estudio.

A mediados de 2016 conoció a quien sería su productor musical, quien había llegado a Guatemala por un viaje de trabajo. A finales de 2016 comenzó a trabajar en esta producción actual.

Fue gracias a la recomendación de un amigo empresario y a su productor musical que conoció sobre la beca de la Fundación Latin Grammy.

Para ganar, tuvo que presentar su propuesta de proyecto y contar con un material previo para que pudieran escucharlo.

La fusión de elementos como marca de Andrés Ángel

Su música busca fusionar elementos de dos estilos de origen diferente, o combinar elementos rítmicos y expresiones que, por costumbre, no van ir juntas: pop y técnica clásica.

Actualmente se encuentra en Madrid, construyendo y trabajando en su propuesta. El álbum será publicado el próximo año (por supuesto que en VoxBox te mantendremos informado).

¿Cuántas horas al día trabajas? ¿Qué tan intenso puede resultar el trabajo ya en esos niveles? Quisimos saber.

“El trabajo es intenso, las jornadas en las que estoy trabajando en el estudio, acá en Madrid, son de 11 a. m. a 9 p. m. Mi proyecto en particular lleva mucho trabajo, ya que no es solo mi piano, sino también el trabajo de mi banda, de los solistas invitados y de mucha orquesta que lleva cada uno de los arreglos. Además del trabajo de mi productor y arreglista, los ingenieros y todo el staff, es el trabajo de un equipo muy completo”, responde.

¿Qué planes hay para el futuro, después del disco?

“Tengo planes [para] que el próximo álbum sea grabado con una orquesta sinfónica grande, en Hungría o República Checa, que es un lugar donde se encuentran músicos de primer nivel, y para ello ya me encuentro en pláticas”, dice.

Y esperamos que así sea.

VoxBox.-

La playlist casi definitiva de las canciones pop navideñas

Canciones pop navideñas. VoxBox.

Música.- Oficialmente estamos en la recta final del año, pero no podemos despedirnos sin la respectiva playlist de canciones pop navideñas.

Nos enfrentamos, como sabemos, a una de las celebraciones más movidas del año, donde la música, al igual que las peleas familiares, tiene un papel clave importantísimo.

Para que no termines escuchando los clásicos de siempre (Los peces en el río, Campana sobre campana, El burrito sabanero), mientras tus papás pelean por cualquier tontería, te dejamos estas canciones de tus artistas poperos favoritos.

Súbele al volumen y deja que el espíritu navideño (¿?) se apodere de ti con estas canciones pop navideñas:

All I Want For Christmas Is You, Mariah Carey

Un clásico entre los clásicos del pop navideño. Casi diríamos que indispensable en la playlist de estas fechas. Mariah Carey es quien escribió y puso la voz a uno de los temas más versionados de la época.

Last Christmas, Wham!

Si nos queremos remitir a lo más pop de lo pop en cuanto al tema navideño, no podemos dejar pasar este temazo del grupo Wham!

Un clásico navideño escrito por un George Michael bien joven, publicada en 1984. Más de 30 años después, sigue sonando cada Navidad en muchas de nuestras casas.

Happy Xmas (War is over), Celine Dion

Esta canción fue escrita por John Lennon, el ex Beatle, y fue grabada originalmente a finales de octubre de 1971. Era una canción de protesta contra la guerra en Vietnam. Pero se convirtió en una típica canción navideña.

En esta ocasión, te traemos la versión de Celine Dion, que interpreta otra de las canciones que más hemos escuchado a lo largo de nuestras vidas para Navidad.

My Only Wish (This Year), Britney Spears

La chica rubia que revolucionó al pop a finales de los noventa, también nos regaló un tema navideño para ponerle música a nuestras fiestas.

Puede que no te suene por el título, pero seguro que ya la has escuchado alguna vez. Disfrútala:

Shake Up Christmas, Train

Train se sumó en 2010 a la moda popera de crear canciones con motivo de la Navidad.

Su Shake Up Christmas es una de las canciones más escuchadas en estas fechas, aunque hay quien no la deja de reproducir ni en verano.

It’s Christmas Time Again, Backstreet Boys

Y ya que hablamos de hombres en el pop, no podemos dejar de lado a una de las boyband por excelencia. Aunque esta banda sonó más fuerte a finales de los noventa, esta canción navideña fue lanzada en 2012. Desde entonces, se ha convertido en un fijo de nuestras listas de reproducción navideñas.

Santa Tell Me, Ariana Grande

Una de las cantantes más recientes, representante legítima del pop moderno, Grande anunció esta canción en su cuenta en Twitter a finales de 2014.

No se ha olvidado de incluir sonidos navideños, pero tampoco ha dejado de lado su estilo. Además, hay que reconocer que el video es bastante divertido.

VoxBox.-

Así de ridícula se escuchaba la voz original de Darth Vader

Voz original de Darth Vader. VoxBox.

Cine.- No, la voz original de Darth Vader, aquella ronca y temible de la trilogía original, no es la original.

En aquella saga original de Star Wars (que, por cierto, este año cumplió 40 años) Darth Vader era interpretado por David Prowse. Pero su voz fue reemplazada finalmente por la de James Earl Jones.

En este video podemos apreciar cómo hubiera sido Vader sin el “doblaje” final. Un malo muy “british”.

A David Prowse lo eligió Lucas por su constitución física, no por su voz. El director pensaba que Darth Vader necesitaba algo más profundo, y de ahí que eligiera a James Earl Jones para grabar encima de la voz de Prowse.

Curiosamente, el actor británico ha contado en más de una ocasión que no sabía de esta sustitución hasta el estreno de la película.

Con el tiempo, Lucas declaró que quería una voz más oscura para el personaje, una que Prowse no era capaz de proporcionarle. Es más, Carrie Fisher también llegó a decir en una entrevista que en el rodaje apodaban a Prowse “Darth Farmer” (jugando con la palabra “granjero”), debido a su poco intimidante acento del oeste de Inglaterra.

La verdad es que tienen razón: Vader no sería el mismo con esa voz.

VoxBox.-