Te traemos el nuevo tráiler de “It”

It. VoxBox.

Dirigida por el argentino Andrés Muschietti, It será llevada al cine en dos partes. La primera se ambienta en los años 80, cuando los niños de Derry enfrentan al monstruo.

Trending.- No importa de qué generación seas: si vives en el pueblo Derry sabes que el lugar está maldito. Los niños protagonistas de It (“Eso”), película basada en el bestseller de Stephen King, tratarán de vencer a la diabólica presencia. La cinta lanzó un nuevo tráiler este jueves para YouTube.

El tráiler de It para YouTube muestra que la historia se ambienta en los años 80, donde siete niños del llamado Club de Perdedores le hacen frente al payaso Pennywise, causante de todo el mal en el pueblo.

Dirigida por el argentino Andrés Muschietti, It será llevada al cine en dos partes. La primera se ambienta en los años 80, cuando los niños de Derry enfrentan al monstruo. La segunda se desarrolla en la actualidad, cuando de adultos descubren que la pesadilla nunca terminó.

La película guarda varias diferencias con la novela original, como el año de ambientación, pues en la versión impresa los niños viven en la década del 50.

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El Gobierno les paga a estos youtubers para que consuman droga

Drugslab. VoxBox.

Drugslab se emite como una extensión del programa de televisión Spuiten en Slikken (“Dispara y traga”), producido por la organización pública de televisión holandesa BNN.

Detalles.- Suena música new age. Una joven rubia en pijama prende un encendedor y le da cuatro caladas a una pipa transparente. El vapor llena el compartimento, después sus pulmones y, al final, lo expulsa al aire.

La sustancia es DMT, un compuesto que se encuentra de manera natural en las plantas y que se dice que segrega el cuerpo cuando vives una experiencia cercana a la muerte.

La mujer se relaja en el puf, cierra los ojos y empieza a alucinar. Varios minutos más tarde, abre los ojos de nuevo, sonríe y le habla a su compañero de unos “hombrecitos con sombreros puntiagudos”, antes de hacer un dibujo de gatos rosas y azules.

La mujer se llama Nellie, el compañero es Rens, y juntos con su amigo Bastiaan dirigen un programa de YouTube llamado Drugslab. Cada episodio dura unos 15 minutos, y en ellos aparece uno de los tres probando una droga diferente cada semana.

Algunos de los mejores momentos incluyen a Nellie llorando por lo adorable que le parece un oso de peluche, mientras está alucinando con la 2C-B, una droga psicodélica parecida a la MDMA. Da su descripción a Bastiaan de una sensación “como de pequeños hormigueos en la vagina”, y Rens partiéndose de la risa por la similitud entre los guantes de boxeo y las pinzas de las langostas, mientras se tambalea bajo los efectos de la ketamina.

Y sí, esto lo paga el gobierno holandés.

Drugslab se emite como una extensión del programa de televisión Spuiten en Slikken (“Dispara y traga”), producido por la organización pública de televisión holandesa BNN.

A pesar de que solo existe desde hace nueve meses, Drugslab cuenta con más de 430,000 suscriptores y más de 16 millones de visitas. Su intención, según la biografía de YouTube, es “tomar las drogas que quieren que probemos. Lo hacemos en nombre de la ciencia, para que puedan ver los efectos de las drogas en el cuerpo humano”.

El objetivo que tienen en mente es la reducción de riesgos, con factores como el monitoreo del ritmo cardíaco y consejos sobre la dosificación, para encontrar el equilibrio entre una gran sonrisa con los ojos abiertos de par en par y los ojos en blanco con mirada vidriosa. También hace hincapié en los bajones, y filman horas y horas de epílogo después de cada experiencia y, de vez en cuando, aparecen Rens, Bastiaan o Nellie en un estado de inestabilidad emocional.

“Conocer los riesgos y tener conocimientos generales sobre las drogas es muy importante”, afirma Nellie. “En el pasado aprendí que si la gente joven quiere experimentar con drogas, lo hará. Pero eso no significa que quieran convertirse en drogadictos ni envenenarse. Mi esperanza es crear una manera de ver las drogas que sea abierta, honesta e inteligente: no hay que apartar la vista del problema, sino hablar de él”, agregó.

Drugslab llega en un momento en el que la necesidad de recibir información sensata en casa se encuentra en un máximo histórico. La pureza de la cocaína y la heroína de la calle ha alcanzado niveles entre el 43 % y el 74 % en 2016, mientras que en 2010 estaba por debajo de 20 %. La pureza y la cantidad de MDMA presente en el éxtasis también ha aumentado, y fue causa de la muerte de 57 personas en 2015.

Los canabinoides sintéticos están causando el caos entre las poblaciones más vulnerables en las calles y las cárceles. De hecho, con 3,674 muertes causadas por las drogas ese año —un récord en el Reino Unido que nadie quería conseguir—, se podría decir que la necesidad de educar a la gente sobre cómo usar las drogas de la manera más segura posible se ha convertido en un asunto nacional, y quizás, incluso, mundial.

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El Flash de Adobe ya tiene los días contados

Adobe. VoxBox.

La muerte de Adobe se llevará a cabo exactamente 10 años después de que Steve Jobs, fundador de Apple, publicó una carta en contra de la plataforma.

Trending.- La muerte de Flash lleva anunciándose desde hace algunos años; sin embargo, hoy es el día en que Adobe pone el clavo en el ataúd.

La empresa anunció oficialmente que Flash dejará de existir a finales de 2020, tiempo en que Adobe dejará de ofrecer actualizaciones para el reproductor Flash.

La razón que da Adobe es la que muchos conocemos: la adopción de tecnologías como HTML5 o WebGL, integradas en los navegadores de hoy en día, han dejado de lado la dependencia de plugins como Flash. A esto debemos sumar que Flash también fue relegado a segundo plano por los problemas de seguridad, llegando a ser desactivado por defecto en muchos navegadores.

A pesar de todo son muchas las empresas que todavía dependen del uso de Flash, sobre todo aquellas que desarrollan juegos sociales para web y Facebook. Adobe se comprometió a trabajar de cerca con estas empresas y con otras como Apple, Facebook, Google, Microsoft y Mozilla, ofreciendo soporte y actualizaciones de seguridad.

¿Qué dicen las grandes empresas?

Con el anuncio, las cinco empresas mencionadas reaccionaron anunciando la estrategia que seguirán para enfrentar la muerte de Flash. En el caso de Facebook, la red social invitó a los desarrolladores a migrar los juegos a tecnologías como HTML5, WebGL, Unity, Unreal y otras, con el fin de no verse afectadas.

Microsoft seguirá un camino similar con Edge durante este año y el próximo, preguntando a los usuarios si desean ejecutar Flash en la mayoría de sitios. A mediados de 2018 se necesitará autorizar el uso de Flash y un año después se deshabilitará por completo de Microsoft Edge e Internet Explorer. Mozilla hará lo propio y también anunció que deshabilitará Flash a mediados de 2019.

De las cinco empresas mencionadas en el comunicado de prensa de Adobe, la única que se vio complacida fue Apple. La empresa de Cupertino dijo que los usuarios de Apple llevan años experimentando la web sin Flash, ya que el plugin jamás fue implementado en los dispositivos móviles y en Safari se deshabilitó desde 2010.

Apple no detalló su estrategia y solo se limitó a decir que trabajará con sus socios de negocio y desarrolladores para completar la transición.

La predicción de Jobs sobre Adobe

En el año 2012, hace ya cinco años, Adobe se rindió en cuanto al desarrollo y soporte de Flash para Android. Ahora es el turno de que absolutamente todas sus versiones desaparezcan. Durante estos dos años la compañía espera que todos los que aún utilizan Flash lleven a cabo su transición.

En palabras de Adobe:

“Estamos muy orgullosos del legado de Flash y todos los avances que fueron logrados gracias a la plataforma. Durante los más de 20 años que ha existido tuvo un papel fundamental en el avance del contenido creativo y la interacción con la web. Pocas tecnologías han tenido un impacto tan positivo y profundo en la era de internet. Pero Adobe, desde siempre, se ha centrado en la reinvención y la creatividad, por lo que estamos emocionados de ayudar a crear la siguiente era de la creación de contenido digital”.

La muerte de Adobe se llevará a cabo exactamente 10 años después de que Steve Jobs, fundador de Apple, publicó una carta en contra de la plataforma, llamándola obsoleta, molesta y nada fiable en móviles.

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La música de “Veronica Mars”

Veronica Mars. VoxBox.

A inicios de los dos mil, varios productores y directores decidieron incorporar la música como elemento importante: este es el caso de Veronica Mars.

Opinión.- Era el año 2004. Tenía 20 años y sentía que, estando en mi cuarto año de universidad, ya no debería estar viendo programas sobre adolescentes. Pero, superando la vergüenza, el año anterior había visto la primera temporada de The OC y ya había oído cosas buenas sobre Veronica Mars, el programa que nadie en Estados Unidos estaba viendo.

El primer capítulo que vi fue el número cuatro, Thewrath of Con. Ahí aprendí lo básico: Veronica no era popular, era hija de un detective privado viviendo en un área de California donde no había clase media y no había dejado de investigar cómo habían asesinado a su mejor amiga el año anterior; pero, aún más importante, entendí que había la trama global y era más importante que “el caso del día”.

Ya otros han hablado sobre cómo fue bajando la calidad en las siguientes temporadas, en donde necesitaban quitarle complejidad para atraer más televidentes. No voy a detenerme en eso. En lo personal, considero que la temporada tres es superior a la dos y sí, definitivamente, la temporada uno es lo mejor de todo, incluyendo la película de 2014 que financiaron los fanáticos ávidos de un cierre.

La música siempre ha sido fundamental en los programas de televisión y aún más cuando se dirigen a jóvenes impresionables. Los productores sabían que era la mejor forma de vendernos discos (¿Se acuerdan de los CDs?) y por eso siempre terminaban incluyendo en las tramas un club en el que se presentaran los grupos de actualidad: El After Dark en Beverly Hills 90210, el P3 en Charmed o The Bait Shop en la segunda temporada de The OC.

Alguien en esos mundos ficticios podría haberse preguntado por qué artistas famosos llegaban a esos lugares tan ínfimos. Pero nadie lo hizo, ni siquiera Seth Cohen, quien durante un capítulo de The OC fue superfan de Rooney, banda de la que nadie se acordaría luego ni ahí, ni en el mundo real.

Si bien la música siempre ha estado presente en la televisión, creo que nunca se le ha utilizado tan bien como a principios de los dos mil, y específicamente J. J. Abrams en Alias, Josh Schwartz en The OC y Rob Thomas en Veronica Mars. Quizá podría incluir a la primera temporada de Gossip Girl, pero —como actualmente en The Handmaid’s Tale— no creo que haya sido una constante, sino que más bien hubo esporádicos momentos de genialidad. Por cierto, en Gossip Girl también estuvo involucrado Schwartz, una de las personas más jóvenes en tener un programa de televisión a su cargo.

Por lo general, la música solo se usa como acompañamiento o como fondo. Pero los productores antes mencionados (y su equipo) quizá ya habían aprendido de Tarantino que la música también puede complementar o incluso hacer más especial una escena. No somos pocos los que notamos esas cosas y aún en esos momentos en que teníamos poco acceso a internet y no existían los teléfonos inteligentes, ni aplicaciones para reconocer canciones, nos las ingeniábamos para averiguar cuál era la canción que tan bien había funcionado en ese particular momento.

Esta vez decidí que iba a hablar solo sobre una de estas series. Hasta este momento he fallado. Pero, quinientas palabras después, finalmente llego al meollo: hablar de la música de Veronica Mars, porque siento que ha envejecido mejor que The OC, en donde incluso su entretenida temporada uno incluye los horribles capítulos con el personaje de Oliver, que solo hace que Marisa parezca más estúpida.

Pues bien. Las canciones que yo considero más memorables en Veronica Mars, porque complementan la escena a la perfección, son:

Run, de Air. Voy a admitir mi ignorancia. Yo no conocía esta canción hasta ese capítulo en que Veronica descubre lo sórdidos que eran los papás de la comatosa Meg Manning. Las fantasmagóricas campanitas de esta canción no podían ser más apropiadas para ambientar la rara atmósfera de esa casa.

Troubled times, de Fountains of Wayne

Now is The Time, de Damone

Lily Dreams On, de Cotton Maher

Estas tres canciones deben darles una idea de cuán trascendental para mí era el personaje de Lilly Kane, la mejor amiga de Veronica, cuyo asesinato intentaba resolver. La primera era su canción favorita. Así dice Veronica cuando va en el carro junto a su exnovio (y hermano de Lilly). “But we made it through the troubled times (“pero lo logramos en medio de los tiempos turbulentos”)”es la letra que mejor refleja esas complejas relaciones.

La segunda es la canción que Logan decide utilizar en el video-homenaje a Lilly,durante el capítulo cuatro ya mencionado, How was the ride of your life? (“¿Cómo fue el viaje de tu vida?”) pregunta la vocalista de Damone, mientras el video muestra a Lilly fuera del carro y siendo todo lo salvaje que no soportaba su mamá y que hace que su papá se quiebre y se ponga a llorar. La tercera sale durante el final de la primera temporada, cuando ya Veronica sabe quién mató a su amiga y está soñando que se despide de ella. Lilly le dice: “Sabes cómo serán las cosas ahora, ¿no es así? Tienes que saberlo”. Luego la canción dice: “Lejos de aquí, Lily sueña”.

I hear the bells, de Mike Doughty (quien en algún momento grabó para el sello de Dave Matthews). De nuevo de la temporada 2. Cuando les cancelan el baile de graduación, todos se van al apartamento de Logan. Ya, con la fiesta avanzada y con esta canción de fondo, él le dice a la protagonista que siempre creyó que terminarían juntos, a lo que ella, más consecuente con el personaje que conocimos durante la temporada uno que con quien terminó siendo, le responde que si realmente cree que una relación tiene que ser tan difícil y dramática como él la pinta. (Oigo las campanas sonando alegre y triunfantemente). Por supuesto que, en la vida real, esta canción jamás sería puesta durante una fiesta, a menos que alguien como yo controlara la playlist.

Feel So Free, de Ivy. Una canción nada melodramática para acompañar el suicidio de la mamá de Logan: “Debí saberlo, debería haberlo sabido ya. Y me siento tan libre, sí, me siento bien. Nunca pensé que me sentiría como me siento esta noche”. En lo personal, creo que el hecho de que Logan luego sospechó que ella solo había fingido su muerte le quita peso a este momento, aunque sí funcionó más para que el personaje de él fuera aún más trágico (por cierto, el actor es cienciólogo).

It Never Rains in Southern California, de Albert Hammond, que dicen que trata de cuán mal la pasó el cantante antes de encontrar el éxito. Es la última canción que sonó en la serie antes de ser cancelada, cuando parecía que otra vez todo le iba a salir mal a Keith Mars durante las elecciones. (Parece que no llueve en el sur de California, pero no te advierten que llueve a cántaros).

Momentary Thing, de Something Happens. Al principio de la serie, Logan es uno de los muchos que le hace la vida imposible a Veronica. Pero, en el capítulo Weapons of Classdestruction, ambos ceden a la tensión y, cuando él va a ayudarle, se besan mientras suena esta canción. (Nos llevaremos bien después de tanto tiempo).

We Used to be Friends, de The Dandy Warhols fue usada en uno de los capítulos de The OC, cuando Anna (que nunca debió irse) y Summer están enojadas con Seth, pero por supuesto que es más trascendente como tema principal de esta serie. Es la introducción perfecta para la historia de quien antes tuvo el caché de ser la hija del sheriff, ser amiga de una porrista millonaria, además de la novia de su hermano y que es ahora “pobre” (en términos gringos) y parte de los rechazados. (Hace mucho tiempo solíamos ser amigos, pero últimamente no he pensado en ti en lo absoluto).

Rally, de Phoenix. De la temporada 3. Cuando parece que la canción solo se usa porque la letra “He esperado tanto… cansado o borracho, creo que estás muy bien. He esperado tanto. No habrá decencia alguna”, refleja cuánto le gusta Veronica a Piz y suena mientras Wallace le pide a ella que sea clara, que deje de hacerse la tonta y que ponga las cosas claras. El solo de guitarra toma protagonismo para enfatizar el momento en que Piz le roba un beso y le dice que entiende, que solo son amigos. Pero no termina ahí. La guitarra final de Phoenix remata los minutos finales del capítulo, cuando las puertas del elevador se abren y Logan los encuentra dándose un segundo beso en el pasillo, se sincroniza con la edición, va de la cara de Veronica a la espalda de Logan alejándose y las puertas que se cierran. Luego los créditos. Me encanta esa escena.

Y eso es todo lo que tengo para decir en mi primer post intrascendente. Solo me queda compartirles que yo estaba tan fascinado con Kristen Bell/Veronica Mars que hasta me compré el libro Neptunenoir. Pero ya esas son otras filias que no vienen al caso. Si quiere leer a otra(o) fan propiamente de la música del programa, le dejo este otro enlace (en inglés).

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Detuvieron a dos hermanos que robaban bancos con máscaras de Trump

Máscaras de Trump. VoxBox.

Los detenidos resultaron ser dos hermanos, de 26 y 30 años, respectivamente. Robaban bancos con máscaras de Trump. Muy ingeniosos.

Videos.- La Policía italiana ha arrestado a dos hermanos que asaltaban bancos y violentaban cajeros automáticos usando máscaras de Trump, el carismático presidente estadounidense.

En Turín (Italia), la Policía ha desbaratado una banda de atracadores que se dedicaba a robar dinero de cajeros automáticos vistiendo máscaras del presidente de EE. UU., Donald Trump. Las imágenes registradas por las cámaras de seguridad fueron publicadas por la agencia de noticias ANSA. En las grabaciones se observa a dos hombres que llevan puestas máscaras de látex idénticas y colocan un dispositivo explosivo en la terminal de autoservicio del banco, para luego detonar la carga.

Los detenidos resultaron ser dos hermanos, de 26 y 30 años, respectivamente. Según estimaciones de las fuerzas de seguridad, los delincuentes habrían cometido numerosos atracos en toda la región del Piamonte, ubicada en el noroeste del país. De confirmarse, el número de asaltos realizados por los malhechores ascendería a decenas. El botín de sus dos últimos asaltos podría ser de casi EUR 100,000.

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Múltiples emociones: así fue el segundo episodio de “Game of Thrones”

Game of Thrones. VoxBox.

Opinión.- Casi todo el mundo —redes sociales, claro— coincidió con el que el primer episodio de la séptima temporada de Game of Thrones estuvo bastante flojo.

Además de la espectacular venganza de Arya Stark, nada realmente importante sucedió. Muchos se quejaron de que el primer episodio solo sirvió para recordarnos dónde quedaron los personajes y sentar las bases de lo que se vendría luego.

Bueno, quizás tenían razón: el segundo tuvo de todo.

AQUÍ EMPIEZAN LOS SPOILERS

Múltiples emociones

No vamos a hacer un resumen detallado de cada cosa que ocurrió, pero en términos generales podemos decir que este capítulo estuvo bien cargado de todo un poco.

— Planes militares con Daenerys y sus aliadas.

— Amor y sexo entre Missandei y Gusano Gris.

— Orgullo familiar con los Stark (“Si la tocas te mato”, le juró Jon Snow a Littlefinger)

— Un rencuentro inesperado con Nymeria (Nymeria </3)

Y justo cuando pensábamos que al capítulo le hacía falta acción (justo cuando iba a tener lugar una hermosa escena de sexo lésbico entre Ellaria y Yara), aparece Euron para desbaratar el plan de la Madre de Dragones y termina con los barcos.

La huida de Theon fue un golpe bajo aunque bastante predecible.

También habrá que resaltar que, tal como quedaron las cosas, todo parece indicar que la estrategia de Tyrion de atacar King’s Landing con ejércitos locales y Casterly Rock (el corazón de la ciudad) con los Inmaculados y los Dothraki ha salido muy mal. Algo que no le suele suceder a la grandiosa mente del menor de los Lannister. Así que por respeto a lo que hemos visto de él hasta ahora, podemos dejar espacio para la duda: ¿Se habrá equivocado realmente o todo estaba previsto? En caso de haberse equivocado, ¿sabrá salir de esta?

Una última cosa: ¿Sam podrá curar a Ser Jorah? ¿Qué consecuencias traería el éxito de su curación para el juego de tronos? ¿Solo a mí me dio asco esa transición entre las rebanadas de piel y la comida?

En fin, solo resta comenzar a esperar el siguiente domingo para volver a tener una razón de existir.

Mientras tanto, ¿qué podemos esperar del siguiente episodio?

Todavía no lo sabremos, pero te vamos a mantener informado.

Aquí hay, para mientras, un adelanto:

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Jon Snow se casará con Ygritte en la vida real

Jon Snow. VoxBox.

Queridos fans de Juego de Tronos, abróchense los cinturones: Jon Snow se casará con Ygrette en la vida real. ¡Felicidades a los novios!

Detalles.- Desde 2012 se convirtieron en una de las parejas favoritas de la televisión. Rose Leslie y Kit Harington (Jon Snow) se conocieron en el set de Game of Thrones, la serie más popular del canal HBO, donde sus personajes vivieron un romance destinado a la tragedia.

En la vida real se aman, con lo cual se unieron a una tradición de Hollywood

Queridos fans de Juego de Tronos, abróchense los cinturones: la pareja con mayúsculas de la serie lo es también pareja en la realidad, y ahora está prometida.

En las redes sociales, algunos fanáticos de la serie se muestran de acuerdo con la noticia y otros afirman que se les ha roto el corazón. No obstante, la pareja no se ha pronunciado sobre el tema.

Si bien en Game of Thrones la pareja no ha tenido muy buena suerte en el amor, en la vida real quizás todo sea diferente.

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Pastor ghanés bendice el miembro de los feligreses

Pastor Ghanés. VoxBox.

Según sus propias palabras, el pastor ghanés Daniel Obinim puede hacer crecer el pene de sus seguidores “a través del reino espiritual”.

Detalles.- Los hombres ruegan con él con las manos al cielo, permitiendo que este pastor ghanés bendiga sus miembros en un ritual muy polémico.

Según sus propias palabras, el pastor ghanés Daniel Obinim puede hacer crecer el pene de sus seguidores “a través del reino espiritual”, después de un toque celestial con sus propias manos y un fuerte apretón, como se puede ver en el video.

“Si no te gusta el aspecto de cualquier parte de su cuerpo, ven a mí. Si quieres grandes nalgas o si quieres grandes pechos, puedo ayudar”, dice en uno de sus videos promocionales que circulan por la web.

El predicador de la Iglesia Internacional del Camino de Dios tiene sus ocho centros de reunión en la región de Ashanti, distrito de Kwabre, en Ghana.

Sus fieles se cuentan por miles, hombres y mujeres: en especial los hombres son quienes rezan con él con las manos al cielo, permitiendo que este pastor ghanés bendiga sus miembros en un ritual muy fuerte y polémico.

A partir de que se difundieron estos videos y su imagen se hizo más conocida, enfrenta cargos por abuso sexual, ya que también fue visto durmiendo con adolescentes, según informó The Sun.

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Se viene la película de “La vida moderna de Rocko”

La vida moderna de Rocko. VoxBox.

La próxima cinta de La vida moderna de Rocko estará ambientada en el siglo XXI, es decir, veremos a los personajes involucrarse y adaptándose a los increíbles cambios tecnológicos.

Trending.- Nickelodeon se presentó en la Comic Con de San Diego 2017, para presentar un adelanto de la próxima película de La vida moderna de Rocko.

Rocko’s Modern Life: Static Cling es el título que lleva este proyecto. La película se estrenará el próximo año (2018) y mostrará una historia en la que los recordados personajes tienen problemas para adaptarse, luego de estar perdidos en el espacio por un largo tiempo.

La próxima cinta de La vida moderna de Rocko estará ambientada en el siglo XXI, es decir, veremos a los personajes involucrarse y adaptándose a los increíbles cambios tecnológicos.

El tráiler en cuestión muestra a Rocko, Heffer y Filbur, quienes parecen en la actualidad (siglo XXI) y quedan asombrados con la tecnología y las redes sociales.

Como se recuerda, la serie de La vida moderna de Rocko tuvo cuatro temporadas entre 1993 y 1996.

Mira el tráiler a continuación:

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Spider-Man: de verdad ha vuelto a casa

Spiderman. VoxBox.

Tom Holland demuestra no solo ser el Spider-Man más carismático de todos, sino que paradójicamente, aunque sea su versión más “modernizada”, sigue teniendo un espíritu mucho más cercano al cómic.

Opinión.- Es difícil y hasta casi inimaginable apostar por el éxito de una tercera encarnación cinematográfica de una misma franquicia, en tan poco tiempo. No han pasado ni unos diez años desde la última vez que vimos a otra persona usar el traje del trepamuros, pero es inevitable esta cierta tendencia al “rebooteo” para sacar un mejor provecho de un personaje tan popular como lo es Spider-Man, y sin duda todas las posibilidades mercadotécnicas que este es capaz de ofrecer.

Aun cuando la inminente cancelación de futuras secuelas con Andrew Garfield haya dividido a algunos fanáticos, esta nueva adaptación del superhéroe desde el principio tuvo mucho más respaldo mediático, al estar creativamente apadrinada por Marvel Studios, oficializando la incorporación del arácnido al tan popular universo cinematográfico, pero sin que Sony perdiera los derechos.

Claro que todavía había quienes tenían sus reservas, y tras una campaña casi excesiva de adelantos y tráilers los comentarios negativos no se hicieron esperar, augurando defectos en la cinta, tales como: “Iron Man opacará la película…”. Ahora, una semana después de haber sido el estreno mundial, no queda más que dejar de lado todas esas especulaciones y valorar el producto por lo que realmente es…

A mi consideración, una gran joya de entretenimiento que realmente captura la esencia de los cómics. Hablando desde la perspectiva de un verdadero fanático, también reacio a cambios demasiado evidentes como la edad de la tía May y la procedencia de algunos personajes secundarios, todo fue llevado con el suficiente grado tanto de sutileza como de originalidad, para no volverse irritante o distrayente.

Por primera vez considero que el espíritu jovial y cómico del personaje es utilizado de una forma lógica que se siente correcta de ver… es decir, hay que entender que Spider-Man hace chistes a los malos como un mecanismo de defensa contra sus propias inseguridades, que a fin de cuentas son las mismas que tendría un adolescente, y que es exactamente lo que se muestra y se siente.

He aquí otro punto a favor: se aborda correctamente la edad que debería de tener el personaje al inicio de su carrera, pero sin desprestigiar el drama que esa misma etapa representa. Vemos a un Peter Parker completamente dependiente, sin la edad suficiente para conducir o para ser tomado en serio por los vengadores, a pesar de tener un gran potencial heroico.

He aquí cuando realmente beneficia al personaje encontrarse rodeado de otros superhéroes. Por primera vez él no es el único foco de atención dentro del mundo de lo extraordinario, sino que solo representa una porción dentro de un mundo donde los extraterrestres y personas con superpoderes son cada vez más corrientes.

A decir verdad, su importancia dentro del universo Marvel se ve minimizada ofreciendo una visión que da mucha más riqueza y, al mismo tiempo, mayor nobleza. Esa faceta de querer ser primero el héroe local, “el vecino amistoso”, cuyos supervillanos no representan amenazas cósmicas, sino que por el contrario, afectan al señor con el local hot-dogs de la esquina, a sus vecinos, familiares y amigos.

Aun cuando se vuelve un elemento distractor que el traje posea tanta tecnología, sin duda existe otra capa dentro de la historia, que le agrega de un mayor interés a nivel de ejecución, y es el hecho de que a pesar de ser la versión con más recursos a su disposición es quien parece ser también el peor haciendo su trabajo, tal cual se comporta en todo momento como un amateur.

Sin duda alguna es el más “novato” de todos los tipos con traje de la ciudad, lo que hace que desesperadamente intente hacer algún acto heroico llamativo y se equivoque estrepitosamente, por no tener la madurez necesaria para lidiar la situación… a fin de cuentas, Spider-Man es un perdedor por defecto, pero uno muy difícil de no querer y de sentirse al mismo tiempo identificado.

Tom Holland demuestra no solo ser el Spider-Man más carismático de todos, sino que paradójicamente, aunque sea su versión más “modernizada”, sigue teniendo un espíritu mucho más cercano al cómic que sus predecesores. Esta cinta es colorida en todo momento, conserva un estilo ligero y fresco, lleno de una energía que venía haciéndole falta al personaje, al que cada vez querían oscurecer como si se tratara de otro “caballero de la noche”. Además, en esta ocasión rebosa de un elenco muy llamativo de nuevos personajes secundarios, que destacan por sus propias personalidades.

Michael Keaton, además, es perfecto no solo por su interpretación, sino que se siente como uno de los villanos de Marvel mejor construidos, algo bastante arriesgado de decir, tomando en consideración quien es realmente El Buitre en el mundo del cómic, pero la justificación que tiene para sus actos están llenos de una lógica increíble, tanto narrativa como simbólica. Es fascinante de ver, así como inevitable de predecir uno de los mayores giros en la trama, que tras analizarlo a profundidad era de esperarse, considerando lo conectado que se encuentra la vida personal de Peter Parker con su álter ego (ya lo sabrán quienes hayan visto la película).

Quizás el único punto negativo de la cinta sea que no conserve esa percepción de heroísmo y de proporciones épicas que trajeron las cintas de Raimi consigo. Esa grandiosidad cinematográfica que verdaderamente te sumergía en la ciudad de Nueva York, mientras nuestro protagonista se columpiaba por sus rascacielos. Es lo único que hizo en falta en esta ocasión, pero que como dije anteriormente, nos encontramos con la versión más inexperta de todas, que ya podremos ver cómo se desarrolla y crece en el largo futuro que parece depararle.

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