73 años de la llegada del Rey Lagarto: Jim Morrison

El poeta, compositor, vocalista y líder de la banda de rock The Doors, James Douglas Morrison, nació el 8 de diciembre de 1943 en Melbourne, Estados Unidos. Su padre, un ex militar naval, siempre lo describió como un niño muy inteligente y despierto al que le gustaba todo lo relacionado al arte (principalmente leer y dibujar) y rebelde; se mudaban constantemente por el trabajo de su padre y es aquí donde Jim tiene una de sus primeras experiencias.

Una vez en la carretera pasaron al lado de un accidente, había una camioneta y un auto que habían chocado; en el suelo había un indio hopi cubierto de sangre y a su costado se encontraba un chamán realizando un baile y cantos para que su alma estuviera tranquila y realizara su transición al más allá. Es la razón por la cual Jim se comienza a interesar en esta cultura, muestra de ello, su forma de bailar en el escenario.

Esta escena es una de las bases de la película “The Doors”, estrenada en 1991 y dirigida por Oliver Stone y con Val Kilmer dándole vida al mítico Rey Lagarto, yo quería ir a ver esa película cuando vino a los cines de mi país, tenía a penas 14 años, en mi inocencia le pedí permiso (y dinero) a mi papá para ir a verla. En esencia mi plan era sencillo: ir sola a ver la película. Obviamente me denegó el permiso y tampoco me dio la plata, no me dio ninguna explicación, solo un  rotundo NO. Asumí que era por la cuestión de ir sola al cine. Uno es un poco insensato cuando se es muy joven. No pregunté más.

Después de eso me dediqué a averiguar quién había sido ese hombre que me llamaba tanto la atención, por supuesto varias radios desempolvaron sus discos y ese año escuché varias de sus canciones en la frecuencia modulada.

Averigué que Morrisón se matriculó en la Universidad Estatal de Florida y después en la Escuela de Cine y Artes Teatrales de la Universidad de California en Los Ángeles (UCLA), donde conoció a Ray Manzarek e hizo amistad, durante sus pláticas acerca de poesía, guerra y arte.

En esos encuentros fue que surgió la idea de formar una banda de rock, una banda eufórica que los diferenciara de todos; crear un cambio en la sociedad y en la vida de las personas. Contactaron a dos amigos y se integran a la banda John Densmore (batería) y Robby Krieger (guitarra), Ray Manzarek queda en los teclados y Jim como vocalista.

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Jim bautizó a la banda como The Doors en homenaje al título del ensayo ‘Las puertas de la percepción’ de Aldous Huxley sobre la mescalina, inspirado a su vez en la cita de William Blake “Si las puertas de la percepción fueran depuradas, todo aparecería ante el hombre tal cual es: infinito”.

Años después, a escondidas de mi papá, renté en un Blockbuster la película que me perdí de ver en pantalla gigante, llegué a mi casa con el cassette de VHS escondido en mi mochila y esperé a que todos en la casa estuvieran dormidos para ver la dichosa producción, sentada lo más cerca del televisor para no darle mucho volumen al aparato. La verdad se me reveló desde otra perspectiva.

The Doors comenzaron tocando como banda en pequeños bares nocturnos; en un principio Jim era muy tímido y siempre cantaba dando la espalda al público; cosa que con el tiempo fue venciendo y se volvería en un showman.

Durante una presentación en un bar conocen a Paul A. Rothchild, un productor que los contrata para grabar un álbum, sacan el primer disco con el nombre homónimo de la banda como título y logran el #1 de las listas de popularidad con el tema Light My Fire. Cómo gozo hasta este día escuchar las canciones del grupo.

Luego Jim comienza a volverse dependiente del alcohol, la marihuana y el peyote; al grado de presentarse ebrio en los conciertos e incluso las grabaciones de los álbumes siguientes se volvían cada vez más extensas debido a este problema.

Aunque parecía que todo estaba bajo control, la realidad de la banda era que estaban perdiendo al motor principal creativo; los escándalos de Jim empezaban a ser más fuertes que la popularidad de la banda, hasta llegar al punto de ser arrestado a mitad de un concierto en Miami bajo el cargo de “faltas a la moral”; escándalo que pondría a la banda en el dilema de continuar o separarse.

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Después del incidente en Miami, decidió rehacer su vida y mudarse a París un tiempo, tener nuevas experiencias y rehabilitarse, sin embargo, no por mucho tiempo.

Jim fue encontrado muerto en la tina de su departamento en París por su novia Pamela Courson, el 3 de julio de 1971; algunas personas decían que fue por una sobredosis de heroína y otras creían que fue a causa de un paro cardiaco, nunca se supo la verdadera causa de muerte ya que no se llevó a cabo ninguna autopsia. Fue enterrado en el cementerio Père-Lachaise en París, y su legado sigue vigente.

Jim Morrison murió a los 27 años al igual que otros famosos músicos como Brian JonesJimi HendrixJanis Joplin y Kurt Cobain. Su epitafio está escrito en griego antiguo (ΚΑΤΑ ΤΟΝ ΔΑΙΜΟΝΑ ΕΑΥΤΟΥ) que se traduce como fiel a su propio espíritu o de acuerdo con su propio demonio.

Morrison se ubicó en el número 47 en la lista de la revista Rolling Stone de los ‘100 mejores cantantes de todos los tiempos’, y el número 22 en los ’50 mejores cantantes de rock’ de la revista Classic Rock.

Años después, siendo ya adulta, estaba conversando una tarde con mi papá, cuando salió en la radio “Love me two times”, le pareció prudente recordarme el episodio cuando me negó el permiso. Yo le dije que  le daba la razón por no haberme dejado ir sola al cine a verla, definitivamente ni la película, ni la historia de Jim son para menores de edad. Me agradeció el reconocimiento y la falta de rencor por el hecho, por supuesto… me preguntó cuándo la había visto, tal vez para confirmar sus temores; no pude mentirle, le contesté sin miedos: 16 años.

¿Cómo identificar si una canción es pop o rock? Te damos unas pistas

Para los expertos en música y los megalómanos consumados esta distinción no representa ningún problema: el compás musical, los acordes determinados de guitarra, las escalas pentatónicas, el registro vocal… cosas que el común de los mortales poco conocemos.

Por eso te dejamos estos tips para que puedas guiarte y que no te agarren desprevenido la próxima vez que un amigo te pregunte:

  1. ¿Los Beatles y los Rolling Stones?

Los Beatles son pop y los Rolling Stones son rock.

  1. La definición del corazón

Si utiliza la palabra «heart» en el estribillo de la canción, es pop.

Ejemplos: «Tell It To My Heart», «My Heart Will Go On».

  1. Combinación de palabras medievales

Todo grupo que tenga en sus letras o en el título de sus canciones alguna combinación de estas palabras es rock y más heavy que una lluvia de hachas: temple, doom, darkness, sword, hell, fire, beast, sacrifice, stone, knight o realm.

Ejemplos: «temple of the beast», «realm of fire», «sword of doom», «knight of Stone», etc.

  1. La cultura contemporánea

Toda canción que incluya una palabra de algo que ha sido inventado en los últimos 50 años, es pop.

Ejemplos: Internet, whatsapp o Nicolas Cage.

  1. El movimiento de cabeza

Si mientras está sonando, eres capaz de bailarlo sin mover la cabeza, entonces es pop.

  1. La normalización de la «Air guitar»

Si mientras está sonando, puedes tocar la «air guitar» sin parecer un estúpido entonces es rock.

  1. El nananananá

Si la canción se puede tararear únicamente con «nananananá» entonces es pop.

Excepciones: Europe (‘The Final Countdown’) y Kiss (‘I Was Made For Loving You’).

  1. Sintetizador

Si están utilizando un sintetizador y no estamos ni en una galería de arte entonces es pop. Ejemplo: a-ha, Spandau Ballet, Mecano, Duran Duran, Pet Shop Boys y, básicamente, el material de que están hechos los sueños.

  1. La equivalencia de la banda sonora

Si la canción suena en una banda sonora en la que participa uno de estos actores, la canción automáticamente es del género que viene a continuación:

Hugh Grant – Pop.

Tim Roth – Rock.

Tom Hanks – Pop.

Harvey Keitel – Rock.

Robin Williams – Pop.

Jason Statham – Rock.

Adam Sandler – Pop.

Sylvester Stallone – Rock.

Michael Cera – Pop.

The Rock – Rock.

  1. El síndrome indie

Si cantan en castellano y aun así eres incapaz de entender una palabra, es indie rock.

Ejemplo: Los Planetas.

Si cantan en castellano y hasta tu sobrino de dos años entiende lo que dicen, es indie pop.

Ejemplo: Dorian.

  1. La autorreferencia explícita

Si utilizan la palabra «rock» dentro de la canción, es rock.

Ejemplos: «I Will Rock You», «I Wanna Rock You Up», «Rock All Night».

Si utilizan la palabra «pop» en algún juego de palabras «Pop You Up», «Yo que sé pop», «Pop & Stop».

  1. La formulación del saludo en directo

Si cuando empieza el concierto dicen «¡Buenas noches, Buenos Aires!», entonces es rock.

  1. La nomenclatura del animal majestuoso

Cualquier grupo con nombre de animal salvaje, legendario o mitológico, es rock.

Ejemplos: Scorpions, The Eagles, The Monkees, Band of Horses, Temple of the Dog, The Eels, Whitesnake.

  1. La manifestación diferenciada del desamor

Si tratan el desamor de una forma penosa, lastimosa, culpable y poco saludable, entonces es pop.

Ejemplo: Amaral, Taylor Swift, Lori Meyers, Love Of Lesbian.

Si tratan el desamor de una forma maligna, desgarrada, épica y más dolorosa que una ducha de ácido, entonces es rock.

Ejemplo: Scorpions, Gabinete Caligari, Willy de Ville.

  1. Las sentencias lógicas de las portadas del disco

Si en la portada del disco salen en una playa, es pop.

Si en la portada del disco sale una calavera, una rata, una iglesia, un rayo o un lobo, es rock.

Si en la portada del disco tienen un filtro Walden, es pop.

Si en la portada sale algún arma de combate, es rock.

Si en la portada sale cualquier tipo de comida, es pop.

Si la portada del disco está censurada, es rock (o es rap, pero eso ahora no viene al caso).

Si en la portada del disco sale todo el grupo mirando al frente, es indie pop.

Si en la portada del disco es un cuadro abstracto: es indie rock.

Si en la portada aparece todo de color sólido y un nombre en pequeñito: es pop y llevan muchos discos a sus espaldas.

Si en la portada aparece todo blanco o negro y un nombre en pequeñito: es rock y llevan muchos discos a sus espaldas.

10 años después: Gilmore Girls regresa

Hoy se estrena una de las continuaciones más esperadas.

A principios de los 2000, Gilmore Girls era una de esas series clásicas del canal de cable Warner Channel. La pasaban en horario central y luego la repetían millones de veces durante el día. Para las adolescentes del 2000 Gilmore Girls era (y más ahora, nueve años después de su final) una de las series favoritas.

Algunas de las razones porque la serie tuvo tanto éxito es por sus dos personajes femeninos principales, mamá e hija (Lorelai y Rory Gilmore) teniendo una relación aspiracional, atravesando entre ambiciones profesionales e intereses románticos. Stars Hollow es un pueblo pequeño lleno de historias con personajes que crean un ambiente muy cálido, invadido por el café y las infinitas referencias a la cultura pop.

Gilmore Girls duró siete temporadas y finalizó en 2007, luego de que la creadora Amy Sherman-Palladino no participó en la última temporada por problemas con el canal. La serie no fue renovada.

Aunque durante todos estos años se hicieron sucesivas repeticiones de la serie para los fanáticos que vieron a Rory pasar del colegio privado hasta la universidad o los que compartían su vocación de periodista, su pasión por la lectura o estaban pendientes del desenlace en sus romances.

Gilmore Girls
Nueve años después, Netflix revive la serie con cuatro capítulos de hora y media inspirados en las estaciones del año y con Lorelai y Rory. Todos los personajes siguen viviendo sus vidas en Stars Hollow casi 10 años después.  Pero antes de ver Gilmore Girls: A Year in the Life te recomendamos repasar esas siete temporadas.
Ver 153 capítulos de Gilmore Girls de 40 minutos cada uno–102 horas en total– es un gran reto pero te ayuda a entender una trama complicada con altibajos en cada temporada.   Aún si ya la viste hace años es necesario someterse a una larguísima segunda visualización.

Gilmore Girls

 Desde la primera temporada es muy fácil engancharse con la historia de Rory y Lorelai. Gilmore Girls es una historia de crecimientos personal, intelectual y profesional. Rory quiere ser periodista y estudiar en Harvard; Lorelai sueña con abrir su propio Inn.

Le escritora, Sherman-Palladino logró que las Gilmore fueran personajes aspiraciones. Hoy, con una mirada feminista más abierta, se disfruta de esta característica de mujeres seguras e independientes muchísimo más.

“Gilmore Girls: Un nuevo año” tiene un total de cuatro episodios. Este será el final que la escritora le quiso dar a la serie, pero que no pudo por diferencias con el canal.

Ver Gilmore Girls es casi como un escape a la realidad sin realmente escapar de ella. Rory y Lorelai se enfrentan a problemas cotidianos, cada una con su personalidad hace de la serie algo intrigante, emocionante y hasta algunas veces decepcionante de las decisiones que toman. Así como en la vida real, en Gilmore Girls hay desilusiones, fracasos y peleas. Te hacen sentir que quizás su vida no es tan diferente a la tuya y que si ellas pueden sobrevivir, vos también podés.

Sin duda quiero ver el rumbo que tomó la vida de los personajes con los que tanto me involucré.

GILMORE GIRLS

El famoso modelo que nació mujer

Laith Ashley De La Cruz es un modelo que ha captado la atención de todos por su inspiradora historia. Él nació en el cuerpo de una mujer; sin embargo, desde muy temprana edad descubrió lo que pasaba y decidió someterse a un tratamiento de reasignación corporal.

Nació en Harlem, un barrio ubicado en Manhattan, Nueva York; con raíces dominicanas. Aunque ahora tiene 26 años y es un exitoso licenciado en psicología egresado de la Universidad de Fairfield, su proceso no fue fácil.

«Mi transición fue muy difícil. No existe un manual ni directrices sobre cómo actuar y gestionar todo lo que sientes. Mi familia pensaba en mí como una chica un poco marimacho. Mi madre quería que tomara clases de baile y mi padre pensaba que era ‘la niña de papá’. Yo nunca me sentí niña, pero cuando cumplí 15 años, comencé a odiar mis curvas.»Laith

Cuando era adolescente, sus padres fueron detenidos y tuvo que mudarse con su tía, quien se alejó cuando Laith comenzó con su proceso de transición.

«En el último año de secundaria, le comuniqué a mi novia que no me sentía como lesbiana, sino como un hombre heterosexual. Justo al mismo tiempo mi padre se enteró de que estaba cambiando y se enfrentó a mí. Me dijo que debía cambiar de apellido, que ya no era más su hija. Mi madre, aunque es muy religiosa, me quiere mucho pero nunca logrará aceptar lo que soy.»

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Todo lo que Laith vivió, lo motivó para ayudar a las personas que se encuentran en alguna situación similar. Hoy lucha por los derechos de otras personas transexuales y la comunidad LGTB, trabajando como psicólogo y voluntario en el centro de salud comunitario Callen-Lorde LGBT.

El éxito

El éxito llegó para Laith después de realizar una colaboración con el fotógrafo Bruce Weber para el reportaje Brothers, Sisters, Sons & Daughters campaign; una interesante campaña de 17 personas transgénero y sus historias personales, cuyo objetivo era dar a conocer a este grupo de personas y los problemas sociales a los que se enfrentan.

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A pesar de que ya tenía un gran número de seguidores en redes sociales, Laith saltó a la fama por su actual participación en el documental producido por la actriz Whoopi Goldberg Strut.

Esta serie-documental exhibe la vida de modelos transexuales y su lucha por ganarse un lugar en el mundo de la moda. Es protagonizada por Laith de La Cruz, Dominique Jackson, Isis King, Ren Spriggs y Arisce Wanzer. Lo mejor de la serie no es ver de cerca esta industria, sino conocer las barreras y prejuicios que las personas transexuales viven cada día.

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Freddie Mercury: la panacea de la intolerancia

Sentada frente al televisor, viendo las noticias de las 6 p.m., me llegó la noticia, Freddie Mercury había muerto. Le pregunté a mi papá: “¿Ese no es el cantante de Queen?” Mi papá apartó la vista del periódico que leía en su sillón reclinable y fijó sus ojos en la pantalla donde icónicas imágenes del grupo inglés pasaban. Era el 24 de noviembre de 1991.

Aquella tarde supe dos nuevas palabras: SIDA y Homosexual. Eran los noventas y yo vivía en un país sumergido en la guerra y en el patriarcado, un país donde aún ahora en día se sigue castigando socialmente a las personas de la comunidad LGTB y a los enfermos de SIDA.

Esta mañana en la que rescato ese recuerdo de cuando yo tenía a penas 14 años y me abría a todo un mundo de la música, caigo en la cuenta que la música de los ingleses estuvo presente en mi hogar, mis papás eran jóvenes y de vez en cuando ponían un viejo cassette donde sonaban “I want to Break Free” o la genialísima “Crazy Little Thing Called Love”. Para aquel 1991 sonaba fuerte en la radio nacional la versión remasterizada de “Bohemian Rhapsody” y a mi me encantaba imitar las voces del coro mientras lavaba los platos de la cena.

Cuando nació el 5 de septiembre de 1942 le pusieron el nombre Farrok Bulsara y fue un profesor en la secundaria el que lo bautizara como Freddie y que le aconsejó siempre dedicarse a las artes, en especial a la pintura y la música. Pocos sabrán, pero Freddie se graduó de diseñador gráfico en la universidad de West Thames.

Para 1970 ya se habían encontrado con Brian May, Roger Taylor y John Deacon; Freddie cambió su apellido a Mercury, inspirado en el dios Mercurio y nació Queen, grupo que debutó el 27 de junio de aquel año en el Imperial College donde May y Taylor estudiaban.

Lo demás es historia conocida para casi todo el mundo. En su último disco de la banda “Innuendo”, grabado en 1991, Freddie cantaba a modo de despedida la bella balada compuesta por Roger Taylor para él llamada “These Are the Days of Our Lives”. Mercury murió de una bronconeumonía, complicando su deteriorando su estado físico por el SIDA. Sus restos fueron cremados y esparcidos por Mary Austin, mujer con la que tuvo una relación muy especial, en varios lugares secretos.

La música une. Cura. Salva. Siempre he pensado que la música, cuando viene de un genio como este hombre cura hasta la intolerancia. Mi país y el mundo sigue rechazando a las personas que no son heterosexuales o que van contra la corriente pero aún así sucumben ante artistas como Freddie Mercury.

La música salva de la intolerancia, ya lo he dicho antes. Si la música implica una cura, entonces… Freddie Mercury fue para este descolorido mundo una hermosa panacea del miedo y de la intolerancia. Al menos así lo veo yo.

Pero se honra a los grandes hombres nunca olvidando sus obras, por eso acá les dejo mi Top 5 de las canciones de este gran artista.

Under the pressure

Bohemian Rhapsody

Crazy Little Thing Called Love

Love of my life

Somebody to love

Kanye West: «Si hubiera votado, lo habría hecho por Trump»

El rapero y esposo de Kim Kardashian, Kanye West, aceptó durante un concierto que no votó, pero que de haberlo hecho su voto hubiera sido para Donald Trump. «Diré algo políticamente incorrecto. Les he dicho que no voté, ¿cierto?», espetó durante un show en San Jose, en California. «Pero si hubiera votado, lo habría hecho por Trump», sentenció. Ante tal confesión el público reaccionó y aunque algunos aplaudieron su sinceridad la mayoría abucheó al músico y diseñador.

En medio de los silbidos de desaprobación añadió: «Gente negra paren de enfocarse en el racismo. Este mundo es racista, ¿OK? Paremos de enfocarnos tanto en eso». Hasta el momento el rapero se había mantenido al margen del tema. Sin embargo, no es la primera vez que habla de sus intereses políticos, durante la entrega de los MTV Video Music Awards 2015 reveló que le gustaría postularse algún día a la presidencia de los Estados Unidos.

Otra famosa que ha alzado su voz en apoyo al presidente electo es Paris Hilton. Durante una entrevista con un programa de televisión australiano contó que había votado a Trump porque lo conoce desde niña y porque es muy amigo de la familia. Hasta ahora Paris Hilton no había hablado de su relación con el presidente electo.

Estos dos apoyos a Trump se convierten en voces discordantes en el mundo de los famosos que mayoritariamente han hecho campaña por la candidata demócrata, involucrándose tanto en los actos electorales como en los vídeos promocionales.

Latin Grammy: presentador cree que Juan Gabriel sigue vivo al anunciarlo como ganador

Juan Gabriel ganó el jueves el primer Latin Grammy de su carrera, pero al parecer el presentador Andrés Ceballos, del grupo Dvicio, no sabía que lo hizo de manera póstuma.

“No está”, dijo el vocalista. “La academia se encargará de darle este premio y enhorabuena para él”.

El quinteto pop español fue el encargado de anunciar a los ganadores de varias categorías, incluyendo la de mejor álbum vocal pop tradicional, que el difunto “Divo de Juárez” ganó por “Los dúo 2”.

Ceballos lució confundido cuando vio que el músico no aparecía. Continuó sin que se reparara el error, con el anuncio de que J Balvin ganó en la categoría de mejor álbum de música urbana.

Algunos usuarios de Twitter se quejaron por la metida de pata.

“Vergonzoso @dvicioficial nos hace pasar pena. ¿Cómo no estudian antes de hablar? Juan Gabriel es una leyenda y ha fallecido. #LatinGRAMMY”, tuiteó Leireh Rueda.

Anni-Frid Lyngstad: De la locura nazi al grupo ABBA

¿Qué relación existe entre el famoso grupo ABBA con el plan alemán Lebensborn?

Vamos por partes… primero, lo primero… El plan antes mencionado tenía como objetivo unir a altos mandos nazis con mujeres nórdicas seleccionadas, quien llevó a cabo esta idea fue el líder de las SS, Heinrich Himmler. Las mujeres eran escogidas y obligadas a tener relaciones, luego serían monitoreadas hasta el parto y sus hijos llevados a Alemania. Todo iba bien en los maquiavélicos planes alemanes hasta que la guerra terminó. Ahí se vino abajo todo, el final de la guerra dejó a 12.000 mujeres embarazadas de soldados alemanes que eran señaladas y criticadas por la sociedad noruega.

De esta manera, el 15 de Noviembre de 1945, en Narvik, Noruega, nació Anni-Frid Lyngstad, la morena cantante de ABBA.

Cuando el gobierno noruego comenzó a rastrear a los niños nacidos en el plan Lebensborn para recluirlos en instituciones mentales, sus madres comenzaron a huir con sus bebés. Entre ellas estaba Synni Lyngstad, madre de Anni-Frid, la cual se refugió en Suecia, junto a la abuela de la pequeña Anni. Dos años después Synni murió, quedando la pequeña a cargo de su abuela que la crió en Torshälla, manteniendo el secreto.

La abuela le hizo creer a Anni que su padre era un soldado alemán que se había enamorado de su madre y que había muerto en un naufragio antes de finalizar la guerra y hasta le dijo su verdadero nombre, Alfred Haase.

Anni comenzó una carrera musical desde temprana edad, pero en 1967 gana el concurso New Faces y obtiene como premio una participación en un programa de TV muy especial, ese suceso le abrió las puertas para formar parte de ABBA.

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En 1977, ya siendo famosa, se emitió en Europa un programa especial sobre el proyecto Lebensborn, entonces Anni descubrió, no solo que era parte de ese proyecto, sino que su padre aún vivía. Luego de meses de shock, su esposo Benny Andersson arregló un encuentro con su padre. Este se disculpó por haber estado ausente, aduciendo que no tenía manera de buscarla ya que nunca supo que nombre le había puesto su madre. Padre e hija acabaron en buenos términos.

La vida no se detuvo para Anni luego del reencuentro con su padre, con el tiempo, se divorció de Benny y volvió a casarse con el Príncipe Heinrich Ruzo Reuss von Plauen convirtiéndose en parte de la realeza Sueca. La muerte de su hija en un accidente automovilístico en 1998 y la de su esposo en 1999 la hicieron recluirse en Suiza donde se dedica a campañas contra el uso de drogas.

Recordamos ahora a Anni-Frid, con uno de los éxitos de ABBA

Cómo tener esperanzas en la humanidad, aún sabiendo que no tiene remedio

Esta semana ha sido rara, cansada y dolorosa. Posiblemente sea que me estoy poniendo vieja y ahora todo me cansa. Todo. La gente, los inconvenientes mínimos, los comentarios irracionales, el clima sofocante de mi país al mediodía, los desacuerdos con mis hijos, mis achaques de salud. Todo.

Sumado a todo esto, nunca he tenido paciencia y la poca tolerancia que he ido adquiriendo se me va con todo lo oscuro que puedan traer los días.

Primero, ganó Trump… me dirán, pero si usted no vive en Estados Unidos, pertenece a un pequeño y tercermundista país en Centroamérica, en el que no se sabe si se regresará bien al salir de casa cada mañana, pues si. La noticia me empezó a golpear el martes a eso de las 9 p.m., para cuando anunciamos acá el gane del hombre, a eso de la 1 a.m. del miércoles, mi ánimo ya se me había ido al piso. Aclaro, no es que Hillary sea santa de mi devoción, nunca he confiado en la gente que tiene demasiado que ocultar, pero entre ambos creo que prefería el mal menor. Luego me pregunté, ¿de verdad era el mal menor?

El miércoles hice lo que no debía: empecé a leer noticias en los periódicos de mi país. Lloré leyendo la muerte de un par de salvadoreños: un anciano fue asesinado por pandilleros que violaban a su vecina, a la cual quiso ayudar. Le reventaron el cráneo con una enorme piedra. Luego llegué a la historia de Armando, un niño de 13 años que fue asesinado por pandilleros porque no quiso integrarse a la estructura criminal. ¿Qué pasa con el mundo?

Esta semana he querido gritar a los cuatro vientos que no quiero tratar de entender a la gente joven y entendí al fin a mis viejos cuando yo era una adolescente, he caído en el círculo eterno de la inagotable pérdida de tiempo de tratar de entender a la nueva generación, sea como se llame, ahora se dicen millenials. No quiero entenderlos, me parecen optimistas en exceso e indiscriminadamente carentes de esencia, bulliciosos y con el terrible estigma de pensar que han venido al mundo para no hacer nada. Están huecos. Los siento huecos. No me generan ternura, ni empatía. Son pocos los que logro aceptar cercanía e intercambiar palabras, yo me he vuelto un monstruo, lo sé. Ellos no tienen la culpa.

Para coronar mi semana, anoche me llegó la noticia de la muerte de Leonard Cohen. ¿Por qué su muerte ahora es importante para mi? Siempre lo escuché mencionar, pero no llegué a sus canciones hasta hace poco y de alguna manera, justo ese día, me convertí en fan de sus líricas porque al final alguien describe cómo me siento, cómo se llena mi alma de oscuridad, pero que… de alguna manera… sigue siendo alma. Me hizo entender que en medio del dolor, de la oscuridad, de la decepción, del cansancio existe una luz. Su luz. Su voz rasposa cantándome que no importando cuánto duela la vida, hay que seguir teniendo esperanzas.

Gracias Leonard, no importa dónde estés, siempre te recordaré, especialmente en mis día más oscuros.

 

You Want It Darker: la serena despedida de Leonard Cohen

Cantautor, novelista y poeta de origen canadiense, era reconocido tanto por su faceta de artista como de poeta. De hecho, su nombre sonó durante años como posible galardonado para el Premio Nobel de Literatura. Aunque este no llegó, sí que recibió multitud de reconocimientos como el Premio Príncipe de Asturias de las Letras en 2011 o varios Grammy y Juno por su labor musical.

Acababa de publicar un disco (You Want It Darker-2016), una directa declaración de no tenerle miedo a la muerte y estar preparado para recibirla. Falleció en Los Ángeles, California (EE.UU.) el 10 de noviembre de 2016 a los 82 años, aunque se desconocen los detalles exactos de su muerte.

No queremos vivir en un mundo sin Cohen. Pero sus letras, como su inigualable voz, será eternas:

«El amor no tiene cura, pero es la única cura para todos los males».

«No hay que ser pesimista ni tener esperanza».

«Actúa de la manera en la que te gustaría ser y pronto serás de la manera en la que actúas».

«Aunque estoy convencido de que nada cambia, para mí es importante actuar como si no lo supiera».

«Una mujer observa su cuerpo intranquila, como si fuera un aliado poco fiable en la lucha por el amor».

«Con el poder mantenemos una relación ambigua: sabemos que si no existiera autoridad nos comeríamos unos a otros, pero nos gusta pensar que, si no existieran los gobiernos, los hombres se abrazarían».

«Hay una grieta en todo, así es como entra la luz».

«La poesía es solamente la prueba de que hay vida. Si tu vida se está quemando bien, la poesía no es más que la ceniza».