Mujeres rockeras que hicieron historia

Mujeres rockeras. VoxBox.

Con muchísimas más dificultades que sus contrapartes masculinas, las mujeres también han logrado incorporarse en la historia del rock.

Música.- El rock ha tenido siempre una actitud machista, sin contemplaciones. Sexo, drogas y rock and roll ha sido siempre una premisa masculina.

Pero, como en cualquier otra área, las mujeres también han sabido abrirse paso: con muchísimas más dificultades que sus contrapartes masculinas, han logrado inscribirse en el libro sagrado de la historia del rock.

A ellas rendimos tributo en esta ocasión:

Anne Wilson (Heart)

Anne Dustin Wilson es la cantante de Heart, un dúo maravilloso de rock americano, formado con su hermana Nancy, en San Diego. Atacan al rock y al heavy rock como si se tratara de los propios Grand Funk Railroad. En 1977, creaban la obra maestra de Anne como cantante, el formidable Barracuda, una respuesta a cómo su pequeña compañía las ponía en una situación sexual o amor lésbico. Otro tema que recomiendo es el fantástico Tell it like it is.

Alison Mosshart (The Kills — The Dead Weather)

Alison comenzó su carrera empujada por su amor por el punk rock. Estuvo en un grupo de Florida llamado Discount, hasta que la vio el británico James Hince y se enamoró de ella. Juntos formaron los Kills hasta que Jack White también se enamoró de ella y formó su tercer grupo, The Dead Weather. Alison ha mejorado muchísimo. Tiene una voz reconocible y una fortaleza en el escenario extraordinaria.

Shirley Manson (Garbage)

Maravillosa voz de contralto de esta escocesa, que se metió en un grupo americano, como es Garbage, tras pasar por un grupo que no tuvo mucho éxito como era Goodbye Mr. McKenzie. Siempre con estilo, con fuerza, con esa aptitud rebelde típica del rock. Es posible que siempre Chrissie Hynde ha podido ser su guía, pero siempre ha sido una buena guía. Es muy alta y aprende con facilidad las melodías, por muy difíciles que sean.

Joan Jett (The Runaways)

Siempre nos quedaremos o tendremos en la memoria su I love rock and roll, del año 1982. Es curioso porque su gran icono en el rock femenino era Suzi Quatro, siempre trataba de imitarla en sus comienzos. Luego, fundó las Runnaways, probablemente el mejor grupo femenino de rock de todos los tiempos. Recordar también su formidable I hate myself for loving you. Tiene una maravillosa técnica vocal.

Grace Slick (Jefferson Airplane/Starship)

Una mujer maravillosa que se atrevió antes que nadie cantar rock en una comuna de hippies y cantar rock psicodélico en los años sesenta cuando nadie se atrevía a eso. Sus letras eran una provocación y su voz increíble, una contralto, como Shirley Manson. Patti Smith luego continuó su estilo y provocación. Ahora es la ídolo de Florence Welsh.

Patti Smith

Siempre se la llamó Diosa Madre del punk. Tras su amor pasional con Sam Shepard y sus poesías, empezó a escribir letras para las canciones de Blue Oyster Cult, ya que estaba unida sentimentalmente al tecladista del grupo, el gran Allen Lanier. Él la empujó a formar su propio grupo y Clive Davis la fichó para Arista y en su primer álbum logró que cantara Beacause the night , un descarte del gran Bruce Springsteen. Desde entonces no ha dejado de hacer discos y ser la figura número uno en el mundo del rock, a pesar de la perdida de Fred Smith , el amor de su vida y guitarrista de MC5, el grupo de Detroit.

Chrissie Hynde  (Pretenders)

Tuvo que emigrar a Londres para triunfar. Trabajó primero de periodista de rock y luego, para formar su propio grupo de rock. Su amor por la música rebelde se inició por su pasión por los Kinks, incluso tiene una hija de Ray Davies y vivieron juntos durante unos pocos años. Luego, se casó con Jim Kerr de Simple Minds. Gran amiga de Linda Mc Cartney , Hynde ha inventado muchas maneras o estilos para cantar rock  u una guía para que lo hagan las mujeres. Por ejemplo, la imitadora Sharleen Spiteri de Texas.

Tina Turner

Un fenómeno en el mundo del rock. Una tigresa, una fuerza incontenible, la mejor entre las mejores, como la cataloga el propio Mick Jagger , que fue un fan de ella desde el primer momento. Es curioso que su marido Ike Turner se le reconozca haber escrito el primer disco de rock de toda la historia, el histórico Rocket 88. Era el mismo que  pegaba a Tina, la machacaba, hasta que David Bowie le logró un nuevo contrato con EMI y una nueva vida. Ahora está retirada en Suiza. Fue la de Tommy y Acid Queen nadie ha podido cantar rock y moverse como ella encima de un escenario.

Janis Joplin

Es curioso: cuando alguna chica quiere cantar rock de quien primero se acuerda es de Janis Joplin. Quizá, porque se murió pronto. Pertenece al famoso club de los 27, la edad que tenían cuando murieron Jimi Hendrix, Jim Morrison y Kurt Cobain. Pero no se ha visto a nadie cantar encima de un escenario rock, blues e incluso jazz, como lo hacía la gran Janis.  Era un terromoto, un huracán dentro de la tormenta. Con el alcohol, con las drogas, cantaba como vivía, apasionadamente. Imposible de que olvidarse de ella.

VoxBox.-

Lou Reed: electroshock, egoísmo y glam rock

Lou Reed. VoxBox.

A los quince años, Lou Reed descubre el doo woop que tanto influiría en su obra musical. La música no volvería a ser lo que fue.

Música.- Lou Reed nació el 2 de marzo de 1942 en el Hospital Beth (hoy Brookdale) en Brooklyn, y se crió en Freeport, Long Island, el seno de una familia judía de clase media de Nueva York.

Para Lou Reed, su sexualidad fue fuente de sufrimiento desde su adolescencia. Sus padres descubrieron sus tendencias homosexuales y lo sometieron a un tratamiento que estaba a la última: el electroshock. Pero las corrientes eléctricas destrozaron el cerebro del joven músico: “Era lo que estaba recomendado en el Condado de Rockland para desalentar los sentimientos homosexuales. El efecto es que pierdes tu memoria y te conviertes en un vegetal. No puedes leer un libro porque cuando llegas a la página 17 tienes que volver a la primera página otra vez”, según narraba en una entrevista en el libro ‘Please Kill Me’. El cantante lo contaba en su canción ‘Kill your sons’ (‘Mata a tus hijos’) en el que denunciaba ese sinsentido en un estribillo demoledor: “No sabéis que van a matar a vuestros hijos”. Pero de paso el genio neoyorquino ironizaba sobre los “felices” que son las parejas casadas.

A los quince años, Lou Reed descubre el doo woop que tanto influiría en su obra musical. La música no volvería a ser lo que fue.

Muchos años después, aparece The Velvet Underground y “The Velvet Underground & Nico” el primer álbum del grupo, que es un rotundo fracaso comercial. Después de que la banda se dividiera en 1970, se trasladó a Inglaterra para grabar Lou Reed (1972). Su álbum de 1973 incluía “Walk On The Wild Side”, una canción que hablaba sobre los transexuales y que fue censurada en algunas radios.

Lou Reed fue, junto con David Bowie el creador del glam rock, ese nuevo estilo cargado de brillo, inseparable de una moda llamativa, en la que el maquillaje y las vestimentas tenían que ser tan rompedoras como las letras mismas. Nada más rompedor en la época que la ambigüedad sexual, elevada a la categoría de arte, se trataba de desafiar esa imagen de lo heterosexual, todo un estilo de moda que marcó, y mucho, al colectivo LGBT. Y todo unido a unas letras en las que prostitutas, transexuales, drogadictos y gente de la calle se convertían en los principales protagonistas.

Lou Reed estuvo casado dos veces, estuvo relacionado con una artista transexual que le acompañó en muchas giras, y siempre se rumoreó una relación con David Bowie, pero siempre mantuvo el misterio sobre su vida privada. Y sus letras tampoco se quedan en una sola temática. El artista, tras éxitos como ‘Transformer’ o ‘Berlin’, probablemente sus mejores discos, abandonó el glam, que pasó de moda en los setenta, pero siempre fue igual de rompedor y siguió al pie del escenario hasta el final de su vida.

Lou Reed murió en Long Island, Nueva York, a los 71 años edad, el 27 de octubre de 2013, cinco meses después de que se supiese que se había sometido a un trasplante de hígado.

A continuación te mostramos algunas de las frases más importantes del que fuera líder de The Velvet Underground:

“Soy un artista y eso significa que puedo ser tan egoísta como quiera ser”

“¿Cómo puede alguien aprender algo de una obra cuando la obra de arte sólo refleja la vanidad del artista y no la realidad?”

“Creo que todo sucede por una razón, todo pasa cuando tiene que pasar”

“La música es todo. La gente debe morir por ella. La gente está muriendo por todo lo demás, así que ¿por qué no la música?”

“No creo en la vestimenta. No creo en el uso de maquillaje para que las cosas se vean mejores”

“Estos son tiempos terriblemente difíciles, y realmente deberíamos tratar de ser lo más amable con los demás como sea posible”

“Siempre he creído que tengo algo importante que decir y lo dije.”

“No conozco a nadie que realmente le importe lo que dice un crítico”

“La parte más importante de mi religión es tocar la guitarra.”

VoxBox.-

La humanidad consume 100,000 años viendo videos en YouTube ¡En un día!

Creado en 2005 como un sitio web para subir y compartir vídeos, YouTube pertenece actualmente a la corporación Google que lo adquirió al año siguiente por 1.650 millones de dólares.

Trending.- A todos nos ha pasado que de repente vemos un par de videos en YouTube, y luego otro par, y así sucesivamente hasta terminar apagando nuestros laptops o teléfonos a las 4 de la mañana, después de haber pasado hasta por un compilado de fails de 2010. Pues esa misma dinámica se suele repetir en todas las personas, alcanzando la no despreciable cifra de mil millones de horas diarias, según un estudio publicado por la plataforma de Google.

Esto es el doble en comparación con el año 2015.

“El año pasado, alcanzamos un gran hito en nuestro viaje: personas en todo el mundo ven cada día mil millones de horas de contenido increíble en YouTube”, apuntó en un blog el vicepresidente de la empresa, Cristos Goodrow.

Si uno se sentara para ver mil millones de horas diarias, según él, tardaría unos 100.000 años.

“Hace 100.000 años, nuestros antepasados hacían herramientas de piedra y estaban emigrando de África, mientras que los mamuts y los mastodontes vagaban por la Tierra. Si uno pasara 100.000 años viajando a la velocidad de la luz, podría viajar desde un extremo de la Vía Láctea al otro (¡y no envejecería un día!). Y si buscara 100.000 años en YouTube, encontraría un tema realmente demoledor de KISS”, compara Goodrow.

Creado en 2005 como un sitio web para subir y compartir vídeos, YouTube pertenece actualmente a la corporación Google que lo adquirió al año siguiente por 1.650 millones de dólares.

El post en el que todo esto es anunciado también nos dice que YouTube está poniendo su atención en la cantidad de horas que las personas pasamos viendo estos videos (de ahí se desprende también el informe), y ya no tanto en la cantidad de visitas que tienen los mismos en el sitio. Lo anterior corresponde a un cambio de paradigma por parte de la compañía, el que tiene por fin lograr comprender qué tipo de material disfruta más la gente en la página, para así potenciar esos tipos específicos de contenidos.

Es sabido por todos que Alphabet en general se encuentra realizando cambios sustanciales en todas sus marcas, por lo que todo lo anterior no es tan sorprendente. Aunque claro, mil millones de horas diarias es una cifra enorme, la que ciertamente se verá aumentada con el paso del tiempo gracias a la tendencia de la industria tecnológica para potenciar este tipo de material en todas las plataformas existentes.

El próximo año haremos la misma nota, informando que llegamos al doble de este número.

VoxBox.-

 

Aquí puedes escuchar Random, lo nuevo de Charly García

Charly García sentado con luces opacas. Nuevo disco: Random. VoxBox

Random no se parece a ninguno de sus discos anteriores, pero sí recuerda varios momentos de la carrera de Charly García.

Música.- 7 años después de la edición oficial de Kill Gil, Charly García vuelve a publicar una novedad: Random.

Para el artista, de 65 años, que transita una larga rehabilitación, la aparición de este disco podría calificarse de milagrosa. Random no se parece a ninguno de sus discos anteriores, pero sí recuerda varios momentos de su carrera.

Está presente el Say No More; el sinfónico, el folk, el pop, y ese gusto por el rock británico sesentero.

Diferentes destellos creados en un iPad (es EL aliado musical de García desde hace unos años) y reinterpretados por seres humanos, con varias capas de instrumentación, pero respetando el formato canción a la manera de Charly.

El disco está en el mercado desde el viernes, 24 de febrero, y es el decimotercero de su carrera solitario.

Con 10 canciones —incluye La máquina de ser feliz— es un trabajo más parecido a lo que hizo en los 80. Sigue igual de afilado, con frases como “no me muestres tus celulares con tu gramática fatal”

“Porque siempre estaré pronto a renacer, porque hoy ya estoy más joven que ayer”, canta Charly. Siempre autorreferencial, orgulloso de haber visto su muerte por TV y seguir aquí. Una vez más, entonces, habrá que decir que García está de vuelta.

La portada y un breve recorrido

El críptico Ichthus (con forma de pez) que encierra el título del álbum en la portada y que hace referencia a cómo los cristianos representaban su fe en Jesucristo en tiempos de persecución religiosa, es toda una novedad en la prolífica y siempre rebelde obra de García.

El disco está ambiguamente dedicado “a todos los fieles de la Iglesia del Pescado”.  A partir del segundo track, “Ella es tan Kubrick”, la irónica y combativa pluma de Charly vuelve a adueñarse de la situación.

“Nunca van a conseguir cambiarme baby. Viva la rivalidad”, canta en “Rivalidad”, dedicada a una vecina quejosa, y en “Primavera” advierte: “Ahora que estoy rehabilitado, saldré de gira y otra vez me encerrarán cuando se acabe y robarán lo que yo gané”.

Nacido en Buenos Aires el 23 de octubre de 1951, el rockero tiene una amplia carrera musical, que incluye la grabación de 41 discos, y cuenta con varios galardones entre los cuales se destaca el Grammy a la Excelencia Musical.
Escucha el álbum completo:

VoxBox.-

 

Maluma asegura que no dejará de cantar “4 babys”

Maluma posando

Maluma afirmó que se está dando “demasiado importancia” a la polémica por su éxito “4 babys”. La canción ha sido tildada de misógina por su fuerte contenido sexual y agresivo hacia la mujer.

Noticias.- Maluma ha dicho que la mayoría de sus canciones no son así. “Son canciones que incitan a la superación personal” ha dicho el reguetonero en una rueda de prensa del Festival de la Canción de Viña del Mar.

Además, destacó que el mencionado tema es su segunda canción con más reproducciones en Youtube y resaltó que él ni es machista ni obliga a la gente a escuchar sus canciones.

“A un actor no se le puede acusar de asesino si mata a alguien en una película. Interpretamos historias de los demás, cosas que pasan en el día a día. La canción es mi primera incursión en un movimiento ‘underground’ como el ‘trap’”. El trap es un género musical similar al rap pero con una mayor presencia de sintetizadores y letras más sórdidas.

Indicó que a pesar de las peticiones de organizaciones feministas para que no interprete la polémica pieza, piensa seguir cantándola.

Medio billón de reproducciones

“Los fans deciden si les gusta o no y esta pasa del medio billón de reproducciones en Youtube”, insistió. Agregó que, por ello, no la sacará de su repertorio.

Subrayó que “no estoy arrepentido de la canción ni mucho menos, creo que la canción se convirtió en un éxito.”

En Viña del Mar

Maluma se granjeó el cariño del público chileno este lunes, cuando decidió donar el 100% de sus ganancias del festival a los afectados por los incendios que azotaron Chile hace tres semanas y que dejaron más de 500.000 hectáreas quemadas y segaron once vidas.

“Es lo mínimo que podía hacer es ver todo el cariño que he recibido. Las historias que había allí me tocaron el corazón y bastaron un par de minutos para tomar esa decisión. Yo he venido a la Tierra a dar alegría y esperanza a muchas personas que lo necesitan”, afirmó.

Para el concierto de esta noche el colombiano no descartó alguna sorpresa.

“La Quinta Vergara se merece una presentación a la altura de lo más importante. Vamos a dar el 200 %, vamos a gozar y a cantar a pleno pulmón”, concluyó.

VoxBox.-

Café Tacvba y la ingrata decisión de hacer lo correcto

El grupo mexicano Café Tacvba confirma su compromiso por no fomentar la violencia contra las mujeres, aún a costa de una de sus canciones más emblemáticas: La Ingrata, uniéndose así a acciones concretas y alineadas al feminismo.

En 1994 fue un hitazo, pasé todo aquel año cantándola a pesar de las súplicas de mi madre para que dejara de hacerlo. Me parecía que era una historia común y corriente, si la canción hubiera salido en la actualidad, hubiera dicho que Café Tacvba había usado magníficamente el storytelling.

Ayer amanecimos con la noticia de que el grupo ha decidido no volver a tocar la canción en cuestión durante sus conciertos. Rubén Albarrán, vocalista de Café Tacvba, declaró que la hicieron en un contexto en el que no entendían la gravedad del asunto. “éramos bien jóvenes cuando se compuso y no estábamos sensibilizados con esa problemática como ahora todos sí lo estamos. Y yo, personalmente, no estoy interesado en apoyar eso”. Como diría un recordado cómico de mi país… “uno de cipote* es tonto”.

Pensé en escribir este artículo, expresando mi apoyo incondicional y admiración absoluta por los que han sido durante más de 25 años una de mis bandas favoritas. Pensé en sacar mi casta feminista y declarar mi subversiva visión de mujer ofendida por la violencia simbólica en esta canción. Pero… ¡Alto! Hace 23 años estaba cantando esta canción a viva voz por las calles mientras iba a clases. Nuevamente… “uno de cipote es tonto”.

Ricardo Corea, mi pequeño padawan, escribió una nota titulada: Ingratos, ¿Por qué ya no van a tocar la canción de “Ingrata”?, planteando lo que piensa de este acto “políticamente correcto” por parte de la banda, lo leí antes de ser publicado y mientras lo hacía pensé “tiene razón”.

Inevitablemente pensé en tantas otras canciones que las mujeres hemos entonado en fiestas y karaokes y que son una bofetada profundamente descarada al orgullo femenino, por ejemplo “Rastamandita” de Molotov (aún recuerdo a Celina, una amiga de mis años veintes, catoliquísima a ultranza y profundamente comprometida en la liberación femenina, un especimén muy raro, lo sé… la recuerdo cantando a gritos “cada vez que te miro se me para… cada vez que te miro se me para… mi corazón, se me para… mi corazón, se me para”) o “La planta”** (canción solicita hasta la saciedad en karaokes, he visto a decenas de mujeres tomar el escenario y cantarla, pasando por alto que es una insultante perorata que humilla y minimaniza a las mujeres, entre esas decenas de mujeres citas acá, varias feministas comprometidas con temas como el aborto en mi país).

¿Acaso Ricardo tendrá razón al asegurar que los productos culturales no pueden ser responsables de los comportamientos sociales? ¿Acaso el regaaetón no es culpable de una visión reducida al uso sexual de las mujeres en los millenials? ¿Acaso una generación es mejor que otra por sus productos culturales? No tengo respuesta para ninguna de estas preguntas, lo que si sé es que en todas las generaciones nos toparemos con expresiones culturales incoherentes con nuestras luchas.

No me mal interpreten. Estoy feliz de la reflexión que ha llevado a una banda importante en la escena musical latinoamericana a quitar de su repertorio una pieza que contradice una lucha que llevamos años llevando hombres y mujeres un poco consientes, tan consientes que ahora nos dan un pequeño jalón de orejas y nos recuerdan y nos dan esperanzas de que en un futuro, los actuales misóginos de la música puedan hacer esta reflexión y admitirlo con todas sus letras: nos equivocamos.

Café Tacvba no solo está haciendo lo correcto, sino que también nos lleva a otras reflexiones un poco más actuales, debemos ser pacientes con las nuevas generaciones.

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*Cipote: palabra coloquial salvadoreña que se utiliza para referirse a un niño menor de 12 años.
** Hasta ahora me he enterado que la dichosa canción es interpretada por el grupo Caos.

Ingratos ¿Por qué ya no van a tocar la canción de “Ingrata”?

Café Tacuba Canción

Los productos culturales no pueden ser responsables de los comportamientos sociales.

Opinión.- La canción que relata la furia de un hombre y que dice que matará a balazos a su pareja por hacerlo sufrir en el amor, salió en 1994 y es de Café Tacvba. Viéndolo así, la cosa parece muy seria. Pero la verdad es que, en su momento, se trataba de una simple parodia sobre la música norteña mexicana.

“Pues si puedo hacerte daño, solo falta que yo quiera lastimarte y humillarte (…) Por eso ahora tendré que obsequiarte un par de balazos pa’ que te duela. Y aunque estoy triste por ya no tenerte voy a estar contigo en tu funeral“.

Pero Rubén Albarrán dijo a La Nación de Argentina que ya no estaban interiorizados en el tema: “Éramos jóvenes cuando se compuso y no estábamos sensibilizados con esa problemática como ahora todos sí lo estamos”, explicó.

“Mucha gente puede decir que es sólo una canción, pero las canciones son la cultura, y esa cultura es la que hace que ciertas personas se sientan con el poder de agredir, de hacer daño, de lo que sea…” agregó el vocalista.

Y vamos, la lucha contra el feminicidio es un tema bien delicado. Y lo que dice Albarrán sobre la cultura es bastante acertado. Las canciones —sobre todo las más populares— tienden a normalizar cualquier tipo de comportamiento.

¿Pero qué tanto se le puede achacar? ¿Qué tanto influye? ¿De cuántos suicidios son responsables las canciones de José José?

En este caso nadie ha censurado a la banda, ellos deciden si quieren seguirlas cantando o no. Nosotros vamos a seguir disfrutando sus canciones y sus conciertos.

Pero los productos culturales no pueden ser los responsables de los comportamientos sociales. Como no lo fueron los Beatles cuando Charles Manson decidió tomar “Helter skelter” como un ideología para cometer sus crímenes. Tampoco lo fueron las novelas románticas que llevaron a Emma Bovary a una vida de infelicidad absoluta y a su  suicidio.

Mucho menos lo fue —perdóname Flaubert— Maluma por las infidelidades de cualquiera que haya encontrado en 4 babys una licencia para la infidelidad.

Si la canción era originalmente una burla hacia esas canciones norteñas —cargada de misoginia auténtica y pura— ¿Por qué deberían pedir disculpas? ¿Por qué deberían dejar de tocarla?

Pegar balazos

Honestamente, no creo que una persona sensata, que nunca ha pensado en matar a nadie, se decida a pegarle un par de balazos a cualquier ingrata que le rompió el corazón solo porque escuchó una estrofa de una canción.

Insisto: la decisión fue tomada por el grupo y están en todo su derecho. Pero creo que esta lucha enfermiza por asegurarnos siempre y en todo momento lo “políticamente correcto” puede fácilmente desviar la atención de las reivindicaciones legítimas del feminismo.

Aquellas por las que sí vale la pena la lucha.

(Aquí puede leer otro punto de vista sobre la decisión de la banda)

VoxBox.-

Kurt Cobain: el cincuentón

Música.- Kurt Cobain cumpliría este día, 20 de febrero de 2017, 50 años. Es difícil de imaginar ¿No? Es casi imposible de imaginar. El juvenil rostro de Cobain se ha convertido en el ícono casi por excelencia de la juventud: enojada, antipática, incomprendida.

¿Cómo habría sido a los 50? ¿Se hubiese rendido ya? ¿Hubiese apostatado de su rebeldía y convertido en otro más del montón?

Ahora podrán decir que ya no importa y quizás tengan razón. Pero lo que sí importa es su legado, que sigue vivo y joven:

1. Grunge

Cobain, al frente de Nirvana, ayudó al rock a renacer de sus cenizas. El disco “Nevermind”, que publicó en 1991, fue un diamante en bruto que vendió más de 30 millones de ejemplares en el mundo, cuando los que lideraban en ese momento en las radios internacionales eran artistas como Michael Jackson y Bryan Adams.

En enero de 1992, Nirvana ingresó al ránking Billboard con “Smells Like Teen Spirit”. El tema llegó a alcanzar el puesto 6. Ese mismo año, “Come as You Are” y “Lithium” también entrarían al ránking. Entre las canciones que sonaban en aquella época destacan “Dangerous” de Michael Jackson y “End of the Road” de Boyz II Men.

2. Sonido innovador

Para el periodista y músico francés Stan Cuesta, autor del libro “Nirvana, un fin de siglo estadounidense”, la importancia de Kurt Cobain recae en lo “novedosa” que fue su propuesta. Charles R. Cross, autor de tres libros dedicados al artista, explicó en una entrevista con la agencia AFP que “Kurt Cobain sigue siendo el artista musical más importante de estas dos últimas décadas, aunque solo sea por este disco (‘Nevermind’)”.

3. Palabras poderosas

Para Charles R. Cross, además del sonido, Nirvana fue influyente por la manera en la que trabaja sus letras Kurt Cobain. “La manera que Cobain tenía de escribir canciones se convirtió en un modelo. Demostró que se podían expresar emociones dolorosas, la cólera, hablar de su depresión o incluso de cosas horribles como la violación. El impacto sigue siendo enorme entre muchos artistas”, dijo el periodista estadounidense.

4. ¿Hip Hop?

En una entrevista a la revista inglesa New Musical Express, Lana Del Rey afirmaba en 2011 que Cobain seguía siendo “su primera inspiración para no ceder a los compromisos de mi música o mis textos”. Prueba de que su herencia se encuentra entre artistas actuales de estilos musicales muy dispares.

El hip hop ha versionado mucho a Nirvana en los últimos años. El rapero Jay-z incluso ha versionado letras de “Smells Like Teen Spirit”, en su canción “Holy Grail” en 2013.

“Es algo bastante reciente”, asegura Charles R. Cross. “Actualmente más de 50 artistas están registrados en la página whosampled.com por haberse servido del repertorio del grupo”.

5. Cercano a la juventud

Aunque el rock es menos popular actualmente, Nirvana sigue siendo escuchado entre los jóvenes. El vídeo de “Smells Like Teen Spirit” contaba con 495 millones de vistas en Youtube.

“Muchos no habían nacido cuando Cobain murió. Pero ahora son ellos los que mantienen las webs de internet, los que compran los discos. No es algo anecdótico”, observa Stan Cuesta.

Y es que la importancia de Nirvana está fuera de toda duda: como muestra, esta semana se abrió en eBay una subasta en línea por una de las guitarras de Cobain, un modelo azul de la marca Hagstrom, y parte de los beneficios que se obtengan por la puja final se destinarán a finalidades caritativas.

Material audiovisual y nuevos discos

Coincidiendo con el 25 aniversario de su publicación, este año se lanzó una versión de coleccionista en dos vinilos y remasterizada de “Incesticide”, un álbum de rarezas que publicó Nirvana en 1992.

Desde el mundo audiovisual, el documental “Cobain: Montage of Heck” (2015) de Brett Morgen, que contó con la aprobación de los herederos del músico, sorprendió recientemente por ofrecer un retrato muy familiar, personal y humano del autor de “Smell Like Teen Spirit”.

No obstante, “Cobain: Montage of Heck” también trajo algo de controversia. Buzz Osborne, líder de otros héroes de la escena musical de Seattle como Melvins, cargó contra el documental y aseguró que el 90% del filme eran mentiras.

Independientemente de toda la controversia, lo mejor que nosotros podemos es subirle volumen a la música y disfrutar de Kurt Cobain, el ahora cincuentón.

VoxBox.-

José José, un principado interminable

Música – Cuando uno cae en este mundo ingrato y lleno de sinsabores viene con la disposición de aprender todo, los primeros que te muestran lo valioso de la vida son nuestros padres, ya lo saben, mi padre me ha enseñado mucho, pero esta vez le toca a mi madre el agradecimiento de introducirme al culto vernáculo de las canciones de José José.

Un día como hoy, en 1948, nació este hombre de voz prodigiosa y del instinto inequívoco para las canciones interminablemente dolorosas. Así es, yo pienso en José José y pienso en el sufrimiento emocional. No hay latinoamericano que no haya pasado, de alguna manera, por alguna de sus canciones. José José es el príncipe de la canción desde el arrabal sonando en una rockola hasta la sala familiar de una casa mientras se trapea el piso con esmero para que quede brilloso.

Crecí con él, con su música. Recuerdo a mi madre muy joven, lavando en un lavadero de cemento mientras yo me entretenía jugando con mi oso sentada en un petate, mientras lavaba entonaba las canciones que me marcaron desde entonces. José José nació en la Ciudad de México y es el primogénito de un tenor y de una concertista de piano, su padre no dejaba que en su casa se tocara música popular y el joven príncipe tuvo que buscar fuera del hogar la guía necesaria para llevar todo el amor despechado posible al mundo. Es curioso como nos pegan los recuerdos… yo no logro recordar ninguna de sus canciones en lo habitual, pero en cuanto inician los primeros acordes de cualquiera de sus canciones, la letra completita viene a mi mente y las canto con la misma desazón con las que fueron escritas.

Inició su carrera y el 22 de marzo de 1970, cantando “El triste” se hizo famoso en el II Festival de la Canción Latina, desde entonces, el mundo ha sido un lugar tierno y amigable para sufrir por amor.

Se estima que José José ha vendido más de 100 millones de discos. En México, según las estadísticas discográficas, su álbum Secretos es el más exitoso con más de 15 millones de copias vendidas desde su lanzamiento en 1983. En toda Hispanoamérica es considerado el cantante más importante de la música romántica… todo un rockstar.

Por supuesto, como todo buen rockstar, su vida no ha sido precisamente tranquila, se sumergió en el vicio del alcohol y su historia familiar estuvo en medio de historias de traición y engaños, aún así no perdió la fe en el amor y eso lo llevo a casarse en tres ocasiones. Consecuencia de sus excesos su voz fue mermando y ahora ya no puede cantar como antes, pero ahí está el hombre… cumpliendo años nuevamente.

69 años se celebran este día de José Rómulo, su nombre real, y lo celebramos como debe ser, con un humilde recuento de sus canciones aptas para codependientes emocionales:

El Triste, 1970

No sé qué de mi vida será… sin el lucero azul de tu ser, que no me alumbra ya. Hoy quiero saborear mi dolor, no pido compasión, ni piedad, la historia de este amor se escribió para eternidad.

Qué triste todos dicen que soy, que siempre estoy hablando de ti, no saben que pensando en tu amor, en tu amor… he podido ayudarme a vivir.

La nave del olvido

Espera un poco, un poquito más… me moriría si te vas…

Lo que un día fue no será

Ya no vuelvas a buscarme, no tengo que darte, de tu alpiste me cansé… vete a volar a otro cielo y deja abierta tu jaula, tal vez otro gorrión caiga, pero dale de beber.

Amnesia

Usted me cuenta que hasta le rogué que no se fuera y que su adiós dejó a mi corazón sin primavera, que anduve de bar en bar… llorando sin podérmela olvidar, gastándome la piel en recordar su juramento, perdón no la quisiera lastimar, tal vez lo que me cuenta sea verdad, lamento contrariarla, pero yo… no la recuerdo.

Desesperado

No me importa lo que seas, no me importa si has cambiado, no me importa si eres otra, no me importa si has pecado… vuelve te lo recuerdo porque estoy desesperado, decidido a aceptar lo que sea, tú has ganado, ya lo ves que sin ti soy un hombre acabado, sin ganas de vivir…

 

Gracias José José, en vida te honramos y aunque sabemos que todos vamos buscando la mortaja en algún momento, tú serás eterno… en cada borrachera, en cada trapeada en la casa, en cada recuerdo limpio y puro y en cada momento de bochorno.

VoxBox.-

Las canciones más sonadas de Youtube en San Valentín

Música.- Los usuarios de Youtube tienen sus canciones favoritas para este San Valentín. La red social ha seleccionado los 18 temas que más se escuchan en ese día y tienen en común que son canciones que hablan de amor ¿Por qué no nos sorprende?

La empresa ha buscado las canciones que tienen un 50% de incremento de visitas el 14 de febrero desde 2012 en todo el mundo. Comparado con el mismo día de la semana de enero, marzo, abril y mayo, solo 18 canciones cumplen ese requisito. Joaquín Sabina está en el cuarto puesto y el español es el segundo idioma, después del inglés, con más presencia en el ránking.

Estas son, de mayor a menor, las canciones con más éxito el 14 de febrero.

  1. Laura Pausini, Le Cose Che Vivi (1996)

  1. Nat King Cole, L-O-V-E (1964)

  1. Axel, Amo (2005)

  1. Franco de Vita, Te Amo (1988)

  1. Joaquín Sabina, Contigo (1996)

  1. Adam Sandler, Grow Old With You (1998)

  1. Stevie Wonder, I Just Called to Say I Love You (1984)

  1. Savage Garden, Truly Madly Deeply (1997)

  1. Barry White, Can’t Get Enough of Your Love, Babe (1974)

  1. Barry White, You’re the First, the Last, My Everything (1974)

  1. Umberto Tozzi, Ti Amo (1977)

  1. Elton John, Can You Feel the Love Tonight (1994)

  1. Jovanotti, A Te (2008)

  1. Axel, Tu Amor Por Siempre (2005)

  1. Rabito, Que Te Quiero (2003)

  1. Tercer Cielo, Enamorados (2012)

  1. Chayanne, Completamente Enamorados (1990)

  1. Bryan Adams, Have You Ever Really Loved a Woman? (1995)

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