Andrés Ángel: el pianista salvadoreño que graba con apoyo de la Fundación Latin Grammy

Andrés Ángel. VoxBox.

Música.- Gerardo Andrés Raymundo Ángel es un músico salvadoreño, conocido como Andrés Ángel. Es pianista y compositor de un género bien específico: Crossover & Pop instrumental.

¿Por qué vamos a hablar hoy de él?

Pues porque nos encanta conocer las historias de los músicos centroamericanos que están triunfando con su arte en el mundo, y Andrés Ángel es uno de esos músicos.

Ganó un concurso de propuestas musicales, por lo que la Fundación Cultural Latin Grammy (FCLG) y la Fundación de la Sociedad General de Autores y Editores de España (SGAE) financian su nuevo proyecto.

En VoxBox pudimos platicar con Andrés Ángel y a continuación te contamos un poco sobre su historia.

Andrés Ángel y sus inicios con la música

Sus primeras nociones musicales, dice, fueron a la edad de 4 años. Pero no fue sino hasta la edad de 12 años que comenzó a mostrar interés por el piano. A los 15 comenzó su formación.

La pregunta que siempre sale a colación y que no pudimos evitar fue: ¿Cómo aprendió a tocar?

“He estudiado yo solo, con tutoriales, en academia privada, con maestros particulares, en el conservatorio en Guatemala y en la Universidad. De hecho, cuando comencé  a mostrar interés por el piano, mis papás me matricularon en una academia privada, Parker Music Hall, la academia de Gerardo Parker. Ahí fue cuando empecé a desarrollar el amor hacia el instrumento”.

La familia, como siempre en la vida de los músicos, juega un papel importante:

“Mi papá era un gran fanático de la música. Recuerdo que cantaba todos los fines de semana en un karaoke que teníamos en la casa, así que sí crecí en un ambiente musical”.

Fue gracias a que su papá solía poner discos de Raul Di Blasio, que Andrés Ángel descubrió su amor por el piano.

Pero vayamos a lo que se está cocinando ahorita.

La idea de hacer este disco nació en diciembre 2015, luego de un concierto con orquesta que dio en su natal El Salvador. En 2016 inició el proceso de producción en Guatemala.

Aquella experiencia lo enriqueció, porque le permitió conocer cómo era el proceso de grabar en un estudio.

A mediados de 2016 conoció a quien sería su productor musical, quien había llegado a Guatemala por un viaje de trabajo. A finales de 2016 comenzó a trabajar en esta producción actual.

Fue gracias a la recomendación de un amigo empresario y a su productor musical que conoció sobre la beca de la Fundación Latin Grammy.

Para ganar, tuvo que presentar su propuesta de proyecto y contar con un material previo para que pudieran escucharlo.

La fusión de elementos como marca de Andrés Ángel

Su música busca fusionar elementos de dos estilos de origen diferente, o combinar elementos rítmicos y expresiones que, por costumbre, no van ir juntas: pop y técnica clásica.

Actualmente se encuentra en Madrid, construyendo y trabajando en su propuesta. El álbum será publicado el próximo año (por supuesto que en VoxBox te mantendremos informado).

¿Cuántas horas al día trabajas? ¿Qué tan intenso puede resultar el trabajo ya en esos niveles? Quisimos saber.

“El trabajo es intenso, las jornadas en las que estoy trabajando en el estudio, acá en Madrid, son de 11 a. m. a 9 p. m. Mi proyecto en particular lleva mucho trabajo, ya que no es solo mi piano, sino también el trabajo de mi banda, de los solistas invitados y de mucha orquesta que lleva cada uno de los arreglos. Además del trabajo de mi productor y arreglista, los ingenieros y todo el staff, es el trabajo de un equipo muy completo”, responde.

¿Qué planes hay para el futuro, después del disco?

“Tengo planes [para] que el próximo álbum sea grabado con una orquesta sinfónica grande, en Hungría o República Checa, que es un lugar donde se encuentran músicos de primer nivel, y para ello ya me encuentro en pláticas”, dice.

Y esperamos que así sea.

VoxBox.-

La playlist casi definitiva de las canciones pop navideñas

Canciones pop navideñas. VoxBox.

Música.- Oficialmente estamos en la recta final del año, pero no podemos despedirnos sin la respectiva playlist de canciones pop navideñas.

Nos enfrentamos, como sabemos, a una de las celebraciones más movidas del año, donde la música, al igual que las peleas familiares, tiene un papel clave importantísimo.

Para que no termines escuchando los clásicos de siempre (Los peces en el río, Campana sobre campana, El burrito sabanero), mientras tus papás pelean por cualquier tontería, te dejamos estas canciones de tus artistas poperos favoritos.

Súbele al volumen y deja que el espíritu navideño (¿?) se apodere de ti con estas canciones pop navideñas:

All I Want For Christmas Is You, Mariah Carey

Un clásico entre los clásicos del pop navideño. Casi diríamos que indispensable en la playlist de estas fechas. Mariah Carey es quien escribió y puso la voz a uno de los temas más versionados de la época.

Last Christmas, Wham!

Si nos queremos remitir a lo más pop de lo pop en cuanto al tema navideño, no podemos dejar pasar este temazo del grupo Wham!

Un clásico navideño escrito por un George Michael bien joven, publicada en 1984. Más de 30 años después, sigue sonando cada Navidad en muchas de nuestras casas.

Happy Xmas (War is over), Celine Dion

Esta canción fue escrita por John Lennon, el ex Beatle, y fue grabada originalmente a finales de octubre de 1971. Era una canción de protesta contra la guerra en Vietnam. Pero se convirtió en una típica canción navideña.

En esta ocasión, te traemos la versión de Celine Dion, que interpreta otra de las canciones que más hemos escuchado a lo largo de nuestras vidas para Navidad.

My Only Wish (This Year), Britney Spears

La chica rubia que revolucionó al pop a finales de los noventa, también nos regaló un tema navideño para ponerle música a nuestras fiestas.

Puede que no te suene por el título, pero seguro que ya la has escuchado alguna vez. Disfrútala:

Shake Up Christmas, Train

Train se sumó en 2010 a la moda popera de crear canciones con motivo de la Navidad.

Su Shake Up Christmas es una de las canciones más escuchadas en estas fechas, aunque hay quien no la deja de reproducir ni en verano.

It’s Christmas Time Again, Backstreet Boys

Y ya que hablamos de hombres en el pop, no podemos dejar de lado a una de las boyband por excelencia. Aunque esta banda sonó más fuerte a finales de los noventa, esta canción navideña fue lanzada en 2012. Desde entonces, se ha convertido en un fijo de nuestras listas de reproducción navideñas.

Santa Tell Me, Ariana Grande

Una de las cantantes más recientes, representante legítima del pop moderno, Grande anunció esta canción en su cuenta en Twitter a finales de 2014.

No se ha olvidado de incluir sonidos navideños, pero tampoco ha dejado de lado su estilo. Además, hay que reconocer que el video es bastante divertido.

VoxBox.-

La salsa no existe: una contradicción musical

Salsa. VoxBox.

Música.- Cuando el legendario percusionista puertorriqueño Tito Puente dijo que la salsa no existía, la música latina se volvió loca. “A lo que ahora llaman salsa es lo que he tocado durante muchos años, y esto es mambo, guaracha, chachachá y guaguancó”, afirmó en su momento Puente.

¿Vamos a contradecir las palabras de este genio? Ni tanto, pero veamos un poco de historia.

Historia de la salsa

La salsa es, tal como lo plantea el maestro, una mezcla de sonidos africanos y caribeños, entre los que se encuentra el son, mambo, bomba y plena. Cuando hablamos de salsa, nos referimos a un término que describe varios estilos rítmicos e instrumentales.

Ese estilo de patrones rítmico es conocido como Clave.

Muchas personas creen que salsa se originó en Cuba. Otras piensan que se originó en Puerto Rico y algunos otros aseguran que tuvo su génesis en República Dominicana. La realidad es que la salsa se originó en Nueva York.

La salsa empezó con un grupo de músicos jóvenes de Nueva York. Ellos mezclaron muchos sonidos y ritmos para hacer un nuevo tipo de música, que tiene el sabor de música afrocaribeña y al mismo tiempo un sabor único y sabrosón.

Sobre esto podríamos agregar mucha más información, pero para nuestros propósitos bailables pasemos directo a nuestra pequeña lista, un breve homenaje a esos salseros que nos han hecho bailar durante tantos años.

La vida es un carnaval, de Celia Cruz

La isla nos regaló a una de las grandes representantes del género: Celia Cruz. La reina de la salsa inició su carrera en una de las grandes instituciones musicales más grandes de nuestro continente: La Sonora Matancera. Y pues sí, la vida es un carnaval. Lo dice la reina.

Talento de televisión, de Willie Colon

Estadounidense de ascendencia puertorriqueña, formó junto a Héctor Lavoe una de las parejas más importantes de la música latina en los años setenta. Está considerado uno de los pioneros en el desarrollo del auténtico movimiento salsero, a finales de los años sesenta y principios de los setenta.

La magia de tus besos, en la interpretación de Grupo Niche

Tres décadas de trabajo, entrega y muchísimos éxitos convierten al Grupo Niche en una de las piedras fundamentales de la salsa y de la música latina en general. Se trata de una orquesta colombiana activa desde el año 1979.

Busca por dentro, en la interpretación de Grupo Niche

Aquí, otro himno de la salsa. Muy pocas personas en el continente pueden decir que nunca han escuchado alguna de estas canciones:

No me acostumbro, en la interpretación de Rey Ruiz

Rey Ruiz, otro cubano, tiene sobre sus hombros el peso de ser El Bombón de la Salsa. Es uno de los salseros más conocidos en el internacional de este género. Su carrera comenzó desde muy pequeño, cuando apareció en la televisión cubana. Su voz y su soltura conquistaron la isla, y sus padres decidieron inscribirlo en el conservatorio de la Música de La Habana.

Amores como el nuestro, en la interpretación de Jerry Rivera

Con 44 años de edad y puertorriqueño. Uno de los máximos exponentes del género. Sin duda, estamos ante un artista que acumuló éxitos desde sus inicios. Su primera producción fue Empezando a vivir. Temas como Esa niña, Nada sin ti y Dime lo llevaron al primer lugar en la mayoría de las estaciones radiales en Puerto Rico.

¿Por qué Dios te hizo tan bella?, en la interpretación de Los Adolescentes

La orquesta Los Adolescentes fue fundada a mediados de diciembre del año 1995, en Caracas, Venezuela, por lo que estamos ante una de las bandas más jóvenes de la lista. Perú, Costa Rica, Chile, Colombia, México, Ecuador, Argentina, Holanda, Bélgica, Alemania, Suiza, Italia, Estados Unidos, Japón… son algunos de los países que se han rendido ante la salsa de estos venezolanos.

Ven, devórame otra vez, de Lalo Rodríguez

Aunque quizás no tan reconocido como algunos otros de esta lista, estamos ante uno de los más grandes del género. Para muestra: en 1973, cuando Lalo tenía tan solo 16 años, era el vocalista de Eddie Palmieri en el álbum The Sun of Latin Music. Ese disco se convirtió en la primera producción latina en ganar un premio Grammy. Nada mal para tener 16 años.

Enamorado de ti, de Fiebre Amarilla

No podíamos dejar fuera a Centroamérica, así que incluimos a esta banda salvadoreña en la lista. Hay poca información sobre ellos, sí, pero encontramos la necesaria: ¿Por qué se llaman Fiebre Amarilla? Sencillo: por contagiosa.

VoxBox.-

Bon Jovi se une al prestigioso Salón de la Fama del Rock and Roll

Bon Jovi. VoxBox.

Música.- El Salón de la Fama del Rock and Roll ha anunciado los nombres que ingresan en la clase de 2018: Bon Jovi, The Cars, Dire Straits, The Moody Blues, Nina Simone y Sister Rosetta Tharpe.

La ceremonia de ingreso tendrá lugar en el Public Hall de Cleveland, el 14 de abril del próximo año.

A pesar de estar inicialmente nominados, se quedan fuera en esta ocasión Rage Against the Machine, Eurythmics, Radiohead, Judas Priest, Kate Bush, Depeche Mode, J. Geils Band, LL Cool J, MC5, The Meters, Rufus featuring Chaka Khan, Link Wray y The Zombies.

El Salón de la Fama del Rock and Roll es un selecto club que cuenta en su nómina con los nombres más representativos de la música, y al que solo se puede ingresar una vez transcurridos 25 años desde la publicación de un primer álbum.

Rage Against the Machine, Kate Bush, Judas Priest, Eurythmics, Depeche Mode, LL Cool J, The Zombies, MC5, Link Ray, Rufus with Chaka Khan, The Meters y J. Geils Band también formaron parte de la lista de los nominados, pero parece que al “jurado” no les pareció suficiente.

Esta votación fue determinada por 900 artistas, historiadores y miembros de la industria musical, así como el voto de la gente. Además, la elección se basó en los nominados que han publicado un material de más de 25 años de antigüedad.

¿Tocara Bon Jovi con su agrupación original?

La confusión sobre si es una banda o un solista parece que todavía sigue vigente. Así que la explicamos: Bon Jovi es una banda estadounidense de rock formada en Nueva Jersey, en 1983, por Jon Bon Jovi.

La pregunta es legítima: sucede que en el Rock & Roll Hall of Fame el grupo que tiene que ingresar es el de la formación original. Este está conformado por Jon Bon Jovi (voz), Tico Torres (batería), David Bryan (teclista), Richie Sambora (guitarras) y Alec John Such (bajista).

La Europa Press asegura que la banda está dispuesta a tocar con Richie Sambora y Alec John Such en la ceremonia.

VoxBox.-

 

El soundtrack ideal para ver la lluvia de estrellas Gemínidas

Lluvia de estrellas Gemínidas. VoxBox.

Detalles.- La famosa lluvia de estrellas Gemínidas, que proviene del asteroide 3200 Faeton (descubierto el 11 de octubre de 1983), hará su maravillosa aparición este miércoles 13 de diciembre, desde las 21 horas, y continuará hasta la madrugada del próximo jueves 14.

Sobre este evento astronómico te hablamos a inicios de este año en esta nota.

“Las Gemínidas es una de las lluvias de estrellas más activas del año, junto a las Cuadrántidas de enero y las Perseidas de agosto”, informa la Sociedad de Observadores de Meteoros y Cometas de España.

Además de la frecuencia, estos meteoros destacan por su velocidad moderada de 35 kilómetros por segundo y por ser brillantes y coloridos.

Lluvia de estrellas Gemínidas

Las Gemínidas se llaman así porque vienen cerca de la zona de las estrellas Cástor y Pollux de Gémini, en la constelación de Géminis. Además, el asteroide Faetón (de 5.10 kilómetros de diámetro y una especie de híbrido entre asteroide y cometa) se acerca a la órbita del Sol y el calor quema los residuos de polvo que cubren su superficie, formando una especie de cola de grava, la que da lugar a la lluvia de meteoros.

Recomendaciones para disfrutar de las Gemínidas

Primero ubica la constelación de Perseo a partir de las 10:00 de la noche.

Si quieres ver la lluvia de estrellas, podrás hacerlo a simple vista. No es necesario utilizar telescopio ni aparatos especiales.

Se deben usar como referencia las constelaciones de Auriga, Tauro, Orión y Can Mayor, debido a que en esa zona del espacio celeste habrá mayor concentración de estrellas fugaces.

Los astrónomos recomiendan buscar cielos oscuros, alejándonos de la contaminación lumínica de las ciudades y otras luces que puedan restarle protagonismo a este espectáculo natural.

La mejor hora para observar el fenómeno es a medianoche, aunque es posible verlas desde las 21 horas.

Las nubes podrían interrumpir la visión, por lo que te debes asegurar de buscar una zona despejada.

La mejor hora para verlo es antes del amanecer, cuando la noche es más oscura.

Una recomendación del equipo de VoxBox: llevarse cualquier equipo musical que se tenga a la mano, una buena compañía y darle volumen:

Space Oddity, David Bowie

No time for Caution, Hans Zimmer

Echoes, Pink Floyd

’39, Queen

Space Monkey, Patti Smith

Space Truckin’, de Deep Purple

Serenade From the Stars, de Steve Miller Band

Across the Universe, The Beatles

VoxBox.-

¿Son estas las 100 mejores canciones en inglés de 2017?

100 mejores canciones. VoxBox.

Música.- Habrá que aclararlo antes de que comiencen a llover los comentarios injuriosos: la lista de las 100 mejores canciones que presentamos a continuación solo toma en cuenta al mundo anglosajón.

¿Por qué? Porque esta lista la elaboró la revista musical estadounidense Pitchfork.

Brevísima biografía de la Pitchfork

Para quien no lo sepa todavía, Pitchfork es una publicación digital de Chicago, Illinois.

Está dedicada a la crítica y comentarios de música, noticias musicales y entrevistas a artistas. La especialidad de esta revista es la música independiente,​ pero también abarcan electrónica, pop, hip hop, dance, folk, jazz y la música experimental. El sitio se fundó en 1995 y desde entonces se centra en las novedades musicales.

Desde hace tiempo, Pitchfork publica los mejores álbumes, canciones y artistas de cada año.

Esta vez ha publicado su lista de las 100 mejores canciones de 2017. Aunque algunos son artistas que no se conocen demasiado en nuestra querida Centroamérica, es un buen momento para conocer qué se escucha en otros lados y que no sea reguetón ni pop edulcorado.

¿Las 100 mejores canciones de 2017?

La lista, como cualquier otra, está construida a partir de la subjetividad del equipo que hace la revista. Además, sería demasiado extenso este texto si nos ponemos a escribir, una a una, la lista completa, así que mejor te dejamos acá los primeros 10 puestos.

Abajo ponemos la playlist en Spotify, que el sitio ha creado para que las puedas escuchar de corrido.

10. Boys, Charli XCX

Charli XCX es una compositora y cantante británica que hizo su debut en la música comercial, allá por 2008. Sobre ella, la revista escribe: “Los estallidos más efectivos de bubblegum pop de Charli XCX tienen lugar en una esfera propia: no en el club, ni en la calle, ni en la habitación del hotel, pero soñando en los tres”.

9. Frontline, Kelela

Kelela Mizanekristos, Kelela, hizo su aparición en 2013 con Cut 4 Me, y le consiguió elogios de la mismísima Björk. Sobre esta canción, Pitchfork escribe: “Frontline es la culminación de esta cuidadosa práctica. Cuando Kelela relata su decisión de dejar una relación, una sensación de resolución inunda al oyente en una ola luminosa”.

8. Mask Off, Future

Nayvadius DeMun Wilburn es el extenso nombre detrás de Future, un rapero, cantante, compositor y productor estadounidense que radica en Kirkwood, Atlanta, Georgia. “Engendró su propio baile. Fue tal vez la pieza musical más inmortal del año, el sonido de toda la internet silbando para sí misma”, escribieron los expertos de la revista.

7. Dum Surfer, King Krule

“¿Qué tan feo puedes hacer una canción sin sacrificar su ritmo, su arrogancia, su atractivo sexual? Esa pregunta se encuentra en el corazón de Dum Surfer, de King Krule”, se lee en la descripción. King Krule es un rapero de 23 años que irrumpió en la escena apenas en 2010.

6. Chanel, Frank Ocean

Ocean comenzó su carrera como escritor fantasma, para varios artistas famosos como John Legend, Justin Bieber y Brandy. Su álbum debut, Channel Orange, fue lanzado en julio de 2012 y recibido con calurosos aplausos por los más conocedores.

5. XO TOUR Llif3, Lil Uzi Vert

“Sin marketing ni obras de arte, esta canción ganó fans desde la plataforma SoundCloud, antes de convertirse en uno de los éxitos más ubicuos del año, obteniendo más de 1.3 mil millones de transmisiones en todo el mundo”, se lee en la reseña que el experto Kristin Corry hiciera sobre esta canción.

4. Love Galore [ft. Travis Scott], SZA

Dice la reseña de Pitchfork que hay algo de “cinematográfico en la forma en que SZA presenta sus escenas en este cuento de romance tóxico”, y no podemos no darle la razón. SZA es una cantante y compositora de R & B originaria de Missouri.

3. Green Light, Lorde

En esta parte vamos a traicionar la reseña de Pitchofork y vamos a retomar la que publicaron nuestras amigas de guddi: “Indudablemente, una de las fortalezas del álbum son las secciones de coros en que la voz de Lorde se entremezcla con la de sus cantantes de apoyo, en una armonía que evoca un sentimiento dance más genuino”.

2. DNA, Kendrick Lamar

“Kendrick es tal vez nuestro moderno Chuck D, como Chuck, Kendrick no te ruega que veas el mundo a través de sus ojos, ni que le pidas que entres en su mente”. Uno de los representantes más distinguidos del rap de los últimos años. La realeza, dirían algunos adeptos.

1. Bodak Yellow, Cardi B

“Cardi B no es solo una rapera, ella es todo lo que necesitábamos, justo cuando lo necesitábamos”. Con esa sencilla y lapidaria frase se da a conocer el primer lugar de esta larguísima lista.

Aquí te dejamos la playlist completa, para que pases 6 horas con 44 minutos diviriténdote de lo lindo:

VoxBox.-

Frank Sinatra: 102 años del nacimiento de la leyenda

Frank Sinatra. VoxBox.

Música.- Frank Sinatra nació el 12 de diciembre de 1915, en Nueva Jersey, Estados Unidos. Su familia era de inmigrantes italianos.

La curiosa familia de Frank Sinatra

La madre de Frank, Natalie Della Garaventa, fue portavoz de distrito de los demócratas y en varias ocasiones estuvo en la cárcel por practicar abortos ilegales. Casual.

Anthony Martin Sinatra, su padre, fue bombero y por la noche trabajaba en una taberna, de la que era propietario.

A Frank Sinatra nunca le interesó demasiado estudiar y por eso fue un factótum. Como le pasa a la mayoría de grandes artistas, su vocación musical se hizo evidente desde que tenía 9 años, cuando cantaba en la taberna de su padre.

Fue en 1933, tras asistir a un concierto de Bing Crosby, que decidió decantarse por la música.

Menos de 10 años después, para 1942, ya era un ídolo. Su LP All or nothing at all vendió un millón de copias y con ello llegaron las ofertas para el cine.

El resto ha sido historia conocida: el éxito y la inmortalidad lo alcanzaron pronto.

Frank Sinatra murió el 14 de mayo de 1998, a los 82 años, a consecuencia de un ataque al corazón.

El legado musical de Frank Sinatra

Su legado musical incluye más de dos mil canciones, 21 Discos de Oro y millones de discos vendidos por todo el mundo.

Aquí una pequeña lista de homenajes que han hecho otros artistas a las canciones de Frank Sinatra:

The Best Is Yet To Come, Bob Dylan

As Time Goes By, Bob Dylan

(Sí, nos gusta Bob Dylan).

New York, New York, José José

My One and Only Love, Ella Fitzgerald

One For My Baby (One More For The Road), Iggy Pop

The Things We Did Last Summer, The Beach Boys

VoxBox.-

Carlos Gardel: cada día canta mejor

Carlos Gardel. VoxBox.

Música.- Sobre el nacimiento de Carlos Gardel, no había consenso hasta hace muy poco: por un lado se afirmaba que nació en Francia, mientras que la otra hipótesis era que nació en Tacuarembó, Uruguay.

Fue hasta 2012, después de diez años de recabar documentación y entrevistas, que un grupo de investigadores dio con con su partida de nacimiento: Charles Romuald Gardes (su nombre de nacimiento) fue inscrito el 11 de diciembre de 1890 en el registro civil de Toulouse, en Francia.

Sea como sea, Gardel es de esos artistas cuyo mito es más grande que la historia real, y por eso es tan difícil elaborar una biografía somera. Pero en VoxBox lo vamos a intentar.

Carlos Gardel: delincuente menor y el zorzal

Durante la primera década del siglo XX, ya ubicado en Argentina, estuvo involucrado en varias estafas, hurtos y robos que lo hicieron conocido en los ámbitos policiales de Buenos Aires.

Su madre trabajaba como planchadora de vestuarios de teatros de la calle Corrientes. Carlos, por aquella época, tuvo sus primeros trabajos formales como utilero y asistente de escenografía.

Emprendedor y necesitado, la joven promesa de músico organizó una troupe de aplaudidores que fue contratada por varios teatros. Para pagar sus curiosos “servicios”, los barítonos Sagi Barba (español) y Titta Ruffo (italiano) le dieron a Gardel clases de canto.

Comenzó a frecuentar el café O’Rondeman, en el barrio del recientemente inaugurado mercado de Abasto, donde conoció a los hermanos Traverso.

Estos lo invitaron a cantar en su bar, y aunque en esa época era muy común la payada de versos improvisados, Gardel no tenía esa capacidad, por lo que recurrió a un amigo del barrio, José Betinotti, quien al escucharlo, lo bautizó como “El zorzal”.

Hacia 1912 ya cantaba óperas y canzonettas Italianas. Aunque el tango solo lo bailaba, formó un dúo con el Uruguayo José Razzano, con quien realizó sus primeras grabaciones, El carretero y Pobre mi madre querida, que le abrirían las puertas de sus primeras giras. La primera de ellas, por Montevideo, le trajo aclamaciones, aplausos y reconocimientos.

Ya no vas a cantar más El moro

En la madrugada del sábado 10 de diciembre de 1915, Carlos Gardel decidió recibir su cumpleaños en el Palais de Glace, donde se reunía la juventud y la bohemia porteña a bailar tango de salón.

Cuando estaba por ingresar junto a su amigo el actor Elías Alippi, un hombre se interpuso y le efectuó un disparo en el pecho con un revólver. “Ya no vas a cantar más El Moro”, le dijo el atacante.

Versiones más o menos coincidentes señalan que Gardel tenía un amorío con una mujer conocida como Madame Jeanette o La Ritana, que había sido cantante de Enrique Caruso. Por entonces era dueña de un salón de baile de la calle Viamonte, y fue por su gestión que el popular dúo Gardel-Razzano había comenzado a actuar en el Armenonville, un lujoso restaurante concert, ubicado en la avenida Alvear y Tagle.

Pero La Ritana ya estaba comprometida con Juan Garesio, miembro del hampa porteña y dueño del cabaret Chantecler, que funcionaba en la calle Paraná al 400.

El mito atribuye a aquella bala, que acompañó a Gardel más de veinte años, tuvo algo de culpa de aquella famosa aseveración que decía que “Gardel canta cada día mejor”.

El 24 de junio de 1935, Carlos Gardel, Alfredo Le Pera y sus guitarristas Barbieri, Aguilar y Riverol, fallecieron en el choque de dos aeroplanos a punto de despegar, sobre la pista del Aeropuerto Las Playas de la ciudad de Medellín, actual aeropuerto Olaya Herrera.

Sus restos se hallan enterrados en el cementerio de La Chacarita, de Buenos Aires.

Cada día canta mejor

Como a los verdaderos artistas ni la muerte los detiene, la voz de Gardel sigue perfeccionándose, de generación en generación.

Aquí una selección hecha por el equipo de VoxBox:

Mano a mano

El día que me quieras

Por una cabeza

Volver

Mi Buenos Aires querido

¿Cuál es tu favorita?

VoxBox.-

Vivir y amar en la Ciudad Liberada

Ciudad Liberada. VoxBox.

Música.- Pelear, pelear es una guerra, pelear contra los nazis y los fachos de mierda, nacer, vivir, amar, morir, nadie entiende nada en La Ciudad Liberada. Esa misma que se inventó Fito después de digerir un verso de Néstor Perlongher.

Pero eso qué importa.

Es 2017, diciembre. El mundo se ha ido muy a la mierda. Latinoamérica se hunde poco a poco. Es natural, dirán, pero no deja de doler. En Honduras un gobierno se está enquistando a fuerza de balas. En Guatemala reina un payaso, y esto no es una licencia poética. Nicaragua vive una carismática y muy socialista dictadura. De mi país mejor ni hablo, no sabría por dónde empezar.

Por eso quizás duele un poco el entusiasmo de Fito. Esa su manera displicente de cantarle alabanzas al sol, de mentirnos con su pop exquisito. ¿Dónde quedó esa puta ciudad que mata pobre corazones, Fito? La dejó atrás.

Y sin embargo esto no sabe a traición.

Dice la crítica que este es su mejor trabajo en dos décadas. ¿Ustedes qué saben? A él parece importarle una mierda.

Déjenlo. Solo quiere cantarnos cómo añora una casa en donde poder vivir, vivir real, de verdad, mientras evoca sin sonrojarse a sus ídolos paganos. Vivir en esa Ciudad Liberada, donde a los pibes no les metan más balas. Una ciudad de sexo desenfrenada, ¿y quién no, mi estimado?

Aquí no se hallan recomendaciones ni reglas. Hay una Ciudad que nos da la bienvenida. Una Ciudad donde un hombre con cuerpo de mujer no es digno de llamarse polémica. Donde a nuestros hermanos no los maten a balas. Donde las chicas son mágicas.

¿Pero dónde está? ¿Está en el corazón de Pakistán? No nos lo confirma, acaso lo insinúa. No le interesa darnos un mapa, sino una ilusión. Cantando miles de canciones, de ciudad en ciudad, preguntándose cuántas fronteras más habrá que cruzar.

Mientras tanto, y aprovechándose de los breves espacios que quedan entre nota y nota, oímos hablar a los miserables de la república y de la constitución, que son muchísimos. Asistimos al escenario sombrío en el que el reguetón implementa su fatídica dictadura global.

Pero, ¿eso qué importa?

Es ya, quizás, 2018, tal vez sea abril o mayo. El mundo se sigue yendo a la mierda y Páez ya no canta con la bilis: “No me verás arrodillado”.

Más bien nos empuja a las puertas de un nuevo mundo, donde los dioses solo viven en películas de culto, donde los códigos binarios nos volvieron estúpidos, donde la mujer torso se desvanece ante los ojos del hombre con la cola de ameba.

Por inercia, error o franca deducción, Fito sabe que el mundo es una esfera sin sentido, que es imponente y asesino, pero además sabe que es un océano vibrante que abraza siempre a todos los amantes. Y aun así, ese mismo mundo, flota dentro de cada uno de nosotros.

Y que el mundo se vaya con confianza a la mierda. Nosotros, los fachos delirantes, preferimos a los artistas que jamás serán artistas, preferimos la maldad a la estupidez y buscar lo que el resto odia: la felicidad.

Preferimos bailar hasta más que las hadas, mientras se llenan nuestras casas de transexuales, maricones subnormales y toda clase de frikis nauseabundos.

Preferimos amar y vivir en la Ciudad Liberada.

VoxBox.-

De Rafael Trujillo para el mundo: vida y obra del merengue

Merengue. VoxBox.

Música.- Nuevamente nos toca hablar de un tema que nos llena de sabrosura y ganas de bailar hasta que se nos caiga todo el estrés: el merengue.

Antes del goce, hay que pasar por una pequeña lección de historia.

Aunque sea un género del vulgo, tiene orígenes profundos en la historia de América Latina, aunque quizás se trate de uno de los géneros más recientes, si lo comparamos con la cumbia.

Resulta que el merengue tiene raíces en la era colonial, pero es a partir de la segunda mitad del siglo XIX que se comienza a expandir.

Al inicio se le asociaba con música campesina, hasta que alguien se le ocurrió incluir un acordeón. Entonces comenzó a llegar a centros urbanos.

Una figura clave en esa primera evolución fue el compositor Francisco Ñico Lora.

Trujillo y el merengue

Aunque este ritmo es merengue, en el inicio se conoció este género como “perico ripiao”. De hecho, hoy en día se consideran tres tipos de merengues en República Dominicana.

Precisamente en República Dominicana (en aquel entonces su capital se conocía como Ciudad Trujillo) fue que se popularizó el merengue. En aquel entonces, el género era rechazado por los defensores de la “alta cultura”, pero con el ascenso de Rafael Leónidas Trujillo, el merengue comenzó a popularizarse en casi todas las clases. Según Sydney Hutchinson, Trujillo quiso que el Perico Ripiao fuera el símbolo de República Dominicana.

Pero en fin, dejemos de hablar tanto y comencemos con lo que nos atañe.

Suavemente, de Elvis Crespo

¿Cómo no meter aquí al puertorriqueño Elvis? Con un nombre como ese y una voz tan característica, era casi imposible que su música pasara desapercibida.

Procura, de Chichí Peralta

Chichí Peralta es un dominicano famosísimo por combinar distintos géneros musicales, de la manera más sabrosa imaginable. En su haber se cuentan varios éxitos, además de haber formado parte de 4.40, la banda de Juan Luis Guerra. Procura Chichí:

Guayando, de Fulanito

Algunos se preguntarán qué hace Fulanito en esta lista. Pero no se sorprendan, la base musical de este grupo estadounidense de origen dominicano es el merengue, aunque luego lo hayan mezclado con géneros tan dispares como el hip hop o el house.

Moviendo las caderas, de Hermanos Rosario

Otra vez estamos frente a una banda dominicana: Rafa, Luis y Tony Rosario. Embajadores mundiales del merengue, comenzaron su carrera en 1978.

La tanguita roja, de Oro Sólido

Esta banda fue creada por Raúl Acosta, un joven músico nacido en la República Dominicana y criado en New Jersey. Sí, otro dominicano, qué sorpresa. Oro Sólido fue fundado el mes de marzo de 1994 y desde entonces nos han llenado de buena música.

Nadie se muere, de La Makina

La Makina fue fundada por los empresarios Fernán Colon y Orlando Santana. La primera vez que supimos de esta banda fue en 1996, cuando lanzaron su primer disco, La Makina.

Noches de fantasía, de Joseph Fonseca

Volvemos con los solistas, esta vez de Puerto Rico. Fonseca es amo y señor de dos géneros: merengue y bachata. Debutó en 1989 en el Festival del Guayabo, en Aguas Buenas. Hoy es uno de los máximos representantes del género latino.

Olvídala, en la interpretación de Los Herederos

Danny Marín es el más importante exponente del merengue en Colombia, aunque quizás no muchos lo conozcan. Escribió esta canción, entre otros muchos éxitos, que popularizó la banda Los Herederos.

Si me dejas no vale, de La Línea

La Línea es una agrupación musical de merengue nacida a finales de los años noventa, en Nueva York, Estados Unidos. En un inicio eran tres integrantes quienes fundaron el grupo, pero luego se consolidaron como cuarteto. Esta es, quizás, su canción más famosa.

Pégame tu vicio, en la interpretación de Eddy Herrera

Así es, amigos, casi terminamos esta lista y aquí tenemos a otro dominicano: Eduardo José Herrera de los Ríos. Según Wikipedia, perteneció como uno de los grandes vocalistas del conjunto de músicos liderado por Wilfrido Vargas, nada menos que el hombre que internacionalizó el merengue.

La vaca, de Mala fe

Nadie que haya atravesado la década de los noventa podrá decir que nunca escuchó esta canción. Su compositor e intérprete se llama Javier Ignacio Gutiérrez (de República Dominicana, cómo no). Su género fue el merengue urbano.

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