El insaciable amor de Tiananmen

Tiananmen. VoxBox.

Tiananmen es una banda guatemalteca que inició su recorrido allá por 1993, siendo entonces la única banda de New Wave de Guatemala: te presentamos la historia de esta banda y su más reciente producción, llamada Receptor.

Música.- Tiananmen es una banda guatemalteca que inició su recorrido allá por 1993, siendo entonces la única banda de New Wave de Guatemala. Está conformada por Juan Carlos Rojas (voz y teclados), Luis Fernando Rojas (Guitarra) y el Tula (Bajo).

Aquí nos adentramos un poco en la propuesta de esta interesante banda. Con una trayectoria de más de 20 años, que los han llevado a participar en el cine y a romper barreras geográficas, algo de las que muy pocas bandas centroamericanas pueden presumir.

 

Pequeña gran biografía

En 1994 sale al mercado MU, el primer trabajo de estudio, el cual los llevó a tocar por varios lugares del país. Algunos de los singles que se desprendieron del álbum son Como un animal, La taza y Lemuria.

Ese mismo año se realizó el festival de música Libertad de Expresión Ya, que reunió a 18 grupos musicales y se realizó en La Plaza de Toros, de la ciudad de Guatemala. Fue el inicio de un largo camino por recorrer.

En el año 1995 se edita una recopilación de varias bandas centroamericana, llamado Fragmentos de conciencia, donde se encuentran los sencillos La taza y Como un animal.

En 1998 Tiannmen ingresa al estudio a trabajar en su primer EP Dios salve a la reina, del cual se desprende el sencillo Así de fácil, logrando un éxito que muy pocas bandas centroamericanas han conseguido: el video de esta canción apareció en MTV Latinoamérica, en el programa Raizonica. También surgen de este disco los temas El lado oscuro y ¿Por qué lo hiciste?

Cine, nuevos mercados y nuevos horizontes

Después de esta hoja de vida con tendencia al alza, la banda decidió tomar un largo receso de 10 años, entre 2000 y 2010. En este año reaparecen en la escena, con un nuevo EP llamado Touche, del cual se desprenden dos singles: Pictures Son The Wall e IGBA (It’s Going To Be Alright), con los cuales se permiten adentrarse a otro mercado: el anglosajón.

En el año 2012 alcanzan un nuevo hito: tres de los temas de la banda son utilizados para el soundtrack de una película llamada El sol tiene manchas.

En este mismo año publican Emisor. Este disco abre nuevos horizontes: suena en diferentes países como Perú, El Salvador, Costa Rica, en Los Ángeles, California, en radio Centro América, y en WOA FM 99, en la India y Dubái.

Receptor: lo último y más complejo

En 2015 vuelven al estudio para trabajar en su más reciente producción: Receptor, que fue presentado a inicios de este mes.

En una entrevista que la banda concedió al periódico guatemalteco Siglo 21, hablan sobre esta producción:

Es nuestro álbum más grande y ambicioso hasta el momento, ya que participaron muchas personas en el proceso creativo del álbum y donde usamos sonidos, samplers y creamos una nueva dinámica de sonidos. Elegimos 12 temas para este álbum. Ha sido hasta el momento el álbum más esmerado en ser producido, pues nos llevo casi dos años terminarlo y de último incluimos una canción que se compuso en último momento, ya que nos identificamos con ella. A diferencia de nuestros trabajos anteriores, la presencia de las guitarras y bajos eléctricos se presentan con mucho más detalle, en ciertas estructuras con protagonismo de cada instrumento en el momento oportuno y los sintetizadores con melodías mucho más dramáticas y acordes, que se mezclan con las letras de las canciones para poder transmitir el mensaje en el momento exacto.

El sitio web Brubrujo resume este álbum como “lúgubre y nocturno”. Pero no taciturno, aclaran, porque, dice, hay luminosidad contrapuesta dentro del mismo. “¿Es Receptor un disco indispensable o imprescindible en su biblioteca musical? Definitivamente sí”, concluye la reseña.

En VoxBox esperamos poder seguir escuchando y dándote a conocer más de la propuesta de esta banda.

VoxBox.-

Música que nos da pena admitir que escuchamos

Por eso decidí hacer este recuento de la música que me da pena admitir que me gusta, sin etiquetas, ni clasificaciones, y qué pasó por mi vida allá cuando yo tenía la edad de mis queridos millennials.

Música.- Esta mañana, al regresar a la oficina luego de una gripe de esas que te recuerdan la muerte de la manera más tonta posible, me puse a hacer repaso de la música que me gusta, esa que suelen ignorar los millennials con los que trabajo, pero luego pensé que escucho música (a escondidas) que me delata el mal gusto. Sí. No solo escucho rock, ni pop de los ochenta.

Por eso decidí hacer este recuento de la música que me da pena admitir que me gusta, sin etiquetas, ni clasificaciones, y qué pasó por mi vida allá cuando yo tenía la edad de mis queridos millennials.

ACLARACIÓN: La única restricción de esta lista de canciones es que hayan sido estrenadas después del 2000. Dicho eso… acá les dejo mis gustos culposos:

10. Blink 182: Debo reconocer que escuché todo el disco y me gustaron varias de sus canciones, que al final me resultaron como una buena broma a lo rígido. En el caso de Adam’s Song, que se quedó en mis playlist postreintas, porque me recuerda a un exalumno a quien quise mucho y que ya no está entre nosotros.

 

9. Avril Lavigne: Corría el año 2002 cuando llegó esta pequeña mujer, enfundada de negro, cabello largo suelto y nos contó que las cosas con los hombres son, habitualmente, complicadas, y pensé que pasaría a la historia de la música con más bombos. No pasó, pero mientras duró, me encantó.

 

8. Korn: Alguien me dijo que junto con Deftones son los precursores del nu metal, ese híbrido que evolucionó de unir el heavy metal con el rap. Para mí, el video de Freak on a Leash es una hermosura de sincronización y con la virtud de levantarme el ánimo. Esta canción se estrenó en 1999, y pues… sé que no está en el margen post 2000, pero es exquisita.

 

7. Evanescence: Esta banda que no sé ni como catalogarla, porque por ratos parece que tocan nu metal, por otros ratos se van al rock gótico y por ratos hasta me caen mal, porque terminan haciendo algunos “arroz con mango” que no tienen ni ton, ni son… pero esta canción nos trajo a la vida en varias ocasiones, allá por 2003.

 

6. My Chemical Romance: Ahora que lo pienso… la primera década del 2000 fue el inicio de los incomprendidos, y esta banda era la empoderada de la lucha de los raros en el colegio. De hecho, el video de I’m Not Okay (I Promise) está ambientado en los ires y venires de un colegio donde estar loco es un poco necesario. Lo confieso, esta canción suena en mi cabeza cuando veo que mis hijos no han lavado los trastos en más de 24 horas.

 

5. Incubus: Otra banda inclasificable, pero digamos que es rock alternativo. Estos chicos de California fueron descubiertos por Korn, allá cuando el siglo despertaba. Les telonearon todos los conciertos de la gira en Europa y cuando regresaron, en 2001, se metieron a un estudio, y como resultado salió el disco de donde se desprende Whish You Were Here. Lo que me sorprendió fue el gusto que le tomé al sonido del DJ pinchando un disco en medio de la canción.

ADVERTENCIA: De acá en adelante me va dando más pena aún.

4. Kabah: Este grupo mexicano ya estaba haciendo música desde hace ratos. Sus primeros éxitos pop amenizaban las fiestas de colegio, cuando yo era colegiala, o sea a mediados de los noventa, pero en 2000 sacó su disco XNE, de donde sale Antro, una canción que además de pegajoza para bailar en una disco, hace uso de toditas las preposiciones… a, ante, bajo, cabe, con, contra, de, desde, hacia, hasta, para, por, según, sin, so, sobre, tras… perdónenme, estudié Letras y no puedo evitar emocionarme.

 

3. Kudai: Recuerdo que di con esta canción de pura casualidad allá por 2004, y no tenía ni idea de quiénes eran estos chicos. Luego averigué que eran chilenos y que, como dice su canción… a veces tenía ganas de Escapar.

 

2. Calle 13: En 2006 acababa de llegar a Guatemala y me esperaba un año de estar soterrada por el frío del Altiplano. En esos días mi amigo Pedro fue a visitarme y llegó con esta canción entre sus maletas peregrinas, y me dijo: “He encontrado la canción adecuada para vos”… él manejaba un Staltel, y aunque él ya no está en mi vida, yo sigo escuchando con la misma risa en la cara Atrévete te te.

 

1. Steve Aoki & Angger Dimas feat. Iggy Azalea: Siempre he pensado que es cosa del último lustro eso de reunir a varios artistas y que canten juntitos… en realidad Beat Down me atreví a escucharla, porque vi que Steve Aoki participaba. A Iggy Azalea ya la había escuchado, pero la rapera no me había enamorado, hasta que llegó a esta colaboración.

Estoy consciente de que acá faltan otros gustos culposos y creo que da para otra lista, pero con una categorización mejor establecida.

VoxBox.-

Una historia de amor que no acaba: Taylor Swift y Spotify

Algunos dicen que es la Regina George de Spotify y creemos que tienen razón. Taylor Swift había tenido un pasado medio turbulento con Spotify y fue un escándalo total.

Opinión.- Queen Tay,está de regreso en Spotify. Eso de We Are Never Getting Back Together no duró mucho tiempo con la plataforma de música.

Algunos dicen que es la Regina George de Spotify y creemos que tienen razón. Taylor Swift había tenido un pasado medio turbulento con Spotify y fue un escándalo total.

Ok, amamos a Taylor Swift, pero nos parece un poco bitchy que después de quitar toda su música de Spotify, regrese el mismo día que Katy Perry lanzó su disco.

Bad Blood y Katy Perry

Tay no solo tiene problemas con sus amores. Ha tenido un par (muchas) de peleas con artistas como Katy Perry: ¿por qué? Fácil: Katy Perry salió con el exnovio de Taylor, John Mayer.

Una traición enorme para Tay, que termina odiando tanto a exes y consideraba a Katy su amiga. Está en el manual de best friends: no salir nunca con el ex de tu amiga, oops Katy.

Incluso, Taylor utilizó su mejor arma: una canción dedicada a Katy Perry. Bad Blood de su más reciente álbum. Así es, la tierna Taylor no es tan tierna.

S

You Belong With Me, Spotify

Pero regresemos al nuevo escándalo. Taylor ha pasado muy callada desde hace varios meses, pero ya saben lo que dicen: de las aguas mansas, líbrame Señor.

Swift contraatacó de nuevo. Ha regresado como la reina que todos creen que es, haciendo un bitchy move. Todas las canciones y éxitos de Tay están disponibles y gratuitos en Spotify.

Tiempo antes, su música había sido retirada de la plataforma, ya que la artista consideraba injusto poner música gratis al alcance de todos.

La cantante incluso escribió una carta muy enojada para la plataforma, alegando que no era por ella, sino por aquellos artistas que estaban comenzando y no tenían los recursos para producir música gratuita.

Y casi un año después, aquí estamos escuchando una playlist especial por ella: “This Is Taylor Swift en Spotify”, el mismo día que Katy Perry ha colocado su nuevo disco: Witness.

Lo sabemos, Tay, es difícil no regresar con tu ex.

Aplaudimos la creatividad y sed de venganza de Tay, nunca se nos hubiera ocurrido. Sorry Katy, no siempre se gana.

We Knew You Were Trouble, Tay

Pero aún somos tus fans.

VoxBox.-

Voces italianas que conquistaron Latinoamérica

Voces Italianas. VoxBox.

Italia le ha ofrecido al mundo voces privilegiadas y América Latina durante muchos años ha disfrutado de grandes éxitos que nos deleitan y seguirán deleitando.

Opinión.- Siempre es un buen día para recordar la buena música que ha marcado nuestras generaciones. En esta ocasión, traigo una breve recopilación de éxitos que vinieron a Latinoamérica de la mano de talentosos artistas italianos. Como suele ocurrir en estos casos, puse las más populares para que usted se pueda identificar, o al menos recordar, porque todos de alguna manera nos enteramos de qué es lo que vino a nuestros países.

Y si usted recuerda a otros no mencionados aquí será ganancia, pues se habrán cumplido los propósitos de esta lista. No olvidemos que hay para todos los gustos, así que no hay por qué ofender en cuanto a gustos musicales ¿Qué opina? ¿Me acompaña?

Lorenzo Jovanotti Cherubini

Penso positivo

Serenata rap

Gianluca Grignani

Mi historia entre tus dedos

Eros Ramazzotti

La cosa más bella

Otra como tú (Un’Altra Te)

Laura Pausini

Entre tú y mil mares

Volveré junto A ti

Nek

Laura no está

Tu nombre

Tiziano Ferro

Alucinado

Tardes negras

Raffaella Carrá

Caliente caliente

Fiesta

Nicola Di Bari

El corazón es un gitano

Primera cosa bella

Domenico Modugno

La distancia es como el viento

Volare

Andrea Bocelli

En esta versión canta con Marta Sanchez: Vivo por ella

Bonus Track

¿Quién se acuerda en qué videojuego se escuchaba esta canción?

Nina Zilli ft. Giuliano Palma: 50mila

En cambio esta la conocimos por la adaptación que se popularizó en 2010, con Yolanda Be Cool Vrs DCup – We No Speak Americano.

Renato Carosone: Tu Vuò Fa’ L’Americano

VoxBox.-

Bot Dylan: la inteligencia artificial que compone folk

Bot Dylan. VoxBox.

Bot Dylan es una supercomputadora cuya inteligencia está por poner a prueba a todos los compositores de folk del mundo: ya ha creado más de cien mil canciones.

Música.- Una dura competencia llegó a los músicos folk de todo el mundo, ya que se dio a conocer la existencia de una computadora cuya inteligencia artificial le permite escribir sus propias canciones: Bot Dylan.

Bautizado así en honor del último premio Nobel de Literatura, el computador fue “entrenado” con diferentes patrones y estructuras típicas de aquel género, por lo cual absorbió más de 23,000 canciones de música folk irlandesa.

Al parecer esto rindió frutos, ya que, según el doctor Oded Ben-Tal, uno de los responsables del proyecto, se han generado cerca de 100,000 tonadas originales, aunque todavía falta hacer el proceso de corte para ver cuáles son utilizables.

Desarrollado por científicos de la Universidad de Kingston y la Universidad Queen Mary en Londres, esta supercomputadora puede componer canciones originales de folk irlandés, gracias a un algoritmo que se alimenta de una base de datos de más de 23,000 melodías para sustraer los elementos básicos de ritmo, melodía y cuadratura para la ejecución de estas canciones.

El folk tradicional irlandés fue seleccionado como la base para alimentar a esta inteligencia artificial, debido a su estructura bien definida con respecto a sus reglas de composición.

VoxBox.-

Baltazar: la mitología multicultural y la destrucción del amor puro

Baltazar. VoxBox.

Baltazar es el extraño nombre de esta extraña banda mexicana. Casi no se encuentra información de ellos en internet, pero son una propuesta musical fresca.

Música.- Baltazar es el extraño nombre de esta extraña banda mexicana. Casi no se encuentra información de ellos en internet: hay muy pocas referencias y la sencillez de su nombre da pie para que se confunda entre otros muchos Baltazares que el buscador registra.

A pesar de eso se pueden encontrar una entrevista, una nota y el canal oficial de la banda. Se trata de una propuesta por demás interesante, he de decirlo.

En la nota del sitio labandaelastica.com se lee el siguiente párrafo: “Juan Pablo Corcuera (Technicolor Fabrics) y los primos Luis Eduardo López y Roberto Agrendano han logrado un EP de alcance cinematográfico: basta con ver los videos de Duele e Imperio, para entender que existe un concepto integral multidisciplinario con mucha atención al detalle”.

Luis Eduardo López asegura en una entrevista para la Noisey de México que lo que le gusta del nombre es que “es un nombre singular. Queríamos quitarle las etiquetas y rostros al proyecto, queríamos que se priorizara la música y que fuera algo singular, que hacemos juntos. Somos los tres haciendo algo.”

Creo que la palabra Baltazar tiene muchas connotaciones míticas y con él, desde una postura contemporánea, buscamos remitirnos a imágenes mitológicas de muchas culturas. Fue como adoptar la ritualidad de varias culturas.

Ahora hablamos del más reciente videoclip de la banda: se llama Lluvia. El video fue dirigido por el talentoso director Jorge G. Camarena, quien ha sido nominado para los Latin Grammy en la categoría de mejor video por Huitzil de Porter (2015), y el cual se encuentra nominado para este año en los Mtv MIAW por dos videos de música (La China, de Porter, y Tarde, de Siddhartha).

Este video, en palabras de la productora Marisol Sahagún, aborda de una forma metafórica la presión que puede tener la indiferencia del mundo sobre una persona. Es la intolerancia representada por un pueblo y por un padre de familia, mostrando las consecuencias que sus acciones causan en una relación romántica. Una mujer es sentenciada a muerte, porque sus creencias y preferencias sexuales no se alinean con las de la sociedad y las diferentes instituciones que la componen. El odio y la falta de compasión se unen para quitarles la luz a dos mujeres, a dos seres humanos y destruir el amor puro.

El ser parte de una sociedad incluyente es poder estar en un lugar en donde no exista la discriminación en ninguna de sus formas. Donde no exista la  discriminación al género, color, preferencia sexual, religión y la falta de compasión  no se pierda.

El mensaje parece claro: no necesitamos compartir las mismas ideologías pero sí respetarnos unos a los otros.

VoxBox.-

Hombres que han envejecido bien

Pongámonos frívolas: una queja común entre mis conocidos es que solo hablo de cosas “densas”, así que he decidido hablar de algo he notado en los últimos años… algunos hombres envejecen bien.

Opinión.- Me centraré en un ámbito que me encanta, la música. Cuando recuerdo a los cantantes de la época en que mi madre era muy joven, me doy cuenta que fueron ganando años y como que la vida no fue tan benevolente con ellos, digo… amo a José José, pero su vida de rockstar no le ayudó a envejecer con dignidad, ya no digamos Juan Gabriel…

Me puse a pensar en los artistas que me han gustado a lo largo de mi vida, aquellos hombres hermosos durante su juventud y que el paso del tiempo no afectó, sino más bien mejoraron y se han convertido en maitros guapetones.

¿Se me olvidó alguno? No tenga pena, cuéntenos quién cree que merece estar en este humilde y bello recuento.

5. Chayanne

Boricua de 48 años. A mí eso de los ritmos latinos no se me dan muy bien, pero este hombre ha sido versátil en sus propuesta, y súmele que es bastante guapo, pues lo lógico era que siguiera vigente hasta estos días. Inició en la agrupación Los Chicos, allá por 1978.

Acá en un video relativamente reciente *suspira*:

Este video es de cuando iniciaba su carrera como solista:

4. Gary Barlow

Cantante principal de la agrupación inglesa Take That. Sí… el hermoso joven que cantaba Back for good, actualmente tiene 46 años y pues… acá les dejo dos videos en donde puede ver la comparación de la década de los 90 y en la actualidad.

Y pues, así se veía en 1995:

3. Benny Ibarra

Mexicano que inició su carrera con Timbiriche, actualmente tiene 46 años y ha seguido su carrera como solista, productor y compositor. Cuenta mi marido que cuando me paso de copas termino cantándolo con el entusiasmo propio de las adolescentes. A veces no le creo.

En la actualidad se volvió a unir a excompañeros de Timbiriche y se andan covereando de arriba para abajo.

En 1994 sacó su segunda producción como solista y pues… ya era bello.

2. Bruce Springsteen

El jefe tiene 67 años de ser hermoso. Cuando redescubrí su video de 1984, Dancing in the dark, cuando yo ya había llegado a la adolescencia, supe que sería su fan.

En este video hace un homenaje a León Gieco. El año fue 2013, hace poco prácticamente.

Y la gloriosa Dancing in the dark, de 1984.

1.  Eddie Vedder

Como parte de la Generación X, el ganador de mi recuento es precisamente este cantante de grunge, que se hizo famoso con la banda Pearl Jam.  Joven o viejo, no pierde su gracia. Actualmente tiene 52 años.

Acá les dejamos esta hermosa creación de Dios, ya con talle de adulto.

Sí, 1996 fue un año maravilloso y sí… me gustaba así de greñudo.

 

Un día de estos me animaré a hacer un top 5 de hombres talentosos en la música, pero que la vida se los llevó por delante.

VoxBox.-

Top 10: Cuando los covers son igual de buenos…

Covers. VoxBox.

Música.- Estimado lector: antes que se enoje conmigo por el top que leerá, mejor bríndeme un poco de su ayuda mencionando cualquier cover que se me haya escapado. Se lo agradeceré, porque estoy seguro que dejé fuera muchos éxitos y soy un amante de la música que quiere conocer más y más.

Además que es importante advertir dos cosas: la primera, que esta publicación quizá sea más del gusto de los melómanos; y la segunda, que al existir millones de canciones en este mundo mi única intención al poner “las de siempre” —o las que suelen pertenecer a la industria musical de habla inglesa, pues— es poder llegar a un público amplio, para que se entienda el concepto del top y así la comunicación sea efectiva.

Hay covers de covers y lo más difícil es escoger aquellos que de verdad fueron populares y llegaron al corazón de la gente. En otras palabras, podría hacer un top 100, pero en esta parte es donde me tocó caminar en la cuerda floja entre lo que mi intuición indica que es bueno y mi propia subjetividad. Mi memoria es imperfecta y si lo pienso demasiado jamás escribiré nada. Así que es la oportunidad perfecta para quedar bien con unos cuantos y mal con la inmensa mayoría. Pero ¿qué se puede hacer? Para eso son las listas: para crear polémica y para que usted, estimado lector, ofrezca su opinión y alumbre donde yo apenas vi una pequeña luz. Es imposible conocerlo todo.

Y en cuanto al tema, me imagino que le ha pasado muchas veces: buscar una canción que le gustó y darse cuenta que en realidad es un cover. Escuchar entonces la original y darse cuenta que también es bastante buena. Y entonces resulta que hay ganancia para el placer musical, ya que conocemos a una gloria pasada y presente.

Es por eso que en este top veremos algunos covers que fueron igual de buenos que sus respectivos temas originales. Espero que lo disfruten.

10. Uptown Girl

Westlife sacó una versión que pegó en su año:

Y tenemos la de Billy Joel, que todavía permanece en el gusto de muchos:

9. Behind Blue Eyes

Limp Bizkit sacó una versión que podemos considerar bastante decente. Recuerdo que en su tiempo, quienes no sabían que se trataba de un cover aseguraban que era de lo mejor de esta banda.

Y está la versión original de The Who, que está cantada en un tono casi solemne y espiritual.

8. Handbag and Gladrags

Ya lo sé, tiene más derecho de piso la versión que popularizó Rod Stewart. Pero aquí fui bastante subjetivo: considero que Stereophonics hizo una versión de respeto.

Y tiene la versión Chris Farlowe, que tiene un toque tan diferente pero al mismo tiempo cautivador.

7. Go West

Pet Shop Boys mantuvo intacta la letra, pero solo con el video musical parece que todo cambia de significado. Juzgue usted.

En cambio la versión de Village People se comprende en el contexto de la época, en relación con las luchas de ese momento.

6. I Love Rock ‘n Roll

Una canción tan enérgica solo pudo venir y ayudar a Britney Spears a darle un gran empujón a su carrera.

Pero la versión original de Joan Jett & The Blackhearts, junto a esa estética y estilo incendiario, ha permitido que permanezca en la memoria de varias generaciones.

5. Games People Play

Tiene su mérito convertir una canción de un género musical a otro, además de transmitirle buena vibra. Inner Circlelo logró y casi siempre todo mundo asocia más la canción a esta agrupación.

Aunque la versión original de Joe South, a pesar del tono prácticamente melancólico, también da para una sentada, un momento de reflexión. Creo que merece que las nuevas generaciones conozcan esta versión.

4. You Don’t Own Me

Está bien, está bien… acúseme de esnob por preferir la versión de Joan Jett por sobre la de Grace. Lo importante es que es una canción extraordinaria. Le recomiendo este post que amplía el tema de forma interesante.

Y el innegable podio en el que merece estar la versión original de Lesley Gore. Estoy seguro que para muchas mujeres en este mundo esta canción es un himno.

3. Hurt

Johnny Cash tiene una voz espectacular, así que esta versión sin duda alguna sería dinamita pura. Disfrute.

Por otra parte, la versión original de Nine Inch Nails tiene su propio mérito. ¿Qué opina?

2. Since I Don’t Have You

Con esta sé que se me nota que vengo de los noventa. Pero es que Guns N’ Roses logró darle un toque relajado y al mismo tiempo con suficiente intensidad, de modo que resulta un cover inolvidable.

Con eso, por supuesto, no se le quita el mérito a The Skyliners. Es una canción hermosa que estoy seguro que sobrevivirá a través del tiempo.

1. The Man Who Sold The World

Bueno, bueno, ya sé que quizá no es lo que esperaba. Pero es que Nirvana logró imprimirle un estilo particular, además que escucharla en versión unpluged es todo un lujo para el buen oído musical. Es un ícono que permanece con vida, incluso aunque no pertenezca originalmente a la banda.

Pero la versión de David Bowie tiene su propia mística, además que también es un éxito que sigue siendo buscado. Aunque se trata de un género ligeramente distinto, eso no le resta méritos, sino al contrario: demuestra que como buena obra maestra es posible transformala y que siga siendo efectiva.

Bonus Track

One Way or Another

One Direction logró su cuota de éxito con esta canción:

Y Blondie, por supuesto, que con su versión original nos sigue encantando a muchos.

Can’t Help Falling In Love

UB40 terminó por titularla (I Can’t Help) Falling In Love With You. Pero la canción, aunque en un género musical diferente, no pierde su esencia. Tiene su mérito.

Y está la muy romántica, inolvidable e inmortal versión original de Elvis Presley:

Smooth Criminal

Alien Ant Farm encontró una excelente oportunidad en convertir en género rock una canción pop.

Pero la de Michael Jackson tiene un sentido musical movido, que nos invita a tratar de imitar su estilo único.

Will You Still Love Me Tomorrow

Tenemos esta versión bastante relajante de Amy Winehouse:

Y esta que también es muy dulce y que es más conocida de The Shirelles

Rareza musical extra:

Only Live Twice

La canción original fue banda sonora de la película homónima de James Bond. Cuando Robbie Williams la versionó solo ocupó el arreglo musical, pero le puso diferente letra. La llamó Millenium.

Y está la pieza de Nancy Sinatra, que es una exquisitez. No olvide que tiene una letra diferente. Disfrútela.

VoxBox.-

Actualización importante:

Por un error de investigación de mi parte atribuí de forma equivocada la canción I Love Rock ‘n Roll a Joan Jett, cuando en realidad la canción original pertenece a The Arrows. Decidí mantener el top intacto, porque uno debe admitir sus errores: lamento mucho la equivocación y muchas gracias a quienes me corrigieron la plana. Aquí el video, por si lo quieren disfrutar:

VoxBox.-

Charly García denunció que “Uptown Funk” de Bruno Mars es plagio

Charly García denunció que “Uptown Funk” de Bruno Mars es plagio. VoxBox.

El músico argentino Charly García denunció que el hit Uptown Funk de Bruno Mars en realidad es un plagio de su canción Fanky.

Música.- El músico argentino Charly García denunció que Uptown Funk de Bruno Mars es plagio de su canción Fanky.

“¿Cómo se llama el que me robó? ¡Me debe dos millones de dólares!”, aseguró García en una entrevista con la edición argentina de la revista Billboard. El legendario rockero dio precisiones técnicas que según él demuestran que Mars le copió la melodía e incluso el video de Fanky que él grabó en 1989.

“Además, este tipo me robó la ropa y la casa, porque yo vivía en Greenwich y hasta los pasos de baile del video”, dijo García, quien también consideró que tiene “más talento” que la estrella de la música en inglés.

Después de que se difundieron las acusaciones comenzaron a viralizarse videos en YouTube que comparan ambas canciones, en ediciones que parecen darle la razón al argentino.

¿Qué te parece?

VoxBox.-

Kurt Cobain: la voz de la generación X

Los años noventa estuvieron plagados de algo: inconformidad. Los cambios mundiales estaban afectando de forma directa a quienes conformamos la generación X. Estaban terminando conflictos armados, la guerra fría y el acceso a las nuevas tecnologías empezaba. Nosotros, los adolescentes de ese entonces, teníamos una sola cosa: furia.

Incluso en la música todo el panorama estaba cambiando. El hair metal, el rock psicodélico y el punk ya no respondían a las necesidades de expresión y había un vacío en nuestros pechos que no encontraba sosiego, y la respuesta fue el rock alternativo.

Recuerdo a la perfección que el 8 de abril de 1994, cuando yo apenas cursaba primer año de bachillerato, llegué al salón de clases y, a pesar de mi negativa a entablar conversaciones con mis compañeros, uno se me acercó y me preguntó: “¿Te diste cuenta que Cobain se murió?”. Aquel compañero era Miguel Saavedra, uno de los pocos que, como yo, entendíamos que Nirvana era algo más que Smells like teen spirit. La noticia me impactó.

Kurt Cobain, según las investigaciones, se había dado un tiro en la cabeza el 5 de abril, tenía tres días de estar muerto cuando lo encontraron y el grunge estuvo de luto.

Siempre me pareció que Kurt llevaba un peso enorme sobre sus hombros. Tuvo el coraje de liderar un movimiento musical que se veía incipiente y que estaba condenado al olvido. Logró que esto no se cumpliera. El grunge, según mi humilde opinión, que sea dicho de paso, no es profesional, sino más bien emotiva (desde aquellos años hasta ahora que soy una cuarentona normal) es que el grunge nos salvó a muchos, a todos los raros de las escuelas y colegios, nos salvó a quienes estábamos socialmente inconformes y políticamente molestos, nos salvó a todos los que no sabíamos qué hacer con nuestras vidas, a los que veíamos en el futuro algo que se cumplió… las cosas no han cambiado como quisiéramos.

Cobain nació en un ambiente amable, familiar y religioso, como millones más de deprimidos en el mundo. Como era normal en aquellos tiempos, fue sometido al dopaje de Ritalín para calmar su hiperactividad, y solo a través del arte y los vicios logró lo que logró: expresar la voz de la generación X, esta generación que estaba harta de la hipocresía, la matonería colegial y la incoherencia que veíamos en la mayoría de adultos.

Que me perdone la vida y el mundo, pero estoy clara en que si Kurt no se hubiera dado aquel tiro en la cabeza se estuviera arrepintiendo. En la actualidad tendría 50 años y estaría cargando con la frustración con la que vivimos algunos aún: el mundo no ha cambiado, nunca llegó la reivindicación de los derechos humanos, no terminaron los crímenes contra los inocentes, las leyes no se modificaron para castigar a quienes de verdad son el origen del mal, el mundo sigue siendo sombrío y Kurt tenía razón, no hay esperanzas.

Kurt se cansó bastante rápido de todo y tomó la decisión que tanto miedo nos dio a otros. Terminar con todo. No, no estoy llamando a nadie al suicidio. Solo estoy recordando con mucha nostalgia lo que fue la cereza del pastel en la generación X. Por suerte nos quedó Eddie Vedder y suficiente valentía para seguir viviendo.

Y para los que creían que Nirvana solo tuvo una canción buena, les dejo acá la muestra de dos de sus discos más conocidos: el Nevermind y el In Utero.

Lithium

 

Come as You Are

 

About a Girl

 

All Apologies

 

Smells Like Teen Spirit