Kurt Cobain: el cincuentón

Música.- Kurt Cobain cumpliría este día, 20 de febrero de 2017, 50 años. Es difícil de imaginar ¿No? Es casi imposible de imaginar. El juvenil rostro de Cobain se ha convertido en el ícono casi por excelencia de la juventud: enojada, antipática, incomprendida.

¿Cómo habría sido a los 50? ¿Se hubiese rendido ya? ¿Hubiese apostatado de su rebeldía y convertido en otro más del montón?

Ahora podrán decir que ya no importa y quizás tengan razón. Pero lo que sí importa es su legado, que sigue vivo y joven:

1. Grunge

Cobain, al frente de Nirvana, ayudó al rock a renacer de sus cenizas. El disco “Nevermind”, que publicó en 1991, fue un diamante en bruto que vendió más de 30 millones de ejemplares en el mundo, cuando los que lideraban en ese momento en las radios internacionales eran artistas como Michael Jackson y Bryan Adams.

En enero de 1992, Nirvana ingresó al ránking Billboard con “Smells Like Teen Spirit”. El tema llegó a alcanzar el puesto 6. Ese mismo año, “Come as You Are” y “Lithium” también entrarían al ránking. Entre las canciones que sonaban en aquella época destacan “Dangerous” de Michael Jackson y “End of the Road” de Boyz II Men.

2. Sonido innovador

Para el periodista y músico francés Stan Cuesta, autor del libro “Nirvana, un fin de siglo estadounidense”, la importancia de Kurt Cobain recae en lo “novedosa” que fue su propuesta. Charles R. Cross, autor de tres libros dedicados al artista, explicó en una entrevista con la agencia AFP que “Kurt Cobain sigue siendo el artista musical más importante de estas dos últimas décadas, aunque solo sea por este disco (‘Nevermind’)”.

3. Palabras poderosas

Para Charles R. Cross, además del sonido, Nirvana fue influyente por la manera en la que trabaja sus letras Kurt Cobain. “La manera que Cobain tenía de escribir canciones se convirtió en un modelo. Demostró que se podían expresar emociones dolorosas, la cólera, hablar de su depresión o incluso de cosas horribles como la violación. El impacto sigue siendo enorme entre muchos artistas”, dijo el periodista estadounidense.

4. ¿Hip Hop?

En una entrevista a la revista inglesa New Musical Express, Lana Del Rey afirmaba en 2011 que Cobain seguía siendo “su primera inspiración para no ceder a los compromisos de mi música o mis textos”. Prueba de que su herencia se encuentra entre artistas actuales de estilos musicales muy dispares.

El hip hop ha versionado mucho a Nirvana en los últimos años. El rapero Jay-z incluso ha versionado letras de “Smells Like Teen Spirit”, en su canción “Holy Grail” en 2013.

“Es algo bastante reciente”, asegura Charles R. Cross. “Actualmente más de 50 artistas están registrados en la página whosampled.com por haberse servido del repertorio del grupo”.

5. Cercano a la juventud

Aunque el rock es menos popular actualmente, Nirvana sigue siendo escuchado entre los jóvenes. El vídeo de “Smells Like Teen Spirit” contaba con 495 millones de vistas en Youtube.

“Muchos no habían nacido cuando Cobain murió. Pero ahora son ellos los que mantienen las webs de internet, los que compran los discos. No es algo anecdótico”, observa Stan Cuesta.

Y es que la importancia de Nirvana está fuera de toda duda: como muestra, esta semana se abrió en eBay una subasta en línea por una de las guitarras de Cobain, un modelo azul de la marca Hagstrom, y parte de los beneficios que se obtengan por la puja final se destinarán a finalidades caritativas.

Material audiovisual y nuevos discos

Coincidiendo con el 25 aniversario de su publicación, este año se lanzó una versión de coleccionista en dos vinilos y remasterizada de “Incesticide”, un álbum de rarezas que publicó Nirvana en 1992.

Desde el mundo audiovisual, el documental “Cobain: Montage of Heck” (2015) de Brett Morgen, que contó con la aprobación de los herederos del músico, sorprendió recientemente por ofrecer un retrato muy familiar, personal y humano del autor de “Smell Like Teen Spirit”.

No obstante, “Cobain: Montage of Heck” también trajo algo de controversia. Buzz Osborne, líder de otros héroes de la escena musical de Seattle como Melvins, cargó contra el documental y aseguró que el 90% del filme eran mentiras.

Independientemente de toda la controversia, lo mejor que nosotros podemos es subirle volumen a la música y disfrutar de Kurt Cobain, el ahora cincuentón.

VoxBox.-

José José, un principado interminable

Música – Cuando uno cae en este mundo ingrato y lleno de sinsabores viene con la disposición de aprender todo, los primeros que te muestran lo valioso de la vida son nuestros padres, ya lo saben, mi padre me ha enseñado mucho, pero esta vez le toca a mi madre el agradecimiento de introducirme al culto vernáculo de las canciones de José José.

Un día como hoy, en 1948, nació este hombre de voz prodigiosa y del instinto inequívoco para las canciones interminablemente dolorosas. Así es, yo pienso en José José y pienso en el sufrimiento emocional. No hay latinoamericano que no haya pasado, de alguna manera, por alguna de sus canciones. José José es el príncipe de la canción desde el arrabal sonando en una rockola hasta la sala familiar de una casa mientras se trapea el piso con esmero para que quede brilloso.

Crecí con él, con su música. Recuerdo a mi madre muy joven, lavando en un lavadero de cemento mientras yo me entretenía jugando con mi oso sentada en un petate, mientras lavaba entonaba las canciones que me marcaron desde entonces. José José nació en la Ciudad de México y es el primogénito de un tenor y de una concertista de piano, su padre no dejaba que en su casa se tocara música popular y el joven príncipe tuvo que buscar fuera del hogar la guía necesaria para llevar todo el amor despechado posible al mundo. Es curioso como nos pegan los recuerdos… yo no logro recordar ninguna de sus canciones en lo habitual, pero en cuanto inician los primeros acordes de cualquiera de sus canciones, la letra completita viene a mi mente y las canto con la misma desazón con las que fueron escritas.

Inició su carrera y el 22 de marzo de 1970, cantando “El triste” se hizo famoso en el II Festival de la Canción Latina, desde entonces, el mundo ha sido un lugar tierno y amigable para sufrir por amor.

Se estima que José José ha vendido más de 100 millones de discos. En México, según las estadísticas discográficas, su álbum Secretos es el más exitoso con más de 15 millones de copias vendidas desde su lanzamiento en 1983. En toda Hispanoamérica es considerado el cantante más importante de la música romántica… todo un rockstar.

Por supuesto, como todo buen rockstar, su vida no ha sido precisamente tranquila, se sumergió en el vicio del alcohol y su historia familiar estuvo en medio de historias de traición y engaños, aún así no perdió la fe en el amor y eso lo llevo a casarse en tres ocasiones. Consecuencia de sus excesos su voz fue mermando y ahora ya no puede cantar como antes, pero ahí está el hombre… cumpliendo años nuevamente.

69 años se celebran este día de José Rómulo, su nombre real, y lo celebramos como debe ser, con un humilde recuento de sus canciones aptas para codependientes emocionales:

El Triste, 1970

No sé qué de mi vida será… sin el lucero azul de tu ser, que no me alumbra ya. Hoy quiero saborear mi dolor, no pido compasión, ni piedad, la historia de este amor se escribió para eternidad.

Qué triste todos dicen que soy, que siempre estoy hablando de ti, no saben que pensando en tu amor, en tu amor… he podido ayudarme a vivir.

La nave del olvido

Espera un poco, un poquito más… me moriría si te vas…

Lo que un día fue no será

Ya no vuelvas a buscarme, no tengo que darte, de tu alpiste me cansé… vete a volar a otro cielo y deja abierta tu jaula, tal vez otro gorrión caiga, pero dale de beber.

Amnesia

Usted me cuenta que hasta le rogué que no se fuera y que su adiós dejó a mi corazón sin primavera, que anduve de bar en bar… llorando sin podérmela olvidar, gastándome la piel en recordar su juramento, perdón no la quisiera lastimar, tal vez lo que me cuenta sea verdad, lamento contrariarla, pero yo… no la recuerdo.

Desesperado

No me importa lo que seas, no me importa si has cambiado, no me importa si eres otra, no me importa si has pecado… vuelve te lo recuerdo porque estoy desesperado, decidido a aceptar lo que sea, tú has ganado, ya lo ves que sin ti soy un hombre acabado, sin ganas de vivir…

 

Gracias José José, en vida te honramos y aunque sabemos que todos vamos buscando la mortaja en algún momento, tú serás eterno… en cada borrachera, en cada trapeada en la casa, en cada recuerdo limpio y puro y en cada momento de bochorno.

VoxBox.-

Las canciones más sonadas de Youtube en San Valentín

Música.- Los usuarios de Youtube tienen sus canciones favoritas para este San Valentín. La red social ha seleccionado los 18 temas que más se escuchan en ese día y tienen en común que son canciones que hablan de amor ¿Por qué no nos sorprende?

La empresa ha buscado las canciones que tienen un 50% de incremento de visitas el 14 de febrero desde 2012 en todo el mundo. Comparado con el mismo día de la semana de enero, marzo, abril y mayo, solo 18 canciones cumplen ese requisito. Joaquín Sabina está en el cuarto puesto y el español es el segundo idioma, después del inglés, con más presencia en el ránking.

Estas son, de mayor a menor, las canciones con más éxito el 14 de febrero.

  1. Laura Pausini, Le Cose Che Vivi (1996)

  1. Nat King Cole, L-O-V-E (1964)

  1. Axel, Amo (2005)

  1. Franco de Vita, Te Amo (1988)

  1. Joaquín Sabina, Contigo (1996)

  1. Adam Sandler, Grow Old With You (1998)

  1. Stevie Wonder, I Just Called to Say I Love You (1984)

  1. Savage Garden, Truly Madly Deeply (1997)

  1. Barry White, Can’t Get Enough of Your Love, Babe (1974)

  1. Barry White, You’re the First, the Last, My Everything (1974)

  1. Umberto Tozzi, Ti Amo (1977)

  1. Elton John, Can You Feel the Love Tonight (1994)

  1. Jovanotti, A Te (2008)

  1. Axel, Tu Amor Por Siempre (2005)

  1. Rabito, Que Te Quiero (2003)

  1. Tercer Cielo, Enamorados (2012)

  1. Chayanne, Completamente Enamorados (1990)

  1. Bryan Adams, Have You Ever Really Loved a Woman? (1995)

VoxBox.-

Adele: reina absoluta de los Grammys

Música.- Adele fue la reina indiscutible de la gala de anoche. La cantante británica se llevó los cinco premios a los que aspiraba, donde brillan con luz propia el de mejor álbum del año por ‘25’, mejor grabación del año y mejor canción, ambos por el tema ‘Hello’.

“Gracias a todos desde lo más profundo de mi corazón”, dijo la artista, visiblemente emocionada sobre el escenario del Staples Center, de Los Ángeles (California), que no obstante quiso dedicar el premio a Beyoncé, a quien consideró merecedora del galardón de mejor álbum del año.

Fan incondicional de Beyoncé

“Beyoncé, te adoro, emocionas mi alma cada día desde que tengo 17 años. Quiero que seas mi mamá”, dijo Adele, que se convierte en la primera artista de la historia que logra hacerse con la victoria en esas categorías principales por segunda vez.

Los otros dos Grammy que se llevó la británica fueron los de mejor actuación pop en solitario por ‘Hello’ y mejor álbum vocal pop tradicional por el mencionado ‘25’. Aunque no fue la única artista nacida en tierras inglesas galardonada con varios premios. David Bowie, fallecido en enero de 2016, fue premiado con otras cinco estatuillas.

Desde el más allá

Bowie ganó en la categoría de mejor canción rock por ‘Blackstar’, mejor actuación rock y mejor álbum de música alternativa. También ganó el Grammy por tener el mejor diseño de empaque, compartido con el director artístico Jonathan Barnbrook, y mejor ingeniería musical en un álbum de música no clásica, junto a Tom Elmhirst, Kevil Killen, Tony Visconti y Joe LaPorta, todos ellos por su último disco de estudio, ‘Blackstar’, el número 25 de su carrera.

El de Brixton no se hacía con un Grammy desde que en 1984 lograra el premio al mejor vídeo en formato corto, por “Jazzin’ for Blue Jean”.

Los protagonistas de los Grammy

Otro nombre destacado fue el de Chance the Rapper, que se alzó con los premios al mejor artista novel, mejor álbum rap (‘Coloring Book’) y mejor actuación rap (’No Problem’, junto a Lil Wayne y 2 Chainz) en una gala que contó con varias actuaciones para el recuerdo.

Para abrir boca, Adele puso la piel de gallina al respetable con su célebre tema ’Hello’, al que siguieron actuaciones de The Weeknd junto a Daft Punk (’I Feel It Coming’) y Ed Sheeran, de vuelta con ’Shape of You’ tras un parón de un año en sus redes sociales.

 

Sin duda, el momento más comentado de la velada fue la irrupción de Beyoncé como diosa dorada de la fertilidad, emocionando al personal con los temas ’Love Drought’ y ’Sandcastles’, para ceder el testigo poco después a una espectacular Katy Perry, que presentó su nuevo sencillo ’Chained to the Rhythm’.

Y tras Maren Morris y Alicia Keys (’Once’), un torbellino irrumpió en la ceremonia de la mano de Metallica y Lady Gaga con ’Moth into Flame’, una incendiaria cima -afeada por los problemas en el micrófono de James Hetfield- a la que siguieron A Tribe Called Guest y Anderson .Paak (’Movin Backwards’) y Chance the Rapper (’How Great’), entre otros.

La emoción no se detuvo ahí y, de hecho, fue a más con el tributo de la Academia de la Grabación al fallecido George Michael, compuesto por una conmovedora actuación de Adele, que no dudó en detener su versión de ’Fast Love’ y comenzar de nuevo tras haberse equivocado.

Convenció también el homenaje de Demi Lovato a los Bee Gees por el 40 aniversario de ’Saturday Night Fever’, así como el estilizado recuerdo al finado Prince firmado por The Time y un Bruno Mars que recordó con su carisma y sensualidad al ídolo de Minesota.

En el terreno de premios latinos, el dúo mexicano Jesse & Joy ganó el primer Grammy de su carrera, al mejor álbum de pop latino, por su disco ’Un besito más’. “Esto significa mucho para nosotros. El beso al que se refiere el título del disco es para nuestro padre, que murió. Estamos orgullosos de ser méxicoamericanos. Esto es para todos los hispanos de este país y para todas las minorías. Estamos con vosotros”, manifestó Joy, la menor de los dos hermanos que forman el grupo.

La Academia esperaba proclamas políticas durante la gala, y no faltaron, a pesar del humor que insufló James Corden como presentador, que triunfó con su karaoke reuniendo a Neil Diamond y Blue Ivy, la hija de Beyoncé, cantando ’Sweet Caroline’.

No faltaron las críticas al presidente Donald Trump

Entre las críticas a Donald Trump, especialmente poderosa fue la valiente escenografía de A Tribe Called Quest y Busta Rhymes, que tiraron abajo un muro, hablaron sobre el poder de las minorías y enviaron un mensaje de diversidad al mandatario, a quien denominaron “presidente naranja”.

Katy Perry actuó ataviada con un brazalete que decía “Resiste”, mientras de fondo aparecían las palabras “We The People” junto a otras referencias a la constitución de Estados Unidos. E incluso Jennifer López aseguró que vivimos un momento donde las voces de los artistas “son más necesarias que nunca”. “No hay tiempo para la desesperanza, no hay lugar para la autocompasión, no hay necesidad para el silencio ni espacio para el miedo”, añadió.

VoxBox.-

¿Fan de Spinetta? ¡Ponte a prueba!

Quiz.- Hoy cumplimos cinco años desde que nos abandonó Luis Albert “el Flaco” Spinetta.

La poesía quedó viuda y el rock huérfano. Spinetta fue un transgresor confeso de las normas y del arte.

¿Qué tan fan eres del padre del rock argentino? ¡Ponte a prueba!

Aquí te dejamos algunas estrofas de sus canciones para que intentes adivinar a qué canción pertenecen. A ver qué tal te va...

VoxBox.-

Charly García nos ha dado “La máquina de ser feliz”

Música – Esta mañana recordaba al Flaco Spinetta, porque a él se le debería recordar siempre, no solo ahora que se su aniversario luctuoso. Para mi, pensar en el Flaco es pensar también en Charly García. Me dio miedo pensar que ha estado malito de salud y que con el pasar del tiempo, la vida no es precisamente la más benevolente y nos va dejando estragos.

En ese momento pensé que hace siete años no nos da un nuevo álbum, me dio melancolía. Pero resulta que estaba totalmente equivocada. Hace dos días Charly nos ha dado algo importante para vivir, lanzó “La máquina para ser feliz” su último sencillo, que es parte de “Random”, el disco de Charly que sale a la venta el 24 de febrero.

Yo soy feliz que Charly siga escribiendo, en este sencillo la mayoría de los instrumentos los toca él, él que a sus 65 años se niega a una vida normal, a una vida de deterioro, ha grabado hasta ahorita 41 discos, solo o acompañado, y cuenta con varios galardones entre los cuales se destaca el Grammy a la Excelencia Musical.

Pero la vida es la vida y en algún momento se acaba. Esperemos que para Charly no sea el momento aún, a pesar de que nos tuvo atentos en diciembre pasado cuando estuvo hospitalizado unos días. Para mientras, hay que hacerle caso… y encender la máquina de ser feliz.
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VoxBox.-

Luis Alberto Spinetta: transgresor confeso

Música.- Aunque me fuercen, yo nunca voy a decir que todo el tiempo por pasado fue mejor, pero qué difícil es decirlo ahora, cuando el Flaco Spinetta ya no está en el mundo.

Hoy, por ejemplo, cumplimos cinco años desde que nos abandonó. La poesía quedó viuda y el rock huérfano. Spinetta fue un transgresor confeso de las normas y del arte. Se atrevió a blasfemar contra las más enraizadas convenciones, y —como dijo uno de sus muchos monaguillos, Charly García— le robó a la poesía un poco de consistencia estilística y espiritual y se la regaló al rock: y el rock jamás volvió a ser el mismo.

Yo lo conocí hasta el día que murió, debo confesar. Creo que nunca voy a olvidar ese momento. Esperaba a mi hermano en el parqueo del colegio. Apagué el carro pero dejé la radio encendida. El locutor mexicano paró una canción para dar la noticia de que Luis Albert Spinetta había muerto. Pronunció cada sílaba de su nombre con un respeto que me sigue conmoviendo cada vez que lo recuerdo. Nunca había escuchado hablar de él. Me sorprendió escuchar que era el padre del rock argentino y acaso del rock en español. Para mí, ingenuo adolescente de aspiraciones melómanas, el padre del rock argentino se llamaba Charly García.

Pero no, Charly le rendía homenaje. Charly lo idolatraba. Charly se agachaba ante Spinetta.

Entonces lo comencé a escuchar, con heredada devoción; con un poco de culpa por no escucharlo antes; con el ego un poco golpeado, porque lo conocí gracias a su muerte.

El Flaco soñaba un sueño despacito, entre sus manos, hasta que por la ventana subió el sol. Decía árbol, hoja, salto, luz, aproximación, mueble, lana, gusto, pie, te, marcas, miradas. Mojó los pies en la luna y convirtió el mundo en un lugar más bello.

Escribió:

“Si no canto lo que siento

Me voy a morir por dentro

He de gritarle a los vientos hasta reventar

Aunque solo quede tiempo en mi lugar”

Yo lo conocí tarde, pero lo conocí. La tecnología por esta vez me jugó a favor: sus discos y sus conciertos están ahora a mi alcance.

Como aquel concierto del 4 de diciembre de 2009, que quedó marcada como una de las fechas más importantes del rock argentino. Luis Alberto Spinetta reunió a sus bandas de todos los tiempos en un mismo escenario y en un mismo concierto: el resultado fue una de las noches más llenas de magia que debe registrar la música popular a lo largo de su historia. Su banda de entonces y la de los ‘80, Los Socios del Desierto, Spinetta Jade, Invisible, Pescado Rabioso y Almendra, más una extensa lista de invitados —Charly, Fito, Juanse, Cerati, entre otros— repasaron y actualizaron un repertorio que la caja Spinetta y las Bandas Eternas.

En un nuevo aniversario de su muerte, la obra de Spinetta sigue repudiando todo encierro.​

Ya no está, pero que siga la melodía.

VoxBox.-

¿Por qué los músicos son más propensos a padecer enfermedades mentales?

Música.- Ya sabíamos que Kay Redfield Jamison —profesora de psiquiatría en la Universidad John Hopkins— demostró en su libro Tocados por el fuego que los artistas tienen 8 veces más posibilidades de sufrir una enfermedad mental seria (especialmente, desorden bipolar) que el resto de la población.

Esa vez te contábamos sobre los escritores, pero parece que los músicos tampoco escapan de esa realidad. Estilo de vida acelerado, el desgaste propio de giras o presentaciones nocturnas, además de una buena dosis de ego y, en muchos casos, sustancias varias, parecen elementos más que suficientes para fertilizar la gestación de desequilibrios mentales.

Hace 1 año la organización Help Musicians UK se propuso determinar qué porcentaje de los músicos profesionales —tomando en cuenta todos los géneros— padecía algún tipo de desorden mental, incluidos depresión, paranoia e insomnio crónico, entre otros. El resultado del estudio fue sorprendente, ya que más del 60% reportó padecer o haber padecido alguna de estas condiciones, mientras que 71% de los participantes advirtió que estar de gira es uno de los factores más nocivos en este sentido.

Isabella Goldie, de la Mental Health Foundation, considera obvia la correspondencia entre el lifestyle de la mayoría de los músicos y la propensión a un desequilibrio mental:

La imagen típica de un músico durante una gira parece exactamente lo opuesto a lo que todos entendemos como bienestar. Beber moderadamente, evitar el consumo de drogas, dormir las horas que el cuerpo necesita y apoyarse en amigos cercanos y familiares, estas son las cosas que ayudan a mantenerte equilibrado y sólido. En este sentido no es sorpresivo que muchos músicos tengan dificultades para mantenerse sanos.

Otro factor que numerosos músicos acusaron como un facilitador de desequilibrio anímico o mental tiene que ver con lo contrastante que puede ser disfrutar de una buena actuación y el momento inmediatamente posterior, la celebración, con los días posteriores a ésta, en los que generalmente hay estrés, nerviosismo, presión por parte de las marcas o los medios, desgaste físico, muchas horas en trayectos aéreos o terrestres, etc. De hecho existe una condición llamada PPD o “depresión post performance”, que refiere precisamente a esto.

Así que la próxima vez que, influenciado por MTV, tiendas a creer que la vida de los músicos es algo envidiable o a lo cual aspirar, recuerda que también podría ser algo poco deseable. Por otro lado recordemos que la creatividad y la locura son parientes relativamente cercanos y que en este sentido a veces el arte exige, como tributo, un poco de demencia.

VoxBox.-

Bob Marley: la piedra volcánica del reggae

Detalles.- Este lunes 6 de febrero hubiese cumplido 72 años el representante del género reggae por antonomasia: Bob Marley.

Pero Marley jamás llegaría a los 72 años, eso lo sabemos. Murió en 1981 y sobre su figura se ciñen diversos mitos urbanos, como también hitos desconocidos de su vida.

Veamos algunos datos que sí son verídicos:

1) Su nombre completo era Robert Nesta Marley Booker.

2) Le apodaban “Tuff Gong” por su fuerza física, que significa gong volcánico o piedra volcánica.

3) Tenía un tumor cancerígeno en uno de sus dedos, pero se negó a que le fuese amputado, debido a que su religión no se lo permitía.

4) Trabajó en 1966 en la fábrica de Chrysler y como ayudante en un laboratorio.

5) Cuando niño solía leer la mano de la gente, algunos aseguran que sus aciertos era mayores que sus equivocaciones…

6) Tenía un BMW y no le importaba que la gente criticara que no calzara con su discurso político social. Él sostenía que la marca le gustaba porque eran las mismas de Bob Marley and The Wailers, su primera banda.

7) Tocaba, además de la guitarra, el saxofón, el piano, la percusión y la armónica.

8) Su deporte favorito era el fútbol.

9) Mick Jagger era uno de sus máximos seguidores y amigos.

10) Murió el 11 de mayo de 1981 y fue enterrado en un mausoleo en Nine Miles, Jamaica, junto a una Gibson Les Paul, un cogollo de marihuana, una pelota de fútbol y una biblia.

VoxBox.-

Sobrevivir a la temporada de NFL y no morir en el intento

Lo confieso, no me gustan los deportes. En mi adolescencia por cuestiones escolares practiqué basquetbol, no era mala jugando, pero nunca he sido amante de sudar en una cancha. Podrán imaginarse que tampoco de ver gente sudando en las canchas.

En un tiempo me interesaron los play off de la NBA, como era lógico. Pero fuera de eso mi acceso a la televisión se limita a series y alguna que otra película. Hasta que Miguel apareció en mi vida.

Mi marido, Miguel es fan deportista. Ve de todo: fútbol soccer, tenis, bascketbol, la fórmula uno… golf! Pero lo que en realidad le apasiona a él y a mis hijos es el fútbol americano. Durante 6 meses al año, de septiembre a febrero en nuestro hogar se toman medidas serias para estar al tanto del desarrollo de la temporada anual. Tenemos en la familia toda una variedad de aficionados: los tenemos de los Dolphins, los Steelers, los Chicago Bears, de los Falcons y por supuesto… de los Patriots.

Hace un año me di a la tarea de comprarles en Amazon las camisetas a mis chicos. Yo no sé nada de fútbol americano, ni de yardas, ni de pañuelos lanzados al aire, ni de taqueadores… pero ver el rostro de mis hijos cada uno con su camiseta del equipo de su preferencia fue maravilloso.

¿Cómo he sobrevivido este año a esta temporada? Debo admitir que intenté comprender las reglas básicas y con cada partido de domingo, lunes y jueves, mantuve a Miguel repitiéndome los nombres de las jugadas, de los jugadores y de los logros más importantes de éstos. Al final del super bowl 50 yo era un prodigio de datos y con propiedad pude mantener una conversación más o menos decente y de calidad sobre el tema con cualquiera. Por supuesto, todo eso se me olvidó en los siguientes 6 meses y para cuando inició la nueva temporada en septiembre pasado yo había vuelto a ser una ignorante del fútbol americano. Me rendí. No tengo ánimos, ni fuerzas, ni convicción para aprender de nuevo, así que este año, hoy que es el super bowl me dedicaré a hacer lo que mejor hago: cocinar y escuchar los mejores shows de medio tiempo.

Es indispensable hablar de este momento tan esperado para los que no sabemos ni pepa del fútbol, ese momento en el que la música, el lenguaje universal al fin nos habla y los espectadores por antonomasia despertemos y digamos… qué espectáculo!

Me dediqué a recordar algunos y esta es mi selección de 5 espectáculos de medio tiempo que más me han impresionado:

 

  • Por supuesto: Madonna, nadie… o casi nadie se puede comparar a esta mujer que cada cierto tiempo se reinventa y no deja de ser un referente para cientos de nuevos artistas.

  • Los Rolling Stones: No son norteamericanos… pero igual, se sumaron por el amor al deporte en 2006, ya eran una leyenda y pues, los que amamos la música hicimos una pausa en la pausa de medio tiempo del super bowl de ese año para darnos el lujo de escucharlos en vivo.

  • Michael Jackson: corría 1993 y el rey del pop iniciaba su show con las notas de Thriller, este medio tiempo no lo vi en vivo, era una adolescente que no tenía acceso a tradiciones estadounidenses y que en un tercermundista país tuvo que esperar a que alguien inventara youtube, para que otro buen  samaritano subiera el video.

  • Beyonce-Bruno Mars-Coldplay: Yo a este arroz con mango, nunca me lo imaginé, pero si resultó interesante, posiblemente ha sido de los aciertos más grandes en los espectáculos de medio tiempo. Siendo que el super bowl 50 era importante históricamente, combinar ritmos, estilos e incluir hasta una declaración política fue una manera de hacerlo aún más memorable.

 

  • Prince: el inigualable cantante antes llamado Prince hizo su aparición en el medio tiempo del super bowl en 2007, dando un espectáculo difícil de olvidar mientras cantaba Purple Rain… bajo la lluvia.

El Super Bowl LI ha terminado, la comida fue un éxito, mi pobre Alejandro lamenta la derrota de los Falcons y Gerardo ostenta el ego de los campeones. Miguel hace el análisis y consuela a nuestro hijo menor.

Un año más ha terminado la temporada y yo sobreviví, aún no me decido si me gustó la presentación de Lady Gaga, pero al menos ahora tendré seis meses de silencio deportivo.