Janis Joplin, la gran bruja cósmica

Cuando pienso en los sesenta, pienso en Janis Joplin. Sí, lo sé… existieron grandes músicos en esa época, que también admiro, pero ella, la reina de los hippies tomó un lugar impensable para una mujer en plena contracultura de la década de los 60’s.

Cuando pienso en Janis Joplin pienso en su timidez, en sus soledades y en su forma de superarlas y entender que más que encajar debía tomar toda la valentía de la que fue capaz y plantarse ante el mudo tal como es, no tratar de encajar en un mundo que exige, hasta el sol de hoy, ciertos comportamientos a las mujeres. La he amado por eso desde que la conocí. No cambió su personalidad por ningún tipo de presiones sociales.

Cuando pienso en el rock and roll y en el famoso club de los 27, que me perdone Dios, en la primera que pienso es en ella. Me encantan las mujeres que se atreven a entrar en el mundo del rock, un mundo profundamente masculino, como el resto del mundo, a pesar de poseer las mismas capacidades y  talentos. Janis rompió todos los estereotipos existentes, dentro y fuera de la música y se constituyó como la primera mujer reconocida en el género del rock and roll.

Janis Lyn Joplin nació un día como hoy, 19 de enero de 1943, en Porth Arthur, Texas, en el seno de una estricta familia con firmes y a veces desmesuradas convicciones religiosas. La música fue el contrapunto que le hizo romper sus lazos familiares, el blues y jazz que escuchaban sus amigos y amigas eran inaceptables para su familia, para colmo no solo le gustaba escucharla, se descubrió facilidades para interpretarla, cambiando el coro de la iglesia por los oscuros escenarios del rock & roll.

Sus padres intentaron que estudiara en el Lamar State College of Technology en Beaumont pero ella insistió en cursar Bellas Artes en la Universidad de Texas en Austin, allí comenzó a beber en exceso. Pronto se mudó a San Francisco, la meca del movimiento hippie.

Conoció al productor Chet Helms que la incluyó en el proyecto “Big Brother and the Holding Company”,  en 1966 grabó su primer disco. El éxito de esta agrupación elevó la autoestima de Janis que comenzó a cuidar su aspecto y aceptar presentarse en vivo acompañando a sus viejos amigos de The Grateful Dead y Jefferson Airplane.

En 1967 se presentó en el festival de Monterrey, el público esperaba ver a The Who, Mamas and The Papas, Otis Redding y Jimi Hendrix, pero cuando esta desconocida y tímida joven comenzó a cantar “Ball And Chain” el público estalló, fue su consagración. La crítica coincidió que la banda no estaba a la altura de semejante talento, Chet Helms le armó otra banda “Kozmic Blues Band” con la que grabó su segundo disco.

Luego de una exitosa gira por Europa, regresó a los EE.UU. para lo que sin saberlo sería la cima de su carrera, Woodstock 1969, de la que fue una de sus figuras principales. Janis inició una desintoxicación de la heroína que fue un éxito, por ello generó confianza en otros productores, Albert Grossman le propuso una nueva banda integrada por músicos virtuosos, nacía “Full Tilt Boogie Band”.

El 4 de Octubre de 1970, cuando las grabaciones de un nuevo disco culminaron fue a una fiesta con su pareja, Seth Morgan, allí sobraba la heroína, Janis alcoholizada sucumbió ante la droga que esta vez no la perdonó, cuando la ingresaron en el hospital, ya estaba muerta. El disco póstumo “Pearl!” fue un éxito de ventas y se mantuvo 14 semanas en el Nº1.

Sus cenizas fueron esparcidas desde un avión en el Océano Pacífico a lo largo de Stinson Beach.

En 1995 entró en el Salón de la Fama del Rock; en 1999, fue elegida como la tercera mejor artista femenina del rock en la lista 100 Greatest Women in Rock realizada por VH; en 2004 la revista Rolling Stone la colocó en el lugar 46 de los 100 mejores artistas de todos los tiempos; mientras que en 2008 la ubicó en el puesto 28 de los mejores cantantes de todos los tiempos. En 2013 recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.

Cuando pienso en lo increíble que parece ser tan triste y solitaria, pero a la vez tener tanta alegría y emotividad en un escenario, pienso en Janis, la reina de los tímidos que como yo solo nos queda la música para salvarnos de este mundo que siempre espera que nos adaptemos, que cumplamos nuestro papel histórico como mujeres.

Cuando pienso en Janis y todo lo que hizo por mujeres como yo, que ni siquiera habíamos nacido cuando ella se fue solita contra el mundo, no puedo hacer nada más que compartirles 5 canciones, no solo para mantener su legado, sino también para sobrevivir, agarrarse los ovarios y plantarse con coraje contra el mundo.

Piece of my heart

Cry Baby

Little Girl Blue

A Woman Left Lonely

Maybe

U2 retrasa el lanzamiento de su disco por victoria de Trump

‘Songs of experience’ es el decimocuarto álbum de la banda irlandesa y se tenía previsto que saliera mercado a finales de 2016, pero se retrasó el día del lanzamiento, debido a la victoria de Donald Trump en las elecciones estadounidenses, tal y como recoge el diario británico The Guardian.

Al parecer, la victoria de Trump hizo reconsiderar ciertas canciones a Bono y compañía, incluso declararon que “Tenemos que darnos un momento para pensar este disco y como se relaciona con lo que está pasando en el mundo”, aseguró The Edge, guitarrista del conjunto, en una entrevista a Rolling Stone recogida por el periódico.

Según el músico, sus canciones fueron compuestas los primeros meses de 2016. “Ahora el mundo es un lugar diferente”, explicó.

U2 pasarán por Barcelona durante su gira mundial para celebrar el 30 aniversario de The Joshua Tree; relacionan en cierto modo la época actual con la acontecida hace tres décadas, y aseguran que “el círculo se ha cerrado cerca del periodo de Ronald Reagan y Margaret Thatcher”.

U2 no han sido los únicos en retrasar su trabajo. En noviembre, Katy Perry también anunció, tal y como recogió en su día el diario The Sun, que retrasaría la fecha de estreno de su disco debido a los “tiempos perturbadores” vividos en Estados Unidos, que según su representante “inspiraron” a la cantante para escribir “nuevas canciones” que incluir en el LP. El álbum, sucesor de Prism, será para la cantante, tal y como aseguraron las mismas fuentes, “cura, paz y unidad” tras el triunfo de Trump.

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VoxBox

10 apps para que te mantengas en forma en 2017

Si entre tus metas para el año que comienza se encuentran la de preocuparte más por tu salud, salir de tu zona de comodidad para tener más energía por medio del ejercicio físico, te traemos estas alternativas que puedes encontrar en la tienda de aplicaciones para guiar tus entrenamientos deportivos, practicar running, monitorizar tus marcas, realizar un seguimiento de tu evolución o atreverte con nuevas iniciativas como el yoga.

Junto a aquellas destinadas al deporte, hallarás otras apps móviles para comer mejor, desarrollar diferentes tipos de entrenamientos desde tu casa o lograr un mejor descanso físico mediante técnicas de relajación:

MyFitnessPal

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La nutrición es una parte clave para acondicionar tu cuerpo hacia un estilo de vida sano. Esta aplicación gratuita, cuyo objetivo es que consigas adelgazar de forma saludable, promete ser tu mejor aliada. Con ella puedes llevar un registro de comida, contabilizar las calorías o conocer más acerca de los alimentos que ingieres.

JEFIT Workout Tracker Gym Log

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Disponible tanto para iOS como para Android, esta app multidispositivo cuenta con más de 1.300 ejercicios a modo de personal trainner para personalizar tus rutinas de entrenamiento, monitorizar tu actividad y conectar con otros miembros de la comunidad.

StrongLifts 5×5

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En contraposición a otras complejas aplicaciones repletas con centenares de ejercicios, esta app te entrena con movimientos de la vieja escuela para aumentar tu fuerza, y musculatura, reduciendo la grasa. Cuenta con numerosos recursos, como vídeos, preguntas y respuestas y planes de entrenamiento por semana.

8fit

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Esta app combina fitness y nutrición, aportándote planes nutricionales y entrenamientos personalizados. Podrás obtener un plan adaptado a ti, realizar el test de fuerza para descubrir tu nivel, empezar tu programa de ejercicios recomendado, recibir recordatorios en tu móvil o email y utilizar la lista de la compra de 8fit para planear tu visita al supermercado.

Zombies Run!

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Si necesitas un extra de motivación y alguna excusa lúdica para practicar deporte, Zombies RUN! se trata de una divertida alternativa para que salgas a correr como parte de un juego en el que los zombies quieren devorar tu cerebro en un escenario post-apocalíptico. Su historia con comentarios de audio y efectos de sonido inmersivo te ayudarán a correr como nunca lo habías hecho.

Pocket Yoga

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Como su propio nombre indica, se trata de tu maestro de Yoga portátil, que puedes llevar en el bolsillo para practicar esta disciplina desde cualquier parte. Puedes elegir entre tres prácticas, duraciones y dificultades diferentes -27 combinaciones en total-, recibir instrucciones visuales y auditivas de cada postura y respiración y acceder a su completo diccionario.

J&J Official 7 Minute Workout

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Si pasas el día corriendo de un lado para otro y no sueles practicar deporte por tus limitaciones de tiempo, esta es tu app. Con ella podrás completar pequeñas sesiones de entrenamiento de siete minutos muy útiles para mantenerte en forma desde cualquier parte con la ayuda de tu smartphone.

Waterbalance
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Esta original aplicación se responsabiliza de que ingieres la suficiente cantidad de agua, enviándote recordatorios a intervalos regulares durante todo el día para que siempre permanezcas hidratado, algo fundamental especialmente cuando practicas deporte.

Fabulous:¡Motívame!

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Con ella podrás conseguir un entrenamiento con bases científicas para incrementar tu energía, sentir una salud vibrante, perder peso y dormir mejor, creando hábitos y rutinas saludables en tu vida diaria. Ideal para alcanzar tus metas de salud y productividad.

Atmosphere: Sonidos Relajantes

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Con esta aplicación, disfruta de una gran variedad de sonidos relajantes con los que crear tu combinación preferida, válida para dormir, meditación, yoga, acabar con el estrés del trabajo, superar la ansiedad y el insomnio o simplemente para disfrutar de los sonidos de la naturaleza. Sirve para estimular la mente, reducir el estrés o estimular la creatividad.

Requiem para 2016

He leído varios artículos este día sobre el paso del 2016, casi todos se quejaban… que si terremotos, que si Trump, que si los reggetoneros, que si los famosos muertos, que si la crisis, que si la violencia, la guerra en Siria y los 3,600 muertos en el Mediterráneo. Todo es tan desolador. En un momento hasta pensé en que todo mundo temía al fin del 2012 con el susodicho fin del mundo predicho por los maya. Nadie se esperaba tanto en solo 366 días, porque para rematar a este año se le ocurrió ser bisiesto.

¿En verdad fue tan terrible el 2016? Me atrevería a decir que no. Por ejemplo, en mi país hubo más de 6,640 homicidios durante el 2015, a un día de terminar el 2016 se reportan poco más de 5,600 homicidios en este pequeño pedazo de tierra, eso si, no puedo omitir el dato de que los reportes de desapariciones sigue en alza.

El panorama es desalentador, agregue a que yo soy una pesimista profesional, pero ¿qué sería de nosotros sin el internet? Ahí encontramos una válvula de escape y a base de memes y guerras cibernéticas (entre insultos y otros menesteres) logramos superar tanta tragedia. De pronto algo sucede y nos relajamos y de pronto estamos haciendo Manniquies Challenges, o cualquier otro reto que nos proponga internet.

Con todo esto, ¿qué hacemos desde esta revista digital? No damos noticias, damos de qué hablar.

VoxBox nació el 4 de julio de este año, a penas tenemos 6 meses en línea y cada día se ha convertido en un reto y una meta a la vez. El equipo ha dado lo mejor de si, “esperamos darlo todo en la cancha y seguiremos las direcciones del profe, esperando una victoria más en el terreno de juego”. Nos hemos divertido y hemos llorado viendo las estadísticas, hemos aprendido. Mucho.

En este trayecto se nos han unido colaboradores que con arte e ingenio se dieron a la tarea de darnos un poco de sus escritos, pero también se nos acercaron personas que nos dieron ideas, enlaces, noticias y ánimos. Todo lo que pudo haber fallado, falló. 2016 nunca nos decepcionaste. Pero también todo lo que pudo ser enmendado, se enmendó; y a pesar de mis impaciencias acá estamos. Ricardo, Ximena y el resto del equipo se merecen un descanso después de estos meses de vorágine, solo para regresar renovados y listos para seguir en el 2017. No importando lo malo, lo triste o lo trágico, hemos sido curiosos desde siempre y prometemos seguir siéndolo para seguir dando de qué hablar.

¡Feliz año nuevo queridos lectores!

David Alfaro Siqueiros: 120 años de revolución muralista

El 29 de diciembre de 1896 nació en Chihuahua José de Jesús Alfaro Siqueiros, conocido después como David Alfaro Siqueiros, uno de los tres más grandes muralistas mexicanos, título que comparte con Diego Rivera y José Clemente Orozco.

Siqueiros militó en la política desde muy joven, estando aún en la Escuela de Bellas Artes, participó en protestas estudiantiles y esto lo llevó a conocer más de cerca la realidad que vivía el pueblo mexicano sumido en años de guerra por la revolución. Aunque muchas veces se ha dicho que esta participación política “interrumpió” su producción artística, el propio Siqueiros siempre dijo que ambas estaban absolutamente enlazadas, sin una no podía existir la otra.

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En los años 20’s fue a Europa y fue ahí donde tuvo obtuvo la influencia de los movimientos artísticos y de grandes artistas, pero además fue la ocasión en la que empezó a escribir. En la revista Vida Americana presentó un manifiesto titulado “Tres llamados a los artistas plásticos de América” en el que escribe sobre las propuestas artísticas que tenía pensada y que creía convenientes para América. Para entonces, Siqueiros ya había estado expuesto al marxismo y visto la vida cotidiana de los pobres. En Una nueva dirección para la nueva generación de pintores y escultores americanos pidió una «renovación espiritual» al tiempo que el regreso de las virtudes de la pintura clásica, mientras infundía este estilo con «nuevos valores». El manifiesto también reivindicaba que un «espíritu constructivo» es esencial para un arte con sentido, que se alza por encima de la mera decoración o temas falsos o fantásticos.

A través de este estilo, Siqueiros tenía la esperanza de crear un estilo que enlazara el arte nacional con el universal. En su obra así como en su escritura, buscaba un realismo social que aclamara a los pueblos proletarios de México y el mundo al mismo tiempo que evitaba los clichés del «primitivismo» y el «indianismo» a la moda.

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Detalle exterior de Poliforum Siqueiros, fotografía propia

Por encima del arte, Siqueiros fue un militante comprometido con las luchas de reivindicación del pueblo pobre; en marzo de 1924 fundó el periódico El Machete, publicación oficial del Sindicato de Obreros, Técnicos, Pintores y Escritores, junto con Diego Rivera, José Clemente Orozco, Xavier Guerrero, entre otros. Durante la protesta del 1º de mayo de 1930 fue encarcelado por un año (sería encarcelado 6 veces más a lo largo de su vida). En 1932 organizó el Sindicato de Pintores, Escultores y Grabadores Revolucionarios junto con Diego Rivera y de 1936 a 1939 luchó como voluntario en la Guerra Civil Española.  Participó en uno de los atentados contra León Trotsky y en 1941 partió a Chile exiliado debido a eso. En 1962 fue encarcelado de nuevo, por organizar disturbios estudiantiles de extrema izquierda. Recibió el indulto dos años después. Fue militante del Partido Comunista Mexicano hasta su muerte.

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Fragmento de la obra “La marcha de la Humanidad” – Fotografía propia

Para mi, pensar en David Alfaro Siqueiros es pensar en las tomas realizadas en el Polyforum Siqueiros en la Ciudad de México hace más de 20 años en el video de “La célula que explota” del grupo Caifanes. Pero además es descubrirme a mi misma rodeada de la magnificencia de su obra “La Marcha de la Humanidad” precisamente esa obra que te envuelve y te lleva por un recorrido histórico de búsquedas interminables de miles de civilizaciones, es darte cuenta, que todos tuvimos el mismo origen. Todos somos humanos y necesitamos caminar para evolucionar.

Descubrir la Ciudad de México es descubrir los hermosos murales de los tres grandes, la obra de David Alfaro Siqueiros puede ser apreciada en el Palacios de Bellas Artes, en el Colegio San Ildefonso, en la Universidad Nacional Autónoma de México y por supuesto, en el Polyforum Siqueiros, precisamente este es considerado el mural más grande del mundo.

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Otro fragmento de “La Marcha de la Humanidad” – Fotografía propia

Les dejo acá el video de Caifanes donde se ven tocando en el Polyforum, desde el minuto 1:45 pueden apreciar mejor la obra de este magnífico muralista.

Joan Manuel Serrat, el anarquista de corazón

Juan Manuel Serrat Teresa nació un 27 de diciembre, allá por 1943, en el barrio barcelonés de Pueblo Seco en una familia obrera, su infancia estuvo muy ligada al ambiente de las calles, esto lo marcó tanto que años después en sus canciones narra la cotidianidad de Cataluña tras la Guerra Civil Española. Luego fue rebautizado en los escenarios como Joan Manuel Serrat. Su obra tiene influencias de grandes poetas, como Mario Benedetti, Antonio Machado, Miguel Hernández, Rafael Alberti, Federico García Lorca, Pablo Neruda, Joan Salvat-Papasseit y León Felipe.

En su voz hemos escuchado versiones de canciones de Violeta Parra y de Víctor Jara. Es uno de los pioneros de lo que se dio en llamar la Nova Cançó catalana. Serrat, conocido también como El noi del Poble-sec (‘el chico del Pueblo Seco’, su barrio natal) es uno de esos artistas que no se limitan a la fama de su esencial y melódica voz, sino también por sus luchas, sus creencias y sus causas.

En 1965 realizó sus primeras presentaciones y el éxito vino pronto, pero también los problemas, el primero fue el conflicto cuando fue elegido el representante español para participar en el festival de Eurovisión en 1968, participaría con la canción “La la la”; en esta canción, Serrat quería interpretar al menos un verso en catalán, pero no se lo permitieron. No participó.

Luego, en 1975 tuvo que exiliarse durante un año en México, en aquel año, condenó  el asesinato de cinco militares durante la dictadura del General Franco. La dictadura española emitió una orden de búsqueda y captura contra el artista. Por supuesto, en España su discografía fue retirada de venta y de las radios.

Serrat siempre ha sido congruente a sus convicciones, desde darse el lujo de tener éxitos en sus discos cantados en catalán, hasta hacer declaraciones a favor de sectores desfavorecidos y trabajar por cambiar las realidades dolorosas. Eso admiro mucho de un artista, ya que son personas que bien podrían ignorar lo que sucede en el mundo y todos se lo perdonamos, solo por el placer que nos otorga escucharlos. Él no. Él nos da una bofetada con su música, nos dice cómo ser una buena persona, desde lo cotidiano, desde lo normal, desde la casa, donde vemos a diario a nuestros seres amados.

No podría terminar este breve recorrido por la vida del catalán, si no les compartiera mi selección muy personal de sus 5 canciones fundamentales para sobrevivir en este mundo:

  • Conocí a Serrat, claro está, gracias a que mi padre, quien siempre me mantuvo cerca de la música desde mis tiernos días de infante. Ese hombre, en aquel entonces, me cargaba en sus brazos y bailábamos al ritmo de “¿Qué va a ser de ti?” en una irrefutable premonición de que 24 años después agarraría mis pocas cosas en un “atillo y cantando quiero ser feliz”  me fui a vivir sola, sin que mi pobre viejo entendiera por qué no concretaba la vida “normal” de la mayoría de salvadoreñas que buscaban marido y se ponía a criar niños a lo desmedido. Aún así, cuando así lo decidí, fue precisamente él quien me ayudó a cargar mis cosas a mi primera casa vacía, aquella noche lluviosa de octubre volvimos a bailar aquella canción de Serrat antes de que se despidiera, sin antes decirme que cerrara bien las puertas y revisara las ventanas, costumbre que aún tiene, aún ahora que tengo familia propia y que ya es imposible estar sola en esta casa.

  • Indudablemente la música que uno escucha en casa, cuando los papás andan ocupados hacendosos, mientras una está parada en un corral de madera cruda, queda en algún punto de la memoria pegado y sale cuando una menos lo espera. Me ha pasado. Me pasó. Iba por el largo pasillo del colegio, no recuerdo qué edad tenía, pero si estoy segura que pasaba los 9 años cuando sucedió. No recuerdo hacia donde iba, pero iba tarareando “Tu nombre me sabe a hierba“, cuando me escuchó una maestra, me detuvo y me preguntó dónde había escuchado aquella canción, le dije la verdad: no sabía. Por supuesto no me creyó y me castigó dejándome sin recreo y escribiendo en el enorme pizarrón de mi salón la frase “no debo decir mentiras” cien veces, mientras… por supuesto… seguía tarareando la canción.

  • Como lo he dicho antes, una de las cosas que admiro de Serrat es su capacidad de solidaridad con causas serias. “Mediterráneo” es una de sus grandes y emblemáticas canciones, escrita hace más de 30 años, pero este año, tuvo un giro muy interesante. En una campaña sobre la concientización de la migración de refugiados de Medio Oriente, el mar Mediterráneo es una puerta a una libertad tan ansiada, precisamente en ese paso es donde han muerto más de 15 mil personas que buscan escapar de la guerra, les dejo acá el video.

  • Llegué a la adultez pensando que conocía la obra de Serrat, era tan insulsa. Hasta que mi marido me mostró esta canción que es una preciosura, saca lo cursi de mi y me deja… como dice la letra… pensando que tengo quince años y que sigo enamorada. Creo que nadie se salva de eso en algún momento de la vida, “Palabras de amor” es bella en su original catalán y bella también en español.

  • Antonio Machado, el gran poeta español no ha muerto gracias a Serrat, los que andamos siempre en búsqueda de algo en la vida nos encontramos en esta canción “Caminante no hay camino” un verdadero aliciente para seguir, a pesar del cansancio, del enojo o de las frustraciones. Hay mucho que agradecerle a este hijo de anarquista, porque la música es el transporte más maravilloso para el pensamiento.

El paraíso de la intolerancia: matrimonio igualitario en El Salvador

El Salvador es el paraíso de la intolerancia. No puedes ser “distinto” a la media, no puedes salir del gusto generalizado, no puedes levantar tu voz por una causa porque entonces la sociedad ultra conservadora levanta el peso de la ley y te aplasta. No hay respeto.

Para una muestra, en mi país, este que tanto amo y del que me he negado a irme en varias ocasiones, uno de los mayores insultos  a un hombre que muestra ternura o debilidad es que le digan que “parece mujer”. Ser mujer es un insulto.

Otro ejemplo es cuando, para insultar a alguien, se hace uso de alguna discapacidad mental cuando se equivoca en algo o cuando simplemente no se ha entendido algo a la primera. Pero la intolerancia no acaba ahí, va más allá del día a día y en cuestiones cotidianas y menor importancia. También hay un irrespeto e intolerancia en el momento de hablar de familia.

Existen dos temas que son innombrables en El Salvador: el aborto y el matrimonio igualitario.

Este día, la Sala de lo Constitucional de El Salvador rechazó la demanda sobre el matrimonio igualitario que un ciudadano presentó. Esto significa algo bien claro y puntual: si usted es de la comunidad LGBTI no puede casarse en mi país.

El problema, según mi opinión, no está en el amor. El problema es jurídico. Pensemos en una pareja heterosexual (hombre y mujer), se unen en matrimonio y construyen un plan de vida, uno muere y el otro, ante la ley, queda protegido (junto a los hijos que tuvieran). Nadie puede arrebatar la herencia. ¿Qué pasa con las parejas homosexuales que viven juntas y construyen un plan de vida en conjunto? Si uno de los integrantes de la pareja muere, sencillo, el otro queda desprotegido ante la ley, pierde derecho de herencia. Súmele (ahora si) el dolor emocional de haber perdido a su pareja.

Es injusto. Es discriminativo y profundamente inhumano negarle un derecho humano a una persona, no importando su preferencia sexual.

El otro tema del que no se habla en mi país, el aborto, lo abordaremos otro día, cuando logre digerir este nuevo golpe a una comunidad que tiene derecho al amor, tanto como nosotros, los heterosexuales. Hay que tener un poco de respeto, todos lo merecemos.

Las cumbias de Edith Piaf

Siempre he sido curiosa. Es maña vieja de niña retraída en las soledades de una biblioteca. Me gusta ser así. Esto me ha salvado de varios errores o de que me engañen, de hecho han sido pocas las personas que han logrado engañarme y cuando ha pasado reconozco que la maldad (verdadera o no) no es lo malo en los demás, sino es error mío, por no ir a averiguar yo.

En fin, esta mañana amanecí pensando en Édif Piaf, ayer habría cumplido 101 años y en que no he vuelto a ver la película en la que Marion Cotillard le dio vida al gorrión de París, sobrenombre amoroso e ingenioso que se le dio a esta huérfana criada en un burdel.
Pensé en escuchar Hymne a l’amour, porque ya saben… soy una cursi bajo esta pinta de señora brava. Pensé en el inmenso amor entre Édith y Marcel, un famoso boxeador que murió en un accidente de avión mientras iba a encontrarse con ella… destilo miel, pero entonces Deezer hizo la bondad de decidir por mi y sonó La Foule y amanecer así es lindo…

Pero… ALTO… ¿dónde he escuchado una tonada parecida? Claro, en una cultura tan popular como en la que vivimos, usted, querido lector, también se estará preguntando lo mismo y resulta que lo que nos une a usted y a mí es una conocida cumbia de la Sonora Dinamita, en cuyo video hace plétora de mujeres muy maquilladas, semidesnudas y bailando (moviendo las caderas como torbellino) e irónicamente sufriendo por un tipo ingrato…

En el momento de caer en la cuenta del remake me dio dolor en algún punto del cuerpo y renegué de la poca creatividad latinoamericana… claro, esa soy yo y mis ínfulas de superioridad académica, pobre de mi. Por supuesto, vine a mi oficina y me puse a buscar los argumentos para escribir esta entrada y dejar a Édith Piaf en los más altos altares de la poesía musicalizada y ¡tas!  averigué que La Foule no es de la autoría de la famosa francesa, y que el autor es un latinoamericano, llamado Enrique Dizeo, quien la escribió en 1936 y que originalmente era un vals peruano o criollo.

Conclusión: Hay que ser curiosos, no por escuchar una versión u otra quiere decir que una u otra sea mejor o que la que nos guste es la ÚNICA válida, otra lección es que hay personas que logran tomar algo y llevarlo a mejores condiciones, como lo hizo Piaf… o la Sonora Dinamita… dependiendo del gusto.

 

Texto original tomado del blog La Siguiente Accidentalidad

puede leer el texto original acá:

Lo que escuchamos, lo que nos dicen y lo que nos creemos y de paso lo que averiguamos…

¿Te imaginas a David Bowie interpretando a Gandalf?

A principio de este año, el miembro original del reparto del Señor de los Anillos, Dominic Monaghan  contó la historia del momento en el que fue a la audición para el papel de Meriadoc Brandybuck y tuvo un encuentro casual con David Bowie. Durante años, se rumoreó que el icónico rockero pudo haber formado parte de la trilogía0 —algunos sugirieron que estaba interesado en ser Elrond, otros decían que a Gandalf— a lo que Monaghan dijo que él había asumido que Bowie estaba ahí para el papel del mago de larga barba.

Ahora el director de casting Amy Hubbard  reveló la verdad: Sí, el director Peter Jackson  estaba interesando en la audición de Bowie como Gandalf, papel que quedó finalmente para Ian McKellen. Pero de acuerdo con Hubbard, si Bowie estaba demasiado ocupado para realizar una audición mucho menos podría protagonizar la saga.

Pero Bowie no estaba disponible.

«Fue una conversación muy rápida con el legendario Chris Andrews en CAA (Creative Artists Agency). Creo que [Bowie] interpretó para una audiencia en la fiesta Millennium. Eso habría sido en la víspera de Año Nuevo en el año 1999, que fue cuando las películas fueron filmadas. Fue  y entretuvo a los invitados, pero nunca audicionó. Eso es seguro.»

«Nos acercamos a él. Estoy bastante seguro de que fue la idea de Peter Jackson en las primeras semanas que nos pusimos en marcha. Fue uno de los que siempre preguntaba, llamamos a Chris, y [Bowie] estaba demasiado ocupado.»

Es difícil imaginar a alguien que no fuera McKellen gritando: «You shall not pass»,  sólo piensa en lo que pudo haber sido ver a Bowie luchando contra el Balrog.

Mozart vendió más discos en 2016 que Drake y Kanye West

Una de las estadísticas más usuales cuando llega el fin de año es aquella que se refiere al número de álbumes que un músico vendió desde el momento en que éste se presentó al público. Y aunque lo común es encontrar los nombres de los “artistas” más populares, este año hubo una excepción que nos devuelve la fe en la humanidad: Wolfgang Amadeus Mozart fue el que más disco vendió este año.

De acuerdo con Billboard, este año el genio de Salzburgo derrotó a músicos tan populares en nuestra época como Drake o Kanye West.

Mozart derrotó en ventas a estas estrellas del hip hop gracias a una colección lanzada por las disqueras especializadas en música clásica Decca y Deutsche Grammophon, en colaboración con la Fundación Mozarteum Salzburg, con motivo del 225º aniversario de la muerte de Mozart, que se conmemoró este año. Mozart 225 se presentó en agosto como el box set “más autorizado, completo y erudito dedicado a la obra de un solo compositor”.

El trabajo tomó 18 meses de curaduría y planeación y reúne todas las composiciones conocidas de Mozart, en un total de 200 discos compactos y 240 horas de música, interpretadas a su vez por 600 solistas y 60 orquestas. Hasta ahora se han vendido 1.25 millones de discos, aunque como colección completa se han registrado únicamente 6 mil 250 box sets.

Y si bien esta noticia puede ser tomada como alegría, también cabría comparar este dato con estadísticas de otras formas contemporáneas de escuchar música, particularmente en servicios de streaming como Spotify, en donde, por ejemplo, la canción “Drizzy” de Drake se reprodujo en 2016 más de 4.7 mil millones de veces.