Baltazar: la mitología multicultural y la destrucción del amor puro

Baltazar. VoxBox.

Baltazar es el extraño nombre de esta extraña banda mexicana. Casi no se encuentra información de ellos en internet, pero son una propuesta musical fresca.

Música.- Baltazar es el extraño nombre de esta extraña banda mexicana. Casi no se encuentra información de ellos en internet: hay muy pocas referencias y la sencillez de su nombre da pie para que se confunda entre otros muchos Baltazares que el buscador registra.

A pesar de eso se pueden encontrar una entrevista, una nota y el canal oficial de la banda. Se trata de una propuesta por demás interesante, he de decirlo.

En la nota del sitio labandaelastica.com se lee el siguiente párrafo: “Juan Pablo Corcuera (Technicolor Fabrics) y los primos Luis Eduardo López y Roberto Agrendano han logrado un EP de alcance cinematográfico: basta con ver los videos de Duele e Imperio, para entender que existe un concepto integral multidisciplinario con mucha atención al detalle”.

Luis Eduardo López asegura en una entrevista para la Noisey de México que lo que le gusta del nombre es que “es un nombre singular. Queríamos quitarle las etiquetas y rostros al proyecto, queríamos que se priorizara la música y que fuera algo singular, que hacemos juntos. Somos los tres haciendo algo.”

Creo que la palabra Baltazar tiene muchas connotaciones míticas y con él, desde una postura contemporánea, buscamos remitirnos a imágenes mitológicas de muchas culturas. Fue como adoptar la ritualidad de varias culturas.

Ahora hablamos del más reciente videoclip de la banda: se llama Lluvia. El video fue dirigido por el talentoso director Jorge G. Camarena, quien ha sido nominado para los Latin Grammy en la categoría de mejor video por Huitzil de Porter (2015), y el cual se encuentra nominado para este año en los Mtv MIAW por dos videos de música (La China, de Porter, y Tarde, de Siddhartha).

Este video, en palabras de la productora Marisol Sahagún, aborda de una forma metafórica la presión que puede tener la indiferencia del mundo sobre una persona. Es la intolerancia representada por un pueblo y por un padre de familia, mostrando las consecuencias que sus acciones causan en una relación romántica. Una mujer es sentenciada a muerte, porque sus creencias y preferencias sexuales no se alinean con las de la sociedad y las diferentes instituciones que la componen. El odio y la falta de compasión se unen para quitarles la luz a dos mujeres, a dos seres humanos y destruir el amor puro.

El ser parte de una sociedad incluyente es poder estar en un lugar en donde no exista la discriminación en ninguna de sus formas. Donde no exista la  discriminación al género, color, preferencia sexual, religión y la falta de compasión  no se pierda.

El mensaje parece claro: no necesitamos compartir las mismas ideologías pero sí respetarnos unos a los otros.

VoxBox.-

Hombres que han envejecido bien

Pongámonos frívolas: una queja común entre mis conocidos es que solo hablo de cosas “densas”, así que he decidido hablar de algo he notado en los últimos años… algunos hombres envejecen bien.

Opinión.- Me centraré en un ámbito que me encanta, la música. Cuando recuerdo a los cantantes de la época en que mi madre era muy joven, me doy cuenta que fueron ganando años y como que la vida no fue tan benevolente con ellos, digo… amo a José José, pero su vida de rockstar no le ayudó a envejecer con dignidad, ya no digamos Juan Gabriel…

Me puse a pensar en los artistas que me han gustado a lo largo de mi vida, aquellos hombres hermosos durante su juventud y que el paso del tiempo no afectó, sino más bien mejoraron y se han convertido en maitros guapetones.

¿Se me olvidó alguno? No tenga pena, cuéntenos quién cree que merece estar en este humilde y bello recuento.

5. Chayanne

Boricua de 48 años. A mí eso de los ritmos latinos no se me dan muy bien, pero este hombre ha sido versátil en sus propuesta, y súmele que es bastante guapo, pues lo lógico era que siguiera vigente hasta estos días. Inició en la agrupación Los Chicos, allá por 1978.

Acá en un video relativamente reciente *suspira*:

Este video es de cuando iniciaba su carrera como solista:

4. Gary Barlow

Cantante principal de la agrupación inglesa Take That. Sí… el hermoso joven que cantaba Back for good, actualmente tiene 46 años y pues… acá les dejo dos videos en donde puede ver la comparación de la década de los 90 y en la actualidad.

Y pues, así se veía en 1995:

3. Benny Ibarra

Mexicano que inició su carrera con Timbiriche, actualmente tiene 46 años y ha seguido su carrera como solista, productor y compositor. Cuenta mi marido que cuando me paso de copas termino cantándolo con el entusiasmo propio de las adolescentes. A veces no le creo.

En la actualidad se volvió a unir a excompañeros de Timbiriche y se andan covereando de arriba para abajo.

En 1994 sacó su segunda producción como solista y pues… ya era bello.

2. Bruce Springsteen

El jefe tiene 67 años de ser hermoso. Cuando redescubrí su video de 1984, Dancing in the dark, cuando yo ya había llegado a la adolescencia, supe que sería su fan.

En este video hace un homenaje a León Gieco. El año fue 2013, hace poco prácticamente.

Y la gloriosa Dancing in the dark, de 1984.

1.  Eddie Vedder

Como parte de la Generación X, el ganador de mi recuento es precisamente este cantante de grunge, que se hizo famoso con la banda Pearl Jam.  Joven o viejo, no pierde su gracia. Actualmente tiene 52 años.

Acá les dejamos esta hermosa creación de Dios, ya con talle de adulto.

Sí, 1996 fue un año maravilloso y sí… me gustaba así de greñudo.

 

Un día de estos me animaré a hacer un top 5 de hombres talentosos en la música, pero que la vida se los llevó por delante.

VoxBox.-

Top 10: Cuando los covers son igual de buenos…

Covers. VoxBox.

Música.- Estimado lector: antes que se enoje conmigo por el top que leerá, mejor bríndeme un poco de su ayuda mencionando cualquier cover que se me haya escapado. Se lo agradeceré, porque estoy seguro que dejé fuera muchos éxitos y soy un amante de la música que quiere conocer más y más.

Además que es importante advertir dos cosas: la primera, que esta publicación quizá sea más del gusto de los melómanos; y la segunda, que al existir millones de canciones en este mundo mi única intención al poner “las de siempre” —o las que suelen pertenecer a la industria musical de habla inglesa, pues— es poder llegar a un público amplio, para que se entienda el concepto del top y así la comunicación sea efectiva.

Hay covers de covers y lo más difícil es escoger aquellos que de verdad fueron populares y llegaron al corazón de la gente. En otras palabras, podría hacer un top 100, pero en esta parte es donde me tocó caminar en la cuerda floja entre lo que mi intuición indica que es bueno y mi propia subjetividad. Mi memoria es imperfecta y si lo pienso demasiado jamás escribiré nada. Así que es la oportunidad perfecta para quedar bien con unos cuantos y mal con la inmensa mayoría. Pero ¿qué se puede hacer? Para eso son las listas: para crear polémica y para que usted, estimado lector, ofrezca su opinión y alumbre donde yo apenas vi una pequeña luz. Es imposible conocerlo todo.

Y en cuanto al tema, me imagino que le ha pasado muchas veces: buscar una canción que le gustó y darse cuenta que en realidad es un cover. Escuchar entonces la original y darse cuenta que también es bastante buena. Y entonces resulta que hay ganancia para el placer musical, ya que conocemos a una gloria pasada y presente.

Es por eso que en este top veremos algunos covers que fueron igual de buenos que sus respectivos temas originales. Espero que lo disfruten.

10. Uptown Girl

Westlife sacó una versión que pegó en su año:

Y tenemos la de Billy Joel, que todavía permanece en el gusto de muchos:

9. Behind Blue Eyes

Limp Bizkit sacó una versión que podemos considerar bastante decente. Recuerdo que en su tiempo, quienes no sabían que se trataba de un cover aseguraban que era de lo mejor de esta banda.

Y está la versión original de The Who, que está cantada en un tono casi solemne y espiritual.

8. Handbag and Gladrags

Ya lo sé, tiene más derecho de piso la versión que popularizó Rod Stewart. Pero aquí fui bastante subjetivo: considero que Stereophonics hizo una versión de respeto.

Y tiene la versión Chris Farlowe, que tiene un toque tan diferente pero al mismo tiempo cautivador.

7. Go West

Pet Shop Boys mantuvo intacta la letra, pero solo con el video musical parece que todo cambia de significado. Juzgue usted.

En cambio la versión de Village People se comprende en el contexto de la época, en relación con las luchas de ese momento.

6. I Love Rock ‘n Roll

Una canción tan enérgica solo pudo venir y ayudar a Britney Spears a darle un gran empujón a su carrera.

Pero la versión original de Joan Jett & The Blackhearts, junto a esa estética y estilo incendiario, ha permitido que permanezca en la memoria de varias generaciones.

5. Games People Play

Tiene su mérito convertir una canción de un género musical a otro, además de transmitirle buena vibra. Inner Circlelo logró y casi siempre todo mundo asocia más la canción a esta agrupación.

Aunque la versión original de Joe South, a pesar del tono prácticamente melancólico, también da para una sentada, un momento de reflexión. Creo que merece que las nuevas generaciones conozcan esta versión.

4. You Don’t Own Me

Está bien, está bien… acúseme de esnob por preferir la versión de Joan Jett por sobre la de Grace. Lo importante es que es una canción extraordinaria. Le recomiendo este post que amplía el tema de forma interesante.

Y el innegable podio en el que merece estar la versión original de Lesley Gore. Estoy seguro que para muchas mujeres en este mundo esta canción es un himno.

3. Hurt

Johnny Cash tiene una voz espectacular, así que esta versión sin duda alguna sería dinamita pura. Disfrute.

Por otra parte, la versión original de Nine Inch Nails tiene su propio mérito. ¿Qué opina?

2. Since I Don’t Have You

Con esta sé que se me nota que vengo de los noventa. Pero es que Guns N’ Roses logró darle un toque relajado y al mismo tiempo con suficiente intensidad, de modo que resulta un cover inolvidable.

Con eso, por supuesto, no se le quita el mérito a The Skyliners. Es una canción hermosa que estoy seguro que sobrevivirá a través del tiempo.

1. The Man Who Sold The World

Bueno, bueno, ya sé que quizá no es lo que esperaba. Pero es que Nirvana logró imprimirle un estilo particular, además que escucharla en versión unpluged es todo un lujo para el buen oído musical. Es un ícono que permanece con vida, incluso aunque no pertenezca originalmente a la banda.

Pero la versión de David Bowie tiene su propia mística, además que también es un éxito que sigue siendo buscado. Aunque se trata de un género ligeramente distinto, eso no le resta méritos, sino al contrario: demuestra que como buena obra maestra es posible transformala y que siga siendo efectiva.

Bonus Track

One Way or Another

One Direction logró su cuota de éxito con esta canción:

Y Blondie, por supuesto, que con su versión original nos sigue encantando a muchos.

Can’t Help Falling In Love

UB40 terminó por titularla (I Can’t Help) Falling In Love With You. Pero la canción, aunque en un género musical diferente, no pierde su esencia. Tiene su mérito.

Y está la muy romántica, inolvidable e inmortal versión original de Elvis Presley:

Smooth Criminal

Alien Ant Farm encontró una excelente oportunidad en convertir en género rock una canción pop.

Pero la de Michael Jackson tiene un sentido musical movido, que nos invita a tratar de imitar su estilo único.

Will You Still Love Me Tomorrow

Tenemos esta versión bastante relajante de Amy Winehouse:

Y esta que también es muy dulce y que es más conocida de The Shirelles

Rareza musical extra:

Only Live Twice

La canción original fue banda sonora de la película homónima de James Bond. Cuando Robbie Williams la versionó solo ocupó el arreglo musical, pero le puso diferente letra. La llamó Millenium.

Y está la pieza de Nancy Sinatra, que es una exquisitez. No olvide que tiene una letra diferente. Disfrútela.

VoxBox.-

Actualización importante:

Por un error de investigación de mi parte atribuí de forma equivocada la canción I Love Rock ‘n Roll a Joan Jett, cuando en realidad la canción original pertenece a The Arrows. Decidí mantener el top intacto, porque uno debe admitir sus errores: lamento mucho la equivocación y muchas gracias a quienes me corrigieron la plana. Aquí el video, por si lo quieren disfrutar:

VoxBox.-

Charly García denunció que “Uptown Funk” de Bruno Mars es plagio

Charly García denunció que “Uptown Funk” de Bruno Mars es plagio. VoxBox.

El músico argentino Charly García denunció que el hit Uptown Funk de Bruno Mars en realidad es un plagio de su canción Fanky.

Música.- El músico argentino Charly García denunció que Uptown Funk de Bruno Mars es plagio de su canción Fanky.

“¿Cómo se llama el que me robó? ¡Me debe dos millones de dólares!”, aseguró García en una entrevista con la edición argentina de la revista Billboard. El legendario rockero dio precisiones técnicas que según él demuestran que Mars le copió la melodía e incluso el video de Fanky que él grabó en 1989.

“Además, este tipo me robó la ropa y la casa, porque yo vivía en Greenwich y hasta los pasos de baile del video”, dijo García, quien también consideró que tiene “más talento” que la estrella de la música en inglés.

Después de que se difundieron las acusaciones comenzaron a viralizarse videos en YouTube que comparan ambas canciones, en ediciones que parecen darle la razón al argentino.

¿Qué te parece?

VoxBox.-

Kurt Cobain: la voz de la generación X

Los años noventa estuvieron plagados de algo: inconformidad. Los cambios mundiales estaban afectando de forma directa a quienes conformamos la generación X. Estaban terminando conflictos armados, la guerra fría y el acceso a las nuevas tecnologías empezaba. Nosotros, los adolescentes de ese entonces, teníamos una sola cosa: furia.

Incluso en la música todo el panorama estaba cambiando. El hair metal, el rock psicodélico y el punk ya no respondían a las necesidades de expresión y había un vacío en nuestros pechos que no encontraba sosiego, y la respuesta fue el rock alternativo.

Recuerdo a la perfección que el 8 de abril de 1994, cuando yo apenas cursaba primer año de bachillerato, llegué al salón de clases y, a pesar de mi negativa a entablar conversaciones con mis compañeros, uno se me acercó y me preguntó: “¿Te diste cuenta que Cobain se murió?”. Aquel compañero era Miguel Saavedra, uno de los pocos que, como yo, entendíamos que Nirvana era algo más que Smells like teen spirit. La noticia me impactó.

Kurt Cobain, según las investigaciones, se había dado un tiro en la cabeza el 5 de abril, tenía tres días de estar muerto cuando lo encontraron y el grunge estuvo de luto.

Siempre me pareció que Kurt llevaba un peso enorme sobre sus hombros. Tuvo el coraje de liderar un movimiento musical que se veía incipiente y que estaba condenado al olvido. Logró que esto no se cumpliera. El grunge, según mi humilde opinión, que sea dicho de paso, no es profesional, sino más bien emotiva (desde aquellos años hasta ahora que soy una cuarentona normal) es que el grunge nos salvó a muchos, a todos los raros de las escuelas y colegios, nos salvó a quienes estábamos socialmente inconformes y políticamente molestos, nos salvó a todos los que no sabíamos qué hacer con nuestras vidas, a los que veíamos en el futuro algo que se cumplió… las cosas no han cambiado como quisiéramos.

Cobain nació en un ambiente amable, familiar y religioso, como millones más de deprimidos en el mundo. Como era normal en aquellos tiempos, fue sometido al dopaje de Ritalín para calmar su hiperactividad, y solo a través del arte y los vicios logró lo que logró: expresar la voz de la generación X, esta generación que estaba harta de la hipocresía, la matonería colegial y la incoherencia que veíamos en la mayoría de adultos.

Que me perdone la vida y el mundo, pero estoy clara en que si Kurt no se hubiera dado aquel tiro en la cabeza se estuviera arrepintiendo. En la actualidad tendría 50 años y estaría cargando con la frustración con la que vivimos algunos aún: el mundo no ha cambiado, nunca llegó la reivindicación de los derechos humanos, no terminaron los crímenes contra los inocentes, las leyes no se modificaron para castigar a quienes de verdad son el origen del mal, el mundo sigue siendo sombrío y Kurt tenía razón, no hay esperanzas.

Kurt se cansó bastante rápido de todo y tomó la decisión que tanto miedo nos dio a otros. Terminar con todo. No, no estoy llamando a nadie al suicidio. Solo estoy recordando con mucha nostalgia lo que fue la cereza del pastel en la generación X. Por suerte nos quedó Eddie Vedder y suficiente valentía para seguir viviendo.

Y para los que creían que Nirvana solo tuvo una canción buena, les dejo acá la muestra de dos de sus discos más conocidos: el Nevermind y el In Utero.

Lithium

 

Come as You Are

 

About a Girl

 

All Apologies

 

Smells Like Teen Spirit

System of a Down interpreta la música de “Game of Thrones”

Música de Game of Thrones. VoxBox.

La música de Game of Thrones merece una mención y un estudio aparte, no importa desde qué perspectiva lo quieras ver.

Música.- La música de Game of Thrones merece una mención y un estudio aparte, no importa desde qué perspectiva lo quieras ver.

Si has vivido debajo de una roca todo es tiempo, te contamos que Game of Thrones es una serie conocida por su facilidad para arrancarle el corazón a los miembros de su audiencia, al matar repentinamente a personajes populares. A pesar de este hecho —o tal vez por eso—, millones de espectadores ven la serie en todo el mundo, con cada episodio generando discusiones a detalle, a manera de ensayos, tuits y sesudos posts en la blogósfera.

Pero el aspecto menos discutido de la serie es su música, aunque, como dijimos antes, merece una mención aparte. El intro obligatorio ha sido covereado de todos los modos imaginables, pero luego está Rains of Castamere, que los fans conocen como el tema de la casa Lannister. Es una canción que por lo general se escucha cuando algún integrante de esta familia lleva a cabo una acción muy terrible, como la infame Boda Roja al final de la tercera temporada.

Sin llegar a la letra todavía, la parte instrumental de la canción irradia una atmósfera perfectamente amenazante, y que puso la vara todavía más alta en la versión previamente grabada por The National, que llega a niveles inimaginables de pesimismo melancólico. Matt Berninger, de The National, no fue el encargado de cantarla en un concierto de Game of Thrones en Los Ángeles este fin de semana, pero Serj Tankian, de System of a Down, lo hizo en su lugar.

Serj, quien enriqueció nuestras juventudes con Chop Suey y Toxicity, de pronto se para junto a una orquesta y canta con el histrionismo apropiado sobre la batalla entre leones. Cuando aparecen escenas paralelas de la serie en una pantalla gigante a su lado, y Tankian se fusiona por completo con el cosmos trágicamente brutal de Game of Thrones, todo hace sentido. Nos colapsamos. Es perfecto.

VoxBox.-

TOP 5: artistas que deberías estar escuchando

Artistas que deberías estar escuchando. VoxBox.

 

 

Por eso, aquí les presento el Top 5 de los artistas que deberíamos estar escuchando.

Música.- Hay cientos de artistas que pueden recorrer países enteros siendo un éxito en cada rincón que tocan. Sin embargo, hay lugares a los que jamás logran filtrarse en su totalidad, obligándonos a ir en busca de sus conciertos en cualquier otra parte del mundo.

Ya sea por falta de difusión o porque simplemente hay lugares que se caracterizan por escuchar un género musical especifico y, entonces, se vuelve un poco más complicado colocarse en las listas de preferencia.

Por eso, aquí les presento el Top 5 de los artistas que, a pesar de su éxito y trayectoria musical, sabemos muy poco de ellos, pero que sin duda alguna deberíamos estar escuchando:

Jamie Scott

Jamie es un cantante, compositor y productor británico de música folk, rock y alternativa que comenzó su carrera musical en el 2002. Su primer álbum como solista fue lanzado alrededor de 2005, llamado Soul Searching, y después de varias colaboraciones como compositor y productor, en 2015 lanza su segundo material discográfico, de nombre My Hurricane.

Aunque en Latinoamérica su trabajo no sea muy reconocido, estoy segura de que has escuchado algunas de sus composiciones en voces de One Direction, Nelly Furtado, Colbie Caillat, Enrique Iglesias, Ed Sheeran, Christina Perri, entre otros.

Paloma Faith

Esta compositora, cantante y actriz inglesa, cuyo género principal es el pop, soul, R&B y jazz, comenzó su carrera en 2007, pero no fue hasta 2009 que lanzó su primer álbum Do You Want The Truth or Something Beautiful?, seguido de Fall To Grace en 2012 y A Perfect Contradiction en 2014, siendo este último el más exitoso de sus proyectos.

Paloma anunció que su cuarto material, titulado The Architect, será lanzado en este 2017. Cabe mencionar que uno de los sencillos de su tercer álbum, Only Love Can Hurt Like This,  fue utilizado en su adaptación al español en la película mexicana A la mala, cuya interpretación está a cargo de Motel y María José.

Jon McLaughlin

Cantante, compositor y productor americano de pop rock, cuyo álbum debut se presentó en 2007 y de nombre Indianaen honor del estado de donde es originario. A este material le siguieron títulos como OK Now en 2008, Forever If Ever en 2011, Promising Promises en 2012, Holding My Breath en 2013 y Like Us en 2015. Uno de los instrumentos clave en la música de Jon es el piano y entre sus colaboraciones musicales podemos encontrar a artistas como Sara Bareilles, Jason Mraz y Van Hunt.

Brandi Carlile

Brandi es una cantante y compositora de folk rock y country alternativo, originaria del estado de Washington, quien junto a los gemelos Tim y Phil Hanseroth lanzaron su primer material titulado Brandi Carlile, en el año 2005. A esta producción le siguieron títulos como The Story en 2007, Give Up The Ghost en 2009, Live at Benaroya Hall with The Seattle Symphony en 2011, Bear Creek en 2012 y The Firewatcher’s Daughter en 2015. Este último logrando gran reconocimiento y obtuvo una nominación en la categoría de Best Americana Album, en los premios Grammy de 2016.

Robyn

Robin Miriam Carlsson, mejor conocida como Robyn, es una cantante y compositora sueca del género electro pop y dance pop que saltó a la fama en 1995, con su primer álbum llamado Robyn is Here. Su segundo y tercer material My Truth, de 1999, y Don’t Stop The Music, en 2002, solo fueron lanzados en su país natal. Sin embargo, su cuarta producción de 2005, Robyn, marcó su regresó al escenario internacional. Seguido de una trilogía de miniálbumes denominados Body Talk y que fueron presentados en 2010. En 2014 lanzó Do It Again y Love is Free en 2015. Su más reciente producción fue Trust Me,en 2016.

Robyn ha sido nominada y ganadora en innumerables ocasiones de distintos premios dentro del ámbito musical, por su maravilloso trabajo.

Espero que esta lista sea de su agrado y pueda contribuir a expandir sus gustos musicales y su playlist actual.

VoxBox.-

El legendario Chuck Berry ha muerto a los 90 años

Chuck Berry. VoxBox.

Música.- El mítico Chuck Berry, músic de rock y blues, fue encontrado muerto este día en su hogar a los 90 años.

Policias del Estado de Missouri han confirmado el deceso vía Facebook.

“La policía respondió a una emergencia médica en Buckner Road, aproximadamente a las 12.40 de este sábado. Dentro de la casa, los paramédicos encontraron a un hombre inconsciente y procedieron de inmediato a realizar maniobras para preservar su vida. Desafortunadamente, el hombre de 90 años no pude ser resucitado y se declaró su muerte a la 1.26 pm” reza la publicación.

Chuck Berry in 1986. (AAP)
En octubre del año, el hombre que inventó el rock anunció que lanzaría un nuevo disco.
Sin duda, el rock y la música están de luto.

¿Una cerveza para la ducha? Sí, ya existe

Cerveza para la ducha. VoxBox.

Dicen que existen dos tipos de personas en el mundo, aquellas que disfrutan de tomar una cerveza en la ducha y aquellas que jamás lo hicieron.

Detalles.- ¿Cerveza para la ducha? Sí: Si eres de esos que aman las curiosidades sobre las bebidas, te encantará saber sobre esta cerveza específica para una ocasión: sí, cerveza para la ducha.

De hecho dicen que existen dos tipos de personas en el mundo, aquellas que disfrutan de tomar una cerveza en la ducha y aquellas que jamás lo hicieron. Y quienes frecuentan hacerlo, aseguran que es una de las mejores experiencias.

Yo estoy en el grupo de los que nunca bebieron una cerveza en la ducha, así que desconozco si están exagerando.

Para quienes aman hacer ese ritual, la cervecería sueca PangPang y la agencia Snask crearon una “dulce, pero fuerte Pale Ale” destinada a beberla mientras te duchas, llamada Shower Beer. Esta cerveza viene en un envase pequeño y está creada para maximizar la experiencia que tiene muchos adeptos alrededor del mundo.

Pero ¡ojo! Viene en envase de vidrio, deberás estar lo suficientemente atento para que no se te caiga

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¿Sweet Child O’ Mine de Guns N’ Roses es un plagio?

Guns N' Roses. VoxBox.

Al parecer podrían haberla plagiado porque se parece mucho a una canción llamada “Unpublished Critics” de la banda Australian Crawl.

Música.- Guns N’ Roses tiene muchas canciones famosas que seguramente cantamos hasta el cansancio. “Sweet Child O’ Mine” es una de ellas y su melodía se queda pegada a nuestro cerebro. Si bien fue creada en los años 80, recién en 2015 salió a la luz una controversia en torno a su autoría. Al parecer podrían haber hecho plagio, dado que se parece mucho a una canción llamada “Unpublished Critics” de la banda Australian Crawl.

Basta solo con escucharla un momento para encontrarle similitudes. Está claro que se parecen mucho y eso no puede negarse. Sin embargo, le faltan algunas de sus características principales, como el riff de Slash y la parte donde dice “Where do we go now?”. ¿Podría ser que se hayan inspirado en ella sin notarlo siquiera?

¿Se conocía a Australian Crawl?

El principal hecho para pensar que es pura casualidad es que Australian Crawl no era una banda conocida. Cuatro álbumes fueron lanzados en Australia, pero solo dos con relativo éxito y ninguno en el mercado norteamericano. Sin embargo, en 1984 un disco compilatorio fue hecho por el sello Geffen, el cual también trabajó con Guns N’ Roses, y curiosamente estaba incluida la canción “Unpublished Critics”.

La historia que cuentan los miembros de los Guns N’ Roses no habla de plagio, por supuesto. Dicen que un día Slash estaba tocando en su guitarra algo que le parecía tonto, para pasar el rato. El resto de la banda lo escuchó y les gustó, así que Axl Rose comenzó a preparar una letra. Según el cantante se inspiró en Lynyrd Skynyrd, para copiar algo del sentimiento.

La controversia comenzó por comentarios en internet y tal parece que los autores de “Unpublished Critics” sabían sobre el asunto, pero nunca lo habían hecho público. Si bien el cantante James Reyne dijo que veía lo parecido, también dijo que no presentaría cargos contra la banda, lo cual parece bastante lógico pasados treinta años.

Duff McKagan, bajista de Guns N’ Roses, dijo “Es bastante sorprendente. ¡Pero no se la robamos a ellos! No había escuchado esa canción hasta hace algunos días.” Esto pasó hace algunos años, así que parece que la controversia está enterrada y no habrá más comentarios al respecto.

VoxBox.-