TOP 5: artistas que deberías estar escuchando

Artistas que deberías estar escuchando. VoxBox.

 

 

Por eso, aquí les presento el Top 5 de los artistas que deberíamos estar escuchando.

Música.- Hay cientos de artistas que pueden recorrer países enteros siendo un éxito en cada rincón que tocan. Sin embargo, hay lugares a los que jamás logran filtrarse en su totalidad, obligándonos a ir en busca de sus conciertos en cualquier otra parte del mundo.

Ya sea por falta de difusión o porque simplemente hay lugares que se caracterizan por escuchar un género musical especifico y, entonces, se vuelve un poco más complicado colocarse en las listas de preferencia.

Por eso, aquí les presento el Top 5 de los artistas que, a pesar de su éxito y trayectoria musical, sabemos muy poco de ellos, pero que sin duda alguna deberíamos estar escuchando:

Jamie Scott

Jamie es un cantante, compositor y productor británico de música folk, rock y alternativa que comenzó su carrera musical en el 2002. Su primer álbum como solista fue lanzado alrededor de 2005, llamado Soul Searching, y después de varias colaboraciones como compositor y productor, en 2015 lanza su segundo material discográfico, de nombre My Hurricane.

Aunque en Latinoamérica su trabajo no sea muy reconocido, estoy segura de que has escuchado algunas de sus composiciones en voces de One Direction, Nelly Furtado, Colbie Caillat, Enrique Iglesias, Ed Sheeran, Christina Perri, entre otros.

Paloma Faith

Esta compositora, cantante y actriz inglesa, cuyo género principal es el pop, soul, R&B y jazz, comenzó su carrera en 2007, pero no fue hasta 2009 que lanzó su primer álbum Do You Want The Truth or Something Beautiful?, seguido de Fall To Grace en 2012 y A Perfect Contradiction en 2014, siendo este último el más exitoso de sus proyectos.

Paloma anunció que su cuarto material, titulado The Architect, será lanzado en este 2017. Cabe mencionar que uno de los sencillos de su tercer álbum, Only Love Can Hurt Like This,  fue utilizado en su adaptación al español en la película mexicana A la mala, cuya interpretación está a cargo de Motel y María José.

Jon McLaughlin

Cantante, compositor y productor americano de pop rock, cuyo álbum debut se presentó en 2007 y de nombre Indianaen honor del estado de donde es originario. A este material le siguieron títulos como OK Now en 2008, Forever If Ever en 2011, Promising Promises en 2012, Holding My Breath en 2013 y Like Us en 2015. Uno de los instrumentos clave en la música de Jon es el piano y entre sus colaboraciones musicales podemos encontrar a artistas como Sara Bareilles, Jason Mraz y Van Hunt.

Brandi Carlile

Brandi es una cantante y compositora de folk rock y country alternativo, originaria del estado de Washington, quien junto a los gemelos Tim y Phil Hanseroth lanzaron su primer material titulado Brandi Carlile, en el año 2005. A esta producción le siguieron títulos como The Story en 2007, Give Up The Ghost en 2009, Live at Benaroya Hall with The Seattle Symphony en 2011, Bear Creek en 2012 y The Firewatcher’s Daughter en 2015. Este último logrando gran reconocimiento y obtuvo una nominación en la categoría de Best Americana Album, en los premios Grammy de 2016.

Robyn

Robin Miriam Carlsson, mejor conocida como Robyn, es una cantante y compositora sueca del género electro pop y dance pop que saltó a la fama en 1995, con su primer álbum llamado Robyn is Here. Su segundo y tercer material My Truth, de 1999, y Don’t Stop The Music, en 2002, solo fueron lanzados en su país natal. Sin embargo, su cuarta producción de 2005, Robyn, marcó su regresó al escenario internacional. Seguido de una trilogía de miniálbumes denominados Body Talk y que fueron presentados en 2010. En 2014 lanzó Do It Again y Love is Free en 2015. Su más reciente producción fue Trust Me,en 2016.

Robyn ha sido nominada y ganadora en innumerables ocasiones de distintos premios dentro del ámbito musical, por su maravilloso trabajo.

Espero que esta lista sea de su agrado y pueda contribuir a expandir sus gustos musicales y su playlist actual.

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El legendario Chuck Berry ha muerto a los 90 años

Chuck Berry. VoxBox.

Música.- El mítico Chuck Berry, músic de rock y blues, fue encontrado muerto este día en su hogar a los 90 años.

Policias del Estado de Missouri han confirmado el deceso vía Facebook.

“La policía respondió a una emergencia médica en Buckner Road, aproximadamente a las 12.40 de este sábado. Dentro de la casa, los paramédicos encontraron a un hombre inconsciente y procedieron de inmediato a realizar maniobras para preservar su vida. Desafortunadamente, el hombre de 90 años no pude ser resucitado y se declaró su muerte a la 1.26 pm” reza la publicación.

Chuck Berry in 1986. (AAP)
En octubre del año, el hombre que inventó el rock anunció que lanzaría un nuevo disco.
Sin duda, el rock y la música están de luto.

¿Una cerveza para la ducha? Sí, ya existe

Cerveza para la ducha. VoxBox.

Dicen que existen dos tipos de personas en el mundo, aquellas que disfrutan de tomar una cerveza en la ducha y aquellas que jamás lo hicieron.

Detalles.- ¿Cerveza para la ducha? Sí: Si eres de esos que aman las curiosidades sobre las bebidas, te encantará saber sobre esta cerveza específica para una ocasión: sí, cerveza para la ducha.

De hecho dicen que existen dos tipos de personas en el mundo, aquellas que disfrutan de tomar una cerveza en la ducha y aquellas que jamás lo hicieron. Y quienes frecuentan hacerlo, aseguran que es una de las mejores experiencias.

Yo estoy en el grupo de los que nunca bebieron una cerveza en la ducha, así que desconozco si están exagerando.

Para quienes aman hacer ese ritual, la cervecería sueca PangPang y la agencia Snask crearon una “dulce, pero fuerte Pale Ale” destinada a beberla mientras te duchas, llamada Shower Beer. Esta cerveza viene en un envase pequeño y está creada para maximizar la experiencia que tiene muchos adeptos alrededor del mundo.

Pero ¡ojo! Viene en envase de vidrio, deberás estar lo suficientemente atento para que no se te caiga

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¿Sweet Child O’ Mine de Guns N’ Roses es un plagio?

Guns N' Roses. VoxBox.

Al parecer podrían haberla plagiado porque se parece mucho a una canción llamada “Unpublished Critics” de la banda Australian Crawl.

Música.- Guns N’ Roses tiene muchas canciones famosas que seguramente cantamos hasta el cansancio. “Sweet Child O’ Mine” es una de ellas y su melodía se queda pegada a nuestro cerebro. Si bien fue creada en los años 80, recién en 2015 salió a la luz una controversia en torno a su autoría. Al parecer podrían haber hecho plagio, dado que se parece mucho a una canción llamada “Unpublished Critics” de la banda Australian Crawl.

Basta solo con escucharla un momento para encontrarle similitudes. Está claro que se parecen mucho y eso no puede negarse. Sin embargo, le faltan algunas de sus características principales, como el riff de Slash y la parte donde dice “Where do we go now?”. ¿Podría ser que se hayan inspirado en ella sin notarlo siquiera?

¿Se conocía a Australian Crawl?

El principal hecho para pensar que es pura casualidad es que Australian Crawl no era una banda conocida. Cuatro álbumes fueron lanzados en Australia, pero solo dos con relativo éxito y ninguno en el mercado norteamericano. Sin embargo, en 1984 un disco compilatorio fue hecho por el sello Geffen, el cual también trabajó con Guns N’ Roses, y curiosamente estaba incluida la canción “Unpublished Critics”.

La historia que cuentan los miembros de los Guns N’ Roses no habla de plagio, por supuesto. Dicen que un día Slash estaba tocando en su guitarra algo que le parecía tonto, para pasar el rato. El resto de la banda lo escuchó y les gustó, así que Axl Rose comenzó a preparar una letra. Según el cantante se inspiró en Lynyrd Skynyrd, para copiar algo del sentimiento.

La controversia comenzó por comentarios en internet y tal parece que los autores de “Unpublished Critics” sabían sobre el asunto, pero nunca lo habían hecho público. Si bien el cantante James Reyne dijo que veía lo parecido, también dijo que no presentaría cargos contra la banda, lo cual parece bastante lógico pasados treinta años.

Duff McKagan, bajista de Guns N’ Roses, dijo “Es bastante sorprendente. ¡Pero no se la robamos a ellos! No había escuchado esa canción hasta hace algunos días.” Esto pasó hace algunos años, así que parece que la controversia está enterrada y no habrá más comentarios al respecto.

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Mujeres rockeras que hicieron historia

Mujeres rockeras. VoxBox.

Con muchísimas más dificultades que sus contrapartes masculinas, las mujeres también han logrado incorporarse en la historia del rock.

Música.- El rock ha tenido siempre una actitud machista, sin contemplaciones. Sexo, drogas y rock and roll ha sido siempre una premisa masculina.

Pero, como en cualquier otra área, las mujeres también han sabido abrirse paso: con muchísimas más dificultades que sus contrapartes masculinas, han logrado inscribirse en el libro sagrado de la historia del rock.

A ellas rendimos tributo en esta ocasión:

Anne Wilson (Heart)

Anne Dustin Wilson es la cantante de Heart, un dúo maravilloso de rock americano, formado con su hermana Nancy, en San Diego. Atacan al rock y al heavy rock como si se tratara de los propios Grand Funk Railroad. En 1977, creaban la obra maestra de Anne como cantante, el formidable Barracuda, una respuesta a cómo su pequeña compañía las ponía en una situación sexual o amor lésbico. Otro tema que recomiendo es el fantástico Tell it like it is.

Alison Mosshart (The Kills — The Dead Weather)

Alison comenzó su carrera empujada por su amor por el punk rock. Estuvo en un grupo de Florida llamado Discount, hasta que la vio el británico James Hince y se enamoró de ella. Juntos formaron los Kills hasta que Jack White también se enamoró de ella y formó su tercer grupo, The Dead Weather. Alison ha mejorado muchísimo. Tiene una voz reconocible y una fortaleza en el escenario extraordinaria.

Shirley Manson (Garbage)

Maravillosa voz de contralto de esta escocesa, que se metió en un grupo americano, como es Garbage, tras pasar por un grupo que no tuvo mucho éxito como era Goodbye Mr. McKenzie. Siempre con estilo, con fuerza, con esa aptitud rebelde típica del rock. Es posible que siempre Chrissie Hynde ha podido ser su guía, pero siempre ha sido una buena guía. Es muy alta y aprende con facilidad las melodías, por muy difíciles que sean.

Joan Jett (The Runaways)

Siempre nos quedaremos o tendremos en la memoria su I love rock and roll, del año 1982. Es curioso porque su gran icono en el rock femenino era Suzi Quatro, siempre trataba de imitarla en sus comienzos. Luego, fundó las Runnaways, probablemente el mejor grupo femenino de rock de todos los tiempos. Recordar también su formidable I hate myself for loving you. Tiene una maravillosa técnica vocal.

Grace Slick (Jefferson Airplane/Starship)

Una mujer maravillosa que se atrevió antes que nadie cantar rock en una comuna de hippies y cantar rock psicodélico en los años sesenta cuando nadie se atrevía a eso. Sus letras eran una provocación y su voz increíble, una contralto, como Shirley Manson. Patti Smith luego continuó su estilo y provocación. Ahora es la ídolo de Florence Welsh.

Patti Smith

Siempre se la llamó Diosa Madre del punk. Tras su amor pasional con Sam Shepard y sus poesías, empezó a escribir letras para las canciones de Blue Oyster Cult, ya que estaba unida sentimentalmente al tecladista del grupo, el gran Allen Lanier. Él la empujó a formar su propio grupo y Clive Davis la fichó para Arista y en su primer álbum logró que cantara Beacause the night , un descarte del gran Bruce Springsteen. Desde entonces no ha dejado de hacer discos y ser la figura número uno en el mundo del rock, a pesar de la perdida de Fred Smith , el amor de su vida y guitarrista de MC5, el grupo de Detroit.

Chrissie Hynde  (Pretenders)

Tuvo que emigrar a Londres para triunfar. Trabajó primero de periodista de rock y luego, para formar su propio grupo de rock. Su amor por la música rebelde se inició por su pasión por los Kinks, incluso tiene una hija de Ray Davies y vivieron juntos durante unos pocos años. Luego, se casó con Jim Kerr de Simple Minds. Gran amiga de Linda Mc Cartney , Hynde ha inventado muchas maneras o estilos para cantar rock  u una guía para que lo hagan las mujeres. Por ejemplo, la imitadora Sharleen Spiteri de Texas.

Tina Turner

Un fenómeno en el mundo del rock. Una tigresa, una fuerza incontenible, la mejor entre las mejores, como la cataloga el propio Mick Jagger , que fue un fan de ella desde el primer momento. Es curioso que su marido Ike Turner se le reconozca haber escrito el primer disco de rock de toda la historia, el histórico Rocket 88. Era el mismo que  pegaba a Tina, la machacaba, hasta que David Bowie le logró un nuevo contrato con EMI y una nueva vida. Ahora está retirada en Suiza. Fue la de Tommy y Acid Queen nadie ha podido cantar rock y moverse como ella encima de un escenario.

Janis Joplin

Es curioso: cuando alguna chica quiere cantar rock de quien primero se acuerda es de Janis Joplin. Quizá, porque se murió pronto. Pertenece al famoso club de los 27, la edad que tenían cuando murieron Jimi Hendrix, Jim Morrison y Kurt Cobain. Pero no se ha visto a nadie cantar encima de un escenario rock, blues e incluso jazz, como lo hacía la gran Janis.  Era un terromoto, un huracán dentro de la tormenta. Con el alcohol, con las drogas, cantaba como vivía, apasionadamente. Imposible de que olvidarse de ella.

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Lou Reed: electroshock, egoísmo y glam rock

Lou Reed. VoxBox.

A los quince años, Lou Reed descubre el doo woop que tanto influiría en su obra musical. La música no volvería a ser lo que fue.

Música.- Lou Reed nació el 2 de marzo de 1942 en el Hospital Beth (hoy Brookdale) en Brooklyn, y se crió en Freeport, Long Island, el seno de una familia judía de clase media de Nueva York.

Para Lou Reed, su sexualidad fue fuente de sufrimiento desde su adolescencia. Sus padres descubrieron sus tendencias homosexuales y lo sometieron a un tratamiento que estaba a la última: el electroshock. Pero las corrientes eléctricas destrozaron el cerebro del joven músico: “Era lo que estaba recomendado en el Condado de Rockland para desalentar los sentimientos homosexuales. El efecto es que pierdes tu memoria y te conviertes en un vegetal. No puedes leer un libro porque cuando llegas a la página 17 tienes que volver a la primera página otra vez”, según narraba en una entrevista en el libro ‘Please Kill Me’. El cantante lo contaba en su canción ‘Kill your sons’ (‘Mata a tus hijos’) en el que denunciaba ese sinsentido en un estribillo demoledor: “No sabéis que van a matar a vuestros hijos”. Pero de paso el genio neoyorquino ironizaba sobre los “felices” que son las parejas casadas.

A los quince años, Lou Reed descubre el doo woop que tanto influiría en su obra musical. La música no volvería a ser lo que fue.

Muchos años después, aparece The Velvet Underground y “The Velvet Underground & Nico” el primer álbum del grupo, que es un rotundo fracaso comercial. Después de que la banda se dividiera en 1970, se trasladó a Inglaterra para grabar Lou Reed (1972). Su álbum de 1973 incluía “Walk On The Wild Side”, una canción que hablaba sobre los transexuales y que fue censurada en algunas radios.

Lou Reed fue, junto con David Bowie el creador del glam rock, ese nuevo estilo cargado de brillo, inseparable de una moda llamativa, en la que el maquillaje y las vestimentas tenían que ser tan rompedoras como las letras mismas. Nada más rompedor en la época que la ambigüedad sexual, elevada a la categoría de arte, se trataba de desafiar esa imagen de lo heterosexual, todo un estilo de moda que marcó, y mucho, al colectivo LGBT. Y todo unido a unas letras en las que prostitutas, transexuales, drogadictos y gente de la calle se convertían en los principales protagonistas.

Lou Reed estuvo casado dos veces, estuvo relacionado con una artista transexual que le acompañó en muchas giras, y siempre se rumoreó una relación con David Bowie, pero siempre mantuvo el misterio sobre su vida privada. Y sus letras tampoco se quedan en una sola temática. El artista, tras éxitos como ‘Transformer’ o ‘Berlin’, probablemente sus mejores discos, abandonó el glam, que pasó de moda en los setenta, pero siempre fue igual de rompedor y siguió al pie del escenario hasta el final de su vida.

Lou Reed murió en Long Island, Nueva York, a los 71 años edad, el 27 de octubre de 2013, cinco meses después de que se supiese que se había sometido a un trasplante de hígado.

A continuación te mostramos algunas de las frases más importantes del que fuera líder de The Velvet Underground:

“Soy un artista y eso significa que puedo ser tan egoísta como quiera ser”

“¿Cómo puede alguien aprender algo de una obra cuando la obra de arte sólo refleja la vanidad del artista y no la realidad?”

“Creo que todo sucede por una razón, todo pasa cuando tiene que pasar”

“La música es todo. La gente debe morir por ella. La gente está muriendo por todo lo demás, así que ¿por qué no la música?”

“No creo en la vestimenta. No creo en el uso de maquillaje para que las cosas se vean mejores”

“Estos son tiempos terriblemente difíciles, y realmente deberíamos tratar de ser lo más amable con los demás como sea posible”

“Siempre he creído que tengo algo importante que decir y lo dije.”

“No conozco a nadie que realmente le importe lo que dice un crítico”

“La parte más importante de mi religión es tocar la guitarra.”

VoxBox.-

La humanidad consume 100,000 años viendo videos en YouTube ¡En un día!

Creado en 2005 como un sitio web para subir y compartir vídeos, YouTube pertenece actualmente a la corporación Google que lo adquirió al año siguiente por 1.650 millones de dólares.

Trending.- A todos nos ha pasado que de repente vemos un par de videos en YouTube, y luego otro par, y así sucesivamente hasta terminar apagando nuestros laptops o teléfonos a las 4 de la mañana, después de haber pasado hasta por un compilado de fails de 2010. Pues esa misma dinámica se suele repetir en todas las personas, alcanzando la no despreciable cifra de mil millones de horas diarias, según un estudio publicado por la plataforma de Google.

Esto es el doble en comparación con el año 2015.

“El año pasado, alcanzamos un gran hito en nuestro viaje: personas en todo el mundo ven cada día mil millones de horas de contenido increíble en YouTube”, apuntó en un blog el vicepresidente de la empresa, Cristos Goodrow.

Si uno se sentara para ver mil millones de horas diarias, según él, tardaría unos 100.000 años.

“Hace 100.000 años, nuestros antepasados hacían herramientas de piedra y estaban emigrando de África, mientras que los mamuts y los mastodontes vagaban por la Tierra. Si uno pasara 100.000 años viajando a la velocidad de la luz, podría viajar desde un extremo de la Vía Láctea al otro (¡y no envejecería un día!). Y si buscara 100.000 años en YouTube, encontraría un tema realmente demoledor de KISS”, compara Goodrow.

Creado en 2005 como un sitio web para subir y compartir vídeos, YouTube pertenece actualmente a la corporación Google que lo adquirió al año siguiente por 1.650 millones de dólares.

El post en el que todo esto es anunciado también nos dice que YouTube está poniendo su atención en la cantidad de horas que las personas pasamos viendo estos videos (de ahí se desprende también el informe), y ya no tanto en la cantidad de visitas que tienen los mismos en el sitio. Lo anterior corresponde a un cambio de paradigma por parte de la compañía, el que tiene por fin lograr comprender qué tipo de material disfruta más la gente en la página, para así potenciar esos tipos específicos de contenidos.

Es sabido por todos que Alphabet en general se encuentra realizando cambios sustanciales en todas sus marcas, por lo que todo lo anterior no es tan sorprendente. Aunque claro, mil millones de horas diarias es una cifra enorme, la que ciertamente se verá aumentada con el paso del tiempo gracias a la tendencia de la industria tecnológica para potenciar este tipo de material en todas las plataformas existentes.

El próximo año haremos la misma nota, informando que llegamos al doble de este número.

VoxBox.-

 

Aquí puedes escuchar Random, lo nuevo de Charly García

Charly García sentado con luces opacas. Nuevo disco: Random. VoxBox

Random no se parece a ninguno de sus discos anteriores, pero sí recuerda varios momentos de la carrera de Charly García.

Música.- 7 años después de la edición oficial de Kill Gil, Charly García vuelve a publicar una novedad: Random.

Para el artista, de 65 años, que transita una larga rehabilitación, la aparición de este disco podría calificarse de milagrosa. Random no se parece a ninguno de sus discos anteriores, pero sí recuerda varios momentos de su carrera.

Está presente el Say No More; el sinfónico, el folk, el pop, y ese gusto por el rock británico sesentero.

Diferentes destellos creados en un iPad (es EL aliado musical de García desde hace unos años) y reinterpretados por seres humanos, con varias capas de instrumentación, pero respetando el formato canción a la manera de Charly.

El disco está en el mercado desde el viernes, 24 de febrero, y es el decimotercero de su carrera solitario.

Con 10 canciones —incluye La máquina de ser feliz— es un trabajo más parecido a lo que hizo en los 80. Sigue igual de afilado, con frases como “no me muestres tus celulares con tu gramática fatal”

“Porque siempre estaré pronto a renacer, porque hoy ya estoy más joven que ayer”, canta Charly. Siempre autorreferencial, orgulloso de haber visto su muerte por TV y seguir aquí. Una vez más, entonces, habrá que decir que García está de vuelta.

La portada y un breve recorrido

El críptico Ichthus (con forma de pez) que encierra el título del álbum en la portada y que hace referencia a cómo los cristianos representaban su fe en Jesucristo en tiempos de persecución religiosa, es toda una novedad en la prolífica y siempre rebelde obra de García.

El disco está ambiguamente dedicado “a todos los fieles de la Iglesia del Pescado”.  A partir del segundo track, “Ella es tan Kubrick”, la irónica y combativa pluma de Charly vuelve a adueñarse de la situación.

“Nunca van a conseguir cambiarme baby. Viva la rivalidad”, canta en “Rivalidad”, dedicada a una vecina quejosa, y en “Primavera” advierte: “Ahora que estoy rehabilitado, saldré de gira y otra vez me encerrarán cuando se acabe y robarán lo que yo gané”.

Nacido en Buenos Aires el 23 de octubre de 1951, el rockero tiene una amplia carrera musical, que incluye la grabación de 41 discos, y cuenta con varios galardones entre los cuales se destaca el Grammy a la Excelencia Musical.
Escucha el álbum completo:

VoxBox.-

 

Maluma asegura que no dejará de cantar “4 babys”

Maluma posando

Maluma afirmó que se está dando “demasiado importancia” a la polémica por su éxito “4 babys”. La canción ha sido tildada de misógina por su fuerte contenido sexual y agresivo hacia la mujer.

Noticias.- Maluma ha dicho que la mayoría de sus canciones no son así. “Son canciones que incitan a la superación personal” ha dicho el reguetonero en una rueda de prensa del Festival de la Canción de Viña del Mar.

Además, destacó que el mencionado tema es su segunda canción con más reproducciones en Youtube y resaltó que él ni es machista ni obliga a la gente a escuchar sus canciones.

“A un actor no se le puede acusar de asesino si mata a alguien en una película. Interpretamos historias de los demás, cosas que pasan en el día a día. La canción es mi primera incursión en un movimiento ‘underground’ como el ‘trap’”. El trap es un género musical similar al rap pero con una mayor presencia de sintetizadores y letras más sórdidas.

Indicó que a pesar de las peticiones de organizaciones feministas para que no interprete la polémica pieza, piensa seguir cantándola.

Medio billón de reproducciones

“Los fans deciden si les gusta o no y esta pasa del medio billón de reproducciones en Youtube”, insistió. Agregó que, por ello, no la sacará de su repertorio.

Subrayó que “no estoy arrepentido de la canción ni mucho menos, creo que la canción se convirtió en un éxito.”

En Viña del Mar

Maluma se granjeó el cariño del público chileno este lunes, cuando decidió donar el 100% de sus ganancias del festival a los afectados por los incendios que azotaron Chile hace tres semanas y que dejaron más de 500.000 hectáreas quemadas y segaron once vidas.

“Es lo mínimo que podía hacer es ver todo el cariño que he recibido. Las historias que había allí me tocaron el corazón y bastaron un par de minutos para tomar esa decisión. Yo he venido a la Tierra a dar alegría y esperanza a muchas personas que lo necesitan”, afirmó.

Para el concierto de esta noche el colombiano no descartó alguna sorpresa.

“La Quinta Vergara se merece una presentación a la altura de lo más importante. Vamos a dar el 200 %, vamos a gozar y a cantar a pleno pulmón”, concluyó.

VoxBox.-

Café Tacvba y la ingrata decisión de hacer lo correcto

El grupo mexicano Café Tacvba confirma su compromiso por no fomentar la violencia contra las mujeres, aún a costa de una de sus canciones más emblemáticas: La Ingrata, uniéndose así a acciones concretas y alineadas al feminismo.

En 1994 fue un hitazo, pasé todo aquel año cantándola a pesar de las súplicas de mi madre para que dejara de hacerlo. Me parecía que era una historia común y corriente, si la canción hubiera salido en la actualidad, hubiera dicho que Café Tacvba había usado magníficamente el storytelling.

Ayer amanecimos con la noticia de que el grupo ha decidido no volver a tocar la canción en cuestión durante sus conciertos. Rubén Albarrán, vocalista de Café Tacvba, declaró que la hicieron en un contexto en el que no entendían la gravedad del asunto. “éramos bien jóvenes cuando se compuso y no estábamos sensibilizados con esa problemática como ahora todos sí lo estamos. Y yo, personalmente, no estoy interesado en apoyar eso”. Como diría un recordado cómico de mi país… “uno de cipote* es tonto”.

Pensé en escribir este artículo, expresando mi apoyo incondicional y admiración absoluta por los que han sido durante más de 25 años una de mis bandas favoritas. Pensé en sacar mi casta feminista y declarar mi subversiva visión de mujer ofendida por la violencia simbólica en esta canción. Pero… ¡Alto! Hace 23 años estaba cantando esta canción a viva voz por las calles mientras iba a clases. Nuevamente… “uno de cipote es tonto”.

Ricardo Corea, mi pequeño padawan, escribió una nota titulada: Ingratos, ¿Por qué ya no van a tocar la canción de “Ingrata”?, planteando lo que piensa de este acto “políticamente correcto” por parte de la banda, lo leí antes de ser publicado y mientras lo hacía pensé “tiene razón”.

Inevitablemente pensé en tantas otras canciones que las mujeres hemos entonado en fiestas y karaokes y que son una bofetada profundamente descarada al orgullo femenino, por ejemplo “Rastamandita” de Molotov (aún recuerdo a Celina, una amiga de mis años veintes, catoliquísima a ultranza y profundamente comprometida en la liberación femenina, un especimén muy raro, lo sé… la recuerdo cantando a gritos “cada vez que te miro se me para… cada vez que te miro se me para… mi corazón, se me para… mi corazón, se me para”) o “La planta”** (canción solicita hasta la saciedad en karaokes, he visto a decenas de mujeres tomar el escenario y cantarla, pasando por alto que es una insultante perorata que humilla y minimaniza a las mujeres, entre esas decenas de mujeres citas acá, varias feministas comprometidas con temas como el aborto en mi país).

¿Acaso Ricardo tendrá razón al asegurar que los productos culturales no pueden ser responsables de los comportamientos sociales? ¿Acaso el regaaetón no es culpable de una visión reducida al uso sexual de las mujeres en los millenials? ¿Acaso una generación es mejor que otra por sus productos culturales? No tengo respuesta para ninguna de estas preguntas, lo que si sé es que en todas las generaciones nos toparemos con expresiones culturales incoherentes con nuestras luchas.

No me mal interpreten. Estoy feliz de la reflexión que ha llevado a una banda importante en la escena musical latinoamericana a quitar de su repertorio una pieza que contradice una lucha que llevamos años llevando hombres y mujeres un poco consientes, tan consientes que ahora nos dan un pequeño jalón de orejas y nos recuerdan y nos dan esperanzas de que en un futuro, los actuales misóginos de la música puedan hacer esta reflexión y admitirlo con todas sus letras: nos equivocamos.

Café Tacvba no solo está haciendo lo correcto, sino que también nos lleva a otras reflexiones un poco más actuales, debemos ser pacientes con las nuevas generaciones.

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*Cipote: palabra coloquial salvadoreña que se utiliza para referirse a un niño menor de 12 años.
** Hasta ahora me he enterado que la dichosa canción es interpretada por el grupo Caos.