Charly García denunció que “Uptown Funk” de Bruno Mars es plagio

Charly García denunció que “Uptown Funk” de Bruno Mars es plagio. VoxBox.

El músico argentino Charly García denunció que el hit Uptown Funk de Bruno Mars en realidad es un plagio de su canción Fanky.

Música.- El músico argentino Charly García denunció que Uptown Funk de Bruno Mars es plagio de su canción Fanky.

“¿Cómo se llama el que me robó? ¡Me debe dos millones de dólares!”, aseguró García en una entrevista con la edición argentina de la revista Billboard. El legendario rockero dio precisiones técnicas que según él demuestran que Mars le copió la melodía e incluso el video de Fanky que él grabó en 1989.

“Además, este tipo me robó la ropa y la casa, porque yo vivía en Greenwich y hasta los pasos de baile del video”, dijo García, quien también consideró que tiene “más talento” que la estrella de la música en inglés.

Después de que se difundieron las acusaciones comenzaron a viralizarse videos en YouTube que comparan ambas canciones, en ediciones que parecen darle la razón al argentino.

¿Qué te parece?

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Kurt Cobain: la voz de la generación X

Los años noventa estuvieron plagados de algo: inconformidad. Los cambios mundiales estaban afectando de forma directa a quienes conformamos la generación X. Estaban terminando conflictos armados, la guerra fría y el acceso a las nuevas tecnologías empezaba. Nosotros, los adolescentes de ese entonces, teníamos una sola cosa: furia.

Incluso en la música todo el panorama estaba cambiando. El hair metal, el rock psicodélico y el punk ya no respondían a las necesidades de expresión y había un vacío en nuestros pechos que no encontraba sosiego, y la respuesta fue el rock alternativo.

Recuerdo a la perfección que el 8 de abril de 1994, cuando yo apenas cursaba primer año de bachillerato, llegué al salón de clases y, a pesar de mi negativa a entablar conversaciones con mis compañeros, uno se me acercó y me preguntó: “¿Te diste cuenta que Cobain se murió?”. Aquel compañero era Miguel Saavedra, uno de los pocos que, como yo, entendíamos que Nirvana era algo más que Smells like teen spirit. La noticia me impactó.

Kurt Cobain, según las investigaciones, se había dado un tiro en la cabeza el 5 de abril, tenía tres días de estar muerto cuando lo encontraron y el grunge estuvo de luto.

Siempre me pareció que Kurt llevaba un peso enorme sobre sus hombros. Tuvo el coraje de liderar un movimiento musical que se veía incipiente y que estaba condenado al olvido. Logró que esto no se cumpliera. El grunge, según mi humilde opinión, que sea dicho de paso, no es profesional, sino más bien emotiva (desde aquellos años hasta ahora que soy una cuarentona normal) es que el grunge nos salvó a muchos, a todos los raros de las escuelas y colegios, nos salvó a quienes estábamos socialmente inconformes y políticamente molestos, nos salvó a todos los que no sabíamos qué hacer con nuestras vidas, a los que veíamos en el futuro algo que se cumplió… las cosas no han cambiado como quisiéramos.

Cobain nació en un ambiente amable, familiar y religioso, como millones más de deprimidos en el mundo. Como era normal en aquellos tiempos, fue sometido al dopaje de Ritalín para calmar su hiperactividad, y solo a través del arte y los vicios logró lo que logró: expresar la voz de la generación X, esta generación que estaba harta de la hipocresía, la matonería colegial y la incoherencia que veíamos en la mayoría de adultos.

Que me perdone la vida y el mundo, pero estoy clara en que si Kurt no se hubiera dado aquel tiro en la cabeza se estuviera arrepintiendo. En la actualidad tendría 50 años y estaría cargando con la frustración con la que vivimos algunos aún: el mundo no ha cambiado, nunca llegó la reivindicación de los derechos humanos, no terminaron los crímenes contra los inocentes, las leyes no se modificaron para castigar a quienes de verdad son el origen del mal, el mundo sigue siendo sombrío y Kurt tenía razón, no hay esperanzas.

Kurt se cansó bastante rápido de todo y tomó la decisión que tanto miedo nos dio a otros. Terminar con todo. No, no estoy llamando a nadie al suicidio. Solo estoy recordando con mucha nostalgia lo que fue la cereza del pastel en la generación X. Por suerte nos quedó Eddie Vedder y suficiente valentía para seguir viviendo.

Y para los que creían que Nirvana solo tuvo una canción buena, les dejo acá la muestra de dos de sus discos más conocidos: el Nevermind y el In Utero.

Lithium

 

Come as You Are

 

About a Girl

 

All Apologies

 

Smells Like Teen Spirit

System of a Down interpreta la música de “Game of Thrones”

Música de Game of Thrones. VoxBox.

La música de Game of Thrones merece una mención y un estudio aparte, no importa desde qué perspectiva lo quieras ver.

Música.- La música de Game of Thrones merece una mención y un estudio aparte, no importa desde qué perspectiva lo quieras ver.

Si has vivido debajo de una roca todo es tiempo, te contamos que Game of Thrones es una serie conocida por su facilidad para arrancarle el corazón a los miembros de su audiencia, al matar repentinamente a personajes populares. A pesar de este hecho —o tal vez por eso—, millones de espectadores ven la serie en todo el mundo, con cada episodio generando discusiones a detalle, a manera de ensayos, tuits y sesudos posts en la blogósfera.

Pero el aspecto menos discutido de la serie es su música, aunque, como dijimos antes, merece una mención aparte. El intro obligatorio ha sido covereado de todos los modos imaginables, pero luego está Rains of Castamere, que los fans conocen como el tema de la casa Lannister. Es una canción que por lo general se escucha cuando algún integrante de esta familia lleva a cabo una acción muy terrible, como la infame Boda Roja al final de la tercera temporada.

Sin llegar a la letra todavía, la parte instrumental de la canción irradia una atmósfera perfectamente amenazante, y que puso la vara todavía más alta en la versión previamente grabada por The National, que llega a niveles inimaginables de pesimismo melancólico. Matt Berninger, de The National, no fue el encargado de cantarla en un concierto de Game of Thrones en Los Ángeles este fin de semana, pero Serj Tankian, de System of a Down, lo hizo en su lugar.

Serj, quien enriqueció nuestras juventudes con Chop Suey y Toxicity, de pronto se para junto a una orquesta y canta con el histrionismo apropiado sobre la batalla entre leones. Cuando aparecen escenas paralelas de la serie en una pantalla gigante a su lado, y Tankian se fusiona por completo con el cosmos trágicamente brutal de Game of Thrones, todo hace sentido. Nos colapsamos. Es perfecto.

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TOP 5: artistas que deberías estar escuchando

Artistas que deberías estar escuchando. VoxBox.

 

 

Por eso, aquí les presento el Top 5 de los artistas que deberíamos estar escuchando.

Música.- Hay cientos de artistas que pueden recorrer países enteros siendo un éxito en cada rincón que tocan. Sin embargo, hay lugares a los que jamás logran filtrarse en su totalidad, obligándonos a ir en busca de sus conciertos en cualquier otra parte del mundo.

Ya sea por falta de difusión o porque simplemente hay lugares que se caracterizan por escuchar un género musical especifico y, entonces, se vuelve un poco más complicado colocarse en las listas de preferencia.

Por eso, aquí les presento el Top 5 de los artistas que, a pesar de su éxito y trayectoria musical, sabemos muy poco de ellos, pero que sin duda alguna deberíamos estar escuchando:

Jamie Scott

Jamie es un cantante, compositor y productor británico de música folk, rock y alternativa que comenzó su carrera musical en el 2002. Su primer álbum como solista fue lanzado alrededor de 2005, llamado Soul Searching, y después de varias colaboraciones como compositor y productor, en 2015 lanza su segundo material discográfico, de nombre My Hurricane.

Aunque en Latinoamérica su trabajo no sea muy reconocido, estoy segura de que has escuchado algunas de sus composiciones en voces de One Direction, Nelly Furtado, Colbie Caillat, Enrique Iglesias, Ed Sheeran, Christina Perri, entre otros.

Paloma Faith

Esta compositora, cantante y actriz inglesa, cuyo género principal es el pop, soul, R&B y jazz, comenzó su carrera en 2007, pero no fue hasta 2009 que lanzó su primer álbum Do You Want The Truth or Something Beautiful?, seguido de Fall To Grace en 2012 y A Perfect Contradiction en 2014, siendo este último el más exitoso de sus proyectos.

Paloma anunció que su cuarto material, titulado The Architect, será lanzado en este 2017. Cabe mencionar que uno de los sencillos de su tercer álbum, Only Love Can Hurt Like This,  fue utilizado en su adaptación al español en la película mexicana A la mala, cuya interpretación está a cargo de Motel y María José.

Jon McLaughlin

Cantante, compositor y productor americano de pop rock, cuyo álbum debut se presentó en 2007 y de nombre Indianaen honor del estado de donde es originario. A este material le siguieron títulos como OK Now en 2008, Forever If Ever en 2011, Promising Promises en 2012, Holding My Breath en 2013 y Like Us en 2015. Uno de los instrumentos clave en la música de Jon es el piano y entre sus colaboraciones musicales podemos encontrar a artistas como Sara Bareilles, Jason Mraz y Van Hunt.

Brandi Carlile

Brandi es una cantante y compositora de folk rock y country alternativo, originaria del estado de Washington, quien junto a los gemelos Tim y Phil Hanseroth lanzaron su primer material titulado Brandi Carlile, en el año 2005. A esta producción le siguieron títulos como The Story en 2007, Give Up The Ghost en 2009, Live at Benaroya Hall with The Seattle Symphony en 2011, Bear Creek en 2012 y The Firewatcher’s Daughter en 2015. Este último logrando gran reconocimiento y obtuvo una nominación en la categoría de Best Americana Album, en los premios Grammy de 2016.

Robyn

Robin Miriam Carlsson, mejor conocida como Robyn, es una cantante y compositora sueca del género electro pop y dance pop que saltó a la fama en 1995, con su primer álbum llamado Robyn is Here. Su segundo y tercer material My Truth, de 1999, y Don’t Stop The Music, en 2002, solo fueron lanzados en su país natal. Sin embargo, su cuarta producción de 2005, Robyn, marcó su regresó al escenario internacional. Seguido de una trilogía de miniálbumes denominados Body Talk y que fueron presentados en 2010. En 2014 lanzó Do It Again y Love is Free en 2015. Su más reciente producción fue Trust Me,en 2016.

Robyn ha sido nominada y ganadora en innumerables ocasiones de distintos premios dentro del ámbito musical, por su maravilloso trabajo.

Espero que esta lista sea de su agrado y pueda contribuir a expandir sus gustos musicales y su playlist actual.

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El legendario Chuck Berry ha muerto a los 90 años

Chuck Berry. VoxBox.

Música.- El mítico Chuck Berry, músic de rock y blues, fue encontrado muerto este día en su hogar a los 90 años.

Policias del Estado de Missouri han confirmado el deceso vía Facebook.

“La policía respondió a una emergencia médica en Buckner Road, aproximadamente a las 12.40 de este sábado. Dentro de la casa, los paramédicos encontraron a un hombre inconsciente y procedieron de inmediato a realizar maniobras para preservar su vida. Desafortunadamente, el hombre de 90 años no pude ser resucitado y se declaró su muerte a la 1.26 pm” reza la publicación.

Chuck Berry in 1986. (AAP)
En octubre del año, el hombre que inventó el rock anunció que lanzaría un nuevo disco.
Sin duda, el rock y la música están de luto.

¿Una cerveza para la ducha? Sí, ya existe

Cerveza para la ducha. VoxBox.

Dicen que existen dos tipos de personas en el mundo, aquellas que disfrutan de tomar una cerveza en la ducha y aquellas que jamás lo hicieron.

Detalles.- ¿Cerveza para la ducha? Sí: Si eres de esos que aman las curiosidades sobre las bebidas, te encantará saber sobre esta cerveza específica para una ocasión: sí, cerveza para la ducha.

De hecho dicen que existen dos tipos de personas en el mundo, aquellas que disfrutan de tomar una cerveza en la ducha y aquellas que jamás lo hicieron. Y quienes frecuentan hacerlo, aseguran que es una de las mejores experiencias.

Yo estoy en el grupo de los que nunca bebieron una cerveza en la ducha, así que desconozco si están exagerando.

Para quienes aman hacer ese ritual, la cervecería sueca PangPang y la agencia Snask crearon una “dulce, pero fuerte Pale Ale” destinada a beberla mientras te duchas, llamada Shower Beer. Esta cerveza viene en un envase pequeño y está creada para maximizar la experiencia que tiene muchos adeptos alrededor del mundo.

Pero ¡ojo! Viene en envase de vidrio, deberás estar lo suficientemente atento para que no se te caiga

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¿Sweet Child O’ Mine de Guns N’ Roses es un plagio?

Guns N' Roses. VoxBox.

Al parecer podrían haberla plagiado porque se parece mucho a una canción llamada “Unpublished Critics” de la banda Australian Crawl.

Música.- Guns N’ Roses tiene muchas canciones famosas que seguramente cantamos hasta el cansancio. “Sweet Child O’ Mine” es una de ellas y su melodía se queda pegada a nuestro cerebro. Si bien fue creada en los años 80, recién en 2015 salió a la luz una controversia en torno a su autoría. Al parecer podrían haber hecho plagio, dado que se parece mucho a una canción llamada “Unpublished Critics” de la banda Australian Crawl.

Basta solo con escucharla un momento para encontrarle similitudes. Está claro que se parecen mucho y eso no puede negarse. Sin embargo, le faltan algunas de sus características principales, como el riff de Slash y la parte donde dice “Where do we go now?”. ¿Podría ser que se hayan inspirado en ella sin notarlo siquiera?

¿Se conocía a Australian Crawl?

El principal hecho para pensar que es pura casualidad es que Australian Crawl no era una banda conocida. Cuatro álbumes fueron lanzados en Australia, pero solo dos con relativo éxito y ninguno en el mercado norteamericano. Sin embargo, en 1984 un disco compilatorio fue hecho por el sello Geffen, el cual también trabajó con Guns N’ Roses, y curiosamente estaba incluida la canción “Unpublished Critics”.

La historia que cuentan los miembros de los Guns N’ Roses no habla de plagio, por supuesto. Dicen que un día Slash estaba tocando en su guitarra algo que le parecía tonto, para pasar el rato. El resto de la banda lo escuchó y les gustó, así que Axl Rose comenzó a preparar una letra. Según el cantante se inspiró en Lynyrd Skynyrd, para copiar algo del sentimiento.

La controversia comenzó por comentarios en internet y tal parece que los autores de “Unpublished Critics” sabían sobre el asunto, pero nunca lo habían hecho público. Si bien el cantante James Reyne dijo que veía lo parecido, también dijo que no presentaría cargos contra la banda, lo cual parece bastante lógico pasados treinta años.

Duff McKagan, bajista de Guns N’ Roses, dijo “Es bastante sorprendente. ¡Pero no se la robamos a ellos! No había escuchado esa canción hasta hace algunos días.” Esto pasó hace algunos años, así que parece que la controversia está enterrada y no habrá más comentarios al respecto.

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Mujeres rockeras que hicieron historia

Mujeres rockeras. VoxBox.

Con muchísimas más dificultades que sus contrapartes masculinas, las mujeres también han logrado incorporarse en la historia del rock.

Música.- El rock ha tenido siempre una actitud machista, sin contemplaciones. Sexo, drogas y rock and roll ha sido siempre una premisa masculina.

Pero, como en cualquier otra área, las mujeres también han sabido abrirse paso: con muchísimas más dificultades que sus contrapartes masculinas, han logrado inscribirse en el libro sagrado de la historia del rock.

A ellas rendimos tributo en esta ocasión:

Anne Wilson (Heart)

Anne Dustin Wilson es la cantante de Heart, un dúo maravilloso de rock americano, formado con su hermana Nancy, en San Diego. Atacan al rock y al heavy rock como si se tratara de los propios Grand Funk Railroad. En 1977, creaban la obra maestra de Anne como cantante, el formidable Barracuda, una respuesta a cómo su pequeña compañía las ponía en una situación sexual o amor lésbico. Otro tema que recomiendo es el fantástico Tell it like it is.

Alison Mosshart (The Kills — The Dead Weather)

Alison comenzó su carrera empujada por su amor por el punk rock. Estuvo en un grupo de Florida llamado Discount, hasta que la vio el británico James Hince y se enamoró de ella. Juntos formaron los Kills hasta que Jack White también se enamoró de ella y formó su tercer grupo, The Dead Weather. Alison ha mejorado muchísimo. Tiene una voz reconocible y una fortaleza en el escenario extraordinaria.

Shirley Manson (Garbage)

Maravillosa voz de contralto de esta escocesa, que se metió en un grupo americano, como es Garbage, tras pasar por un grupo que no tuvo mucho éxito como era Goodbye Mr. McKenzie. Siempre con estilo, con fuerza, con esa aptitud rebelde típica del rock. Es posible que siempre Chrissie Hynde ha podido ser su guía, pero siempre ha sido una buena guía. Es muy alta y aprende con facilidad las melodías, por muy difíciles que sean.

Joan Jett (The Runaways)

Siempre nos quedaremos o tendremos en la memoria su I love rock and roll, del año 1982. Es curioso porque su gran icono en el rock femenino era Suzi Quatro, siempre trataba de imitarla en sus comienzos. Luego, fundó las Runnaways, probablemente el mejor grupo femenino de rock de todos los tiempos. Recordar también su formidable I hate myself for loving you. Tiene una maravillosa técnica vocal.

Grace Slick (Jefferson Airplane/Starship)

Una mujer maravillosa que se atrevió antes que nadie cantar rock en una comuna de hippies y cantar rock psicodélico en los años sesenta cuando nadie se atrevía a eso. Sus letras eran una provocación y su voz increíble, una contralto, como Shirley Manson. Patti Smith luego continuó su estilo y provocación. Ahora es la ídolo de Florence Welsh.

Patti Smith

Siempre se la llamó Diosa Madre del punk. Tras su amor pasional con Sam Shepard y sus poesías, empezó a escribir letras para las canciones de Blue Oyster Cult, ya que estaba unida sentimentalmente al tecladista del grupo, el gran Allen Lanier. Él la empujó a formar su propio grupo y Clive Davis la fichó para Arista y en su primer álbum logró que cantara Beacause the night , un descarte del gran Bruce Springsteen. Desde entonces no ha dejado de hacer discos y ser la figura número uno en el mundo del rock, a pesar de la perdida de Fred Smith , el amor de su vida y guitarrista de MC5, el grupo de Detroit.

Chrissie Hynde  (Pretenders)

Tuvo que emigrar a Londres para triunfar. Trabajó primero de periodista de rock y luego, para formar su propio grupo de rock. Su amor por la música rebelde se inició por su pasión por los Kinks, incluso tiene una hija de Ray Davies y vivieron juntos durante unos pocos años. Luego, se casó con Jim Kerr de Simple Minds. Gran amiga de Linda Mc Cartney , Hynde ha inventado muchas maneras o estilos para cantar rock  u una guía para que lo hagan las mujeres. Por ejemplo, la imitadora Sharleen Spiteri de Texas.

Tina Turner

Un fenómeno en el mundo del rock. Una tigresa, una fuerza incontenible, la mejor entre las mejores, como la cataloga el propio Mick Jagger , que fue un fan de ella desde el primer momento. Es curioso que su marido Ike Turner se le reconozca haber escrito el primer disco de rock de toda la historia, el histórico Rocket 88. Era el mismo que  pegaba a Tina, la machacaba, hasta que David Bowie le logró un nuevo contrato con EMI y una nueva vida. Ahora está retirada en Suiza. Fue la de Tommy y Acid Queen nadie ha podido cantar rock y moverse como ella encima de un escenario.

Janis Joplin

Es curioso: cuando alguna chica quiere cantar rock de quien primero se acuerda es de Janis Joplin. Quizá, porque se murió pronto. Pertenece al famoso club de los 27, la edad que tenían cuando murieron Jimi Hendrix, Jim Morrison y Kurt Cobain. Pero no se ha visto a nadie cantar encima de un escenario rock, blues e incluso jazz, como lo hacía la gran Janis.  Era un terromoto, un huracán dentro de la tormenta. Con el alcohol, con las drogas, cantaba como vivía, apasionadamente. Imposible de que olvidarse de ella.

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Lou Reed: electroshock, egoísmo y glam rock

Lou Reed. VoxBox.

A los quince años, Lou Reed descubre el doo woop que tanto influiría en su obra musical. La música no volvería a ser lo que fue.

Música.- Lou Reed nació el 2 de marzo de 1942 en el Hospital Beth (hoy Brookdale) en Brooklyn, y se crió en Freeport, Long Island, el seno de una familia judía de clase media de Nueva York.

Para Lou Reed, su sexualidad fue fuente de sufrimiento desde su adolescencia. Sus padres descubrieron sus tendencias homosexuales y lo sometieron a un tratamiento que estaba a la última: el electroshock. Pero las corrientes eléctricas destrozaron el cerebro del joven músico: “Era lo que estaba recomendado en el Condado de Rockland para desalentar los sentimientos homosexuales. El efecto es que pierdes tu memoria y te conviertes en un vegetal. No puedes leer un libro porque cuando llegas a la página 17 tienes que volver a la primera página otra vez”, según narraba en una entrevista en el libro ‘Please Kill Me’. El cantante lo contaba en su canción ‘Kill your sons’ (‘Mata a tus hijos’) en el que denunciaba ese sinsentido en un estribillo demoledor: “No sabéis que van a matar a vuestros hijos”. Pero de paso el genio neoyorquino ironizaba sobre los “felices” que son las parejas casadas.

A los quince años, Lou Reed descubre el doo woop que tanto influiría en su obra musical. La música no volvería a ser lo que fue.

Muchos años después, aparece The Velvet Underground y “The Velvet Underground & Nico” el primer álbum del grupo, que es un rotundo fracaso comercial. Después de que la banda se dividiera en 1970, se trasladó a Inglaterra para grabar Lou Reed (1972). Su álbum de 1973 incluía “Walk On The Wild Side”, una canción que hablaba sobre los transexuales y que fue censurada en algunas radios.

Lou Reed fue, junto con David Bowie el creador del glam rock, ese nuevo estilo cargado de brillo, inseparable de una moda llamativa, en la que el maquillaje y las vestimentas tenían que ser tan rompedoras como las letras mismas. Nada más rompedor en la época que la ambigüedad sexual, elevada a la categoría de arte, se trataba de desafiar esa imagen de lo heterosexual, todo un estilo de moda que marcó, y mucho, al colectivo LGBT. Y todo unido a unas letras en las que prostitutas, transexuales, drogadictos y gente de la calle se convertían en los principales protagonistas.

Lou Reed estuvo casado dos veces, estuvo relacionado con una artista transexual que le acompañó en muchas giras, y siempre se rumoreó una relación con David Bowie, pero siempre mantuvo el misterio sobre su vida privada. Y sus letras tampoco se quedan en una sola temática. El artista, tras éxitos como ‘Transformer’ o ‘Berlin’, probablemente sus mejores discos, abandonó el glam, que pasó de moda en los setenta, pero siempre fue igual de rompedor y siguió al pie del escenario hasta el final de su vida.

Lou Reed murió en Long Island, Nueva York, a los 71 años edad, el 27 de octubre de 2013, cinco meses después de que se supiese que se había sometido a un trasplante de hígado.

A continuación te mostramos algunas de las frases más importantes del que fuera líder de The Velvet Underground:

“Soy un artista y eso significa que puedo ser tan egoísta como quiera ser”

“¿Cómo puede alguien aprender algo de una obra cuando la obra de arte sólo refleja la vanidad del artista y no la realidad?”

“Creo que todo sucede por una razón, todo pasa cuando tiene que pasar”

“La música es todo. La gente debe morir por ella. La gente está muriendo por todo lo demás, así que ¿por qué no la música?”

“No creo en la vestimenta. No creo en el uso de maquillaje para que las cosas se vean mejores”

“Estos son tiempos terriblemente difíciles, y realmente deberíamos tratar de ser lo más amable con los demás como sea posible”

“Siempre he creído que tengo algo importante que decir y lo dije.”

“No conozco a nadie que realmente le importe lo que dice un crítico”

“La parte más importante de mi religión es tocar la guitarra.”

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La humanidad consume 100,000 años viendo videos en YouTube ¡En un día!

Creado en 2005 como un sitio web para subir y compartir vídeos, YouTube pertenece actualmente a la corporación Google que lo adquirió al año siguiente por 1.650 millones de dólares.

Trending.- A todos nos ha pasado que de repente vemos un par de videos en YouTube, y luego otro par, y así sucesivamente hasta terminar apagando nuestros laptops o teléfonos a las 4 de la mañana, después de haber pasado hasta por un compilado de fails de 2010. Pues esa misma dinámica se suele repetir en todas las personas, alcanzando la no despreciable cifra de mil millones de horas diarias, según un estudio publicado por la plataforma de Google.

Esto es el doble en comparación con el año 2015.

“El año pasado, alcanzamos un gran hito en nuestro viaje: personas en todo el mundo ven cada día mil millones de horas de contenido increíble en YouTube”, apuntó en un blog el vicepresidente de la empresa, Cristos Goodrow.

Si uno se sentara para ver mil millones de horas diarias, según él, tardaría unos 100.000 años.

“Hace 100.000 años, nuestros antepasados hacían herramientas de piedra y estaban emigrando de África, mientras que los mamuts y los mastodontes vagaban por la Tierra. Si uno pasara 100.000 años viajando a la velocidad de la luz, podría viajar desde un extremo de la Vía Láctea al otro (¡y no envejecería un día!). Y si buscara 100.000 años en YouTube, encontraría un tema realmente demoledor de KISS”, compara Goodrow.

Creado en 2005 como un sitio web para subir y compartir vídeos, YouTube pertenece actualmente a la corporación Google que lo adquirió al año siguiente por 1.650 millones de dólares.

El post en el que todo esto es anunciado también nos dice que YouTube está poniendo su atención en la cantidad de horas que las personas pasamos viendo estos videos (de ahí se desprende también el informe), y ya no tanto en la cantidad de visitas que tienen los mismos en el sitio. Lo anterior corresponde a un cambio de paradigma por parte de la compañía, el que tiene por fin lograr comprender qué tipo de material disfruta más la gente en la página, para así potenciar esos tipos específicos de contenidos.

Es sabido por todos que Alphabet en general se encuentra realizando cambios sustanciales en todas sus marcas, por lo que todo lo anterior no es tan sorprendente. Aunque claro, mil millones de horas diarias es una cifra enorme, la que ciertamente se verá aumentada con el paso del tiempo gracias a la tendencia de la industria tecnológica para potenciar este tipo de material en todas las plataformas existentes.

El próximo año haremos la misma nota, informando que llegamos al doble de este número.

VoxBox.-