Lo que me ha enseñado Tolstoi

Realista.

A los 16 años dormía con los libros de León Tolstoi en mi cama, mi mamá se sorprendía del desorden en el que vivía, mi cuarto siempre fue un caos de libros y objetos de arte regados por todos los rincones, libros, tarros de pintura, pinceles y telas llenas de colores incomprensibles. Mi adolescencia transcurrió entre estudio, cuidar a mis hermanas y tratar de encontrar una vocación. Cada noche, al llegar al límite del cansancio, agarraba todo lo que estaba en mi cama y lo bajaba al suelo para hacerme un espacio donde acostarme, bajaba todo, menos los libros de Tolstoi.

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Amaba ese realismo con el que retrataba poblaciones, personajes y una época convulsa: Ana Karenina, Los Cosacos y Guerra y Paz estuvieron en ese caos durante muchos meses, los leía y los releía, tratando de desentrañar qué era lo que hacía este ruso que me mantenía fascinada. Pocos autores lo han logrado. Amé a Tolstoi.

Hasta mi mamá, en sus intentos (casi siempre infructuosos) de poner orden y disciplina en mi vida y en mi cuarto, notó que aquellos gruesos libros pertenecían a un selecto grupo que no eran relegados al suelo, en un momento de distracción me soltó un “¿de qué trata este libro?” cuando vio la pasta dura y roja de “Los Cosacos”, el libro más delgado que tenía de Tolstoi, le contesté que era la historia de un hombre que buscaba calma y tranquilidad entre una etnia del Cáucaso, luego de una guerra. Por supuesto mi madre me soltó un “vos solo cosas raras lees”.

El tiempo pasó y me fui adentrando en otros autores, debía crecer y terminar el colegio y pues, la vida me llevó a un camino en el que de vez en cuando León Tolstoi aparecía en mis estantes de libros.

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Entonces sucedió. Vino el desempleo, al parecer el mundo no es muy amable con los humanistas y pasé un tiempo en el que tuve que tomar decisiones importantes, en aras de pagar los recibos del mes tomé toda mi biblioteca y fui a venderla en una librería especializada en la venta de ejemplares usados, allá en el centro histórico de San Salvador. Recuerdo que ese día lloré. En esa venta me tuve que desprender de hermosos ejemplares que había coleccionado durante muchos años, entre todos esos, iban mis tres libros de Tolstoi. Lloré al verlos perderse entre tantos otros ejemplares que otras personas llegaban a dejar ahí por unas cuantas monedas. Me sentí una Judas, traicionando a mis autores favoritos.

De León Tolstoi aprendí que había que saber desprenderse, que la gente es importante, que uno debe ser bueno, que ser buen cristiano es posible aún en tiempos convulsos, que pensar en un colectivo es posible.

Diez años después, Tolstoi regresó a mi vida. Como en mi adolescencia, duerme a mi lado, ahora que estoy casada también le damos chance a mi esposo de que nos acompañe. Mi esposo también le agrada mucho. Ahora Tolstoi regresó reencarnado no en sus libros, sino en mi gato, esa mascota que es mística y amorosa a la vez. Espero que en esta ocasión se quede más tiempo conmigo.

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La ciencia responde: ¿Qué provoca la resaca?

Dolor de cabeza, sed insaciable, mareos, estómago destrozado y algunos otros síntomas que no vale la pena recordar… ese es el precio que más de alguna vez hemos tenido que pagar por una noche de excesos: exceso de música, de amigos, de amores pasajeros, y, sobre todo, exceso de alcohol. La resaca es la factura que nuestro cuerpo nos cobra justo al día siguiente.

Pero ¿cuáles son las causas reales —fisiológicas— de la resaca? Mucho se ha dicho sobre este tema. La explicación más conocida y aceptada asegura que se deben a la deshidratación que el alcohol provoca en el cuerpo, de las meninges a los vasos sanguíneos (de ahí el dolor de cabeza y de cuerpo) y, por otro lado, a la disminución de glucosa debido a la metabolización de todo el alcohol ingerido.

Con leves variaciones estas han sido las explicaciones que todos hemos recibido sobre la resaca. Y las fórmulas para combatirla son muy variadas, y casi siempre responden a la «cultura popular» de cada país.

Pero esta explicación, aunque aparentemente lógica, podría estar equivocada. Eso indica una investigación llevada a cabo por Richard Olsen, adscrito a la Universidad de California en Los Ángeles y a un grupo multidisciplinario e internacional de científicos dedicado específicamente al estudio de la resaca, el Alcohol Hangover Research Group —sí, un grupo de científicos que se dedican a investigar la resaca—. De acuerdo con los resultados de dicho estudio, la verdadera causa de la resaca es la relación entre el ácido γ-aminobutírico (GABA) y su correspondiente receptor cerebral.

El GABA es un neurotransmisor que compartimos todos los mamíferos y cuya función es inhibir el sistema nervioso central. En el caso específico de los seres humanos y la investigación que reseñamos ahora, se encontró que el GABA responde específicamente al etanol (el principal componente químico de las bebidas alcohólicas), incluso si éste se encuentra en la baja concentración de un vaso de vino. En este sentido, la resaca es la consecuencia de la reacción entre el GABA, su receptor neuronal y el etanol.

Pero hay más: como decíamos antes, no solo conocer qué causa la resaca es importante, sino saber cómo se puede combatir.  Uno de los estudiantes de postgrado de la misma universidad, Jing Liang, se preguntó si existiría una sustancia que aislara al GABA de los efectos del etanol y evitara eventualmente el desarrollo de la resaca. Para sorpresa suya, una hierba de consumo habitual en su natal China, conocida como «hovenia», posee en su composición química un flavonoide que según sus pruebas inhibe la reacción entre el alcohol y el GABA, con lo cual ni la borrachera ni la resaca se presentan en el cuerpo.

Por desgracia para el resto del mundo que no es China, los impedimentos institucionales y legales impiden que una sustancia de ese tipo se comercialice públicamente, por lo que lo único con lo que podremos contar respecto a la cruel resaca es con la explicación científica de qué la provoca.

(Fuente: Pijamasurf)

Cesare Pavese: el tímido homicida

El 27 de agosto de 1950 se suicidó tomando diez dosis de somnífero en un hotel de Turín. El 16 escribió: «Un clavo saca a otro clavo, pero cuatro clavos hacen una cruz» y «mi obra pública está acabada en lo que me es posible. He trabajado, he dado poesía a los hombres, he compartido la pena de muchos». El 17 escribió: «No deseo nada más en esta tierra. Este es el balance del año no acabado, que no acabaré». El 18 acaba: «No escribiré más». Y en el cajón de esa habitación encontrarán un poema: «Vendrá la muerte y tendrá tus ojos».

Cesare Pavese nació un 9 de septiembre de 1908, en Santo Stefano Belbo, Italia. Hoy lo recordamos extrayendo de su poética algunas frases que nos siguen estremeciendo.

«¡A quien no se salva por sí sólo, nadie lo puede salvar!»

«Los suicidas son homicidas tímidos.»

«No se recuerdan los días, se recuerdan los momentos.»

«Uno no se mata por el amor de una mujer. Uno se mata porque un amor, cualquier amor, nos revela nuestra desnudez, nuestra miseria, nuestro desamparo, la nada.»

«¿Te asombras de que otros pasen junto a ti y no sepan, cuando tú pasas junto a tantos y no sabes, no te interesa, cuál es su pena, su cáncer secreto?»

«Con amor o con odio, pero siempre con violencia.»

«Amor es deseo de conocimiento.»

«La lección es siempre una sola: lanzarse de cabeza y saber aguantar el castigo. Es mejor sufrir por haberse atrevido a obrar en serio, que no haberse atrevido»

«El arte de vivir es el arte de aprender a creer en las mentiras.»

«El dolor es una cosa bestial y feroz, trivial y gratuita, natural como el aire»

¿Hablar o no del porno?

Reflexiones a raíz del 8 de septiembre: Día del porno gratis

Pocas cosas en el mundo nos dejan una sensación tan agridulce como la pornografía: el sudor, los gemidos, la satisfacción y la posterior sensación de vergüenza. ¡Ojo! no hablamos precisamente de masturbación, sino del hecho de ver porno, de saborearlo y de imaginarnos en el contexto de una «película para adultos».

¿Un vicio?

Cualquier persona en extremo religiosa podría enumerar todos los pecados de la pornografía, los peligros que conlleva y cómo el observador se condena al infierno; pero si nos vamos a los hechos, el problema es de índole neurobiológico y se denomina Efecto Coolidge. El problema yace en que, como mamíferos, nuestros cerebros están predispuestos a excitarse con posibles parejas sexuales compatibles con nuestros gustos personales, entonces podemos asegurar que el Efecto Coolidge es un torrente de libido que afecta a los machos de una especie de mamíferos y que acelera la respuesta sexual al introducir una nueva hembra en su entorno.

La dopamina es el factor predominante en cualquier vicio, y en un estudio de la universidad de Cambridge, en donde se escanearon los cerebros de 19 hombres mientras veían escenas pornográficas, se llego a la conclusión de que la mayoría de sujetos sometidos al estudio experimentaron incrementos en sus niveles de dopamina iguales o superiores a los que se experimentaron con drogas fuertes.

Aunque según varios expertos, la adicción al porno no debe asociarse al consumo de sustancias adictivas porque activa centros de aprendizaje y gratificación, aunque sin ningún otro beneficio a corto o largo plazo.
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¿Es peligroso ver pornografia?

Cualquier cosa en exceso me parece en extremo peligrosa. Con la pornografía es igual, cierto consumo es aceptable, pero exponerse constante y deliberadamente a contenidos pornográficos nos hace una imagen poco realista de la sexualidad, porque al fin y al cabo no debemos olvidar que son actores pagados, en un set de filmación y con cientos de horas de edición.

Es difícil estar aislados de la pornografía en un mundo que nos bombardea constantemente con contenidos sexuales explícitos, nuestros abuelos jamás se hubieran imaginado en su vida ver tantos órganos reproductores y gente desenfrenada, pero no por eso aquellos tiempos eran mejores o más sanos, quizá sí un poco más aburridos pero eso es otro tema.

Si pensamos en los beneficios educativos que tiene el acceso a material pornográfico, nos damos cuenta de cómo este ha ayudado de muchísimas maneras a diferentes tipos de personas sin importar su condición étnica o social.

Le ha ayudado a una pareja de esposos a experimentar y avivar la llama perdida de su relación; o a los novios que quieren saber adonde va cada cosa para evitar equivocarse; o a la mujer que nunca experimentó un orgasmo y de repente conoció que existía más que solamente «el misionero».

En fin, la pornografía es un asunto de percepciones y preconcepciones, normalmente erróneas, acerca de uno de los negocios más lucrativos del mundo, en cuanto a si es buena o mala, lo dejo a criterio del espectador, cada quien vive y percibe su sexualidad como mejor le parezca, pero echarse una película de vez en cuando… no le hace daño a nadie.

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Autor: Juan Carlos Rivera, amigo y colaborador de VoxBox. Diseñador gráfico y entusiasta investigador de la cultura underground.

(Fuente: BBC.com)

Las peores películas del 2016

2016 ha sido un año curioso en cuanto a la industria del cine, o para ser más exactos: ha sido un año curioso en cuanto a las taquillas que produce la industria del cine. Más de la mitad del año se fue y ya hubo varios fracasos colosales en ese sentido.

Lo peor del caso es que muchos de estos fracasos han sido secuelas de películas cuya primera parte tampoco significaron un éxito demasiado bueno.

Veamos algunas de ellas:

Gods of Egypt

Esta película contó con el actor que interpretó a Jaime Lannister, en el súper éxito de HBO Game of Thrones, y con Gerard Butler, el actor que dio vida a Leónidas en 300. Pero ni siquiera eso pudo rescatarla. El presupuesto para este film fue de 140 millones de dólares. La recaudación que logró en Estados Unidos fue $31 millones. Fiasco total.

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Pride and Prejudice and Zombies

¿A quién queríamos engañar? Desde el título, sabíamos que fracasaría de la peor forma posible. Hollywood debería replantearse seriamente seguir haciendo este tipo de películas. Los números solo sirven para confirmarlo: el presupuesto para realizarla fue de $28 millones, la recaudación en Estados Unidos fue de $10 millone, y de $6 a nivel mundial.

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Zoolander 2

Con 52 millones de visitas al tráiler de Zoolander 2 en YouTube y un presupuesto de $50 millones, los ejecutivos de Paramount comenzaron a frotarse las manos pensando que además de arriesgarse poco, el presupuesto reducido de la cinta podría verse triplicado. Pero la realidad tuvo que golpearlos de lleno. La recaudación en Estados Unidos fue de apenas $28 millones.

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The Huntsman: Winter’s War

Cuando tratas de unir a Blancanieves con Frozen, invertir en efectos especiales que no lucen bien, y armar un argumento tan poco definido como el de la secuela-precuela-spin-off de Snow White and the Huntsman, el resultado es un producto grotesco y, ante todo, con muchas papeletas de fracasar en taquilla. El presupuesto de $115 millones logró recaudar, en Estados Unidos tan solo $48 millones.

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Alice Through the Looking Glass

Con un presupuesto de $170 millones y una recaudación de $76 millones, esta película se constituyó en un fracaso absoluto, quizás todavía más trágico si tomamos en cuenta que la primera parte, Alice in Wonderland, fue un éxito en 2010.

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Independence Day: Resurgence

Hacer una secuela de un taquillazo de los 90 es un riesgo demasiado grande, como quedó demostrado con esta cinta. Con $165 millones de presupuesto, logró una recaudación de $77 millones en Estados Unidos. Algunos creen que fue la ausencia de Will Smith lo que influyó para que la película fracasara.

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Star Trek: 50 años de ser geek

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¿Quién no recuerda al Sr. Spock? ¿Quién no ha intentado hacer le saludo vulcano? ¿Quién no soñó en ser transportado de manera inmediata a otros lugares a través de una máquina? Star Trek es un referente cultural e histórico para casi todo mundo en este universo.

Hoy se conmemora que en 1966, en esta fecha, se emitió en la televisión estadounidense el episodio piloto de aquella nueva serie de «aventuras espaciales». Se llamaba Star Trek e hizo cambiar el panorama de la ciencia‑ficción. El resto es historia.

 

“El espacio: la última frontera. Estos son los viajes de la nave estelar «Enterprise», en una misión que durará cinco años, dedicada a la exploración de mundos desconocidos, al descubrimiento de nuevas vidas y nuevas civilizaciones, hasta alcanzar lugares donde nadie ha podido llegar.”

 

Star Trek necesitó dos episodios pilotos (incluyendo un «cambio de capitán» y de «primer oficial») para superar los requisitos que permitiera ser aprobada para pasar a producción. Cautivó por igual a jóvenes y mayores amantes del género. La serie solo se transmitió durante tres años (de 1966 a 1969).

Cuando Star Trek se canceló tras 79 episodios se desató un extraño fenómeno que se analizaría posteriormente: el de los «fans enojados» que dedicaron años y años a enviar cartas suplicando insistentemente el rescate del proyecto. Eso, unido al fenómeno friki, a las reposiciones y a otros factores de la época de los 70 (incluyendo el éxito de otras series imitadoras, e incluso de películas como 2001 o Star Wars) permitieron plantearse «rescatar» a la serie.

Segunda oportunidad para Star Trek

Star Trek: Phase 2 (como querían llamarla) nunca llegó a a ver la luz, pero el retorno llegó en forma de largometraje. Con Star Trek: La película, el Enterprise volvía a surcar el espacio y la saga a revivir cada pocos años con un nuevo título – por desgracia generalmente de mal en peor. Tan solo se salvó Star Trek II: la ira de Khan (1982) que se considera generalmente la mejor de la saga.

Nuevas generaciones

Star Trek resucitó muy dignamente con Star Trek: La nueva generación (1987-1994) con distintos protagonistas mucho más políticamente correctos y un Enterprise muy mejorado, un siglo después de las aventuras originales: todos los tripulantes llevan una especie de iPad, tienen una sala de hologramas mejor que la que se consigue con un Oculus VR y su replicador de materia mejora mucho las impresoras 3D actuales – por no hablar de unos comunicadores tipo «pin» que se manejan y hablan como Siri con la «nube» del Enterprise.

La nueva generación es claramente el mejor de todos spin-offs. De hecho el tiempo la ha respetado mucho más dignamente que al original y para quienes nunca han visto Star Trek es una grata forma de introducirse en este universo. Tuvo una larga vida de siete temporadas y episodios sencillamente gloriosos.

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También siete temporadas durarían Star Trek: Espacio Profundo 9 y Star Trek: Voyager, situadas en otros lugares durante la misma época – incluso solapándose unas con otras en su emisión en una especie de gallina de los huevos de oro de audiencia infinita.

Star Trek: Enterprise, situada antes incluso de la serie original tan solo aguantaría cuatro temporadas.

Entre todas suman 726 episodios y 30 temporadas.

Las películas del universo Star Trek suman ya trece: seis con los actores de la serie original, cuatro con los de La nueva generación y tres del reboot, una versión alternativa, parecida-pero-diferente que recupera «de aquella manera» los años previos a la serie original.

La última ha sido Star Trek: Más allá en 2016. Y todavía queda cuerda para rato: Star Trek: Discovery se estrenará el año que viene.

Más allá de la pantalla

Star Trek

Cinco de los ocho actores más relevantes de la serie original ya han fallecido en estos 50 años, incluyendo dos de los tres principales: Leonard Nimoy (Spock), Majel Barrett (Enfermera Chapel y voz de todos los ordenadores de la serie y las películas), James Doohan («Scotty»), DeForest Kelly (Doctor McCoy) y Grace Lee Whitney (asistente Janice Rand).

La última pérdida ha sido la del joven Anton Yelchin (Chekov en el reboot) que todavía actuaba en la última película pero que había fallecido meses antes en un estrambótico accidente de auto.

Dijeron una vez que Star Trek era una historia en la que la verdadera protagonista no era ninguna de las personas de la tripulación: era la nave Enterprise, ese «barco del espacio» capaz de llevar a la humanidad a las más lejanas aventuras, salvarla de las más peligrosas situaciones y cuidar de todos sus tripulantes. Y es que en realidad Star Trek es mucho más que eso.

Star Trek es un homenaje a los deseos de descubrimiento y exploración de la humanidad, a un futuro mejor –probablemente, demasiado utópico– en el que hemos mejorado, alcanzando la edad adulta y abandonado los problemas de la juventud. Es un organizado universo en el que encajan muchas piezas: las futuras las leyes de la física, la mejor tecnología imaginable, la sociología… Donde cuestiones milenarias y universales como el desarrollo, la economía o el bien social tienen un papel protagonista frente a otras nimiedades que nos entretienen hoy en día.

Es el futuro con el que muchos soñamos, que en cierto modo ya hemos vivido «un poquito» en cientos de maravillosas entregas por capítulos, es el futuro de algunos que, desde niños, soñamos con viajar mucho más allá.

Fuente: Microsiervos.

¡Super Mario llegará a tu teléfono celular!

En medio de la presentación de Apple, una enorme sorpresa fue revelada: Shigeru Miyamoto y Bill Trinen de Nintendo subieron al escenario para presentar Super Mario Run.

El nuevo juego del fontanero para móviles está basado en el clásico modelo que conocemos de Mario, solo que ahora debemos controlar los saltos de este mientras corre automáticamente, a la vez que recolectamos monedas, objetos y derrotamos enemigos antes de que se acabe el tiempo. Mientras más tiempo presionemos la pantalla, más tiempo estará Mario en el aire.

El juego también tendrá un modo de «batalla» que funciona al estilo versus, donde podrás competir contra amigos para rescatar Toads y llegar a la meta lo antes posible. Además, podrás utilizar tus monedas recolectadas en tus partidas para crear nuevos «Mushroom Kingdoms», aunque no se dieron más detalles al respecto.

Super Mario Run estará disponible para la temporada navideña en iOS, este no será free-to-play ni con sistema de suscripción, será pagado, con precio a anunciarse más tarde. Podrás bajar la aplicación para probarla gratuitamente, luego te dará la opción de pagar por ella. También un set de stickers temáticos de Mario será lanzando junto a iOS 10.

Nintendo aclaró que SMR llegará primero a iOS, posteriormente será lanzado en Android.

(Fuente: Niuie.com)

Películas de Hollywood inspiradas en animes

Hollywood ha sido la industria cinematográfica más rentable. Y parte de su increíble éxito  ha estado en su capacidad para «retomar» ideas e historias que ya existían en otros mercados. Por ejemplo, en la cultura oriental. Algunas de sus mejores producciones han salido de cómics y anime de directores muy famosos.

Veamos estas películas de Hollywood que han sido catalogadas de copias de animes:

  1. Pacific Rim

Pacific Rim tiene, casualmente, muchas similitudes con Neon Genesis Evangelion. La película que también tuvo formato de serie animada, creada por el estudio Gainax, es una pieza enmarcada en un mundo futurista y en las acciones de la organización NERV que protege a la raza humana a través de los humanoides EVA. Pacific Rim, dirigida por Guillermo del Toro, también tiene esta temática como su eje principal, el ataque a la humanidad por parte de monstruos llamados kaijus que únicamente pueden ser combatidos por humanoides gigantes.

La presencia de robots enormes como arma de combate principal es uno de los elementos más parecidos que hay entre ambas. De todos modos, afirmar esto sería afirmar que dos películas de superhéroes como Batman y Superman se parecen por el solo hecho de usar un disfraz. Pero, para gran parte de la audiencia se trata de una mala copia.

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  1. The Matrix

Cuando apareció The Matrix en el año 1999, fue vista por muchos espectadores como un acertijo. Incluso hasta no aparecer sus continuaciones, a algunos se les hizo muy difícil saber cuál era el planteo central que proponía el film. Más allá de estas cuestiones, que dependen mucho de la interpretación y comprensión personal que tenga cada uno, Matrix dejó una huella por sus efectos especiales en la pantalla grande. Sin embargo, esta película también tiene una inspiración japonesa muy evidente.

Si viste el film Ghost in the Shell (1994), seguramente Neo y sus misiones no sean una preocupación para ti. La película japonesa, como era de esperarse, tiene sus orígenes en el manga creado por Masamune Shirow. Aunque las problemáticas son muy diversas entre sí, los temas centrales rondan en base a dos preguntas filosóficas claves, ¿qué es la realidad y qué es la verdad? Ambas consideradas como películas relevantes en el cyberpunk, que tienen una visión muy particular del futuro y sobre el rol de las máquinas en él.

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  1. The Lion King

Disney no se quedó atrás y también presentó su película inspirada en un anime de Eiichi Yamamoto. The Lion King, la historia que marcó la infancia de muchos niños, se parece demasiado al anime Kimba the White Lion (1966). Este anime tuvo su origen en un manga de Tezuka y debido a su éxito también fue adaptada como una serie televisiva emitida en muchos países. Ambas tramas están basadas en un personaje muy similar.

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  1. Her

Her también se incluye dentro de esta categoría. La historia llevada al cine por Spike Jonze (2013) sobre las relaciones de amor y amistad entre las máquinas y los humanos era ya una trama conocida en Japón. El manga Chobit ya proponía una relación tecnológico-afectiva donde uno de sus personajes era incluso expulsado de su casa por su vínculo con su computadora. Increíblemente, ya hace más de una década, y como siempre ocurre, los japoneses adelantaron su visión propia del futuro y las relaciones humanas, que tiempo después aparecerían en el cine occidental.

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  1. Black Swan

Black Swan (2010), protagonizada por Natalie Portman, se parece mucho a la película animada Perfect Blue, del director Satoshi Kon, que fue estrenada en 1999. La historia es un tanto más intensa que la presentada recientemente por Aronofsky.

Mima deja su carrera de cantante para comenzar la actuación. En este cambio de trabajo, comienza a sufrir distorsiones de identidad constantes, que la llevan a perder los límites entre su propia realidad y sus sueños. Una esquizofrenia aguda presentada de forma tan real que luego de ver Perfect Blue, Black Swan será simplemente una película para principiantes. Incluso, Aronofsky no utilizó Perfect Blue únicamente como inspiración para Black Swan, sino también compró ciertos derechos de imagen que fueron utilizadas en algunas escenas de Requiem for a Dream.

Cisne Negro

  1. Inception

La película de Christopher Nolan parece ser un rip off de Paprika (2006), dirigida también por Satoshi Kon. Está claro que ambas comienzan de forma diferente y que Nolan no iba a ser demasiado obvio en su film, sin embargo el eje central de las piezas es el mismo: individuos que pueden entrar a los sueños de otras personas, llegar a lo más profundo de la mente y descubrir así verdades ocultas dentro de ella para utilizarlas fuera del mundo onírico. También presentan escenas y personajes muy parecidos. Por ejemplo, y lo más evidente, es la equivalencia entre Ariadne, la arquitecta protagonizada por Ellen Page, y la doctora Atsuko Chiba. Incluso, la escena en donde Ariadne crea la arquitectura del mundo onírico es casi igual a la escena en donde Atsuko conoce el espacio donde habita el sueño.

También, la escena en donde Leonardo Di Caprio viaja al lugar más traumático de su mente es muy parecida a la de Paprika en que uno de los personajes intenta hacer lo mismo.

Inception

¡Mira la línea de maquillaje inspirado en Sailor Moon!

«Soy una Sailor Scout que lucha por el amor y la justicia, Soy Sailor Moon… Y te castigaré… ¡En el nombre de la Luna!» Sin duda, esta frase marcó nuestra infancia, porque ¿quién no recuerda a Serena y a todo su escuadrón?

Si eres fan de Sailor Moon vas a enloquecer con la nueva línea de maquillaje inspirada en el programa y los personajes. ¡Están increíbles! Bajo el nombre Sailor Moon Miracle Romance, el empaque de estos productos te hará retroceder a los 90.

Probablemente no lo sepas, pero esta línea se lanzó hace algunos años para celebrar el vigésimo aniversario de la serie japonesa, pero fue hasta hace muy poco tiempo que comenzó su distribución en occidente.

La colección incluye delineadores, blush, polvo compacto, esmaltes, lipsticks y hasta bálsamos y si te estabas preguntando dónde adquirir este maquillaje, puedes darte una vueltecita por AQUÍ

 

 

Profecías literarias difíciles de creer

Las profecías literarias no son una novedad, han existido casi podríamos decir que desde siempre. Todos conocemos el típico caso de Julio Verne adelantándose con sus novelas de ficción a la ciencia, regalándonos submarinos y viajes espaciales mucho antes que existieran en la vida real. O la predicción de Ray Bradbury sobre el uso indiscriminado de la tecnología y el total desinterés por los libros; o la aterradora visión de George Orwell sobre el Estado que controla cada pequeña actividad de sus ciudadanos…

Casi todas esas «profecías» se han limitado siempre a la ciencia ficción, pero aquí hay algunas coincidencias abrumadoras entre historias que originalmente eran producto de la imaginación del autor y que luego se convirtieron en aplastantes realidades:

Los viajes de Gulliver

Singular es el caso del escritor Jonathan Swift que en su famoso libro del año 1726, «Los viajes de Gulliver», habla de las dos lunas en el planeta Marte. Les da el nombre de «Miedo» y «Terror» y describe su órbita y su distancia del planeta.

En ese tiempo no se sabía de la existencia de luna alguna en Marte. Pero hay dos. Y fueron descubiertas recién en el año 1877. Las lunas tenían un diámetro muy parecido al expresado por Swift, y además su órbita era prácticamente igual. Las lunas fueron bautizadas como Fobos y Deimos, términos griegos que significan miedo y terror.

Viaje a la luna

El escritor norteamericano Lester del Rey, por otra parte, publicó en el año 1954 su novela «Viaje a la Luna». En ella cuenta como la nave Apolón, tras dar unos pequeños brincos se posa finalmente en el suelo lunar. Y cómo cuando se abre la escotilla desciende de la nave el comandante Armstrong para pisar por primera vez el suelo de ese mundo desconocido. Así es, tan solo 15 años más tarde la realidad imitaba a la ficción, cuando Neil Armstrong llegaba a la Luna a bordo del Apolo 11.

Futility

En el año 1898, Morgan Robertson, publicó una obra que se llamó «Futility» y que describía el hundimiento de un gran barco en su viaje inaugural de Londres a Nueva York. Los relatos coinciden con el naufragio del Titanic, sucedido 14 años después de editado el libro. En principio este también se hundió en su viaje inaugural hacia Nueva York. El hecho se produjo por el choque contra un iceberg en los mares del Atlántico norte, tal como sucedía en el libro. También era un barco de proporciones considerables, que se consideraba imposible de hundir. El capitán del barco de novela se apedillaba Smith, tal como el capitán del Titanic. Aunque seguramente la mayor coincidencia esta en el nombre que Robertson le dio a su barco: «Titán».