Revolución al descubierto, ¿por qué Alicia Keys dejó de usar maquillaje?

Alicia Keys decidió no volver a usar maquillaje. El mundo de la moda, los medios y el internet se volvieron locos, pero su decisión es inamovible.

Estilo de vida.- En realidad, y como la mayor parte de las cosas importantes de la vida, todo comenzó de forma inesperada. Alicia lo recuerda: “Todo sucedió cuando tuvimos que fotografiar la portada de mi último álbum. Acababa de llegar del gimnasio, llevaba un pañuelo debajo de la gorra y Paola —la fotógrafa— me dijo: ‘Te tengo que fotografiar ahora mismo, así. La música es cruda y real, y estas fotos deben serlo’. Me quedé en shock. Al principio estaba nerviosa e incómoda, mi rostro estaba totalmente limpio y llevaba una sudadera. Le pregunté: ‘¿Ahora? ¿Ahora mismo? Quiero que sea realista, pero esto quizá sea demasiado real’. Y así fue, empezó a hacer fotos”.

La experiencia fue tan fuerte, que se tuvo que replantear su propia construcción de qué es ser mujer, y qué significa la belleza para ella y para el mundo entero. Alicia remata aquella anécdota así: “Juro que fue el momento en el que más fuerte, más empoderada, más libre y más honestamente bella me he sentido jamás”.

Pero sin importar qué tanto alboroto generaron sus primeras apariciones públicas sin maquillaje, no debemos olvidar que la cantante siempre le llevó la contraria a las tendencias de la industria musical: jamás ha utilizado su sexualidad para vender, nunca ha explotado su innegable atractivo y siempre se decantó por los temas más ásperos de la sociedad.

La cantante hizo pública una poderosa carta, en la que hacía gala de una postura firme en cuanto a los cánones de belleza que el medio actual exige, sobre todo a las mujeres:

Antes de comenzar mi nuevo disco escribí una lista de todas las cosas de las que estaba hastiada. Una de ellas era lo mucho que a las mujeres les lavan el cerebro para que sean siempre delgadas, o sexys, o deseables, o perfectas. Una de las muchas cosas de las que estaba cansada era del juicio constante hacia la mujer. El constante estereotipo, valiéndose de cualquier medio, para hacernos sentir como si la talla normal no fuera normal, y prohibirte el cielo si eres talla grande. O el mensaje insistente que ser sexy significa andar desnuda.

Así, consciente del poder que tiene para que las personas lo escuchen, Keys pretende iniciar una revolución de las mujeres en contra de los estereotipos y los estándares de belleza, que no hacen sino dañar.

Espero en Dios que esto sea una revolución, porque no quiero cubrirme más. Ni rostro, ni mi mente, ni mi alma, ni mis pensamientos, ni mis sueños, ni mis luchas, ni mi crecimiento emocional. Nada.

(Aquí puedes leer la carta completa en inglés)

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Sigurdsson: el futbolista islandés al que no le gusta el fútbol

Ragnar Sigurdsson es famoso en Islandia porque no ve mucho fútbol. A veces ni conoce los grandes nombres del fútbol y a todo el mundo le gusta ese aspecto de su personalidad.

Detalles.- Los seleccionados de fútbol islandeses han sorprendido al mundo. De ser un equipo por el que nadie habría apostado, se han adjudicado algunas victorias importantes y han invadido el fútbol europeo como muy pocas veces se ha visto. Pero de todas las cosas extraordinarias que se podrían hablar de la selección, Sigurdsson es quizás la más extraña de todas.

“Ragnar Sigurdsson es famoso en Islandia, porque no ve mucho fútbol. A veces ni conoce los grandes nombres del fútbol y a todo el mundo le gusta ese aspecto de su personalidad”, lo describe un entusiasmado hincha de la selección, a la agencia AFP.

Es todo un caso bastante peculiar dentro del fútbol profesional. Ragnar no solo acaparó la atención de toda Europa en su actuación imbatible contra Inglaterra, sino que han salido a la luz algunas declaraciones anteriores del islandés, en el que deja ver que no es fanático del deporte que practica.

Por ejemplo aquel episodio de 2013, en el que antes de jugar ante Croacia en el repechaje de clasificación para el Mundial, Ragnar admitió que no conocía a la estrella de la selección croata Mario Mandzukic. “No estoy bromeando, nunca vi jugar a ese tipo. Es del Bayern, ¿no? No veo mucho la liga alemana”.

Si se trata de ver competiciones por televisión, Sigurdsson prefiere el balonmano o los deportes de combate extremo. Aunque si puede elegir, casi prefiere las series de televisión. El fútbol ni siquiera es una opción para él.

Orgullo islandés

Después de que su selección eliminó a Austria, en un partido en el que sin duda alguna no eran los favoritos, aseguró que una de sus principales fortalezas radica precisamente en no tener miedo. “Tenemos una especie de orgullo islandés, que hace que no nos inclinemos ante nadie… Cuando ves por televisión a un jugador como Iniesta valoras su talento, pero si me enfrento a él, me da igual”.

Y si bien sus declaraciones pueden sonar demasiado egocéntricas, la realidad es que su equipo ha logrado dejar afuera a varios de los equipos más poderosos del mundo. Con un presupuesto bastante por debajo de los demás, y con un entrenador que en sus ratos libres se dedica a ser dentista.

Bjorn Bragi, amigo íntimo del jugador, cuenta en su libro Afram Island una anécdota que podría demostrar mejor el carácter de Ragnar: “Durante un partido importante de eliminatorias contra Holanda, en Ámsterdam, el defensa tenía en la cabeza el rap del colegio, una canción popular en Islandia durante la década de 1990”.

“Comencé a cantar en el hotel y se le quedó en la cabeza a todos. Llegó ese partido y no me acuerdo de nada, solo que comencé a cantar en mi cabeza: ¡Rap, Skolarapp! ¡Me estaba volviendo loco!”, añadió Sigurdsson.

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De Islandia para el mundo: fútbol y Björk

Bjork. VoxBox.

Para celebrar la improbable victoria futbolística —y porque cualquier excusa es válida para escucharla— te traemos una selección de las 5 mejores canciones de la islandesa más famosa de todas: Björk.

Tips.- Una de esas sorpresas fue la selección de Islandia al descalificar a uno de los titanes del torneo, Inglaterra.

Para celebrar la improbable victoria futbolística —y porque cualquier excusa es válida para escucharla— te traemos una selección de las 5 mejores canciones de la islandesa más famosa de todas: Björk.

  1. Era 1977 y Björk tenía 10 años; con la ayuda de su padrastro graba su disco homónimo —el primero de su carrera— en el que se incluyen cóvers traducidos al islandés. Esta canción es originalmente de Edgar Winter.

  1. Haciendo un salto abrupto, nos vamos directamente hasta 1993 cuando salía su álbum Debut.

  1. Post fue el siguiente disco en 1995, de donde se deprende una de las canciones más tiernas de la cantante.

  1. El 2011 trajo consigo Biophilia.

  1. Finalmente, en 2015 salió a la venta Vulnicura.

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10 joyas de la música que nos regaló Aerosmith

Música.- Recientemente, Steven Tyler dio unas declaraciones en un programa de radio en Estados Unidos, confirmando que la banda prepararía para el 2017 su gira de despedida.

Una triste noticia para todos los fanáticos de la banda y del rock.

Pero el legado musical que nos dejan en grande, y aunque es difícil de resumir, te dejamos con este Top 10 de sus grandes éxitos.

10. Del disco de 2012 Music from another dimension!

9. En 2006 lanzó un disco llamado Devil’s Got a New Disguise – The Very Best of Aerosmith, donde aparecían algunos de los grandes temas de la banda. Pero entre las 18 canciones que lo componían, la banda regalaba dos temas inéditos. Uno de ellos era Sedona Sunrise.

8. En 1998 aparecía el disco Nine Lives.

7. Pump se publicó en 1989 y trajo consigo una de las joyas más emblemáticas de la banda.

6. Done with mirrors, lanzado en 1985.

5. Y cómo olvidar aquel espectacular disco de 1980, que se utilizó como soundtrack de la película Armaggedon, compuesto por bandas como Bon Jovi, Journey y, por supuesto, de donde salió una de las canciones más memorables de Aerosmith.

4. Ese mismo año, el grupo lanzaba Get a Grip, de donde nos regalaron esta obra maestra (donde además aparecía la bella hija del vocalista, Liv Tyler).

3. De vuelta en los años setenta, cuando la banda todavía tenía el ímpetu de la juventud, salía al mercado el álbum Rocks (1976).

2. El segundo álbum en la carrera de la banda fue Get your Wings, que vio la luz en 1974.

1. Llegando al fondo de este conteo, se encuentra la canción que los lanzó a la fama y a la inmortalidad. Corría el año de 1974 y un joven Steven Tyler, con apenas 26 años de edad, daba a conocer a su banda con un disco homónimo.

Bonus Track:

En 1978 se estrenaba en todos los cines Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, una de las películas de la mítica banda de Liverpool, The Beatles. Aerosmith interpretó para ello este cover de una de las canciones emblemáticas de la banda inglesa.

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Latinoamérica canta: Músicos unidos contra la desigualdad

Videos.- Aprovechando que la Calculadora de la Desigualdad nos ha permitido conocer con mayor detalle las graves injusticias que padece Latinoamérica, te dejamos un listado de tres canciones de bandas y músicos de la región que han puesto su granito de arena para luchar contra ellas, haciendo lo que mejor saben hacer: música.

1. No podríamos hacer un listado de bandas que han denunciado fuertemente la desigualdad de Latinoamérica, sin mencionar a los puertorriqueños de Calle 13, cuyo compromiso político lo han dejado claro en varias ocasiones.

2. Quizás la única banda, además de Calle 13, que siempre ha estado tratando los temas difíciles de América Latina ha sido Molotov, sin dejar de lado nunca el sentido del humor que caracterizó a estos mexicanos desde sus comienzos.

3. Por último, tenemos a un dueto de titanes. Por un lado, la chilena Ana Tijoux, que con su poderoso rap se ha acercado siempre a la denuncia de los grandes males de la región. Y luego tenemos a Jorge Drexler, cuyas letras se han caracterizado siempre por estar cargadas de mucha estética y figuras retóricas.

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#NoTeVayasMessi: La afición que no renuncia

Noticias.- Como si perder por segundo año consecutivo una copa contra Chile no fuera suficiente, los aficionados argentinos recibían otro golpe letal: su ídolo anunciaba su retirada del fútbol internacional.

La prensa especializada no se hizo esperar. Las declaraciones de la estrella azulgrana recorrieron de inmediato el mundo entero, acaparando los titulares incluso más que los campeones de la Copa América Centenario.

Las redes sociales y las grandes personalidades no le dieron tregua. De inmediato inundaron Twitter con millones de mensajes puestos bajo la etiqueta de #NoTeVayasLio.

Otra de las estrellas legendarias de la Albiceleste, Diego Armando Maradona, no titubeó en publicar por Facebook un mensaje, en el que aseguraba que Messi todavía tenía mucho que dar.

Maradona a Lio

Muchos especulan que fue el calor del momento, la enorme impotencia de volver a ver de cerca la gloria y no poderla alcanzar, lo que motivaron esas declaraciones. Pero lo cierto es que los amantes del buen fútbol, sin importar si son argentinos o no, no están dispuestos a dejarlo renunciar.

Por ejemplo, el presidente argentino Mauricio Macri publicó en su cuenta en Twitter el siguiente mensaje:

MACRI

 

Además, el mandatario defendió a la Pulga, asegurando que había que cuidarlo, porque es “un regalo de Dios tener al mejor jugador del mundo”.

Pero sin lugar a dudas, el premio al mensaje más conmovedor y tierno se lo llevó el pequeño hincha de la Albiceleste, llamado Piero.

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“Simio en mármol rosa”, el último disco de Devendra

Devendra Banhart, el músico cuyo nombre artístico evoca más a una antiguo mantra tibetano que a un cantante de indie folk, anunció por fin la aparición de su siguiente álbum para este año.

Noticias.- El venezolano-estadounidense ya tiene fecha para el lanzamiento de Ape in Pink Marble, el 23 de septiembre, por lo que ha dado a conocer el sencillo llamado Middle Names, que formará parte de esta última producción.

Tres años han pasado desde que se publicó Mala, una producción bastante doméstica en la que el músico recuperó el sonido de Freak Folk al que tenía acostumbrado a sus más acérrimos fanáticos y que habría perdido con el What Will We Be (2009), que significó una búsqueda de sonido más convencional del folk y que, por supuesto, terminó por desencantar a todos.

El Middle Names sin embargo escuchamos una canción sencilla y emotiva, más parecido a algunos de sus grandes éxitos, por lo que el nuevo disco ha despertado grandes expectativas.

Habrá que esperar hasta el 23 de septiembre para buscar nuestros atuendos más hippies, acostarnos en el pasto de algún parque y escuchar muy concentrados el nuevo disco del intérprete de Mi Negrita y de Inaniel.

Mientras tanto, dejamos con la lista de canciones que compondrán el nuevo disco:

  1. Middle Names
  2. Good Time Charlie
  3. Jon Lends a Hand
  4. Mara
  5. Fancy Man
  6. Fig in Leather
  7. Theme for a Taiwanese Woman in Lime Green
  8. Souvenirs
  9. Mourner’s Dance
  10. Saturday Night
  11. Linda
  12. Lucky
  13. Celebration

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Música para humanos

Factor humano por excelencia, relacionamos la música con el ocio, con la distracción, incluso como una forma de terapia, y los más aventajados como un estilo de vida.

Detalles.- La música es un elemento indispensable en la vida humana. No se ha registrado jamás una sola cultura en el mundo para la que la música no tenga un valor preponderante, tanto en su condición de elemento cultural, como en la conformación de la identidad de cada nación y cada persona en particular.

Con la llegada del internet, de la voraz tendencia de la globalización, ahora tenemos acceso a una cantidad casi obscena de música proveniente de cada rincón del planeta. La facilidad para la edición de videos nos ha regalado hilarantes piezas musicales de los más diversos tipos, como este video de Barack Obama interpretando el mega hit de Daft Punk. También nos ha permitido conocer bandas de jóvenes talentosos de todo el planeta, cuya experticia musical en otro momento de la historia jamás hubiese pasado de sus círculos más inmediatos.

Relacionamos la música con el ocio, con la distracción, incluso como una forma de terapia y los más aventajados como un estilo de vida.

Debido al hecho de que incluso un niño fácilmente puede mover su cuerpo al ritmo de una melodía, podríamos llegar a pensar que se trata de un instinto primitivo: para nuestra especie la música es un don innato —genético, incluso— y es por eso que nos sorprende tanto descubrir que el que podamos crearla, escucharla, transmitir emociones a través de ella y, por supuesto, bailarla, es en realidad una de las muestras más significativas de la evolución en el planeta.

Nadie ha podido determinar de dónde surgió esa habilidad, pero con la información recabada por la ciencia hasta este momento podemos comenzar a intuir el papel fundamental que ha jugado en la conformación de nuestro cerebro. Ni siquiera los simios, con quienes los seres humanos compartimos un antepasado común y algunas otras habilidades complejas, como la interiorización de ciertas reglas abstractas de lenguaje, son capaces de formular en su cerebro secuencias, que es el elemento primordial para la música.

Una de las principales pistas de esta habilidad podría residir en el habla. En realidad no se ha sabido determinar si el habla surgió de la música o al revés, pero sí existe evidencia suficiente para determinar que ambas habilidades venían de la mano. Lo que sabemos incluso, sin necesidad de ser científicos, es que cada idioma humano posee un ritmo y una melodía diferentes. Esas variaciones del habla se diversifican todavía más dentro de un mismo idioma, como es el que caso del español, que no se habla igual en el norte, sur o Centroamérica. Esta relación del habla y la música ha generado hipótesis bastante curiosas, como los estudios que han sugerido que distintas culturas podrían haber desarrollado diferentes formas musicales por la influencia del ritmo propio del idioma que hablan.

Así que la próxima vez que pongas tu canción favorita en el celular o la computadora, recuerda agradecer a la evolución por tan maravilloso regalo.

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Rebelarse contra Trump: el nuevo disco de los Chilli Peppers

Cinco años han pasado para que los rockeros de Red Hot Chilli Peppers alegrasen los oídos de propios y extraños con nuevo material discográfico.

Noticias.- Cinco años han pasado para que los rockeros de Red Hot Chilli Peppers alegrasen los oídos de propios y extraños con nuevo material discográfico.

La nueva producción lleva como título The Getaway, y las primeras impresiones recogidas por expertos y fanáticos a lo largo de la red indican que la espera valió mucho la pena. Los ya no tan jóvenes músicos volvieron a demostrar la experticia musical desarrollada en los largos años de su carrera, con temas como Dark Necessities, primer corte del disco que ya permite entrever una poderosa mezcla entre sonidos completamente nuevos, matizados, para la tranquilidad de los acérrimos fanáticos, con la característica voz de Anthony Kiedis y el inconfundible sonido del bajo de Flea.

El disco anterior llamado I’m with you no representó un éxito en ventas para la banda, pero eso no impidió que la crítica lo ubicara en aquel 2011 como uno de los mejores discos del año. Además del efusivo aplauso de la crítica, aquel disco significó una transformación bastante importante en la alineación, ya que Josh Klinghoffer sustituyó en la guitarra al ya mítico John Frusciante. Todo indica que la decisión de incorporar a Josh rindió buenos frutos, así que decidieron repetirse para The Getaway.

La producción de este nuevo disco también sufrió un cambio bastante sustancial, ya que el histórico Rick Rubin, con quien la banda alcanzó algunos de sus puntos más altos en su carrera, con discos como Blood Sugar Sex Magik o el legendario Califonication fue sustituido por el también músico Danger Mouse, quien ha tenido en su haber colaboraciones con gigantescas bandas como de Gorillaz y U2.

El disco representa un nuevo sonido y probablemente una nueva etapa para los músicos originarios de Los Ángeles, quienes con más de  30 años de carrera musical no pierden el sentido del humor y de la irreverencia que caracteriza a los grandes del rock de todos los tiempos. “No tenemos 20 años ya. Aquel sentimiento genuino siempre nos acompañará. A mis 54 años, me inspira la música y la familia. Mis valores son muy diferentes a los que tenía entonces. Lógicamente, siempre busco cosas que me inspiren en la vida. ¿Pero rebelarse? Hoy en día solo queda rebelarse contra Donald Trump”, aseguró el baterista de la banda, Chad Smith.

Te dejamos el enlace del primer track del disco. ¡Que lo disfrutes!

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