Logan y Deadpool: la escena post-créditos que necesitamos ver

Logan y Deadpool. VoxBox.

Logan y Deadpool han venido coqueteando con la idea de hacer juntos una película desde hace mucho. ¿Será que realmente la veremos alguna vez?

Cine.- Logan y Deadpool han sido dos películas exitosas. La primera se ha convertido en una de las películas más exitosas en lo que va corrido del año.

Su trama conquistó al público, y además allí pudimos ver el primer adelanto de Deadpool 2.

Ahora, los fanáticos han hecho gala de su creatividad y han creado una curiosa escena post-créditos para Logan que tiene a Deadpool como protagonista.

Sí, es genial y nos encantaría que fuera real:

VoxBox.-

Aquí puedes ver un adelanto de 5 minutos de la película “Ghost in the Shell”

Ghost in the Shell. VoxBox.

La compañía ofrece un adelanto de Ghost in the Shell con los cinco primeros minutos íntegros del film, y se ven realmente gloriosos.

Cine.- Paramount Pictures, en Reino Unido, ha decidido darse el todo por el todo y ha pasado de los tráilers tradicionales a algo con un poco más de sustancia.

La compañía ofrece un adelanto de Ghost in the Shell con los cinco primeros minutos íntegros del film, y se ven realmente gloriosos.

En realidad hay muchas escenas de esos cinco primeros minutos que ya hemos visto en los tráilers.

La película se basa en el manga (y anime) de Masamune Shirow, y cuenta con Scarlett Johansson y Pilou Asbæk al frente del reparto. Les acompañan Takeshi Kitano, Chin Han, Lasarus Ratuere, Yutaka Izumihara y Towanda Manjimo. Dirige el film Rupert Sanders (Snow White and the Huntsman). Ghost in the Shell se estrena el día 31 de marzo.

Las películas esenciales de Akira Kurosawa

Akira Kurosawa. VoxBox.

Hoy celebramos el nacimiento de Akira Kurosawa, ese grandioso artista y maestro del séptimo arte.

Cine.- Akira Kurosawa es reconocido por estar detrás de filmes como Los siete samuráis y Yojimbo. Estos son clásicos del cine japonés que han causado revuelo internacional, al punto que fueron adaptados en Europa y EE.UU. en películas de culto como Los siete magníficos, de Antoine Fuqua, y Por un puñado de dólares, de Sergio Leone.

Hoy se celebra el 107.º nacimiento de este artista y maestro del séptimo arte.

Si eres de los que todavía no conoce su obra, te dejamos estas recomendaciones para que puedas comenzar a maravillarte:

Nora Inu (1949)

En la Tokio de la posguerra, un joven detective ha perdido su pistola, y con ella su honor. Para colmo, el arma es usada para el crimen, por lo que el protagonista deberá hacer lo imposible para resolver el caso, en una búsqueda que le llevará por los bajos fondos de la ciudad. Por suerte no está solo, ya que le acompaña un veterano policía de quien aprenderá más de una lección. Una de las joyas del cine negro que rodó Kurosawa, asfixiante (casi se nota el calor) y entretenidisíma, protagonizada por los sensacionales Toshiro Mifune y Takashi Shimura.

Rashōmon (1950)

Una de las míticas, de imprescindible visionado para cualquier aficionado al cine. En esta ocasión, Kurosawa nos traslada al siglo XII, donde bajo las ruinas de un templo se habla sobre un complicado caso de asesinato. Al parecer, un bandido ha sido acusado de haber matado a un señor feudal y de violar a su esposa, pero… ¿quién dice la verdad? La película se hizo famosa por su estructura dividida, para mostrar las diferentes versiones de los implicados en el crimen. Debería de estudiarse en las escuelas.

Ikiru (1952)

Una de las películas más emocionantes de este genial cineasta. Protagonizada por un impresionante Shimura, Vivir se centra en la reflexión y el cambio de actitud de un veterano y aburrido funcionario, quien se da cuenta que ha estado desperdiciando el tiempo cuando se enfrenta al final de su vida. Preciosa, humana, crítica y, de nuevo, perfectamente digerible para el público occidental.

Shichinin no samurai (1954)

Japón, siglo XVI. Un pueblo de campesinos está harto de tener que entregar sus cosechas a una banda de ladrones, así que deciden contratar a un grupo de mercenarios para que los defiendan. Y así da comienzo una auténtica gozada de más de tres horas: fotografía impresionante, ritmo endiablado, personajes memorables, diálogos fantásticos, secuencias abrumadoras… Sencillamente una de las mayores obras de arte que ha dado el cine.

Kumonosu-jô (1957)

Misma época. De vuelta a casa tras una contienda victoriosa, un general se encuentra con una anciana que le revela un destino de riqueza y poder. Desde ese momento, e influido de manera poderosa por su mujer, el general quedará envenenado y no se detendrá ante nada por cumplir su destino. Kurosawa adapta Macbeth de Shakespeare, resultando una película fascinante, con uno de los finales más impresionantes de su filmografía.

Kakushi-toride no san-akunin (1958)

De nuevo, el Japón feudal del siglo XVI, pero ahora como fondo para un espectacular film de aventuras centrado en un samurái que debe escoltar a una princesa por tierras enemigas. Una de las películas más famosas de Kurosawa, aunque el motivo sea lo mucho que llegó a influir en George Lucas y su saga de Star Wars. Para muestra, los dos entrañables personajes de la imagen, que acabarían siendo convertidos en R2D2 y C3PO.

Yojimbo (1961)

Otro de los títulos más famosos del realizador. Esta vez saltamos al siglo XIX y seguimos el camino de un misterioso y poderoso samurái, quien llega a un pequeño pueblo destruido por la violenta rivalidad de dos clanes. La película fue versionada posteriormente por Sergio Leone, provocando una demanda por plagio. Lo curioso es que la trama proviene de Cosecha roja, de Dashiell Hammet, y es lo más parecido a un western que ha rodado Kurosawa en su vida, como señalaba Alberto en su crítica. El final es antológico y ha sido copiado en muchas ocasiones.

Dodes’ka-den (1970)

Es la primera película a color de Akira Kurosawa. El título se refiere al sonido producido por un tranvía o un tren en movimiento, que lo produce un niño al imitarlo todos los días que pasa a través de la basura. El filme retrata a un grupo de vecinos de los barrios bajos de Tokio, que usan su imaginación para enfrentarse al desolador panorama de miseria y alcoholismo en el que viven.

Dersu Uzala (1975)

Kurosawa emprende su siguiente película fuera del país, en la Unión Soviética, siendo la primera vez que rodó fuera de Japón. Usando un idioma que no es el suyo y actores no japoneses, emprende una coproducción para recrear un episodio en la vida del explorador ruso Vladímir Arséniev y el relato de eterna amistad con Dersu Uzala, un cazador que guio su expedición.

¿Cuáles has visto de este genio?

VoxBox.-

La historia detrás del baile de reguetón sobre un ataúd que se volvió viral

Reguetón. VoxBox.

Los internautas en las redes sociales especulan que el episodio sucedió en Caracas, en las inmediaciones del Cementerio del Este, ubicado en La Guairita.

Detalles.- El féretro está encima de dos motos y, aunque no hay mayores señas del lugar, parece que la escena ocurre en un barrio. Sobre el ataúd, dos chicas bailan reguetón.

El video se hizo viral por extraño. No es común ver que la muerte se preste para bailes tan provocativos.

Pero ¿Qué es extraño y qué no en estos casos?

En América Latina tenemos la suerte de contar con una gran variedad de culturas, algunas ancestrales, otras que se han formado por la hibridación. Y cada una de ellas tiene su propia forma de afrontar la muerte.

En algunos países de Sur América, por ejemplo, el velorio dura 24 horas y se hace de esta manera porque, según los propios nativos, «San Pedro no espera». Aunque a veces se celebra en una funeraria, normalmente se celebra en casa del difunto y éste es acostado en su propia cama.

En algunos pueblos indígenas, especialmente los del oriente ecuatoriano, un chamán realiza un ritual post mortem con hierbas y flores.

Después, se coloca al fallecido en una balsa que está en el agua y, mientras el pueblo celebra una fiesta en honor al difunto, se quema su cuerpo. Al finalizar, se recogen los restos de la balsa y se entierran.

El video, que no dura más de tres minutos, fue bautizado “cuando se nos muere el Brayan” y muestra un peculiar rito fúnebre que, a juzgar por la música, ocurrió en alguna ciudad de Latinoamérica.

Los internautas en las redes sociales especulan que el episodio sucedió en Caracas, en las inmediaciones del Cementerio del Este, ubicado en La Guairita. Aunque con sus bemoles, este tipo de prácticas es usual en las zonas populares para despedir a los difuntos con “alegría”, rememorando la música o los hobbies que disfrutaban en vida.

La grabación muestra la algarabía que se arma alrededor de la urna y el sensual baile de dos mujeres, quienes reciben nalgadas de una tercera que hasta les lanza un balde de agua. De fondo, se escucha el popular ritmo de reguetón que ameniza las fiestas en las urbes latinoamericanas.

En las favelas de Medellín o Caracas, a los muertos se les “baila”. Si el fallecido era conocido por sus acrobacias armadas, se le despide con ráfagas de tiros al cielo; si era un muchacho sin mácula judicial, el ritual puede incluir una parada en una cancha para jugar una partida con la urna. La música nunca falta y la marcha fúnebre puede llegar a ser lo más parecido a una fiesta.

VoxBox.-

El regreso de “Mr. Robot” tardará más de lo esperado

Mr Robot. VoxBox.

Tras convertirse en uno de los fenómenos de los últimos años, ya es público que Mr Robot regresará el próximo mes de octubre con una nueva tanda de episodios.

Trending.- USA Network anuncia que tendremos que esperar un poco más de lo pensábamos para asistir al regreso de ‘Mr. Robot’ y Elliot Alderson

Tras convertirse en uno de los fenómenos de los últimos años, ya es público que Mr. Robot regresará el próximo mes de octubre con una nueva tanda de episodios.

Entre las pocas cosas que se saben del regreso de Elliot está el que Bobby Cannavale, actor conocido por Boardwalk Empire, Vinyl o la película Ant-Man, se unirá al reparto dando vida a un vendedor de coches usados.

VoxBox.-

 

Nintendo Switch ya ha sido “hackeada”

Nintendo Switch Hackeada. VoxBox.

A poco más de una semana desde su estreno, ya se le descubrió a la Nintendo Switch una vulnerabilidad a la que entendidos en el tema le están ya sacando provecho.

Tecnología.- Sí, Nintendo Switch no duró mucho. Aunque decir que ha sido hackeada es algo apresurado: ya casi. Ya se metieron al sistema operativo y ejecutaron código no firmado gracias a una vulnerabilidad de… iOS 9.3.

A poco más de una semana desde su estreno, ya se le descubrió a la Nintendo Switch una vulnerabilidad a la que entendidos en el tema le están ya sacando provecho. Y todo gracias a Apple, según explican en el sitio Wololo.

Resulta que el sistema operativo de la Switch no tiene navegador y es super cerrado (como buen sistema operativo de consola excepto si te llamas Dreamcast). Pero como igual necesita hacer ciertas validaciones en formato web (formularios y cosas por el estilo), Nintendo utilizó el motor Webkit de iOS para esos fines; en particular, el Webkit de la Switch es el mismo de iOS 9.3 que viene con una falla de seguridad ya parchada por Apple en la versión 9.3.5 del sistema operativo, pero la consola usa una versión anterior y como no podía ser de otra forma, un hacker ya hizo lo que tenía que hacer y ejecutó código no firmado en la Switch.

El hacker en cuestión es conocido por su nombre artístico de qwertyuiop y en Twitter publicó una prueba de sus fechorías:

Nintendo Switch hackeada.
Nintendo Switch hackeada.

Y porque un tuit no es suficiente, otro hacker conocido como LiveOverflow publicó un extenso video con una explicación detallada de dicha vulnerabilidad en la Switch y su relación con iOS:

Por supuesto, nada de esto significa que se pueden correr juegos piratas en la Switch y lo más posible es que Nintendo se mueva rápido y lance una actualización de firmware que corrija el error. Pero la cuestión parece más simple: los hackers ya se metieron al sistema operativo y de ahora en adelante todo es cuestión de tiempo, sobre todo cuando el historial de las últimas consolas de Nintendo —portátiles y caseras— con piratería y código no firmado no es demasiado feliz.

Igual aunque quisieran jugar juegos piratas, tampoco es que existan tantos como para regodearse.

VoxBox.-

 

¿Sweet Child O’ Mine de Guns N’ Roses es un plagio?

Guns N' Roses. VoxBox.

Al parecer podrían haberla plagiado porque se parece mucho a una canción llamada “Unpublished Critics” de la banda Australian Crawl.

Música.- Guns N’ Roses tiene muchas canciones famosas que seguramente cantamos hasta el cansancio. “Sweet Child O’ Mine” es una de ellas y su melodía se queda pegada a nuestro cerebro. Si bien fue creada en los años 80, recién en 2015 salió a la luz una controversia en torno a su autoría. Al parecer podrían haber hecho plagio, dado que se parece mucho a una canción llamada “Unpublished Critics” de la banda Australian Crawl.

Basta solo con escucharla un momento para encontrarle similitudes. Está claro que se parecen mucho y eso no puede negarse. Sin embargo, le faltan algunas de sus características principales, como el riff de Slash y la parte donde dice “Where do we go now?”. ¿Podría ser que se hayan inspirado en ella sin notarlo siquiera?

¿Se conocía a Australian Crawl?

El principal hecho para pensar que es pura casualidad es que Australian Crawl no era una banda conocida. Cuatro álbumes fueron lanzados en Australia, pero solo dos con relativo éxito y ninguno en el mercado norteamericano. Sin embargo, en 1984 un disco compilatorio fue hecho por el sello Geffen, el cual también trabajó con Guns N’ Roses, y curiosamente estaba incluida la canción “Unpublished Critics”.

La historia que cuentan los miembros de los Guns N’ Roses no habla de plagio, por supuesto. Dicen que un día Slash estaba tocando en su guitarra algo que le parecía tonto, para pasar el rato. El resto de la banda lo escuchó y les gustó, así que Axl Rose comenzó a preparar una letra. Según el cantante se inspiró en Lynyrd Skynyrd, para copiar algo del sentimiento.

La controversia comenzó por comentarios en internet y tal parece que los autores de “Unpublished Critics” sabían sobre el asunto, pero nunca lo habían hecho público. Si bien el cantante James Reyne dijo que veía lo parecido, también dijo que no presentaría cargos contra la banda, lo cual parece bastante lógico pasados treinta años.

Duff McKagan, bajista de Guns N’ Roses, dijo “Es bastante sorprendente. ¡Pero no se la robamos a ellos! No había escuchado esa canción hasta hace algunos días.” Esto pasó hace algunos años, así que parece que la controversia está enterrada y no habrá más comentarios al respecto.

VoxBox.-

¿Tiene azúcar la Coca-Cola Zero? Este video te lo revela

Coca Cola Zero contra Coca Cola. VoxBox.

Unas botellas de Coca-Cola y Coca-Cola Zero fueron hervidas para mostrar la cantidad de azúcar en estos refrescos.

Detalles.- La Coca-Cola regular y la Coca-Cola Zero han sido comparadas por su contenido de azúcar, y los resultados son bastante inquietantes.

En un experimento en línea compartido por Home Science, unas botellas de Coca-Cola y Coca-Cola Cero fueron hervidas para mostrar la cantidad de azúcar en estos refrescos.

Mientras que la botella de Coca-Cola Cero se disolvió en una pequeña cantidad, la Coca-Cola regular resultó contener una cantidad inmensa de azúcar en una botella de 375 ml.

Primero, el autor de vídeo vierte una botella de Coca-Cola normal en una sartén y la pone a hervir hasta que el agua se evapora y la masa de azúcar permanece. Luego, Coke Zero es llevada a punto de ebullición y mientras el agua se disuelve, se queda una pequeña cantidad de azúcar caramelizada en la sartén.

La bebida dietética, que hizo su debut en los supermercados en 2005, se supone que contiene cero azúcar, por lo que tampoco pasa el test de verificación visual.

VoxBox.-

Mujeres rockeras que hicieron historia

Mujeres rockeras. VoxBox.

Con muchísimas más dificultades que sus contrapartes masculinas, las mujeres también han logrado incorporarse en la historia del rock.

Música.- El rock ha tenido siempre una actitud machista, sin contemplaciones. Sexo, drogas y rock and roll ha sido siempre una premisa masculina.

Pero, como en cualquier otra área, las mujeres también han sabido abrirse paso: con muchísimas más dificultades que sus contrapartes masculinas, han logrado inscribirse en el libro sagrado de la historia del rock.

A ellas rendimos tributo en esta ocasión:

Anne Wilson (Heart)

Anne Dustin Wilson es la cantante de Heart, un dúo maravilloso de rock americano, formado con su hermana Nancy, en San Diego. Atacan al rock y al heavy rock como si se tratara de los propios Grand Funk Railroad. En 1977, creaban la obra maestra de Anne como cantante, el formidable Barracuda, una respuesta a cómo su pequeña compañía las ponía en una situación sexual o amor lésbico. Otro tema que recomiendo es el fantástico Tell it like it is.

Alison Mosshart (The Kills — The Dead Weather)

Alison comenzó su carrera empujada por su amor por el punk rock. Estuvo en un grupo de Florida llamado Discount, hasta que la vio el británico James Hince y se enamoró de ella. Juntos formaron los Kills hasta que Jack White también se enamoró de ella y formó su tercer grupo, The Dead Weather. Alison ha mejorado muchísimo. Tiene una voz reconocible y una fortaleza en el escenario extraordinaria.

Shirley Manson (Garbage)

Maravillosa voz de contralto de esta escocesa, que se metió en un grupo americano, como es Garbage, tras pasar por un grupo que no tuvo mucho éxito como era Goodbye Mr. McKenzie. Siempre con estilo, con fuerza, con esa aptitud rebelde típica del rock. Es posible que siempre Chrissie Hynde ha podido ser su guía, pero siempre ha sido una buena guía. Es muy alta y aprende con facilidad las melodías, por muy difíciles que sean.

Joan Jett (The Runaways)

Siempre nos quedaremos o tendremos en la memoria su I love rock and roll, del año 1982. Es curioso porque su gran icono en el rock femenino era Suzi Quatro, siempre trataba de imitarla en sus comienzos. Luego, fundó las Runnaways, probablemente el mejor grupo femenino de rock de todos los tiempos. Recordar también su formidable I hate myself for loving you. Tiene una maravillosa técnica vocal.

Grace Slick (Jefferson Airplane/Starship)

Una mujer maravillosa que se atrevió antes que nadie cantar rock en una comuna de hippies y cantar rock psicodélico en los años sesenta cuando nadie se atrevía a eso. Sus letras eran una provocación y su voz increíble, una contralto, como Shirley Manson. Patti Smith luego continuó su estilo y provocación. Ahora es la ídolo de Florence Welsh.

Patti Smith

Siempre se la llamó Diosa Madre del punk. Tras su amor pasional con Sam Shepard y sus poesías, empezó a escribir letras para las canciones de Blue Oyster Cult, ya que estaba unida sentimentalmente al tecladista del grupo, el gran Allen Lanier. Él la empujó a formar su propio grupo y Clive Davis la fichó para Arista y en su primer álbum logró que cantara Beacause the night , un descarte del gran Bruce Springsteen. Desde entonces no ha dejado de hacer discos y ser la figura número uno en el mundo del rock, a pesar de la perdida de Fred Smith , el amor de su vida y guitarrista de MC5, el grupo de Detroit.

Chrissie Hynde  (Pretenders)

Tuvo que emigrar a Londres para triunfar. Trabajó primero de periodista de rock y luego, para formar su propio grupo de rock. Su amor por la música rebelde se inició por su pasión por los Kinks, incluso tiene una hija de Ray Davies y vivieron juntos durante unos pocos años. Luego, se casó con Jim Kerr de Simple Minds. Gran amiga de Linda Mc Cartney , Hynde ha inventado muchas maneras o estilos para cantar rock  u una guía para que lo hagan las mujeres. Por ejemplo, la imitadora Sharleen Spiteri de Texas.

Tina Turner

Un fenómeno en el mundo del rock. Una tigresa, una fuerza incontenible, la mejor entre las mejores, como la cataloga el propio Mick Jagger , que fue un fan de ella desde el primer momento. Es curioso que su marido Ike Turner se le reconozca haber escrito el primer disco de rock de toda la historia, el histórico Rocket 88. Era el mismo que  pegaba a Tina, la machacaba, hasta que David Bowie le logró un nuevo contrato con EMI y una nueva vida. Ahora está retirada en Suiza. Fue la de Tommy y Acid Queen nadie ha podido cantar rock y moverse como ella encima de un escenario.

Janis Joplin

Es curioso: cuando alguna chica quiere cantar rock de quien primero se acuerda es de Janis Joplin. Quizá, porque se murió pronto. Pertenece al famoso club de los 27, la edad que tenían cuando murieron Jimi Hendrix, Jim Morrison y Kurt Cobain. Pero no se ha visto a nadie cantar encima de un escenario rock, blues e incluso jazz, como lo hacía la gran Janis.  Era un terromoto, un huracán dentro de la tormenta. Con el alcohol, con las drogas, cantaba como vivía, apasionadamente. Imposible de que olvidarse de ella.

VoxBox.-

Lou Reed: electroshock, egoísmo y glam rock

Lou Reed. VoxBox.

A los quince años, Lou Reed descubre el doo woop que tanto influiría en su obra musical. La música no volvería a ser lo que fue.

Música.- Lou Reed nació el 2 de marzo de 1942 en el Hospital Beth (hoy Brookdale) en Brooklyn, y se crió en Freeport, Long Island, el seno de una familia judía de clase media de Nueva York.

Para Lou Reed, su sexualidad fue fuente de sufrimiento desde su adolescencia. Sus padres descubrieron sus tendencias homosexuales y lo sometieron a un tratamiento que estaba a la última: el electroshock. Pero las corrientes eléctricas destrozaron el cerebro del joven músico: “Era lo que estaba recomendado en el Condado de Rockland para desalentar los sentimientos homosexuales. El efecto es que pierdes tu memoria y te conviertes en un vegetal. No puedes leer un libro porque cuando llegas a la página 17 tienes que volver a la primera página otra vez”, según narraba en una entrevista en el libro ‘Please Kill Me’. El cantante lo contaba en su canción ‘Kill your sons’ (‘Mata a tus hijos’) en el que denunciaba ese sinsentido en un estribillo demoledor: “No sabéis que van a matar a vuestros hijos”. Pero de paso el genio neoyorquino ironizaba sobre los “felices” que son las parejas casadas.

A los quince años, Lou Reed descubre el doo woop que tanto influiría en su obra musical. La música no volvería a ser lo que fue.

Muchos años después, aparece The Velvet Underground y “The Velvet Underground & Nico” el primer álbum del grupo, que es un rotundo fracaso comercial. Después de que la banda se dividiera en 1970, se trasladó a Inglaterra para grabar Lou Reed (1972). Su álbum de 1973 incluía “Walk On The Wild Side”, una canción que hablaba sobre los transexuales y que fue censurada en algunas radios.

Lou Reed fue, junto con David Bowie el creador del glam rock, ese nuevo estilo cargado de brillo, inseparable de una moda llamativa, en la que el maquillaje y las vestimentas tenían que ser tan rompedoras como las letras mismas. Nada más rompedor en la época que la ambigüedad sexual, elevada a la categoría de arte, se trataba de desafiar esa imagen de lo heterosexual, todo un estilo de moda que marcó, y mucho, al colectivo LGBT. Y todo unido a unas letras en las que prostitutas, transexuales, drogadictos y gente de la calle se convertían en los principales protagonistas.

Lou Reed estuvo casado dos veces, estuvo relacionado con una artista transexual que le acompañó en muchas giras, y siempre se rumoreó una relación con David Bowie, pero siempre mantuvo el misterio sobre su vida privada. Y sus letras tampoco se quedan en una sola temática. El artista, tras éxitos como ‘Transformer’ o ‘Berlin’, probablemente sus mejores discos, abandonó el glam, que pasó de moda en los setenta, pero siempre fue igual de rompedor y siguió al pie del escenario hasta el final de su vida.

Lou Reed murió en Long Island, Nueva York, a los 71 años edad, el 27 de octubre de 2013, cinco meses después de que se supiese que se había sometido a un trasplante de hígado.

A continuación te mostramos algunas de las frases más importantes del que fuera líder de The Velvet Underground:

“Soy un artista y eso significa que puedo ser tan egoísta como quiera ser”

“¿Cómo puede alguien aprender algo de una obra cuando la obra de arte sólo refleja la vanidad del artista y no la realidad?”

“Creo que todo sucede por una razón, todo pasa cuando tiene que pasar”

“La música es todo. La gente debe morir por ella. La gente está muriendo por todo lo demás, así que ¿por qué no la música?”

“No creo en la vestimenta. No creo en el uso de maquillaje para que las cosas se vean mejores”

“Estos son tiempos terriblemente difíciles, y realmente deberíamos tratar de ser lo más amable con los demás como sea posible”

“Siempre he creído que tengo algo importante que decir y lo dije.”

“No conozco a nadie que realmente le importe lo que dice un crítico”

“La parte más importante de mi religión es tocar la guitarra.”

VoxBox.-