Bolero latinoamericano: el género que nunca muere

Bolero. VoxBox.

Música.- Hablar de bolero es hablar de nuestra identidad, de nuestro gentilicio como ciudadanos de este amplísimo país llamado Latinoamérica. Y es que quizás no haya otro género tan profundamente latinoamericano como este.

El Bolero (con mayúscula incluida), a pesar de sus raíces europeas, es definitivamente algo latino. A veces se le puede reducir a Cuba o el Caribe, pero viéndolo detenidamente se descubre que es un patrimonio colectivo, que toca e involucra desde México a la Argentina y llega, inclusive al Brasil.

Aunque no hay claridad absoluta de cómo o dónde nación, en el sitio web Analítica, se explica una de las teorías sobre el origen de este género:

“El bolero viene de España e inicialmente era una danza de movimiento ligero. Posiblemente el bolero es una manifestación musical gitana, pues su nombre puede venir de la expresión ‘volero’ de volar, y las danzas gitanas a ve ces implican movimientos agudos y rápidos que aparentan el vuelo de aves. Además, si nos fijamos de la instrumentación musical de las danzas gitanas notamos guitarras y unas cajas de madera que hacen de percusión, además del aplauso y el uso de las palmas de las manos”.

Pero independientemente de su origen, en VoxBox hemos querido hacer este homenaje a esos compositores de boleros que nos han conmovido, que han estado ahí desde siempre y que, seguramente, nos sobrevivirán a todos.

Hemos incluido versiones de distintos intérpretes, de diferentes zonas del mundo y no solo latinoamericanos, porque queremos hacer hincapié en lo hermosamente universal de este género.

Dos gardenias, interpretada por Daniel Santos

Es un bolero escrito en 1945 por la compositora cubana Isolina Carrillo. Carrillo provenía de una familia muy relacionada con la música. Ella misma estudió en el Conservatorio Municipal de La Habana. Aunque quizás eso no sea suficiente para justificar su genio inaudito a la hora de componer:

Desesperanza, interpretada por Alfredo Sadel

Bolero compuesto por la venezolana María Luisa Escobar. Para entender mejor quién era esta mujer, habrá que decir que fue musicóloga, pianista y compositora. Pero además​ fue fundadora del Ateneo de Caracas. Nos regaló esta delicia de canción:

Aquellos ojos verdes, interpretada por Ibrahim Ferrer, de Buena Vista Social Club

Esta canción fue estrenada en el Teatro Nacional de Cuba el 21 de junio de 1930. Algunos expertos la ubican como el primer bolero conocido a nivel mundial. Nat King Cole, Antonio Machín y el Trío Los Panchos han interpretado también esta canción.

Solamente una vez, interpretada por Agustín Lara

Compuesta e interpretada por el mexicano Agustín Lara, la estrenó en Argentina la también mexicana Ana María González, en 1941. Desde entonces la han interpretado varios artistas alrededor del mundo. Una joya imperdible:

Encadenados, interpretada por Luis Miguel

Es un bolero mexicano compuesto por Carlos Arturo Briz Bremauntz, dada a conocer en 1955 a través de los Hermanos Reyes, aunque popularizada por Lucho Gatica.

Perfidia, interpretada por Nat King Cole

Es un bolero del compositor mexicano Alberto Domínguez Borrás, compuesto en 1939. Domínguez hizo una notable carrera de pianista, dirección de orquesta y composición, en la Escuela Nacional de Música y en el Conservatorio Nacional de Música de su país.

Luna liberiana, interpretada por Manuel Chamorro

Estamos ante el primer bolero de origen centroamericano de esta lista, fue escrita por el compositor costarricense Jesús Bonilla Chavarría, estrenada el 14 de febrero de 1936. Popularizada recientemente por Plácido Domingo, pero disfrutada desde antaño en la voz del costarricense Manuel Chamorro. Esta canción es reconocida en Costa Rica como una de las obras musicales más representativas del país.

Contigo en la distancia, interpretada por Christina Aguilera

Lo compuso el cantautor cubano César Portillo de la Luz, en 1946, cuando tenía tan solo 24 años.

Bésame mucho, interpretada por Pedro Infante

Consuelito Velásquez compuso este bolero en 1940, cuando apenas tenía 16 años. Escribió esta canción cuando todavía no había dado su primer beso de amor… eso explica muchas cosas ¿no? Te dejamos dos de las versiones más bellas.

Consuelito Vásquez

Pedro Infante

El reloj, compuesta e interpretada por Roberto Cantoral

Compuesta y escrita en 1956 por el mexicano Roberto Cantoral, entonces integrante del trío Los Tres Caballeros. Como dato inútil y absolutamente banal habríamos de agregar: ¿Recuerdan la escena de la “maldita lisiada” de María, la del barrio? Fue interpretada por Itatí Cantoral, hija de este compositor.

Sabor a mí, interpretada por José José y Francisco Céspedes

Compuesto por el intérprete mexicano Álvaro Carrillo, en 1959. Fue popularizada por el trío Los Panchos, en un primer lugar, y luego por otros gigantes de la música como José José o Luis Miguel.

Cómo fue, interpretada por Benny Moré

El bolero fue escrito por el cubano Ernesto Duarte Brito, en 1953. Al igual que otros muchos que están en esta lista, Brito fue un hombre de música con todas las de la ley: compositor, arreglista, director de orquesta e, incluso, ejecutivo.

Historia de un amor, interpretada por Il Volo

El compositor de este tema, Carlos Eleta Almarán, goza de una hoja de vida bastante distinta al del resto: empresario, ingeniero, ministro de Hacienda y Tesoro y canciller.​ Junto a su hermano fundaron la primera televisión en Panamá, fue fundador y presidente de empresas panameñas como la Corporación Panameña de Radiodifusión (RPC Radio y Televisión). Además (lo que nos interesa acá) escribió en 1955 este bolero, a raíz de la muerte de la esposa de su hermano.

Quizás, quizás, quizás, interpretada por Andrea Bocelli

Compuesta por el cubano Osvaldo Farrés, en 1947. Farrés célebre por sus más de 300 canciones compuestas (sí, 300), es considerado uno de los artistas cubanos más interpretado fuera de la isla.

Derrumbes, interpretada por Memo Neyra

Original del compositor nicaragüense José Octavio Latino Acuña y popularizada por el costarricense Memo Neyra en 1976. Una pieza magistral, nacida y popularizada, como ya decíamos, por compatriotas centroamericanos.

Perdón, interpretada por trío Los Panchos

Bolero compuesto por el puertorriqueño Pedro Flores, probablemente en los años cuarenta. Flores trabajó en Nueva York, en el corazón del mundo artístico de aquellos años, y posteriormente su música fue interpretada por artistas tan dispares como Shakira, Rubén Blades o Ednita Nazario.

BONUS TRACK: bolero-son

Lágrimas negras, interpretada por Celia Cruz

La composición y el arreglo fueron del cubano Miguel Matamoros, a partir de un poema recibido de manos de la dominicana Aurora Golivar, quien fuera novia del músico cubano cuando este hizo su paso por Santo Domingo. Por definición, esta grandísima canción es considerada un bolero-son:

¿Disfrutaron de esta lista tanto como nosotros? Esperamos que sí.

VoxBox.-

Este hombre se lanzará en un cohete construido por él mismo

Cohete. VoxBox.

Detalles.- El próximo sábado 25 de noviembre, un notable suceso podría ocurrir: un hombre va a lanzarse en un cohete diseñado y construido por él mismo.

Se trata de alguien llamado “Mad” Mike Hughes, un señor de 61 años que vive en California y que ha pasado años de su vida construyendo un cohete que funciona a vapor y que, si todo sale como se espera, volará sobre la ciudad fantasma de Amboy, California.

¿El propósito? Demostrar que la Tierra es plana.

Así es, da igual lo que diga la ciencia, la Tierra es plana para algunas personas, como es el caso de esta estrella de la NBA.

Básicamente, Hughes trata de demostrar que la creencia de que la Tierra es esférica no es más que una conspiración.

Para poner remedio a ello tiene un plan para nada cuerdo: el sábado se lanzará a 550 metros de altura en un cohete que construyó con chatarra.

Dando por supuesto que el vuelo a través del desierto de Mojave no acaba mal y tiene “éxito”, se completaría la primera fase de su ambicioso proyecto.

Su objetivo final es un lanzamiento posterior que lo coloque a kilómetros de distancia de la Tierra, desde donde espera fotografiar la prueba definitiva del engaño en que han vivido los habitantes del planeta.

Hughes ha logrado esta primera fase del proyecto recaudando dinero con la ayuda de otros “creyentes” (gran parte por un grupo llamado Research Flat Earth). Entre sus teorías explica a quien le quiera escuchar que la NASA está controlada por masones, habla de Illuminati y dice que Elon Musk fabrica cohetes falsos a partir de globos dirigibles.

No es la primera vez de Hughes en un cohete

Por más novelado que suene el asunto, hay un precedente exitoso: en 2014, Hughes ya se lanzó por los aires en otro cohete y alcanzó a recorrer 400 metros antes de saltar desde el aire. Claro está que el hombre quedó medio aturdido, pero ese es un inconveniente menor.

El siguiente lanzamiento se transmitirá el próximo sábado vía YouTube en un horario todavía por confirmar.

Por si todavía algún lector despistado de VoxBox tiene alguna duda sobre si la Tierra es plana o no, te dejamos un par de videos muy ilustrativos:

El reto fue contestado en este otro video:

VoxBox.-

Björk y la inesperada virtud de ser de otro planeta

Björk. VoxBox.

Música.- En el año que nació Björk (1965), Islandia no era un lugar que apareciera con frecuencia en las conversaciones cotidianas. Por eso, era difícil imaginar que ese país con menos de 350,000 habitantes podría dar a una de las mujeres más famosas del mundo.

Björk es un ser extraño, comenzando por su apellido: Guðmundsdóttir. Hija de una conocida activista medioambiental y de un electricista que se separaron cuando tenía 2 años, la cantante creció junto a sus seis hermanos en una comuna hippie, en la que la música tenía un papel fundamental. Pero no fueron canciones de campamento lo que hizo que Björk se interesase por cantar y tocar instrumentos varios como la flauta y el piano, sino la banda sonora de una película que se había estrenado el mismo año que nació: The Sound of Music.

Por eso, para honrar a esa mujer increíble que nos ha deleitado por tanto años con su música, sus excentricidades y su actuación, hagamos este breve recorrido por sus 52 años de vida bien vivida.

Björk: estrella infantil

El musical I Love To Love, de Tina Charles, le dio su primera oportunidad profesional, en 1977. La cantó en un recital escolar y su profesora, fascinada con el resultado, mandó la grabación a una emisora de radio —la única del país por aquel entonces—, que no dudó en emitirla.

La voz de la niña, que tenía 11 años, gustó tanto a una discográfica, que le ofreció grabar un álbum de versiones llamado Björk y que fue Disco de Oro en Islandia. A pesar del éxito, no quiso repetir la experiencia. La Björk de entonces estaba más interesada en los insectos, Albert Einstein y la banda estadounidense Sparks, que en convertirse en la versión islandesa de Melody.

Rechazó la oportunidad de grabar el segundo álbum, porque sintió que fue empujada al estrellato contra su voluntad.

Ponle un corcho en el culo a la puta

Empezó a escribir sus propias canciones y consiguió trabajo en una fábrica de pescado. Después de tocar en algunos grupos de punk (incluyendo uno llamado Spit And Snot), se quedó con una banda llamada Tappi Tíkarrass, que significa “ponle un corcho en el culo a la puta”. Poesía pura.

Después se unió a otro grupo llamado Kukl. Ficharon por el sello del grupo punk Crass, se fueron de gira por Europa en una furgoneta, no podían ducharse, vivían de pan y dormían en casas okupas: una punk consagrada, con todas las de la ley. Se rapó el pelo y en 1986 actuaron en un programa de televisión islandesa, donde Björk apareció mostrando su enorme panza de embarazada. Esto fue demasiado para algunos televidentes. Muchos se quejaron, una anciana sufrió un infarto. Björk estaba ganándole la partida a su país.

Su Debut

Instalada en Londres, divorciada y con un hijo de 7 años y con toda la vida por delante, Björk publicó en 1993 Debut, su primer disco en solitario, tal y como la conocemos hoy. Uno de los álbumes más importantes de la década de los 90 —la revista NME lo puso en el número uno de los mejores de aquel año—, cuya repercusión fue tal, que incluso Madonna pidió varias veces a la cantante que le escribiera algo para su próximo disco. Ella accedió y le entregó la canción Bedtime Stories.

De hecho, fueron muchos los artistas que quisieron colaborar con ella después del éxito de este primer trabajo en solitario, pero ella se mantuvo fiel a su espíritu raro y solo accedió a tocar con una persona, PJ Harvey, con quien interpretó un cover del I Can’t Get No Satisfaction, de los Rolling Stones.

Dancer in the Dark

A lo mejor algunos de ustedes, queridos lectores, todavía no lo sepan porque llevan mucho tiempo viendo solo cine comercial, pero a Björk le debemos también una de las películas más trágicas y hermosas de los últimos años: Dancer in the Dark.

Parece que para la cantante no fue, sin embargo, una experiencia nada agradable: decidió poner fin a su carrera como actriz en su primera película. La razón fue el director Lars Von Trier.

Tan mal se lo hizo pasar, que el propio director recordó después que cada día, antes de empezar la jornada, la cantante se acercaba a él para decirle lo mucho que lo despreciaba, para a continuación lanzarse un escupitajo.

Solo una de las muchas leyendas en torno a aquel rodaje, en el que Bjork también desapareció durante varios días y cuyo vestuario, dicen, se comió nada más finalizar la película.

La Utopia de Björk

Si Vulnicura —el álbum maravillosamente oscuro de 2015— reflejó la ruptura de su relación de una década con el artista Matthew Barney, con canciones de un dolor casi paralizante y furia latente, Utopia es un soplo de esperanza.

El álbum saldrá a la venta el 24 de noviembre y es, en palabras de algunos expertos, un disco lleno de optimismo. Además de una intensa mezcla entre tecnología y naturaleza.

De cualquier forma, lo que sacamos en claro de todo esto es que Björk no es de este planeta. Y la amamos precisamente por eso.

VoxBox.-

 

De Charles Manson a Ted Bundy: así suenan los asesinos seriales

Charles Manson. VoxBox.

Música.- Charles Manson ha muerto a los 83 años, hace unas cuantas horas. El mundo ahora es un lugar un poquito más bello, hay que decirlo.

Pero la historia de Manson no deja de ser, por lo menos, fascinante. Sobre todo porque está sumergida hasta la raíz en la cultura pop, en el imaginario colectivo de los estadounidenses y buena parte del mundo.

Cultura pop, sí, y qué más cultura pop que emparentar —aunque sea de forma equívoca— a Manson y su “familia” con la banda pop por excelencia: The Beatles.

Más o menos, así comenzó la historia

El 10 de agosto de 1969, cuando la policía llegó al 3301 de Waverly Lane, no podían creerlo: los cadáveres del empresario de la alimentación Leno LaBianca y su mujer Rosemary yacían apuñalados 60 veces.

La noche anterior habían presenciado un espectáculo parecido: la actriz Sharon Tate, el peluquero Jay Sebring, el guionista Voytek Frykowski y la acaudalada heredera Abigail Folger fueron brutalmente asesinados.

Pero ese 10 de agosto, las palabras “Haelter Skelter” (sic) podían leerse escritas con la sangre de las víctimas sobre la refrigeradora del lugar.

Aquel fue el sangriento génesis de la leyenda más maldita de la historia del pop: a nadie se le escapaba que Helter Skelter era una canción de The Beatles.

¿Habría sido la música de los Beatles el detonante de uno de los crímenes más famosos de la historia?

Obvio que no. Es una estupidez siquiera plantearlo. Aunque quizás no tan estúpido: seguramente esas leyendas que vinculaban una canción escrita por McCartney con un asesino serial, bien que mal, contribuían a vender discos.

Pero otra relación no existe. Y por mucho que nos parezca moralmente reprobable, lo cierto es que no tiene nada de extraordinario que una persona enferma escuche una canción de un grupo famoso y encuentre una justificación para sus actos.

Y aunque quizás no lo sabías, hay muchas canciones de rock —y metal— inspiradas por las historias de asesinos en serie.

Es decir, tampoco tiene nada de especial que funcione al revés: que sean los asesinos quienes inspiren a los músicos.

Aquí hay algunos ejemplos de ello:

Blackest Eyes, de Porcupine Tree (inspirada en Ted Bundy)

Ted Bundy fue un asesino que mataba y violaba a chicas. Su especialidad eran las mujeres y no le importaba la edad.

Licenciado en Psicología, mató alrededor de cien mujeres y nunca mostró mayores signos de arrepentimiento. Insistía en su inocencia, pese a las reveladoras evidencias.

Fue asesinado en la silla eléctrica en 1989, luego de ser declarado culpable. Esta canción está inspirada en este villano temible.

Midnight Rambler, de The Rolling Stones (inspirada en Albert DeSalvo)

La forma de asesinar de DeSalvo fue a apretando el cuello de sus víctimas, y generalmente eran mujeres. Albert DeSalvo venía con antecedentes familiares, ya que su padre golpeaba y tenía sexo con prostitutas delante de sus hijos. Un currículo ideal para inspirar a Sus Satánicas Majestades, The Rolling Stones.

Jack The Ripper, de Morrissey (inspirada en Jack, El Destripador)

Uno de los casos de asesinos seriales más conocidos del mundo (quizás uno de los pocos más famosos que Manson) fue conocido por ir acosando principalmente en la oscuridad de la Inglaterra victoriana del siglo XIX, destripaba a sus víctimas y hasta les arrancaba el corazón. También ha sido objeto de múltiples producciones. Morrissey, muy interesado en la literatura y en esta historia, decidió componerle una canción.

Jack es, como dijimos, uno de los asesinos seriales más archiconocidos del mundo. Por eso no es de extrañar que haya más de una canción inspirada en él. Aquí otro ejemplo:

Revolution Blues, de Neil Young (inspirada en Charles Manson)

Volvemos a nuestro inicio: Charles Manson. Esta vez no tiene nada que ver con The Beatles, pero sí con otro monstruo del rock: Neil Young.

De Manson sabemos que adoctrinó a una secta completa y los obligó a realizar diversos asesinatos durante la época de finales de los sesenta.

Neil Young conoció a Manson, quien incluso admiró su música en algún momento. En su canción habla de la secta y de los asesinatos.

33 Something, de Bathory (inspirada en John Wayne Gacy)

El miedo a los payasos no ha sido un invento de Stephen King (aunque quizás sí lo perfeccionó). La terrible historia de Wayne Gacy prueba que ese terror no es invento de la literatura: entre 1972 y 1978, comenzaron a desaparecer una gran cantidad de niños y jóvenes en el condado Cook, de Illinois. Después de una serie de investigaciones, encontraron que John Wayne Garcy fue el culpable de por lo menos 33 asesinatos. Garcy generalmente conocía a sus víctimas cuando actuaba en fiestas infantiles como el payaso Pogo, después las llevaba a su hogar para violarlas y asesinarlas. Fue sentenciado a muerte en 1980 y 14 años después fue ejecutado.

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Fallece la actriz japonesa que hacía la voz de Bulma

Bulma. VoxBox.

Trending.- Hoy es un viernes negro para los fans de Dragon Ball de todo el planeta: Hiromi Tsuru, la seiyuu (actriz de doblaje) de Bulma en japonés falleció a sus 57 años.

Todo el fandom se ha quedado en shock con la terrible noticia.

Anime News Network reporta que Hiromi Tsuru fue encontrada inconsciente en el asiento de su coche, con el cinturón puesto, en la autopista del distrito de Chūō-ku (Tokio).

Una vez en el hospital, se confirmó su fallecimiento. Pese a todo esto, la policía ha confirmado que no se trata de ningún accidente, por lo que su muerte puede haber sido completamente natural.

Tras conocerse la noticia de su fallecimiento, los fans crearon el hashtag #鶴ひろみさん (Querida Hiromi), estableciéndose como Trending Topic mundial en Twitter.

No solo fue Bulma

Además, también apuntan que la actriz no solo dobló a Bulma durante toda la era de Dragon Ball, sino que también puso voz a personajes como Miyuki en Ranma 1/2, Meryl Strife en Trigun, Madoka Ayukawa en Kimagure Orange Road, Sachiko Nishio en Touch, entre otros anime.

Además prestó su voz para algunos personajes de videojuegos, como Naomi Hunter en Metal Gear Solid, y Julia Chang en Tekken.

Descansa en paz, querida Hiromi. Gracias por ser parte de nuestra infancia.

El dibujante de las nuevas temporadas de Dragon Ball, Toyotarou, ha publicado un boceto de Bulma en recuerdo del fallecimiento de la actriz.

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Estas son las voces francesas que más nos han fascinado

Voces francesas. VoxBox.

Música.- Las voces francesas han sido poco valoradas en este lado del mundo. Y es una pena, porque le debemos tantas cosas hermosas a Francia. Sería difícil comenzar a contar.

Pero ahí tenemos, por ejemplo, la nouvelle vague en el cine. O las grandes vanguardias como el impresionismo o el surrealismo en el arte y, cómo no, también la música.

Grandes íconos han salido de la música francesa y se han hecho un hueco en corazones de todas las partes del mundo.

Édith Piaf se convirtió en todo un símbolo del país, por su inolvidable voz. De hecho, múltiples versiones existen de La Vie en Rose, siendo la más conocida la del inmortal Louis Armstrong.

Pero hay muchos más iconos de la canción francesa, además de Édith Piaf.

Este es un pequeño tributo de los científicos de VoxBox a esa grandiosa tierra que grandes alegrías nos ha regalado.

Édith Piaf

Pequeño pero gigante gorrión de París. Su voz se ha universalizado a niveles inverosímiles. Quizás es, de esta lista, la más conocida y versionada de quienes la pueblan.

Charles Trenet

Llamado por algunos “el padre de la canción francesa”. Trenet pasó por el cine y los cabarets. Su éxito fue abrumador y su carrera fue longeva. Todavía en 1999 lanzó un disco llamado Les poètes descendent dans la rue, con catorce nuevas canciones.

Arletty

Aunque es más recordada como actriz que como cantante (su primer protagónico fue en Hótel du Nord, en 1938), esta francesa nos regaló maravillosas piezas musicales. ¿No nos creen? Súbale volumen:

Georges Brassens

Brassens no solo fue músico, sino además poeta. La simplicidad de sus canciones contrasta con sus textos llenos de ironía, de alto contenido político y crítica social. Del río de genialidad de este cantante han bebido artistas más contemporáneos como Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina.

Dalida

Cantante y actriz francesa e italiana, pero nacida en Egipto. Esta canción que te presentamos es icónica, porque la acompaña el famoso actor Alain Delon. Hermosa suicida, escribió una sentencia —tan simple que ni siquiera necesita traducción— antes de ingerir una dosis letal de barbitúricos: “La vie m’est insuppor­table. Pardonnez-moi”.

Charles Aznavour

A sus 93 años, tiene más que merecido el título de “Embajador de la canción francesa”. En sus conciertos todavía revela la estatura de clásico de la chanson, que le pertenece por derecho propio. Un deleite por donde se lo vea:

Françoise Hardy

Los más doctos podrán acá poner un grito en el cielo: Hardy es intérprete de varietés, término francés que sirve para etiquetar la música más ligera y popular. Sí, Hardy es el equivalente francés de cantante pop. Eso no la hace desmerecer ni un ápice:

Serge Gainsbourg

Feo, mujeriego y talentoso: en Gainsbourg se juntan cualidades extrañas que lo terminaron convirtiendo en un mito, en el enfant terrible. Fue, además, partícipe de uno de los romances más icónicos de los últimos tiempos: Jane Birkin y Serge Gainsbourg se conocieron en 1968, durante el rodaje de la película Slogan, en París, y en ese momento empezó todo.

Frances Gall

Interpretó en Luxemburgo, en el Festival de Eurovisión, la canción Poupée de cire, poupée de son, escrita por el mismísimo Serge Gainsbourg. Una burla monumental a ese sistema de estrellas jóvenes y bellas que le cantan al amor sin conocerlo.

Gainsbourg ocupó por varios años a Gall para que cantara sus canciones con doble sentido, hasta que salió esta canción y todo se fue a la merde.

Mylène Farmer

Aunque las comparaciones siempre están de más, no son pocos los que identifican a Farmer como la “Madonna francesa”. Fuera de comparaciones, solo en Francia ha sobrepasado los 30 millones de discos vendidos. Rara vez da entrevistas. Ha forjado su carrera y su fama a base de conciertos espectaculares y discos maravillosos.

BONUS TRACK: Daft Punk

Por supuesto, no nos vamos sin un buen, buen, buen bonus track. Aunque muchos no lo sepan, estos djs son franceses. Aunque mundialmente famosos por sus temas en inglés, nadie les quita lo francés:

A esta lista habrá que ampliarla en una segunda parte, porque nos quedamos cortos con tanta buena música francesa. Así que calma, si piensas que hemos dejado a alguien afuera, ya que pronto repararemos nuestro error.

VoxBox.-

Bill Gates acaba de comprar un pedazo de Arizona

Bill Gates. VoxBox.

Detalles.- No necesitamos presentarlo, todos conocemos quién es el tío Bill Gates, ese muchacho adinerado que nunca ha tenido reparo en restregarnos en la cara que es extremadamente rico. Su más reciente inversión para un proyecto tecnológico es una muestra de eso: comprar un pedazo inmenso de tierra para construir una gran ciudad inteligente.

De acuerdo con un reporte de 12 News, una televisora local de la NBC en Estados Unidos, Bill Gates acaba de comprar un gran terreno desierto de casi 25.000 acres (101 kilómetros cuadrados cuadrados), al oeste de Phoenix, Arizona, para construir ahí una ciudad inteligente.

Con una inversión de más de USD $80 millones, la ciudad inteligente de Belmont tendrá una distribución puntual con 3.800 acres (15 km2) dedicados a espacios comerciales y tiendas, 470 acres (2 km2) a escuelas públicas, 3.400 acres (14 km2) de espacios abiertos e incluso habrá hogares para  cerca de 80.000 residentes dispuestos a integrarse.

La meta de Bill y compañía, según el comunicado de prensa difundido a medios es crear una comunidad con visión de futuro con una infraestructura de comunicaciones que abarque tecnología de vanguardia, diseñada en torno a redes digitales de alta velocidad, centros de datos, nuevas tecnologías de fabricación y modelos de distribución, vehículos autónomos y centros logísticos autónomos.

No existe una fecha exacta contemplada para su apertura, ni mucha información sobre los servicios precisos que contaría para ser una ciudad inteligente, ni siquiera qué sucederá con todas esas viviendas disponibles.

Pero Bill Gates acaba de iniciar un proyecto intrépido. Sobre todo para aquellos fanáticos de Simcity.

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Justin Bieber: el cantante ideal para los psicópatas

Justin Bieber. VoxBox.

Música.- ¿Lo sabíamos? Seguramente no, pero algo sospechábamos: la música de Justin Bieber es mejor recibida por psicópatas. Así lo consigna un estudio de la Universidad de Nueva York.

Este estudio analizó la relación entre personas con tendencias psicópatas y diferentes géneros musicales.

Lo que resultó en que gran parte consumía la música del canadiense Justin Bieber.

What do you mean? Justin Bieber

La NYU analizó los gustos de 190 estudiantes e identificaron 20 canciones que parecen ser muy populares entre las personas con mayor tendencia psicópata, manipuladores y con falta de empatía, y entre esas canciones sobre sale una de Bieber.

La canción es What Do You Mean?, que empieza con un inquietante sonido del movimiento de las agujas de un reloj, ideal para sacar a cualquier persona normal de quicio.

Además, los investigadores revelaron que esta canción es la más escuchada por muchos estudiantes que estuvieron muy altos en la escala de psicopatías, junto a otras canciones como Lose Yourself, de Eminem, y No Diggity, de Blackstreet.

¿Qué opinas de este tipo de estudios?

VoxBox.-

El que calla no siempre otorga: el consentimiento en el caso de Louis C. K.

Louis C.K. VoxBox.

Detalles.- The New York Times publicó un reportaje, en el que cinco mujeres acusan al comediante estadounidense Louis C. K. de masturbarse sin permiso delante de ellas.

Y Louis ha admitido que eso es verdad. El mismo The New York Times ha recogido el comunicado emitido, en el que se pidió perdón por lo sucedido.

“Estas historias son verdaderas”, explicaba Louis C. K., justificando que, cuando sucedieron, pensaba que estaba bien mostrar sus órganos sexuales, porque lo hacía con el consentimiento de ellas.

Pero continúa: “Aprendí más tarde en la vida, demasiado tarde, que cuando tienes el poder sobre otra persona, pedirle que vea tu pene no es una pregunta. Es una situación comprometedora para ellas”.

El comunicado de Louis C. K. y el estreno

El comunicado llega un día después de que el estreno de su nueva película fuera cancelado abruptamente el jueves por la noche, y de que las plataformas de streaming hayan retirado su material.

“Quiero responder a los relatos que hicieron a The New York Times cinco mujeres, llamadas Abby, Rebeca, Dana, Julia, que fueron capaces de dar sus nombres, y una que no”, comienza el comunicado, distribuido por su publicista.

“Estas historias son ciertas. En aquel momento me decía a mí mismo que eso estaba bien, porque nunca le enseñé mi pene a una mujer sin preguntarle primero, lo que también es cierto. Pero lo que he aprendido después en la vida, demasiado tarde, es que, cuando tienes poder sobre otra persona, pedirles que te vean la polla no es una pregunta. Para ellas es un aprieto. El poder que yo tenía sobre estas mujeres es que me admiraban. Y utilicé ese poder de forma irresponsable”.

Las consecuencias para la carrera de Louis C. K. fueron inmediatas

El estreno de su última película, I Love You, Daddy, previsto para el mismo jueves por la noche, fue cancelado. Su aparición esa noche en el programa de variedades de Stephen Colbert, también.

Este viernes por la mañana, HBO anunció que retiraba del catálogo bajo demanda todo el material de Louis C. K., y que no contaría con él para un próximo evento benéfico en el que iba a participar.

Netflix anunció que no producirá un nuevo especial que tenía planeado con el cómico. El viernes por la mañana, la distribuidora The Orchard anunció que el estreno de I Love You, Daddy había sido cancelado definitivamente.

El consentimiento y el ceviche

La olla de presión de los casos de acoso y agresiones sexuales en Hollywood está en su máximo punto de ebullición. Lo de Louis es, tristemente, solo uno más de los muchos que hemos visto en estos días, pero contiene elementos que lo hacen particular, porque expone los límites de lo que se conoce como “consentimiento”.

No, no justificamos la conducta del cómico. Y sí, sabemos que muchas personas que nos leen están bien informadas sobre qué es el consentimiento y cómo funciona. Pero también sabemos que en la mente de muchas personas sigue vigente la idea de que “el que calla, otorga”. No, no es cierto. El que calla no necesariamente otorga.

Para quienes no lo sepan, aquí un video que nos parece bastante educativo al respecto:

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Ya está confirmado: habrá nueva trilogía de “Star Wars”

Nueva trilogía de Star Wars. VoxBox.

Cine.- Disney y Lucasfilm acaban de soltar una noticia equivalente a la bomba nuclear: han confirmado que habrá nueva trilogía de Star Wars. Esta trilogía aparecerá cuando la actual termine, así como los proyectos de spin-offs de A Star Wars Story.

Pero no solo habrá nueva trilogía de Star Wars

También dieron a conocer que ya tienen al director y guionista, que será el mismísimo Rian Johnson, quien dirigió el Episodio VIII y que al parecer ha hecho muy buena relación con los ejecutivos de Disney.

Johnson contará con el apoyo en el guion de Ram Bergman, un veterano de Lucasfilm que ha colaborado en todas las trilogías. De lo poco que se ha anunciado, se sabe que esta trilogía será una nueva historia que se apartará de la vida de los Skywalker. De hecho, se explorarán nuevas galaxias y se adentrarán en nuevos personajes.

VoxBox.-