No, no habrá película de “Friends”: todo resultó ser falso

Pelicula de Friends. VoxBox.

Detalles.- Si eres fan acérrimo de la serie, seguramente ya sabrás que la película de Friends no era más que una vil mentira.

Hace unos días circuló un supuesto tráiler de la amadísima serie, que no dejó indiferente a nadie: era un tráiler con todas las de la ley, que mostraba a todos los personajes ya más grandes, interactuando entre sí con varias arrugas de más (o botox de más, como en el caso de Mónica) y que nos hizo revivir aquellos momentos felices.

Pero unos periodistas Business Insider tuvieron la gracia de rastrear cómo se volvió viral este curioso y falso tráiler.

Hallaron que todo se remontaba a Facebook, en una página llamada William Ferrell, que pretendía ser un sitio oficial del reconocido actor, y que detonó la bomba.

Al parecer el nombre de Ferrell le dio cierta credibilidad al avance, que generó mucho ruido en la red: obtuvo 48 millones de reproducciones, 669,000 compartidas, 546,000 comentarios y 665,000.

Luego del alboroto provocado, la página cambió su nombre a Funny Inc., pero su posicionamiento sería en todo caso producto de una violación a las reglas internas de Facebook, ya que el administrador del sitio fingió ser alguien más y difundió contenidos apócrifos.

El tráiler falso de Friends fue publicado en Facebook el 19 de enero de 2018, logrando su mayor popularidad durante este fin de semana.

Sin embargo, parece que el archivo original proviene del canal de YouTube Smasher, donde se muestra igual el tráiler que provocó todo el alboroto, solo que en ese caso fue publicado desde el 12 de enero del presente año, y sí se advierte que se trata de un video conceptual.

“Friends” y la peligrosa dictadura de lo políticamente correcto

¿De dónde salieron esos fragmentos para la supuesta película de Friends?

De varias escenas de distintas series recientes, como Cougar Town, Episodes, y Web Therapy, donde los actores acostumbran hacer papeles secundarios, como un tributo a los viejos tiempos.

¿Te acabamos de romper el corazón? Nosotros también estamos destrozados.

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Grandma Lo-Fi: cómo triunfar con música casera a los 70 años

Grandma Lo-Fi. VoxBox.

Música.- Sigridur Nielsdottir es el nombre de una mujer que quizás nunca has escuchado. No te sientas mal, ese nombre no es nada popular por nuestras zonas, pero quizás este otro sí te suene: Grandma Lo-Fi.

¿Tampoco te suena? Deberías terminar de leer esta nota entonces.

Sigridur fue una artista tuvo una trayectoria corta, prolífica y demasiado espectacular se puede resumir así: grabó más de 600 canciones con instrumentos caseros, se convirtió en ícono y referencia musical para algunos de los artistas más importantes del país donde vivió.

¿Ya mencionamos que hizo todo esto cuando tenía 70 años?

Pequeña biografía de una Grandma Lo-Fi

Nielsdottir llegaba a sus 70 años en el año 2000. Su vida había sido la de una persona normal hasta ese momento. Era una apacible ama de casa de carácter juguetón, divertido y desenfadado. A cada momento intentaba divertirse. Sigridur era una de estas personas con la capacidad innata de hacer feliz a quien está su alrededor.

Vivía sola tras haber residido en varios países a lo largo de su vida. Desde Dinamarca (donde nació) hasta Alemania, pasando por Brasil y acabando en Islandia. Su madre era danesa y su padre alemán. Fuera de esa multiculturalidad y los muchos años vividos (que nunca son en balde), Nielsdottir no era más que una esas viejecitas adorables que provocan abrazarlas y que siempre procuran un bien para sus seres queridos.

En ese afán por hacer feliz a quienes la rodeaban, comenzó a producir canciones para sus amigos y familiares, tan solo con el fin de divertirse.

Nielsdottir observó los alrededores de su casa en Reikiavik y vio un órgano Casio, sus perros, decenas de utensilios de cocina y varios juguetes para niños. Decidió comenzar a componer su música. En un estilo algo loco y atractivo, Nielsdottir combinaba el sonido que emitían las teclas de su instrumento con los ladridos de sus mascotas, junto a los ruidos acompasados de los utensilios de su cocina.

Ahí fue que surgió la artista: Grandma Lo-Fi

Grabó sus primeras canciones en un casete doméstico, pero no se contentó con esa primera experiencia: Grandma Lo-Fi acabó grabando más de 600 canciones insertadas en 59 CD, lo que hizo de ella la artista islandesa más productiva de la historia. También creó, diseñó y distribuyó los discos de su prolífica carrera musical.

Ese sonido experimental e inusual atrajo rápidamente los elogios de quienes escuchaban su música.

Pero su popularidad no se quedó entre su familia y amigos. Al poco tiempo, la artista islandesa Björk se identificó públicamente como aficionada a la música de Grandma Lo-Fi. Björk se ha declarado gran seguidora de sus composiciones, hasta el punto de que presume de tener los 59 discos de Grandma Lo-Fi.

Grandma Lo-Fi y el cine

Tres cineastas islandeses, Kristín Björk Kristjánsdóttir, Ingibjörg Birgisdóttir y Orri Jónsson (no, no nos hemos inventado esos nombres), filmaron durante siete años a Sigridur Nielsdottir, para producir esta joya escondida del cine documental: Grandma Lo-Fi: The Basement Tapes of Sigrídur Nielsdottir.

El documental se proyectó por primera vez en 2012 en Dinamarca, el país natal de la artista. Un año antes, Sigridur había fallecido en Islandia, donde se había afincado durante las últimas décadas de su vida.

En la película pueden verse fragmentos de la vida cotidiana de Nielsdottir y su transformación en la artista Grandma Lo-Fi. Filmada en Super 8, la cinta tiene la apariencia de un video doméstico.

Sigridur Nielsdottir falleció, como mencionamos ya, en 2011, poco más de una década después de que comenzó su carrera musical.

La popularidad de su música no ha dejado de crecer.

La anciana adorable desapareció, pero nos dejó dos cosas esenciales: su legado musical y el certero mensaje de que nunca es demasiado tarde, aunque suene a cliché.

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Músicos latinos de los noventa que cayeron injustamente en el olvido

Músicos latinos de los noventa. VoxBox.

Música.- La memoria es extraña, es engañosa, a veces puede ser muy amable con nosotros, pero a la mayoría de los mortales nos traiciona mucho, sobre todo la colectiva: a estos músicos latinos de los noventa los dejó en el olvido.

En realidad, ninguno de estos artistas ha sido relegado a un segundo plano, porque sean necesariamente malos o poco talentosos. El gran error de la mayoría de ellos es que sus carreras debían competir con pesos pesados, que estaban monopolizando la música latina a nivel mundial: Ricky Martín o Shakira, por ejemplo.

Así que esta playlist no es de artistas “clase B” o segundones, sino de aquellos a los que echamos en el olvido, y que ahora reconocemos como buenos músicos, aunque en aquellos momentos nos avergonzáramos de escucharlos.

Para que nuestra memoria deje de ser ingrata con ellos, dénle play:

Eduardo Capetillo

Capetillo fue el amor de muchas de nuestras mamás o hermanas mayores. Comenzó su carrera como sustituto de Benny Ibarra. Su estilo noventero no resistió los embates del tiempo: lo que entonces se consideraba cool, hoy nos da vergüenza ajena, hay que decirlo. Perdónennos madrecitas.

Más que alcanzar una estrella

David Torrens

Torrens es cubano. De hecho, algunos lo consideran parte de la tercera ola de la trova cubana. Profundamente marcado por diversos géneros musicales. Muchos piensan todavía que esta canción es de Aleks Syntek.

Sentimientos ajenos

Carlos Ponce

El puertorriqueño es otro rostro reconocido: es presentador, actor, productor y, sí, también tuvo su etapa como cantante. Probablemente esta última haya sido en la que menos éxito cosechó. De hecho, básicamente solo tiene un gran hit:

Rezo

Donato y Estefano

El dueto conformado por Fabio Alfonso Salgado (Estéfano), originario de Colombia, y Donato Póveda, de Cuba, tampoco disfrutó de un éxito demasiado largo y extenso. Pero esta canción es bellísima:

Las puertas del cielo

Alejandro Lerner

Lerner en realidad cuenta en su haber con varios éxitos conocidísimos, pero la mayoría de ellos han sido como compositor. Como dijimos al inicio, no estamos poniendo en tela de juicio la calidad artística, sino los éxitos. Lerner contó con uno:

Hay algo que te quiero decir

Soraya

Aquí quizás estamos cometiendo una tremenda falta: a Soraya nos la quitó el cáncer de mama demasiado pronto. En realidad tuvo una carrera musical de 10 años que solo podemos considerarla próspera y exitosa. La única razón por la que la hemos incluido aquí, es porque nos parece que ha sido injustamente olvidada.

De repente

Quédate

Solo por ti

Ragazzi

Boy band mexicana de inicios de los noventa. Algunos ahora dirán que nunca escucharon a Ragazzi, o que nunca les gustaron, pero en su momento fueron bien famosos.

Veneno

Baila

Noelia

Esta puertorriqueña inició su carrera con un disco homónino, a inicios de los noventa. Cuenta con 7 discos de estudio, pero solo el primero trajo un hit:

Jon Secada

Este cubano que radicó en Miami ha experimentado con muchos géneros musicales: salsa, merengue, R&B, pop y rock. Pero su verdadero y gran éxito proviene de los noventa:

Otro día más sin verte

Lynda

En 1995 Lynda Thomas tenía 13 años, y fue el año en que terminó de grabar su primer disco, Lynda. Un año más tarde el disco salía a la luz y tuvo algunos éxitos importantes como Gira que gira:

Gira que gira

A mil por hora

Irán Castillo

A Irán quizás la recuerdes más por las telenovelas en las que participó, como Agujetas de color rosa, Soñadoras o Preciosa. Pero también incursionó en la música… aunque solo tuvo este éxito:

Yo por él

Benny Ibarra

Ibarra es de los que te harán preguntarte: “¿Por qué diablos está en esta lista?”. Bueno sí, el exintegrante de Timbiriche es bastante reconocido entre cierto público, pero no podemos negar que su música ha caído en un olvido muy feo. No nos podríamos perdonar no traer a la memoria esta obra de arte:

Cielo

Erik Rubín

Otro exintegrante de Timbiriche, que tal vez no te expliques por qué está acá. Bueno, aplica la misma lógica de Ibarra: muy conocido y todo, pero esta canción ha quedado rezagada de forma muy injusta.

Cuando mueres por alguien

Anahí y Kuno Becker

Digamos que esta es una especie de Bonus Track.

Ya, ya sabemos lo que se viene: pero Anahí es ultrafamosa por su participación en Rebelde y blablablá. Por eso lo metimos como bonus track, y porque esta canción y este dueto ya quedó en el olvido.

Juntos

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Ha muerto Dolores O’Riordan, vocalista de The Cranberries

Dolores O'Riordan. VoxBox.

Noticias.- Dolores O’Riordan, vocalista y líder del grupo irlandés The Cranberries, ha fallecido a los 46 años, según informa la televisión pública irlandesa. O’Riordan se encontraba en Londres para realizar una breve sesión de grabación.

En un comunicado, su representante ha señalado que no hay más información disponible por el momento. “Los miembros de su familia están desolados y piden privacidad en este momento tan difícil”, ha añadido.

O’Riordan lideraba la banda irlandesa desde 1990. Lanzaron en 2017 Something Else, su último álbum de estudio.

 

 

 

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Blue Monday y por qué la vida realmente carece de sentido

Blue Monday. VoxBox.

Opinión.- Muchos de ustedes no lo saben, pero hoy es el Blue Monday, oficialmente el día más triste del año.

¿Entienden lo que eso significa? Ni se les ocurra alegrarse por alguna tontería banal y pasajera: hoy es El Día Más Triste del Año. Quéjense todo lo que deseen, si es en redes sociales todavía mejor.

¿Qué instancia universal e inapelable decretó que hoy es el Blue Monday? La misma que nos ha moldeado a su gusto, a su imagen y semejanza, en las últimas décadas: publicidad.

La fórmula del Blue Monday

En 2005, un fulano psicólogo, que colaboraba con la Universidad de Cardiff Cliff Arnall, creó la fórmula. Pero fue la agencia de comunicación Porter Novelli la que propagó la idea. Pero, ¡ojo!, no solo se limitaron a decirnos que este era el día más triste de todos, sino que en su inmensa benevolencia y misericordia nos dejaron la receta para superar tan gris día: pensar en cosas buenas, como por ejemplo, unas buenas vacaciones y comprando todo lo necesario para hacerlas realidad (especialmente billetes de avión).

Esta es la fórmula de Arnall:

([W + (D – d)] × TQ / M × NA)

W = Tiempo que hace

D = Deudas

d = sueldo

T = Tiempo pasado desde navidades

Q = Tiempo que ha pasado desde que se ha intentado lograr una meta sin éxito

M = Motivación

NA = Necesidad de emprender acciones.

¿Algo de esto tiene sentido o alguna base científica? No. Pero no hay que mandar a la hoguera al psicólogo. Presumimos que parte de su trabajo es pensar, analizar y tratar de darle forma al comportamiento humano.

Pero tampoco…

Seguro estás pensando: “Pero sí es un día triste, desearía estar en la playa en lugar de en este cubículo asqueroso y gris”. Claro, no estoy burlándome de la tristeza o la vida miserable que llevamos, sino del hecho de que ahora nos lo quiera imponer.

No es un día triste porque no has logrado ir al gimnasio, dejar de fumar o de comer como cerdo, sino porque la vida en la segunda mitad del siglo XXI es simplemente así, miserable, ridícula.

¿Crees que tu vida carece de sentido, porque en estos momentos no tienes salario suficiente? ¿De verdad piensas que tu vida es gris, porque estás más gordo de lo que deberías o porque no logras dejar un mal hábito? Aquí vengo a sacarte del error, querido lector ocasional y acaso equívoco: tu vida no tiene sentido porque así es la vida, una sucesión interminable de sinsentidos, desde que nacemos hasta que morimos. No tiene nada que ver ninguna fórmula ni ninguna carencia. La vida no es más que un largo e interminable Blue Monday. Mejor que te comiences a acostumbrar.

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La protesta tropical: el baile, la música y la lucha social

Música y la lucha social. VoxBox.

Música.- Para mí no hay nada más importante que la música y la lucha social. Supongo que soy hija de mis circunstancias. Nací justo en el momento histórico en el que se gestaba una guerra civil en mi país. Nací en una casa católica consciente y me dieron una educación en esa línea, y por supuesto, caí en las manos jesuitas, que me guiaron en el proceso de ser una persona con un mínimo de criterio. Con ese contexto todos pensarán que me gusta la clásica música de protesta: la trova y los ritmos andinos. Me gustan, pero a pesar de no bailar y de tener dos pies izquierdos, disfruto profundamente la música tropical, aunque me toque disfrutarla sentada en la esquina de la pista de baile.

Hace unos días empezó la campaña electoral en mi país. Sí, esa que solo nos da tregua unos cuantos meses al año, porque como buen país tercermundista, siempre estamos en campaña electoral: que si los diputados, que si los alcaldes, que si el presidente… y cualquiera de sus respectivas combinaciones. Por eso me quedé pensando que es tiempo de desempolvar algunas canciones que siempre me han puesto a pensar y bajarle al ruido mediático de tanto charlatán.

Empecemos desde el origen

Es 1992, acababa de terminar la guerra que marcó mi infancia. Yo estaba en octavo grado y mi clase de formación cristiana ya me estaba hablando de las comunidades eclesiales de base y de la historia de la iglesia católica en mi país, y bueno… apareció Juan Luis Guerra y 4:40, en una fiesta de 15 años. Todos bailaban, y mientras yo intentaba no tropezar con el chico que me invitó a bailar, le puse atención a eso de “a nadie le importa qué piensa usted”, y recordé la queja constante de mi madre cada vez que regresaba del mercado, porque los tomates cada día estaban más caros. Ahora, cada quince días, me doy cuenta que los tomates siguen estando caros, y han pasado 26 años. Seguimos igual. Súmele que en el video aparece ese mítico personaje que está eternamente en campaña y que ahora nos habla del “Buen vivir”.

Enfermarse es lo peor que te puede suceder en las regiones tercermundistas. A menos que, por supuesto, tengas un seguro médico privado. Crecí en el Hospital Nacional Rosales. Mi madre ha trabajado ahí por más de 40 años. He visto de todo y cuando digo de todo… es todo. Cuando el personal médico del Seguro Social se fue a huelga, me alegré mucho. Rechazaban la privatización del servicio público y exigían mejoras a lo que había sido desde tiempos inmemoriales condiciones deplorables. Aquellas marchas blancas convocaron a todo mundo. No solo marchaban doctores y enfermeras, no: allí habíamos de todo, y cuando digo de todo es todo. Juan Luis Guerra había sacado esta canción años antes, pero nada describe mejor esa carencia del derecho inalienable a la salud, en un país en Latinoamérica, que esta melodía. “No me digan que no tienen anestesia…”.

Hemos llegado al gran Rubén Blades. Nadie ha retratado mejor los sacrificios de personas comprometidas con la lucha y el cambio social que él. Vino, agarró todo el ritmo, el sentimiento guapachoso, las ganas de bailar y la verdad, y lo mezcló. Nos ha dado grandes canciones para reflexionar. Fue difícil escoger solo dos para esta lista. La primera es esta que nos narra la historia ficticia de un sacerdote y su monaguillo. Podrá ser un hecho que no sucedió como tal, pero es el retrato de muchas muertes de religiosos en Latinoamérica entre las décadas de los setenta y ochenta: sacerdotes, catequistas, monjas y seminaristas fueron asesinados por las dictaduras, por atender la esperanza y fe de los oprimidos. Pero sobre todos ellos, que son tan valiosos, el máximo representante es Monseñor Romero. Blades no ha amagado en decir que esta historia está basada en la historia del Arzobispo de San Salvador, que fue asesinado en marzo de 1980, y que el monaguillo es la representación de la inocencia de los pueblos. En algo tiene mucha razón Rubén Blades: pueden matar a la gente, pero no las ideas. Por eso, la lucha social, aunque haya mutado, sigue siendo necesaria.

Una de las consecuencias de las luchas sociales, quizá de las más dolorosas, han sido las desapariciones. Durante años, mientras las dictaduras se cebaban del pueblo, miles de personas desaparecieron y nunca se supo de ellas: hombres, mujeres, jóvenes, viejos, niños… gente pobre, gente con recursos económicos, laicos, religiosos y ateos. Todos con un común denominador, gente buena. Luego de la desaparición, viene la peor parte: la angustia, el dolor, el peregrinaje buscándolos. Vivos o muertos, no importa cómo, pero saber dónde están. Rubén Blades hace un recorrido de diversos casos. Casos que siguen vigentes. Ahora siguen desapareciendo personas. En México, en Guatemala, acá en El Salvador. Todos tienen un mismo común denominador: el gobierno no hace nada. Nada. Las desapariciones siguen, sigue la búsqueda, de ellos y de justicia.

Existen diversas formas de protesta. Están las pacíficas y también las violentas, las insolencias, la desobediencia cívica y se incluye la descripción de las grandes tribus urbanas actuales, y que han mutado en los últimos años, pero que aún conservan ese espíritu rebelde. Eso ha hecho Calle 13. Aunque su producción discográfica ha sido variopinta, han incluido esta pieza que comparten con Rubén Blades y que recoge la herencia tropical de Puerto Rico. La Perla es un barrio, un territorio, un sueño, un paisaje. Es lo que le da a sus habitantes un significado, un sentido de pertenencia, no importa si eres callado o fiestero, si eres introvertido o extrovertido, si tienes todo o te falta todo. La Perla es San Salvador, es Ciudad de Guatemala y Tegucigalpa, también es Managua, San José y Panamá. La Perla es la excusa perfecta para hacer una reflexión de la identidad latina… bailemos, “Yo tengo tóóó… no me falta nááá… tengo la noche que me sirve de sábana”.

La pobreza trae todo tipo de consecuencias: las migraciones, delitos y cambios de vida… de eso nos habla Luis Enrique Mejía Godoy, el mítico nicaragüense, que junto con su hermano Carlos tuvieron un impacto en mi vida, pues me mostraron que la alegría de aquel país se transmite en sus obras y preocupaciones. Uno de mis profesores, en 1995, me mostró esta canción. Tuve que hacer un trabajo para su clase… “Pobre la María y su fantasía”, puso muchos a pensar y a bailar. Hace algunos años, Shaka y Dres, un dúo salvadoreño, retomaron el tema e invitaron a Luis Enrique a cantarla con ellos, ahora motivados a visibilizar el problema de la trata de personas, que es tan común en nuestra región. De esta canción les dejo las dos versiones.

1994:

2013:

Hablemos del irrespeto a la comunidad LGBTI. Fue Willie Colón quien trajo el tema a la palestra guapachosa y compuso una canción que narra la historia de Simón, un hombre que muere de sida en 1986, homosexual y abandonado, despreciado y humillado por su padre. La lucha de las personas de la comunidad LGBTI ha tenido grandes avances a costa de martirios y sacrificios. A los gobiernos latinoamericanos no les interesan los derechos civiles de estas comunidades, excepto en tiempos electorales. Esta semana, la Corte Interamericana ha solicitado a los gobiernos que se reconozcan las uniones civiles de personas del mismo sexo. Es triste encontrarse con las mentes retrógradas que piden el infierno para personas que no tienen absolutamente nada diferente a los heterosexuales. Gracias por recordarnos, Willie, que “el que esté libre de pecado, que tire la primera piedra”.

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Pastor evangélico admite que violó a una adolescente y recibe ovaciones

Pastor evangélico. VoxBox.

Detalles.- No tenemos nada en contra de ninguna iglesia, de ningún pastor evangélico o líder religioso de ninguna índole. Pero lo que ha ocurrido aquí no tiene nombre, y cualquier persona medianamente decente tendría que condenarlo.

Los detalles de lo que ocurre acá nos lo dan los amigos de Gizmodo, en su versión en español.

El pastor es Andy Savage, uno de los clérigos evangélicos más poderosos y adinerados de Estados Unidos, además de ser una de las caras reconocibles del movimiento #churchtoo (similar al conocido #metoo de denuncia de las mujeres), en el que los feligreses revelan las agresiones sexuales y el acoso que experimentaron a manos de los líderes religiosos.

Jules Woodson, la joven que sale en la pieza del video, aseguraba hace unas semanas que cuando tenía 17 años, Savage, entonces un pastor para los más jóvenes en su iglesia en Houston, la violó. La chica contó que Savage la conducía a su casa cuando la llevó a una zona en un bosque y la agredió sexualmente.

Woodson, además, aseguraba que más tarde, cuando recurrió a otro funcionario de la iglesia en busca de ayuda, este la culpó por la violación y le hizo jurar y guardar el secreto al respecto.

Esta semana, Savage “admitió” la violación (lo que en realidad dijo fue que hubo un “incidente sexual”). Tras la confesión del clérigo, la congregación entera le dedicó una gran ovación de pie por pedir perdón.

¿Qué tiene esa gente en la cabeza? Quién sabe. Pero si todavía no estás lo suficientemente indignado, sigue leyendo.

Chris Conlee, el pastor principal de la iglesia de Memphis donde Savage se encontraba, pidió una oración por Savage y Woodson. ¿Oración para pedirle perdón a su dios por haberle jodido la vida a una adolescente? No. Conlee pidió una oración por les “entristece que la señorita Woodson no haya estado en el mismo camino hacia la salvación”.

Para Savage, “sé que una disculpa no cambia el hecho de que lo que sucedió estaba muy mal y fuera de la ley”.

Mientras, Woodson le ha contado al New York Times después de ver la reacción de los feligreses que se trata de “un acto totalmente abominable”.

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Premiación: Estos fueron los mejores smartphones de 2017

Mejores smartphones del 2017. VoxBox.

Tecnología.- Definitivamente el 2017 fue uno de los mejores años para la industria de los smartphones, ya que la calidad mostrada por diferentes fabricantes en las correspondientes presentaciones era para destacar.

Tomando en cuenta que apenas han pasado unos días desde que el pasado año finalizó, es importante hacer un resumen de lo mejor que tuvimos durante todo el año y premiar diferentes aspectos.

Para esta premiación se han seleccionado 5 categorías, para coronar justificadamente al mejor smarphone en cada aspecto individual, y así cada usuario pueda elegir a su favorito en cada área.

Estos son los ganadores a los 5 premios:

Mejor diseño: Xiaomi Mi Mix 2

Tal vez muchos pensaban que el mejor diseño se lo llevaría el Samsung Galaxy S8 o el LG V30, pero la verdad es que el mejor diseño definitivamente se lo lleva este Xiaomi Mi Mix 2. La razón que lo diferencia de los demás es simple: es el único —o uno de muy pocos— smartphone que mantuvo un cuerpo pequeño con una gran pantalla, lo cual, además de evitar la apariencia de teléfono gigante, también le da un uso muy cómodo al usarse con una mano.

Mejor cámara: Google Pixel 2XL

Otro año más y Google vuelve a repetir como el campeón de las cámaras. Solo basta con tener en cuenta que DxOMark le dio 98 puntos de 100 a la cámara de este smartphone, superando al Galaxy Note 8 que consiguió 94, siendo 100 la imagen captada por el ojo humano. Aunque más allá de datos técnicos, hay que decir que las fotografías tomadas por el Google Pixel 2 XL son para disfrutar en todos los ámbitos, desde las fotos nocturnas, el nivel de detalle, texturas, hasta la interpretación de los colores.

Más interesante: Huawei mate 10

En 2017, Huawei ha incluido una característica que ha sorprendido y podría representar un salto importante en el mercado, con respecto a la competencia. Lo que Huawei ha hecho con su mate 10 es incluir en el procesador algo que han llamado NPU, cuya función sería brindar soporte y potencia exclusiva para la inteligencia artificial, algo innovador que definitivamente podría llevar esta tecnología a otro nivel.

Revelación del año: iPhone X

Cada año, Apple sufría grandes críticas por su producto estrella, el iPhone, ya que su diseño era muy continuista y nunca presentaba algo verdaderamente relevante como novedad. Sin embargo, en el pasado año Apple hizo su apuesta con el iPhone X, un smartphone muy interesante en diseño, pero que sobre todo rompía muchos esquemas clásicos del iPhone como el tipo de pantalla, la eliminación del clásico botón físico, así como del lector de huellas y la apuesta por ser un teléfono “todo pantalla”.

Mejor relación calidad/precio: One Plus 5

Este One Plus le puede hacer competencia directa a los smartphones más caros del mercado, como el Pixel 2 XL, Galaxy Note 8 o iPhone 8, siendo mucho más económico que ellos. Mientras la competencia del One Plus 5T (principalmente los smartphones que se acaban de mencionar), ronda en promedio los USD 800, el 5T apenas vale USD 500.

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Mujeres empoderadas que transformaron la música de los noventa

Mujeres empoderadas. VoxBox.

Música.- Aprovechando que este día se celebran los cumpleaños de dos grandes mujeres empoderadas de la historia de la humanidad (Simone de Beauvoir y Rigoberta Menchú), queremos hacer esta playlist noventera, tomando como hilo principal a las mujeres que mantuvieron la escena musical.

Mujeres empoderadas de los noventa

You Oughta Know, Alanís Morissette

En el apogeo del grunge y la música alternativa, y dirigida por la discográfica de Madonna, Alanis Morissette despachó 33 millones de copias de su primer trabajo y se convirtió en el ícono de una época. Con el cambio de siglo reorientó su carrera hacia otras actividades, principalmente las relacionadas con la espiritualidad y la salud.

Este fue el primer hit de Morissette, una canción poderosa y con mucha rabia.

What If God Was One Of Us, Joan Osborne

Fue en 1991 cuando el mundo conoció por primera vez a esta mujer originaria de Kentucky, con su disco Soul Show: Live at Delta 88. En 1995 salió Relish, el álbum que contenía esta poderosa canción:

Zombie, Dolores O’Riordan (The Cranberries)

La vocalista de The Cranberries es una de las diez mujeres más ricas de Irlanda y goza de un reconocimiento a nivel mundial, a pesar de que su infancia y juventud fueron bastante duras. Ningún adolescente de los noventa pudo haber eludido esta grandísima canción:

Don’t Speak, Gwen Stefani (No Doubt)

Es disléxica y se crio como católica. Tuvo su primera actuación en público interpretando Have Confidence del musical The Sound of Music, vestida con un traje que ella misma diseñó inspirado en la obra. Su hermano fundó No Doubt en 1986, pero fue hasta 1995 que la banda triunfó con su disco Tragic Kingdom, de donde se desprende esta gran canción:

What’s Up, Linda Perry (4 Non Blondes)

Fans de Sense8: uníos. No hay duda de que esta canción volvió del cuasiolvido, gracias a la serie de las hermanas Wachowski. Pero mucho antes de esa serie, Linda Perry ya había impactado al extraño y alternativo mundo musical de los noventa. La banda se separó porque Linda quería hacer otro tipo de música, pero no se imaginó que el éxito de 4 Non Blondes no la seguiría en sus proyectos como solista.

If It Makes You Happy, Sheryl Crow

Bajo la influencia de músicos como Dylan y Elton John, comenzó a componer sus propias canciones durante su adolescencia. Antes de lograr el éxito en los noventa, debió pasar algunas pruebas: fue corista en anuncios publicitarios durante un tiempo y también fue profesora de música. En 1987 consigue un contrato como corista en la gira de Michael Jackson Bad World Tour. Y luego vendría la fama y el éxito. Difícil imaginarse los noventa sin esta canción.

My Favourite Game, Nina Persson (The Cardigans)

Junto a The Cardigans, Persson llevó la música sueca por todo el planeta. Aunque sus mayores éxitos son canciones suaves y muy amigables, Persson exploró junto a su banda distintos géneros. Con un estilo bien propio de los noventa, esta canción de tintes más “pesados” marcó la década (sí, su tatuaje en este video es falso, ya todos lo notamos).

Stupid Girl, Shirley Manson (Garbage)

¿Qué se puede decir? Si hay una banda liderada por una mujer, que describe mejor que ninguna otra la década de los noventa, sin duda es Garbage. Y la banda no sería tan importante, si no contara con la voz extraordinaria y potente de Sherley. “Don’t believe in love, don’t believe in hate, don’t believe in anything that you can’t waste…”, nos cantaba Manson en la segunda mitad de los noventa. Ojalá le hubiéramos hecho caso.

Violet, Courtney Love (Hole)

La fama de Love ha trascendido hasta nuestros días, por las razones equivocadas: por ser la esposa de Kurt Cobain. Pero Courtney fue, ya desde los noventa, mucho más que eso: se constituyó como una de las voces más importantes y prolífica en las escenas punk y grunge. Sus letras siempre fueron de choque y su estilo desinhibido. Nunca tuvo miedo de romper con los estereotipos y la moral en turno.

No More “I Love You’s”, Annie Lennox

Lennox quizás sea la más viejita de esta lista, porque en realidad para 1990 ya era una famosa cantante británica, gracias a uno de los dúos musicales más importantes de todos los tiempos: Eurythmics. Pero su carrera como solista inició y se desarrolló en los noventa. Hemos incluido, de ella, una de las canciones más hermosas de la década, y uno de los videos más extraños también:

Nothing Compares 2U, Sinéad O’Connor

Si hablamos de mujeres empoderadas, quizás aquí llegamos al epítome: durante su presentación en Saturday Night Live, O’Connor cantaba War, de Bob Marley, pero en el camino decidió cambiar la letra: en lugar de “racismo”, dijo “abuso de menores”. Después tomó una fotografía del papa Juan Pablo II y la rompió ante la cámara, diciendo: “Lucha contra el verdadero enemigo”. En aquel momento, el acto le trajo serios problemas. Hoy nadie dudaría en aplaudirla de pie.

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¿Estás listo? Este sábado estrena la película sobre Lord Voldemort

Película sobre Lord Voldemort. VoxBox.

Cine.- Ya antes te habíamos contado un poco sobre la historita detrás de la película sobre Lord Voldemort. No, no es oficial. Está hecha por fans.

Pero es que después del final de las películas de Harry Potter en 2011, muchos fans se (nos) quedaron con ganas de ver más acerca de este mundo mágico, incluyendo la historia del famoso villano de la saga.

Así que sí, la cinta Voldemort: Origins of the Heir fue elaborada por fans de la saga de Harry Potter y relatará la historia de Tom Riddle, alias Lord Voldemort, y la razón por la que se convirtió en el peligroso y temido mago que todos conocemos.

Como es una cinta no oficial y no está relacionada con Warner Bros., es la compañía había interpuesto una demanda, debido a que es dueña de los derechos del mundo de Potter. Por suerte para todos nosotros, los productores de esta cinta pudieron llegar a un feliz acuerdo, en el que se pactó que la película de Voldemort tendría que ser sin fines de lucro.

Este sábado 13 de enero se estrenará la película y podrás verla gratis en el canal oficial de YouTube de los creadores.

Este es el último tráiler de la película de Voldemort.

VoxBox.-