Nintendo NX podría volver a los cartuchos

Un nuevo reporte del Wall Street Journal indica que Nintendo está planeando volver a los cartrigdes de toda la vida, dejando de lado los discos ópticos en la futura Nintendo NX.

En Nintendo esta tecnología no es desconocida ni olvidada. De hecho, si bien las consolas caseras desde la GameCube en adelante han apostado por los discos ópticos, las portátiles nunca los han dejado de lado. Y tomando en cuenta además que todo apunta a que la NX es un híbrido entre portátil y estacionaria, un sistema de cartuchos/tarjetas como el de la 3DS parece bastante cómodo.

El artículo del WSJ indica también existe una especie de guerra entre algunos fabricantes en cuanto a tecnología flash para meter en tarjetas de memoria. Al parecer no habría ningún problema en utilizar tarjetas de hasta 32 GB y con velocidades de transferencias similares o más rápidas que un Blu-ray.

Por supuesto, en Nintendo no van a decir nada hasta que llegue el anuncio oficial y ya se especula que aquello podría ser este mismo mes.

Es la tercera vez que se oye algo similar respecto a cartuchos en la NX: primero en mayo, luego en julio y ahora de nuevo. Los rumores nunca son tan rumores en esta industria.

(Fuente: niubie.com)

Música electrónica, disciplina y la familia

Contexto: voy llegando a los 40, tengo 5 hijos recién salidos de la adolescencia y adicioné 75 alumnos de la misma edad que mis vástagos a esta combinación. Es lo que deben saber si se preguntan por qué una mujer de la generación X escucha música electrónica. ¿Por qué escucho a Steve Aoki?

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Cuando escucho el término «música electrónica» pienso en Petshop Boys, en Depeche Mode, en cambio mis hijos piensan en Ina, Tiesto, Van «algo» y en Aoki… pero seré honesta, la primera vez que escuché de este DJ de origen estadounidense y japonés fue hace varios años, cuando una exalumna me comentó que iría a la presentación que haría en San Salvador… ¿Steve quién?

El acabose de todo sucedió  la semana pasada cuando entré a Netflix y vi el título del documental «I’ll sleep when i’m die», me llamó la atención porque esta frase era mi lema de vida en mis locos años veintes, cuando trabajaba, estudiaba y me divertía sin treguas, sin consideraciones físicas y psicológicas, yo era imparable como este hombre.

Me sumergí en una pantalla llena de gente pintada por las luces neón, pude recordar qué se siente ir entrando a un antro a escuchar a un artista que te gusta… excepto que en mi caso prefiero el rock, el punk y géneros menos edulcorados y sintéticos.

A medida que avanzó el documental me di cuenta de algo terrible: los adultos somos el inicio de la intolerancia.

Como personas «de bien» cumplimos con el deber de decirle a los jóvenes que uno debe vivir con tolerancia, amor y paz… somos hipócritas. ¿Por qué no había escuchado antes música electrónica salida de las geniales mezclas de DJs? Por una simple razón, alguien me metió en la cabeza de que eso no es arte, no es algo que valga, no es algo bueno.

Los estereotipos hacen mucho mal, ver a ese peludo de cabellos lacios, saltando, con los brazos extendidos mientras una masa de personas le trata de seguir el ritmo me hizo pensar en alcohol, droga y sexo. Lo reafirmó ver a jovencitos semi desnudos, mujeres hermosas con flores en la cabeza, sosteniendo carteles que dice «Cake me» y que le dan la razón cuando veo al artista en cuestión con un pastel en las manos, dispuesto a estrellarlo en las caras de sus fans. Pero alto.

De pronto veo al DJ lanzarse a la  multitud como lo hacían los músicos que me gustaron en mi adolescencia de los años noventa; algo se estaba pareciendo demasiado a un mosh. Me perturbé, yo estuve en escenas así a mis 21 años, a mis 23, a mis 25… alcohol, droga y sexo; música, ruido y caos. Al parecer esto se está volviendo una especie de déja vu.

Aoki inició en la música en una banda de hardcore en 1997. Él era adolescente, yo era adolescente. Somos contemporáneos. Netflix retrata a este músico, DJ, empresario, hijo y hermano de una manera poética, mostrándonos al productor musical que viene de una familia desintegrada y que ha trabajado por lo que parecía lo correcto para él, nos cuenta la historia de un muchacho que estudió Sociología y Estudios de la Mujer, quien a los 19 años decidió que era buena idea fundar una firma de discos llamada Dim Mak (exacto, usted vio ese singular movimiento de artes marciales cuando en Kill Bill 2, la bella Beatrix Kiddo mata al malvado Bill).

Nos muestra a un hombre profundamente disciplinado, concretando la idea fundamental del éxito: se debe trabajar duro y ser constantes para llegar a nuestras metas. Bota el estereotipo básico que nos hemos formado los adultos: algunos artistas de hoy no son personas que solo “saltan como locos” en un escenario.

Me pregunté si mis chicos saben todo esto de Steve Aoki, me pregunté si mis alumnos pensarán mientras menean sus cuerpos, que este hombre casi cuarentón tiene un concepto de la familia muy fuerte, si saben que es el hijo de Rocky Aoki, fundador de los Benihana y destacado atleta japonés, hay tanto detrás de un ser humano que solo salta al compás de sonidos estrafalarios. Netflix lo ha logrado de nuevo: logró que me interesara en algo que sale de mi zona de confort.

Eso sí, lamento decepcionarlos, no seré amante de la música electrónica, pero creo que ahora puedo escuchar tres o cuatro «piezas» de este género y apreciarlas, entre ellas, esta genial colaboración con la rapera Iggy Azalea, de quién hablaré en otra ocasión. Vean el documental, no tiene desperdicio.

 

 

Yo te mentí, Juan Gabriel

Discúlpame Alberto, no sé cómo he podido vivir así, mintiéndote a ti y a todo el mundo. Tu música me gusta.

Mi esposo dice que es señal inequívoca de que envejezco, que ahora que voy llegando a los cuarenta tararee tus canciones mientras preparo el almuerzo del domingo. Con él, cada domingo por la noche, durante 14 largas semanas, esperábamos que dieran las 8 p.m. para ver “Hasta que te conocí”, la serie que cuenta gran parte de tu vida. Alberto, nos hiciste llorar y reír.

Discúlpame, tuve que esperar a escuchar la terrible noticia de tu muerte para sentarme y escribir esta carta que te debo desde que era una adolescente. Has estado presente en mi vida desde muy niña. Como en la vida de miles de latinoamericanos.

Cometí la infamia de decir que tu música era feíta, que no me gustaba solo porque no es rock, metal o grunge. Es mentira, las únicas rancheras que he cantado con el entusiasmo del amor o el inmenso dolor del desamor son las tuyas. Tuyas Alberto. Tuyas Juan Gabriel.

Perdóname Juan Gabriel, no sabes todo lo que pasó por mi mente cuando leí el primer tuit que anunciaba el infarto que te llevó lejos de nosotros. Pensé en mis papás, en mi tía que vive en Estados Unidos, en todos mis parientes que cantaban tus canciones al unísono en cada navidad o año nuevo cuando nos reuníamos. Recordé a aquella compañera del bachillerato que me decía que una de tus canciones se me aplicaba mucho por la tristeza de la soledad en la juventud. Perdóname Juan Gabriel.

Y no solo soy yo. Tú nos cantaste los sentimientos, pusiste en letras y acordes los colores de todas las emociones que se puedan tener: la alegría, la pena, el dolor, la tristeza, el amor, la dicha, el gozo. Todas, tú las pintaste, las esculpiste, las fotografiaste y nos las devolviste para que nosotros, simples mortales, nos rindiéramos ante ti, en cada cantina, en cada esquina de pueblo, en cada karaoke, en cada cocina de cada casa, en cada corazón, en cada cementerio. Fuiste único, eres único, porque cumpliste con un magnífico milagro: nos hiciste únicos.

Gracias Juanga. Gracias por todos los recuerdos que tengo desde que tengo memoria, gracias por las canciones que hiciste solo para que yo las bailara abrazada a mi padre, por todas las canciones que hiciste y que mi tía cantaba mientras me cortaba el cabello, por todas las canciones que mi madre cantaba con lágrimas en los ojos cuando recordaba a su mamá, por todas las canciones que canté con mi esposo en plena Plaza Garibaldi, apostados en el Tenampa.

Te has ido, pero solo en parte, tú te has quedado conmigo, con cada motorista de bus, con cada señora del mercado, con cada secretaria municipal, con cada gerente que celebra sus logros, con cada padre que le canta a sus amadas hijas, con cada persona que se despide del gran amor de su vida.

Te quedas acá, con tu música, con tus lentejuelas y rubor, con tu libertad, con tu capacidad de perdonar el odio ajeno, con tu capacidad de siempre ver hacia adelante con esperanza loca, con tu valentía que desbanca a cualquier macho, con tu alegría que nos saca lágrimas y con tus lágrimas que nos sacan del desamor. Quédate conmigo un rato más, Juan Gabriel, “te lo pido, por favor”.

 

Top de las canciones que más he cantado del Divo de Juárez.

  1. Porque siempre, todos hemos encontrado a alguien que nos ha llenado de dolor.

 

2. Por esas veces en las que simplemente no nos sentimos aptos para amar.

 

3. Porque hay que tener poca madre para no estremecerse con esta canción.

 

4. Porque todos hemos tenido al menos una noche en la vida en lo que en realidad importa es divertirse.

 

5. Porque hace unos años, mientras estaba sin empleo, me sorprendí caminando de regreso a casa cantando esta canción, venía de una entrevista de trabajo que, por supuesto, no me dieron.

 

Bonus Track: Porque con canciones como esta se recibe mejor la realidad: estar enamorados es algo tan terriblemente divino.

Black Mamba: el día que Kobe Bryant se volvió leyenda

Cuenta entre sus logros con cinco anillos de la NBA, es el tercer máximo anotador de la liga estadounidense, fue elegido once veces en el quinteto ideal y 18 veces para el Juego de las Estrellas. Y su ciudad natal se lo reconoce dedicándole un día en su honor.

¿Cómo se reconoce a una leyenda del deporte? Hay muchos indicios que pueden ayudarnos: lidera las estadísticas individuales o ponerle su nombre a una calle, podrían ser ejemplos.

Pero Kobe Bryant está un paso más allá: la ciudad de Los Ángeles ha fijado el 24 de agosto como su propio día.

La fecha fue establecida en función de los dos números de camiseta que usó a lo largo de sus 20 años de carrera en la NBA, siempre con los colores de los Lakers: el 8 (para el mes) y el 24 (que determina el día).

José Huizar, concejal de California ha dicho: «entre su lista de logros extraordinarios, los 20 años de carrera de Kobe Bryant con Los Angeles Lakers le convierten en el jugador que más tiempo ha jugado con una franquicia de la NBA. El ‘Día de Kobe Bryant’ es una manera de darle las gracias por su dedicación a la excelencia de Los Ángeles, sus aficionados y toda la región… Gracias Mamba», agregó.

Este día, justo después de haber cumplido 38 años, el exjugador será honrado en la municipalidad.

Kobe después de la NBA

El exjugador está decidido a entrar con la misma pasión con la que jugó por más de 20 años baloncesto al mundo de los negocios. El lunes presentó un fondo de inversiones por 100 millones de dólares en sociedad con Jeff Stibel. Ambos tienen la mira puesta en inversiones de empresas tecnológicas y medios de comunicación. Así presentaron en la bolsa de Nueva York el proyecto «Bryant Stibel»

«La cosa más importante con la que disfruto ahora es ayudar a otros a ser exitosos. Disfruto eso mucho más, es algo que perdura para siempre, y espero hacer eso para la próxima generación», señaló Kobe a The Wall Street Journal.

«No queremos dedicarnos a invertir en compañías para que alguien pueda utilizar a Kobe como respaldo. Eso no es interesante», aseguró a su vez Stibel, con quien Kobe está aliado desde 2013.

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Captura tu mundo: Día Mundial de la Fotografía

Aceptémoslo: vivimos en un mundo en el que ya no es posible olvidarnos de la fotografía. La cultura visual ha ido expandiéndose hasta alcanzar niveles nunca antes vistos, y pareciera que la vida moderna no está completa sin las respectivas fotografías.

¿Por qué celebramos este día el Día de la Fotografía? Resulta que fue en esta fecha, del año de 1839 cuando el Estado francés compró la patente del daguerrotipo, el primer gran abuelo de la fotografía que conocemos ahora.

Inventado por Louis Daguerre, quien no perdió la oportunidad de inmortalizar su nombre usando su apellido para identificarlo. Él se basó en desarrollos tecnológicos de Joseph Nicéphore Niépce, que se considera autor de la primera imagen fotográfica. La bautizó Vista desde la ventana en Le Gras y data de 1826.

Quien terminó de inaugurar el mundo de la fotografía fue George Eastman, que inventó el rollo de película y fundó en 1888 la compañía Kodak, que se convirtió en el primer productor en masa de cámaras.

El 19 de agosto de 1839 fue tan importante porque Francia no sólo adquirió la patente del daguerrotipo, sino que decidió compartirla con el mundo, para que cualquiera pudiera desarrollar sus propias cámaras de forma gratuita. Fue un hito inigualable en la historia de la disciplina.

Así fue como en 2010 se decidió dedicar este día para celebrarlo y se creó un sitio oficial de internet que invita a fotógrafos profesionales y amateurs de todo el mundo a publicar una foto en homenaje a su día.

Así que este día es un buen momento para recordar que más allá de las fotos de gatitos, de comida y otras joyas absurdas que abundan el Internet, la fotografía es realmente uno de los mayores inventos de nuestra sociedad: nos ha permitido guardar instantes y acercar personas muchísimo antes que cualquier otra tecnología. Y como bono extra: también nos terminó regalando el cine.

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La mujer que envió al hombre a la luna

Es un hecho, el papel de las mujeres en la ciencia no es precisamente el más publicitado. Al parecer, los logros masculinos son más importantes.

Esta es la historia de la mujer que dirigió el equipo de más de 350 personas que desarrolló el software necesario para que la misión Apolo pudiera llegar a la luna, hablamos de Margaret Hamilton.

Si en los años 60’s, encontrar mujeres en el campo de la ingeniería era raro, que una mujer dirigiera un proyecto como este era más raro aún.

Pero los tiempos van cambiando, ahora diferentes medios y compañías están dando a conocer las historias de mujeres que han contribuido a los grandes avances de la ciencia.

Luke Kingma ha dado su aporte a través de la historieta publicada en Futurism.com, The woman who put men on the Moon es una biografía en formato cómic de Margaret Hamilton.

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Hamilton también es una de las cinco mujeres de la NASA que podrían salir en forma de Lego en 2017.

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Eso sí, es importante dar a conocer a las mujeres que han contribuido ya a las ciencias, pero también debemos impulsar a niñas y jóvenes que incursionen en este campo. Tomemos como misión acercar a las mujeres a las ciencias y promulguemos más avances de la humanidad.

Dejamos uno de los grandes pensamientos de esta ingeniera:

«¡Nunca dejes que el miedo entorpezca tu camino! No tengas miedo de seguir adelante aún cuando parezca imposible, aún cuando los supuestos «expertos» digan que es imposible. No tengas miedo de ser independiente, de ser diferente, de equivocarte, de cometer y admitir errores, porque sólo quienes se atreven a fallar a lo grande pueden conseguir la grandeza.»  – Margaret Hamilton.

Harry Potter Go

Pokemon Go ya generó un verdadero terremoto en el mundo. Ha superado cualquier expectativa posible y desbancó a otros grandes nombres del Internet (incluyendo al porno). Pero Niantic, la compañía que desarrolló el juego, ya tiene sus ojos puestos en otra app de realidad aumentada: Harry Potter Go.

Aunque no hay información al respecto, se cree que la fórmula será la misma que ha convertido a Pokémon Go en fenómeno de alcance global: dar caza a las figuras mágicas nacidas de la imaginación de la escritora británica J.K. Rowling, la autora de la saga de Harry Potter.

Aunque se espera que el juego salga hasta 2017, los desarrolladores han lanzado un video para incrementar nuestra emoción sobre este nuevo hit.

Aquí te lo dejamos:

Marina Joyce ¿una youtuber secuestrada?

Marina Joyce es una joven británica youtuber de moda que ha captado a miles de seguidores alrededor del mundo.

Sus videos son para dar consejos de moda y belleza —sí, como Yuya— y cuenta con más de 700.000 seguidores. Su contenido es el habitual en este ámbito: trucos de maquillaje, posados con vestidos pertenecientes a las últimas colecciones, consejos para el cabello, etc.

Hasta ahí todo normal.

Entonces ¿Por qué sus seguidores comenzaron una campaña en Twitter para salvarla?

Bajo el #savemarinajoyce algunos especulan con la posibilidad de que alguien la haya secuestrado y que la estén maltratando y le controlen los contenidos de sus videos y de sus cuentas en las redes sociales. Otros piensan que la joven tiene un problema de drogas. Y están los que imaginan que se trata de una estrategia para hacerse conocida.

Las hipótesis surgen a raíz de un video (en el minuto 00:13) en el que se escucha un “help me”. Además, en un tutorial de maquillaje se ve una escopeta en su dormitorio y en el resto de los videos se la ve con moretones, parpadeando más de lo que acostumbra y como asustada. Las teorías no han dejado de circular por las redes sociales. Unos creen que ha sido secuestrada por su novio y que este la maltrata.

«Ha habido problemas, pero lo tengo bajo control. Es un poco vulnerable, eso es todo, y la cuido en todos los aspectos» salió a aclarar su madre tras ser interrogada por una amiga de Marina.

«Dejen de preguntarme por Marina Joyce, tiene un problema de drogas desde hace años, todos hemos intentado ayudar, #savemarinajoyce, pero no lo acepta».

Joyce, por su parte, también ha tranquilizado a sus seguidores a través de videos en los que responde preguntas y dice que está bien y que los quiere mucho. Aunque en algún momento de esos videos ella tose y se puede escuchar nuevamente «help me».

La policía de Enfield, Reino Unido, alentada por las redes, fue a comprobar el estado de la joven de 19 años a su casa. «Agentes han visitado a la usuaria de YouTube Marina Joyce. Está a salvo y bien» según informaron a través de las redes.

No sabemos cuál haya sido la situación real, pero lo que podemos decir es que Marina Joyce ha alcanzado popularidad mundial gracias a esta situación.

Hackers amenazan con botar Pokémon Go

La fiebre por Pokémon GO se ha instalado en el casi el mundo entero y parece que no será curada pronto. Y como cualquier otro fenómeno de dimensiones planetarias, ha despertado amor y odio (aunque mucho más amor que odio).

Pero es justamente en esta última línea en la que se ha movido PoodleCorp, un colectivo de hackers que ha estado botando los servidores del juego desde su lanzamiento, pero que ya ha amenazado con un movimiento a mayor escala.

¿La razón? Sencilla: «Lo hacemos porque podemos, nadie puede detenernos y nos gustaría causar caos. Elegimos el 1 de agosto, así que tenemos tiempo para relajarnos y no preocuparnos por nada».

PoodleCorp Tuit

La idea de estos matones de la informática es dejar caídos los servidores por más de 20 horas, por medio de una red masiva de bots, provenientes de 600 mil dispositivos. Y atención, los de PoodleCorp advierten que se trata de una amenaza completamente real.

Lo realmente irónico de la situación (no sabemos si la ironía es a propósito) es que un colectivo de hackers —que se dedican a derribar servidores— esté criticado a los usuarios de Pokémon GO por no tener «una vida» y  pasarse la vida capturando pokemons (¿?).

Señores McBride: la primera pareja homosexual de Nickelodeon

El canal de televisión infantil Nickelodeon se prepara para lanzar una bomba para todos los puritanos y conservadores del mundo con su último programa animado llamado The Loud House, que presenta un matrimonio interracial y —«lo más escandaloso de todo»— homosexual.

En el más reciente capítulo de la serie, Lincoln Loud —el protagonista— organiza una pijamada. Cuando se dispone a abrirle la puerta a su amigo Clyde McBride, se devela que el chico está acompañado por padres del mismo sexo.

«Hola señor McBride. Hola señor McBride» dice Lincoln con total naturalidad.

Esta es la primera vez que una serie de dibujos animados se presente a una pareja gay como padres de un niño, pero no ha sido la primera vez que un miembro de la comunidad LGTB aparece en una. Por ejemplo, en junio de 2015 una pareja de lesbianas apareció en «La leyenda de Korra» otra serie animada del canal y fue el mismísimo RuPaul, el megafamoso drag conductor de RuPaul’s Drag Race quien dio vida a su propia versión animada.

Los efectos de la aprobación del matrimonio entre personas del mismo sexo en todo Estados Unidos están abriendo las puertas para que estos temas dejen de ser tabú en el imaginario colectivo en ese país  (y en el mundo entero, debido a su nivel de resonancia), especialmente en los niños y adolescentes sobre quienes la televisión tiene un deber, entre otros, educativo.

Bien por las nuevas generaciones que podrán crecer sin prejuicios de ningún tipo. Mal por los cavernícolas que todavía no lo entienden.