“Nieve negra”: secretos ocultos en la Patagonia

Película Nieve negra. VoxBox.

Nieve negra es una película atractiva, tanto en lo actoral como en lo visual, pero que tiene un desaprovechado potencial narrativo.

Opinión.- Esta película capturó mi atención, no solo por prometer ser la última gran producción de argentina —país cuya filmografía guarda increíbles tesoros—, sino por ser también la ópera prima de Martín Hodara, quien fue asistente de dirección del clásico Las 9 Reinas del lamentablemente fallecido Fabián Bielinsky.

Esta coproducción argentina-española es un thriller intimista. Cuenta un drama familiar inconcluso entre dos hermanos, en el que cada uno esconde secretos y resulta ser más de lo que aparenta superficialmente.

La historia comienza cuando el padre de Marcos muere y este se ve obligado a viajar a la Patagonia junto con su esposa, Laura, para encargarse de su hermana encerrada en un hospital psiquiátrico. Y además arreglar con Salvador, su otro hermano, los papeles del terreno que quedó como herencia y donde este otro ha vivido durante años como un ermitaño, posiblemente ahogándose en la culpa de haber matado accidentalmente a Juan, el menor de la familia, muchas décadas atrás en una excursión familiar de cacería.

El rencor acumulado, la violencia paternal, la culpa, la rivalidad y riña fraternal son el desfile de emociones y situaciones humanas representadas en la cinta a través de un reencuentro familiar forzoso, que involucra una serie de personajes llevados a la degradación moral y psicológica, tras una constante serie de tragedias, con una frialdad y crudeza acorde al entorno. Inhóspito, aislado y brutal, al igual que ellos.

Hodara muestra su potencial y promete como director, gracias a su refinada forma de viajar al pasado de los protagonistas en innovadoras secuencias de flashback, gran compaginación con el montaje y el uso constante pero efectivo del silencio, con miradas que pretenden decirlo todo. Una pieza llena de sutilezas visuales.

Premisa interesante, llena de tensión y un misterio que cautiva, las piezas de un pasado dudoso son presentadas de forma dosificada queriendo poco a poco armar un puzzle perverso enterrado por la nieve; sin embargo, como punto negativo la cinta mantiene un segundo acto con un desarrollo un tanto soso, que pudo más bien haber jugado o usado más a su favor los elementos de intriga ya presentes en el relato.

Mucha de la incertidumbre muere con escenas queriendo enfatizar la cotidianidad y el aislamiento del personaje de Salvador, que estanca por un momento la trama haciendo que muchas de las interrogantes sean relegadas a un segundo plano, como esperando su momento para explotar a una única resolución ya preestablecida por la mano omnisciente del director.

Aunque su revelación final está muy bien ejecutada visualmente, todo el trayecto que le precede se enfoca demasiado en ocultar tanta información, con el puro objetivo de impactar al espectador, que cuando este finalmente ocurre quizás muchos de los cabos sueltos ya pudieron haber sido adivinados desde mucho antes. No quiero decir que es previsible, pero sí deducible hasta cierto grado.

Una película atractiva, tanto en el apartado actoral como visual, una propuesta de gran mérito pero que tiene, considero, un desaprovechado potencial narrativo, en especial con las implicaciones morales del final que podían dar para una historia todavía más atractiva. Quizás una segunda revisión pueda ser recomendable para disfrutar mejor el desarrollo.

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Nos engañaron: “Wonder Woman” en realidad es mediocre

Wonder Woman crítica. VoxBox.

Wonder Woman se ha estrenado hace un par de días en el mundo y ya desde antes había sido catalogada como la mejor del Universo DC. ¿Será tan buena?

Opinión.- La crítica especializada catalogó a Wonder Woman como la mejor producción del Universo DC hasta la fecha. Está claro que lo es, pero solo porque las demás películas han sido un desperdicio casi total.

Wonder Woman en realidad es una película argumentalmente mediocre, aunque con un inicio prometedor.

Porque sí, los primeros minutos son bastante buenos: te cuentan la historia de las amazonas, la historia de los dioses —utilizan un recurso visual muy bello— y cómo es la vida de estas guerras en Themyscira, y en especial de la princesa Diana.

Pero luego las cosas comienzan poco a poco a perder sentido. En específico desde que la princesa Diana decide largarse con Steve Trevor —interpretado por Chris Pine— para detener a Ares, el dios de la guerra.

Aquí comienzan los spoilers

Aquí hay varios puntos que me parece interesante discutir seriamente con todos ustedes:

  1. ¿Por qué Diana hace tantas preguntas ingenuas sobre los humanos a Steve si, según ella misma reconoce, ha crecido estudiando muchos idiomas y leyendo lo que los filósofos griegos antiguos han escrito sobre el placer y las relaciones humanas? Entiendo que tenga curiosidad, pero esos diálogos la hacen ver como una quinceañera que no sabe nada de nada.
  2. Diana, desde aquel viaje en el barco con Steve, deja claro que para obtener placer no hacen falta los hombres. Lo dice claro y contundente… pero ¿una hora de película después decide acostarse con él?
  3. ¿Por qué carajos nadie quiso decirle a Diana que ella era la matadioses desde el inicio? Literal, la dejaron irse a pelear con el dios de la guerra sin tener toda la información. Eso no se hace.
  4. Esa historia de amor era totalmente innecesaria.
  5. INNECESARIA y completamente mal lograda. ¿Qué ganaron con eso?
  6. Y precisamente sobre eso: Diana es una princesa guerrera amazona que pasó toda su vida escuchando historias de Zeus y Ares, y anhelando con toda su fuerza enfrentarse contra este último para que por fin haya paz en la Tierra. Desafió a su madre, la reina, para poder entrenar con su tía la guerra —Robin Wright, te amamos eternamente— y volverse la más fuerte de su raza. Pero justo cuando está perdiendo contra Ares, se ve cómo la atribulada princesa saca fuerzas de ¿los recuerdos de Steve, el militar que tenía dos días de conocer? ¿No se le ocurrió pensar en, no sé, su madre la reina, en sus compañeras guerreras, en su tía muerta para protegerla? No. La fuerza vino de pensar en el hombre de ojazos azules. Mjm.
  7. ¿Por qué Steve Trevor se inmola como héroe? ¿Tanto le molestaba que una mujer le robara protagonismo heroico a un hombre? Maldito infeliz.
  8. Hubo un momento importante: Wonder Woman cree haber acabado con Ares y se da cuenta que la guerra sigue. En ese preciso momento, ella concluye que la maldad del ser humano no es movida por un dios, sino que es parte de la naturaleza de esos seres despreciables. Steve aparece en escena y se lo termina de confirmar. Hasta ahí, me parece que la película llevaba un hilo filosófico interesante, hasta que aparece el verdadero Ares y lo arruina todo. Una batalla épica después —no lo digo con sarcasmo, fue épica— el verdadero dios de la guerra es derrotado y milagrosamente la guerra ha terminado. ¿Por qué botaron tan fácilmente lo poco bueno que habían alcanzado?
  9. Le dedicaron demasiado tiempo al tema del outfit: pudieron ahorrarse como 20 innecesarios minutos de estar viendo a Gal Gadot en distintos trajes. (Porque sí, la película es innecesariamente larga).
  10. El hecho de que Wonder Woman sea la primera gran película de superhéroes dirigida por una mujer, se nota en formas muy sutiles: aunque el atuendo de Gal Gadot es bastante “sexi”, la cámara nunca tiene una mirada lasciva o se queda en un lugar gratuitamente. Aún así, le hizo falta mucho para considerarse una historia equiparable con sus pares masculinos. Pero es un pequeño gran triunfo.

¿Algún otro punto que quieran agregar?

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Voces italianas que conquistaron Latinoamérica

Voces Italianas. VoxBox.

Italia le ha ofrecido al mundo voces privilegiadas y América Latina durante muchos años ha disfrutado de grandes éxitos que nos deleitan y seguirán deleitando.

Opinión.- Siempre es un buen día para recordar la buena música que ha marcado nuestras generaciones. En esta ocasión, traigo una breve recopilación de éxitos que vinieron a Latinoamérica de la mano de talentosos artistas italianos. Como suele ocurrir en estos casos, puse las más populares para que usted se pueda identificar, o al menos recordar, porque todos de alguna manera nos enteramos de qué es lo que vino a nuestros países.

Y si usted recuerda a otros no mencionados aquí será ganancia, pues se habrán cumplido los propósitos de esta lista. No olvidemos que hay para todos los gustos, así que no hay por qué ofender en cuanto a gustos musicales ¿Qué opina? ¿Me acompaña?

Lorenzo Jovanotti Cherubini

Penso positivo

Serenata rap

Gianluca Grignani

Mi historia entre tus dedos

Eros Ramazzotti

La cosa más bella

Otra como tú (Un’Altra Te)

Laura Pausini

Entre tú y mil mares

Volveré junto A ti

Nek

Laura no está

Tu nombre

Tiziano Ferro

Alucinado

Tardes negras

Raffaella Carrá

Caliente caliente

Fiesta

Nicola Di Bari

El corazón es un gitano

Primera cosa bella

Domenico Modugno

La distancia es como el viento

Volare

Andrea Bocelli

En esta versión canta con Marta Sanchez: Vivo por ella

Bonus Track

¿Quién se acuerda en qué videojuego se escuchaba esta canción?

Nina Zilli ft. Giuliano Palma: 50mila

En cambio esta la conocimos por la adaptación que se popularizó en 2010, con Yolanda Be Cool Vrs DCup – We No Speak Americano.

Renato Carosone: Tu Vuò Fa’ L’Americano

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Crónicas de una mujer sin útero (V): “La” Champions

La Champions. VoxBox.

Resulta que la Champions es el nombre de cariño de la liga de Campeones de la UEFA. Se fundó en septiembre de 1955, pero para ese entonces se llamaba Copa de Europa.

Opinión.- Este artículo bien podría titularse: “Cómo sobrevivir a una familia deportiva sin morir en el intento”.

Este sábado 3 de junio se enfrentan por la orejona el Real Madrid y el Juventus. Primero… no sé nada de fútbol. Cada cuatro años desempolvo todo el entusiasmo que me puede provocar cualquier deporte y le doy seguimiento a las selecciones nacionales elegidas para estar en el Mundial. Acompaño a mi padre, a mi esposo y a mis hijos en el proceso y ya… luego de eso, nada.

Siempre me pregunto quién está jugando cada martes y miércoles, cuando veo a mis compañeros de trabajo clavados del televisor de la sala de reuniones a la hora del almuerzo. Escucho a mis hijos comentar qué equipo va mejor y eso… pero no logro comprender la compleja organización de este torneo. Me siento inútil.

Al inicio de esta semana le pregunté a Miguel cómo llegan los equipos al campeonato. Me perdí luego de que me dijo que llegaban los dos primeros lugares de la liga española, inglesa, francesa e italiana… siguió explicándome, pero yo me perdí en el sentimiento de olvido. No sirvo para llevar un registro de juegos ganados, perdidos y empatados, las cuentas de los goles (en casa o de visita). Se lo dije claramente, no le entendí.

Lo que si sé, al final de cuentas, es que le encanta el fútbol y a mis hijos también. ¿Cómo ser parte de esta emoción? Simple: hice lo que hago en mi trabajo… fui a investigar.

Resulta que la Champions es el nombre de cariño de la liga de Campeones de la UEFA. Se fundó en septiembre de 1955, pero para ese entonces se llamaba Copa de Europa. El equipo que más campeonatos ha ganado es el Real Madrid, con 11 títulos… a ver si ganan la 12.ª orejona mañana. El goleador más prolijo es Cristiano Ronaldo, con 104 goles hasta el momento. La Juventus de Turín que va a jugar mañana contra el Real Madrid apenas ha ganado dos veces la Champions.

Mañana se juega en el Estadio Nacional de Gales, que tiene capacidad para 74,500 espectadores y es el segundo estadio con techo totalmente retráctil más grande del mundo.

Pero como de lo que yo sé es de música, pues debo mencionar que el grupo estadounidense The Black Eyed Peas va a estar abriendo el espectáculo deportivo. Tengan en cuenta que hace años que no se presentaban juntos los de esta banda.

 

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Lo que Robin Wright nos ha enseñado del feminismo en “House of Cards”

Robin Wright. VoxBox.

Tanto Robin como Claire nos muestran que un mundo donde la equidad e igualdad de género es posible, aunque nos toque luchar por ello.

Opinión.- Lo confieso: la amo a ella y a su personaje en la serie de Netflix, que ahora lanza la temporada 5 de la carrera política de los Underwood.

Tanto Robin como Claire nos muestran que un mundo donde la equidad e igualdad de género es posible, aunque nos toque luchar por ello. Ustedes lo saben, el tema del trabajo es importante para mí y para millones de mujeres latinoamericanas que aún nos enfrentamos a la brecha salarial con nuestros pares masculinos.

Precisamente Robin Wright ha enfrentado este problema con Netflix, precisamente esta empresa que ha apostado por nuevos formatos, mucho más modernos y adaptados al pensamiento y la lucha social actual (sí, también la feminista con series como la española Las chicas del cable), no ha cumplido con su compromiso de romper la brecha salarial.

Ha sido coincidiendo con el Festival de Cine de Cannes, un escenario que ha dado lugar a declaraciones similares como las de Kirsten Dunst, quien aseguró negarse a adelgazar cuando Sofia Coppola se lo pidió; o Diane Kruger, que afirmó que en Estados Unidos jamás había cobrado más que un compañero masculino. Ahora, Robin Wright ha declarado que Netflix le prometió cobrar lo mismo que el coprotagonista de la serie, Kevin Spacey, y al tiempo descubrió que no era así.

La actriz ha concedido una entrevista para The Edit, la publicación digital de Net-a-porter, donde revela el engaño sufrido por parte de la productora. “Me dijeron que me pagarían igual y les creí, y recientemente descubrí que no era verdad”, asegura Wright. “Así que es algo que tengo que investigar. Claire y Frank (su personaje y el de Kevin Spacey en la serie) son equivalentes en cuanto a poder, unión y argumento en la historia. Puede que yo no tenga tantas escenas o diálogo como Frank, pero porque Claire no necesita verbalizar tanto. Francis es un orador, un poeta. Claire se sienta en la sombra y lo dirige, pero son compañeros en el mismo plano”. Por supuesto, cuando en la entrevista le preguntan si era feminista, la actriz lo tuvo claro: “Lo soy, pero la gente debería volver a buscar la definición. Feminismo es simplemente igualdad”.

Robin Wright acaba de estrenarse, además, al otro lado de las cámaras, como realizadora del cortometraje The Dark of Night, que ha visto la luz precisamente en el Festival de Cine de Cannes. En la presentación de este trabajo, la actriz alzó la voz a favor de la lucha por la igualdad en la industria del cine. “Debemos animar a las nuevas generaciones a expresarse. Feminismo significa igualdad. Y punto. Nos merecemos un mismo salario por el mismo trabajo. Las cosas tienen que avanzar por parte de quienes toman las decisiones y financian las películas que, en su mayoría, son hombres”.

Y claro, hay otras razones para amar a esta actriz, y una de ellas es su coherencia en la lucha por la igualdad femenina. Apoya a una causa muy linda a mi parecer: es el rostro de la campaña #DreamBigger, un proyecto de atención y apoyo  a mujeres que han sobrevivido a la violencia en el Congo, África. Pour Les Femmes es una página web donde se comercializan prendas (casi exclusivamente) femeninas y cuyas ventas sostienen el programa en beneficio de cientos de mujeres. Si se anima a comprar estos productos estará ayudando en parte a más acciones. Eso, chicas: no solo hay que luchar por los derechos propios, hay que apoyarnos entre todas.

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El señor de los clones fotográficos

Manwe clones. VoxBox.

En todos estos meses he conocido nuevos usuarios de Instagram, y he podido apreciar sus trabajos fotográficos y, en algunas ocasiones, he podido salir a tomar fotografías y aprender de ellos.

Opinión.- A mi llegada a México, hace poco más de un año, estaba por realizarse el meet nacional de Instagram en la CDMX, en los Viveros de Coyoacán. Me invitaron a ir dos iggers —de los cuales ya hablé antes en una publicación—, pero no pude ir.

En todos estos meses he conocido nuevos usuarios de Instagram, y he podido apreciar sus trabajos fotográficos y, en algunas ocasiones, he podido salir a tomar fotografías y aprender de ellos. En alguna ocasión me han permitido aparecer en sus galerías y me he sentido muy honrado por ello.

Me detendré a hablar en esta ocasión de Ángel Castillo, cuyo usuario de Instagram es @yosoymanwe. En agosto de 2015 pasó a ser un usuario sugerido. Para esos días, su galería contaba con fotografías de fachadas de edificios o cualquier tipo de arquitectura, siempre acompañadas de todo el cableado que una gran urbe como la CDMX —o cualquier otra— pueda tener.

En noviembre de 2016 @instagrames (la cuenta de Instagram para los países de habla hispana) publicó una fotografía de Ángel Castillo, en cuyas galerías se puede conocer más de los orígenes de las fotografías con clones.

 

(Le pregunte ese día del origen de su nickname, “Manwe”, y me comentó que es uno de los personajes creados por Tolkien para El Silmarillión).

En estos últimos meses, Manwe ha ido evolucionando su trabajo, ya que ha hecho que los clones fotográficos interactúen entre ellos en situaciones un poco usuales: que se carguen entre ellos mismos, se ayuden a levantarse para tomar impulso y dar una vuelta en el aire, etc. Todo esto a medida de ir experimentando hasta dónde puede llegar su creatividad.

Puedo decir que colaborar con él ha sido una experiencia gratificante. Le he tomado fotografías que posteriormente ha editado y publicado en su galería. Más honrado me he sentido cuando he posado para su lente y he sido yo quien ha aparecido en una de sus fotos en su galería.

En una plática, mientras bebíamos café, me comentó que tarda entre dos y cinco horas aproximadamente en la edición y todo depende de la complejidad de la interacción de los clones. Le pregunté que si antes de tomar una fotografía se imaginaba la escena o si todo iba surgiendo en al momento de tomarla, y me contestó que depende de la situación, que en algunos casos sí lleva la escena ya planeada.

Al final, puedo decir que de lo mejor de esto ha sido aprender, ver y compartir el trabajo con uno de los grandes iggers mexicanos. Ver dirigir las escenas de las pequeñas historias que cuenta en cada una de sus fotografías (la pueden ver aquí: @yosoymanwe)

Alguna vez le pregunté: “¿Qué sientes cuando ves un trabajo terminado?”. A lo que me respondió que, si le gusta como ha quedado, sabe que esta lista para ser publicada en su galería.

🔹🔷🍃🌾🌵🌾🍃🔷🔹 • In cuix oc no ihuiyan, canon ye yuhcan. ¿Cuix oc no ihuiyan canon ximohuayan? Ma tihuiyacan… yece ye nican, in cuicanahuatilo, tlalticpac. Ehuaya xi mocuiltonocan, xi moquimilocan a in tocnihuan. • ¿Acaso ahora con calma, así ha de ser allá? ¿Acaso también hay calma, allá donde están los sin cuerpo? Vayamos… pero aquí, rige la ley de las flores, pero aquí, rige la ley del canto, aquí en la Tierra. ¡Sed felices, ataviaos oh amigos! • “En el mundo rigen las Artes.” NEZAHUALCÓYOTL —El guerrero, el ingeniero, el poeta—. • Náhuatl \ Español. • Zona arqueológica de Tetzcotzinco. Se le conoce como “Los baños de Nezahualcóyotl”, porque así nombró a una de sus pinturas del lugar, el paisajista José María Velasco. Sin embargo, este cerro, lleno de acueductos, fuentes y pilas, era el espléndido Jardín Botánico de Nezahualcóyotl. • Texcoco, Estado de México.

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De paso, yo no soy un gran fotógrafo ni el mejor igger, pero pasen a mi galería @JonMochilero y regálenme aunque sea un insulto.

Gracias por la fotografía Ángel Castillo conocido en el bajo mundo cómo @yosoymanwe. Casi que voy a estar sentado así en el Trono de Hierro.

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Manwe también es un gran ilustrador. En su galería también hay fotografías donde ha puesto sus ilustraciones de fondo, a modo de que parezcan grafitis en las paredes, y en otras ha hecho que grafitis reales interactúen con las personas que aparecen en la fotografía.

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Escúchenme rugir: las armas ocultas de los Lannister

Lannister. VoxBox.

Ya estamos a menos de 2 meses para que arranque la nueva temporada de Juego de Tronos. ¿Ganarán los Lannister esta partida?

Opinión.- A menos de 2 meses que comience una de las series más aclamadas de la historia, y teniendo fresco en mi mente el tráiler que nos regaló HBO ayer, no puedo evitar sentir que brota desde mi interior mi lado Lannister: y mi rugido se escuchará desde aquí hasta Castamere, hablando en sentido figurado.

No habíamos visto en absoluto nada de pietaje real de la nueva temporada de Juego de Tronos (GOT, como me referiré a la serie en esta nota), solo algunos teaser que no nos decían nada del plot line que seguiría la serie, y justo ayer que la agonía de los fans se hacía evidente HBO decidió premiarnos con uno de los tráiler más acelerados y lleno de emociones: un minuto con cuarenta y cinco segundos que hicieron que los espectadores contuvieran el aliento en una vorágine de acción, fuego y frases que parecerían no significar nada, y sin embargo nos dejan llenos de preguntas y teorías.

Cersei sentencia: “Whatever stands in our way, we will defeat it”, una muy arriesgada afirmación en el juego de tronos. Y si bien los últimos Lannister parecen destinados a la derrota, las seis temporadas anteriores me han enseñado que un león prefiere morir a perder, y los mellizos de pelo dorado se preparan para luchar solos contra del mundo.

Llenos de un heroísmo innato, se preparan y muestran sus armas: un ejército impecable y magnífico con viseras de león, a juego rojo y dorado, y la inteligencia y crueldad que los caracteriza. Desde que Lord Tywin inundó Castamere y acabó con los Reyne y los Tarbeck, sabemos de lo que un Lannister es capaz, y ahora están en el Trono de Hierro. Sabemos que tienen una posición ventajosa, muchos recursos y una posible alianza con Euron Greyjoy que podría atacar The Reach y poner en jaque la posible invasión Targaryen.

Dany tiene a sus dragones, pero los dragones al fin y al cabo son mortales. Littlefinger tiene sus planes, que cada vez parecen menos posibles, y los Stark tienen nuestros corazones, pero no por eso han estado a salvo nunca.

Durante 6 temporadas vimos cómo la serie nos enseñaba una y otra vez que los únicos que prevalecen en este intrincado juego de tronos son los que saben jugarlo, y no me sorprende pensar que los que mejor lo juegan son los crueles y brutales, aquellos a quienes no les importan las vidas que acaben a su paso.

Pero no hay que olvidar lo más importante que tienen los Lannister: a Tyrion, uno de los mayores sobrevivientes de este juego cruel y uno de los jugadores más pragmáticos e inteligentes de la saga.

Tyrion bebe y sabe cosas, eso es lo que hace mejor, y se le da bien sobrevivir y prevalecer, como lo hizo en Erye y en King’s Landing contra sus falsas acusaciones, además de ser un brillante estratega en el campo de batalla —como demostró en Blackwater, cuando defendió la bahía contra la invasión de Stannys Baratheon—.

No obstante, está sirviendo a la última Targaryen viva (si contamos con que Jon Snow no sepa la realidad de su linaje), pero dejando eso de lado podemos ponernos a pensar si estaría Tyrion ayudando dócil y servilmente a Daenerys: ¿podría un jugador tan excepcional estar solo pensando en una vía y no tener intereses ocultos?

Cersei afirma con seguridad que ella y su hermano son los últimos Lannister vivos. Al menos debería tener la certeza que tiene en contra de su hermanito menor, y que quiere ver su cabeza en un pica…

Pero recuerden, fue Jaime quien ayudo a escapar a Tyrion, y no parecía feliz de que su amada hermana haya quemado el Sept de Baelor junto con medio King’s Landing.

Y como dicen: “Un Lannister siempre paga sus deudas”.

Por: Juan Carlos Rivera. Diseñador gráfico y colaborador de VoxBox.

 

 

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Sexo oral: un gusto adquirido

Sexo oral. VoxBox.

Recuerdo cuando unas amigas comparaban el sabor, la textura y la temperatura del semen con una sopa de pollo, de esas de lata: el sexo oral es un gusto adquirido.

Opinión.- Eso ha funcionado a muchas mujeres que no se atrevían a llegar a ese extremo de quedar nutridas con las proteínas seminales de su pareja: comparar ese líquido masculino con algo que comerías con gusto.

Y esto es el caso únicamente si el individuo no avisa, se excita demasiado que no puede más, o si es un acuerdo mutuo el que “termine en tu boca”.

Pero el sexo oral hecho a un hombre no debe necesariamente terminar en eyaculación. Aunque sí, preguntemos a varios seres del sexo masculino si no sueñan con esa boca que los enloquezca tanto, que no quieren salir de ahí.

Lo que hoy lleva a decir que es “un gusto adquirido” es porque, en pleno siglo XXI, muchas mujeres no se atreven a llegar a ese placer prohibido del sexo oral, y quizás algunas lo intenten, pero no les sale bien o, en el peor de los casos, sienten asco de hacerlo o lastiman a la “víctima”.

El fellatio, como es el nombre de este acto en latín, es una parte muy importante en el arte de la seducción y del acto sexual. Bien ejecutado puede enloquecer hasta al más duro de los hombres.

Es de tener en cuenta de que, al igual que toda actividad que involucra los órganos sexuales, tiene sus riesgos para la salud, por lo que el fellatio debe ser consensuado, nunca obligado, y debe hacerse con una persona con quien tengamos suma confianza para disfrutarlo al máximo, porque implica una intimidad distinta a las demás técnicas sexuales.

Una limpieza exhaustiva de parte del hombre es necesaria, porque a ninguna mujer le gustaría estar sintiendo olores extraños mientras succiona con pasión el órgano masculino que tantas alegrías le brinda.

Y de parte de nosotras, es tomar el pene con la delicadeza de una piedra preciosa. No usar los dientes tan violentamente, porque NO ES UN CHUPETE (¡es de donde salen los hijos, por Dios!). Toda el área genital masculina es un manojo de nervios impresionante que, una vez se conoce con paciencia, sensualidad y mucha delicadeza, puede provocar en tu pareja placeres incontrolables.

Desde la cabecita, pasando por los testículos y el perineo, hasta llegar al ano, el hombre siente a mil por hora cómo se llena de sangre esa parte tan importante de su cuerpo. Es con el jueguito sexual, previo al acto, donde puedes comenzar.

Con besos en la ingle, anticipando una succión de locura en su pene, la erección se va haciendo más evidente (si es que no está ya preparado con solo bajar el cierre de su pantalón), luego pasas tu lengua (una de nuestras armas más poderosas por su suavidad y movilidad) en el prepucio y el glande, y así, vas bajando hasta que subes de golpe succionando deliciosamente (sin exagerar, como que fuese una bebida que está acabándose), y vas con movimientos de cabeza a un ritmo que naturalmente las caderas del individuo van llevándote, tal cual como en la penetración.

Luego, y sin caerse, apóyate con un brazo y con la otra mano vas, primero presionando el tronco del pene hacia arriba y hacia abajo, como masturbándolo, mientras tu boca sube y baja; luego, pasa a juguetear con sus testículos, con movimientos delicados como si de huevos de Fabergé se tratara, tomándolos con la copa de tu mano, acariciándolos con tus uñas, sin llegar a rasgar, solo caricias.

Y si la confianza es tanta, puedes tocar con presión un poco más fuerte el perineo, que es la parte entre los testículos y el ano, como tocando un timbre. En esto el hombre debe ser lo bastante seguro de su masculinidad, ya que puede temer el mito de que por “error” o el éxtasis del momento puedas introducir tu dedo en su ano. Pero no te preocupes, ya que este impase sexual le traerá una erección inimaginable. Lo notarás al seguir succionando, que el tamaño del pene aumentará unos centímetros y su firmeza será espectacular, ya que es, en esos rincones, que se encuentra cerca la próstata, el punto G masculino, y que hace que la excitación llegue a otro nivel.

Muchos “machos”, por el miedo a que eso les guste demasiado, no lo permitirán, pero NO SABEN DE LO QUE SE PIERDEN. Así que puedes convencer a tu pareja de intentarlo, y dejarle saber que NO LE DIRÁS A NADIE, para que su hombría no quede vulnerada. Pero, créeme, que después de experimentarlo, va a querer salir a contarlo a todo el mundo, ya que es un placer tan grande que le gustaría que todo el mundo fuera tan feliz como él.  Todo es cuestión de quitarse prejuicios y hablar de ello.

El sexo oral al hombre es una manera de llegar a una intimidad y comodidad sexual que te hará la estrella del acto, y que, con un poco de práctica y una mente muy abierta, puedes hacer llegar a tu hombre a ver esos “fuegos artificiales” de los que tanto hablan en las películas porno. Y si, además terminas “tragando grueso”,  tu pareja lo apreciará y te convertirás en una de esas mujeres inolvidables por su performance en la cama. ¡Ah! Y un tip más: horas antes de hacerle el sexo oral a tu pareja, invítalo a que coma mucha piña… se lo vas a agradecer.

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“Get Out”, el horror de las minorías

Get Out. VoxBox.

Get Out es una alternativa diferente con un enfoque mucho más fresco y personal a las películas de horror y misterio convencionales.

Opinión.- El comediante y actor estadounidense Jordan Peele, más conocido por su trabajo de programa de sketchs en Comedy Central, hace su debut como cineasta en esta cinta también escrita por él: Get Out es una alternativa diferente con un enfoque mucho más fresco y personal a las películas de horror y misterio convencionales, aunque con una historia que muy bien podría volverse atemporal, además de unas connotaciones filosóficas y sociales muy poco exploradas.

La trama gira entorno a Chris (Daniel Kaluuya), un fotógrafo afroamericano que es invitado a conocer a los padres de su novia caucásica Rosie (Allison Williams), durante un fin de semana. Al principio Chris se siente incómodo con el trato tan complaciente y la actitud liberal de sus suegros con respecto a su color, pero poco a poco esas pequeñas rarezas van acumulándose hasta llevarlo a sospechar de encontrarse rodeado por miembros de una extraña secta esclavista.

La película tiene entre sus mayores méritos el ser una película de género, cuyo foco principal es la representación tanto protagónica como temática de grupos étnicos minoritarios en sociedades aparentemente avanzadas, recreando situaciones que ciertamente parecen ser bastante cotidianas al principio, pero que son sin duda incómodas, creando de esa forma un nuevo nivel de entendimiento y empatía por lo que implica estar rodeado por una etnia diferente y mayoritaria.

Más que buscar repetir los mismos convencionalismos para dar entender la existencia del racismo y la ignorancia hacia la cultura afroamericana, el guion evita usar un discurso repetido utilizando a su favor la recreación de una nueva forma de racismo contemporáneo y alineamiento social, como lo es el exceso del discurso liberal y lo políticamente correcto.

Este escenario donde predomina la exaltación por la diversidad cultural y el “apoyo” por las minorías étnicas, unido a conceptos de raíz psicológica como es el “lugar hundido”, son muy apropiados para una película de terror como esta, logrando tener diferentes niveles de análisis e interpretación y hasta ramificaciones filosóficas. Pero toda esta reflexión sobre el comportamiento social hacia las minorías se encuentra implícito y subyacente dentro del discurso, sin ser nunca demasiado obvia o redundante.

En lo que a desarrollo en la trama se refiere, resulta ser una película de terror clásica pero llevada a un nivel autoral, gracias al potencial cómico del director Jordan Peele, que no renuncia a su intuición como comediante para explotar el potencial de personajes secundarios como Rod (Lil Rel Howery), para generar risas y momentos verdaderamente entretenidos, agregado a obviamente su experiencia como miembro de la cultura afroamericana.

El final es sumamente satisfactorio con implicaciones bastante  sutiles, que nos hacen dudar de nuestra propia facultad como individuos para interpretar adecuadamente contextos que involucran la autodefensa y además hacer evidentes observaciones sobre las fallas del sistema penitenciario estadounidense con respecto a su trato por las minorías. La película es sumamente recomendable, con un mensaje contundente y además que se encuentra muy vigente.

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Ha terminado su acto: creo que no volverá jamás

Chris Cornell. VoxBox.

No lloro a Chris Cornell: nunca he sido fanático de él, nunca he seguido su trayectoria, ni coreado sus emblemáticas canciones.

Opinión.- Yo nací un par de años antes que muriera el grunge. Cuando Cobain se decidió desajustarse el cerebro con una escopeta yo solo tenía 2 años. Llegué a ese gran momento del rock demasiado tarde.

Nunca fui gran fan de Soundgarden. Disfruté y sigo disfrutando de cuando en cuando del  Out of Exile de Audioslave. Los solos de Morello me parecieron —y me siguen pareciendo— una experiencia inigualable.

No lloro a Cornell: nunca he sido fanático de él, nunca he seguido su trayectoria, ni coreado sus emblemáticas canciones. Desconozco por completo qué lo pudo llevar al suicidio, y sin embargo creo con sinceraridad que el mundo acaba de perder a un grandioso músico.

Ahora en la mañana leí la noticia de su deceso y en la primera canción que pensé fue en esta de Vicentico (que los medios insisten en decir que era en homenaje a Cerati):

Me perdonan los fans, pero me voy a abstener de poner canciones de Chris Cornell: ya hay suficientes búsquedas en YouTube y Google.

Y aunque no es el rey del rock ‘n’ roll, se ha ganado una entrada VIP al parnaso de los grandes.

¡Larga vida al rock!

VoxBox.-