¿Hablar o no del porno?

Reflexiones a raíz del 8 de septiembre: Día del porno gratis

Pocas cosas en el mundo nos dejan una sensación tan agridulce como la pornografía: el sudor, los gemidos, la satisfacción y la posterior sensación de vergüenza. ¡Ojo! no hablamos precisamente de masturbación, sino del hecho de ver porno, de saborearlo y de imaginarnos en el contexto de una «película para adultos».

¿Un vicio?

Cualquier persona en extremo religiosa podría enumerar todos los pecados de la pornografía, los peligros que conlleva y cómo el observador se condena al infierno; pero si nos vamos a los hechos, el problema es de índole neurobiológico y se denomina Efecto Coolidge. El problema yace en que, como mamíferos, nuestros cerebros están predispuestos a excitarse con posibles parejas sexuales compatibles con nuestros gustos personales, entonces podemos asegurar que el Efecto Coolidge es un torrente de libido que afecta a los machos de una especie de mamíferos y que acelera la respuesta sexual al introducir una nueva hembra en su entorno.

La dopamina es el factor predominante en cualquier vicio, y en un estudio de la universidad de Cambridge, en donde se escanearon los cerebros de 19 hombres mientras veían escenas pornográficas, se llego a la conclusión de que la mayoría de sujetos sometidos al estudio experimentaron incrementos en sus niveles de dopamina iguales o superiores a los que se experimentaron con drogas fuertes.

Aunque según varios expertos, la adicción al porno no debe asociarse al consumo de sustancias adictivas porque activa centros de aprendizaje y gratificación, aunque sin ningún otro beneficio a corto o largo plazo.
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¿Es peligroso ver pornografia?

Cualquier cosa en exceso me parece en extremo peligrosa. Con la pornografía es igual, cierto consumo es aceptable, pero exponerse constante y deliberadamente a contenidos pornográficos nos hace una imagen poco realista de la sexualidad, porque al fin y al cabo no debemos olvidar que son actores pagados, en un set de filmación y con cientos de horas de edición.

Es difícil estar aislados de la pornografía en un mundo que nos bombardea constantemente con contenidos sexuales explícitos, nuestros abuelos jamás se hubieran imaginado en su vida ver tantos órganos reproductores y gente desenfrenada, pero no por eso aquellos tiempos eran mejores o más sanos, quizá sí un poco más aburridos pero eso es otro tema.

Si pensamos en los beneficios educativos que tiene el acceso a material pornográfico, nos damos cuenta de cómo este ha ayudado de muchísimas maneras a diferentes tipos de personas sin importar su condición étnica o social.

Le ha ayudado a una pareja de esposos a experimentar y avivar la llama perdida de su relación; o a los novios que quieren saber adonde va cada cosa para evitar equivocarse; o a la mujer que nunca experimentó un orgasmo y de repente conoció que existía más que solamente «el misionero».

En fin, la pornografía es un asunto de percepciones y preconcepciones, normalmente erróneas, acerca de uno de los negocios más lucrativos del mundo, en cuanto a si es buena o mala, lo dejo a criterio del espectador, cada quien vive y percibe su sexualidad como mejor le parezca, pero echarse una película de vez en cuando… no le hace daño a nadie.

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Autor: Juan Carlos Rivera, amigo y colaborador de VoxBox. Diseñador gráfico y entusiasta investigador de la cultura underground.

(Fuente: BBC.com)

Las peores películas del 2016

2016 ha sido un año curioso en cuanto a la industria del cine, o para ser más exactos: ha sido un año curioso en cuanto a las taquillas que produce la industria del cine. Más de la mitad del año se fue y ya hubo varios fracasos colosales en ese sentido.

Lo peor del caso es que muchos de estos fracasos han sido secuelas de películas cuya primera parte tampoco significaron un éxito demasiado bueno.

Veamos algunas de ellas:

Gods of Egypt

Esta película contó con el actor que interpretó a Jaime Lannister, en el súper éxito de HBO Game of Thrones, y con Gerard Butler, el actor que dio vida a Leónidas en 300. Pero ni siquiera eso pudo rescatarla. El presupuesto para este film fue de 140 millones de dólares. La recaudación que logró en Estados Unidos fue $31 millones. Fiasco total.

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Pride and Prejudice and Zombies

¿A quién queríamos engañar? Desde el título, sabíamos que fracasaría de la peor forma posible. Hollywood debería replantearse seriamente seguir haciendo este tipo de películas. Los números solo sirven para confirmarlo: el presupuesto para realizarla fue de $28 millones, la recaudación en Estados Unidos fue de $10 millone, y de $6 a nivel mundial.

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Zoolander 2

Con 52 millones de visitas al tráiler de Zoolander 2 en YouTube y un presupuesto de $50 millones, los ejecutivos de Paramount comenzaron a frotarse las manos pensando que además de arriesgarse poco, el presupuesto reducido de la cinta podría verse triplicado. Pero la realidad tuvo que golpearlos de lleno. La recaudación en Estados Unidos fue de apenas $28 millones.

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The Huntsman: Winter’s War

Cuando tratas de unir a Blancanieves con Frozen, invertir en efectos especiales que no lucen bien, y armar un argumento tan poco definido como el de la secuela-precuela-spin-off de Snow White and the Huntsman, el resultado es un producto grotesco y, ante todo, con muchas papeletas de fracasar en taquilla. El presupuesto de $115 millones logró recaudar, en Estados Unidos tan solo $48 millones.

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Alice Through the Looking Glass

Con un presupuesto de $170 millones y una recaudación de $76 millones, esta película se constituyó en un fracaso absoluto, quizás todavía más trágico si tomamos en cuenta que la primera parte, Alice in Wonderland, fue un éxito en 2010.

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Independence Day: Resurgence

Hacer una secuela de un taquillazo de los 90 es un riesgo demasiado grande, como quedó demostrado con esta cinta. Con $165 millones de presupuesto, logró una recaudación de $77 millones en Estados Unidos. Algunos creen que fue la ausencia de Will Smith lo que influyó para que la película fracasara.

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Star Trek: 50 años de ser geek

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¿Quién no recuerda al Sr. Spock? ¿Quién no ha intentado hacer le saludo vulcano? ¿Quién no soñó en ser transportado de manera inmediata a otros lugares a través de una máquina? Star Trek es un referente cultural e histórico para casi todo mundo en este universo.

Hoy se conmemora que en 1966, en esta fecha, se emitió en la televisión estadounidense el episodio piloto de aquella nueva serie de «aventuras espaciales». Se llamaba Star Trek e hizo cambiar el panorama de la ciencia‑ficción. El resto es historia.

 

“El espacio: la última frontera. Estos son los viajes de la nave estelar «Enterprise», en una misión que durará cinco años, dedicada a la exploración de mundos desconocidos, al descubrimiento de nuevas vidas y nuevas civilizaciones, hasta alcanzar lugares donde nadie ha podido llegar.”

 

Star Trek necesitó dos episodios pilotos (incluyendo un «cambio de capitán» y de «primer oficial») para superar los requisitos que permitiera ser aprobada para pasar a producción. Cautivó por igual a jóvenes y mayores amantes del género. La serie solo se transmitió durante tres años (de 1966 a 1969).

Cuando Star Trek se canceló tras 79 episodios se desató un extraño fenómeno que se analizaría posteriormente: el de los «fans enojados» que dedicaron años y años a enviar cartas suplicando insistentemente el rescate del proyecto. Eso, unido al fenómeno friki, a las reposiciones y a otros factores de la época de los 70 (incluyendo el éxito de otras series imitadoras, e incluso de películas como 2001 o Star Wars) permitieron plantearse «rescatar» a la serie.

Segunda oportunidad para Star Trek

Star Trek: Phase 2 (como querían llamarla) nunca llegó a a ver la luz, pero el retorno llegó en forma de largometraje. Con Star Trek: La película, el Enterprise volvía a surcar el espacio y la saga a revivir cada pocos años con un nuevo título – por desgracia generalmente de mal en peor. Tan solo se salvó Star Trek II: la ira de Khan (1982) que se considera generalmente la mejor de la saga.

Nuevas generaciones

Star Trek resucitó muy dignamente con Star Trek: La nueva generación (1987-1994) con distintos protagonistas mucho más políticamente correctos y un Enterprise muy mejorado, un siglo después de las aventuras originales: todos los tripulantes llevan una especie de iPad, tienen una sala de hologramas mejor que la que se consigue con un Oculus VR y su replicador de materia mejora mucho las impresoras 3D actuales – por no hablar de unos comunicadores tipo «pin» que se manejan y hablan como Siri con la «nube» del Enterprise.

La nueva generación es claramente el mejor de todos spin-offs. De hecho el tiempo la ha respetado mucho más dignamente que al original y para quienes nunca han visto Star Trek es una grata forma de introducirse en este universo. Tuvo una larga vida de siete temporadas y episodios sencillamente gloriosos.

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También siete temporadas durarían Star Trek: Espacio Profundo 9 y Star Trek: Voyager, situadas en otros lugares durante la misma época – incluso solapándose unas con otras en su emisión en una especie de gallina de los huevos de oro de audiencia infinita.

Star Trek: Enterprise, situada antes incluso de la serie original tan solo aguantaría cuatro temporadas.

Entre todas suman 726 episodios y 30 temporadas.

Las películas del universo Star Trek suman ya trece: seis con los actores de la serie original, cuatro con los de La nueva generación y tres del reboot, una versión alternativa, parecida-pero-diferente que recupera «de aquella manera» los años previos a la serie original.

La última ha sido Star Trek: Más allá en 2016. Y todavía queda cuerda para rato: Star Trek: Discovery se estrenará el año que viene.

Más allá de la pantalla

Star Trek

Cinco de los ocho actores más relevantes de la serie original ya han fallecido en estos 50 años, incluyendo dos de los tres principales: Leonard Nimoy (Spock), Majel Barrett (Enfermera Chapel y voz de todos los ordenadores de la serie y las películas), James Doohan («Scotty»), DeForest Kelly (Doctor McCoy) y Grace Lee Whitney (asistente Janice Rand).

La última pérdida ha sido la del joven Anton Yelchin (Chekov en el reboot) que todavía actuaba en la última película pero que había fallecido meses antes en un estrambótico accidente de auto.

Dijeron una vez que Star Trek era una historia en la que la verdadera protagonista no era ninguna de las personas de la tripulación: era la nave Enterprise, ese «barco del espacio» capaz de llevar a la humanidad a las más lejanas aventuras, salvarla de las más peligrosas situaciones y cuidar de todos sus tripulantes. Y es que en realidad Star Trek es mucho más que eso.

Star Trek es un homenaje a los deseos de descubrimiento y exploración de la humanidad, a un futuro mejor –probablemente, demasiado utópico– en el que hemos mejorado, alcanzando la edad adulta y abandonado los problemas de la juventud. Es un organizado universo en el que encajan muchas piezas: las futuras las leyes de la física, la mejor tecnología imaginable, la sociología… Donde cuestiones milenarias y universales como el desarrollo, la economía o el bien social tienen un papel protagonista frente a otras nimiedades que nos entretienen hoy en día.

Es el futuro con el que muchos soñamos, que en cierto modo ya hemos vivido «un poquito» en cientos de maravillosas entregas por capítulos, es el futuro de algunos que, desde niños, soñamos con viajar mucho más allá.

Fuente: Microsiervos.

¡Super Mario llegará a tu teléfono celular!

En medio de la presentación de Apple, una enorme sorpresa fue revelada: Shigeru Miyamoto y Bill Trinen de Nintendo subieron al escenario para presentar Super Mario Run.

El nuevo juego del fontanero para móviles está basado en el clásico modelo que conocemos de Mario, solo que ahora debemos controlar los saltos de este mientras corre automáticamente, a la vez que recolectamos monedas, objetos y derrotamos enemigos antes de que se acabe el tiempo. Mientras más tiempo presionemos la pantalla, más tiempo estará Mario en el aire.

El juego también tendrá un modo de «batalla» que funciona al estilo versus, donde podrás competir contra amigos para rescatar Toads y llegar a la meta lo antes posible. Además, podrás utilizar tus monedas recolectadas en tus partidas para crear nuevos «Mushroom Kingdoms», aunque no se dieron más detalles al respecto.

Super Mario Run estará disponible para la temporada navideña en iOS, este no será free-to-play ni con sistema de suscripción, será pagado, con precio a anunciarse más tarde. Podrás bajar la aplicación para probarla gratuitamente, luego te dará la opción de pagar por ella. También un set de stickers temáticos de Mario será lanzando junto a iOS 10.

Nintendo aclaró que SMR llegará primero a iOS, posteriormente será lanzado en Android.

(Fuente: Niuie.com)

Películas de Hollywood inspiradas en animes

Hollywood ha sido la industria cinematográfica más rentable. Y parte de su increíble éxito  ha estado en su capacidad para «retomar» ideas e historias que ya existían en otros mercados. Por ejemplo, en la cultura oriental. Algunas de sus mejores producciones han salido de cómics y anime de directores muy famosos.

Veamos estas películas de Hollywood que han sido catalogadas de copias de animes:

  1. Pacific Rim

Pacific Rim tiene, casualmente, muchas similitudes con Neon Genesis Evangelion. La película que también tuvo formato de serie animada, creada por el estudio Gainax, es una pieza enmarcada en un mundo futurista y en las acciones de la organización NERV que protege a la raza humana a través de los humanoides EVA. Pacific Rim, dirigida por Guillermo del Toro, también tiene esta temática como su eje principal, el ataque a la humanidad por parte de monstruos llamados kaijus que únicamente pueden ser combatidos por humanoides gigantes.

La presencia de robots enormes como arma de combate principal es uno de los elementos más parecidos que hay entre ambas. De todos modos, afirmar esto sería afirmar que dos películas de superhéroes como Batman y Superman se parecen por el solo hecho de usar un disfraz. Pero, para gran parte de la audiencia se trata de una mala copia.

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  1. The Matrix

Cuando apareció The Matrix en el año 1999, fue vista por muchos espectadores como un acertijo. Incluso hasta no aparecer sus continuaciones, a algunos se les hizo muy difícil saber cuál era el planteo central que proponía el film. Más allá de estas cuestiones, que dependen mucho de la interpretación y comprensión personal que tenga cada uno, Matrix dejó una huella por sus efectos especiales en la pantalla grande. Sin embargo, esta película también tiene una inspiración japonesa muy evidente.

Si viste el film Ghost in the Shell (1994), seguramente Neo y sus misiones no sean una preocupación para ti. La película japonesa, como era de esperarse, tiene sus orígenes en el manga creado por Masamune Shirow. Aunque las problemáticas son muy diversas entre sí, los temas centrales rondan en base a dos preguntas filosóficas claves, ¿qué es la realidad y qué es la verdad? Ambas consideradas como películas relevantes en el cyberpunk, que tienen una visión muy particular del futuro y sobre el rol de las máquinas en él.

Matrix

  1. The Lion King

Disney no se quedó atrás y también presentó su película inspirada en un anime de Eiichi Yamamoto. The Lion King, la historia que marcó la infancia de muchos niños, se parece demasiado al anime Kimba the White Lion (1966). Este anime tuvo su origen en un manga de Tezuka y debido a su éxito también fue adaptada como una serie televisiva emitida en muchos países. Ambas tramas están basadas en un personaje muy similar.

Rey Leon

  1. Her

Her también se incluye dentro de esta categoría. La historia llevada al cine por Spike Jonze (2013) sobre las relaciones de amor y amistad entre las máquinas y los humanos era ya una trama conocida en Japón. El manga Chobit ya proponía una relación tecnológico-afectiva donde uno de sus personajes era incluso expulsado de su casa por su vínculo con su computadora. Increíblemente, ya hace más de una década, y como siempre ocurre, los japoneses adelantaron su visión propia del futuro y las relaciones humanas, que tiempo después aparecerían en el cine occidental.

Her

  1. Black Swan

Black Swan (2010), protagonizada por Natalie Portman, se parece mucho a la película animada Perfect Blue, del director Satoshi Kon, que fue estrenada en 1999. La historia es un tanto más intensa que la presentada recientemente por Aronofsky.

Mima deja su carrera de cantante para comenzar la actuación. En este cambio de trabajo, comienza a sufrir distorsiones de identidad constantes, que la llevan a perder los límites entre su propia realidad y sus sueños. Una esquizofrenia aguda presentada de forma tan real que luego de ver Perfect Blue, Black Swan será simplemente una película para principiantes. Incluso, Aronofsky no utilizó Perfect Blue únicamente como inspiración para Black Swan, sino también compró ciertos derechos de imagen que fueron utilizadas en algunas escenas de Requiem for a Dream.

Cisne Negro

  1. Inception

La película de Christopher Nolan parece ser un rip off de Paprika (2006), dirigida también por Satoshi Kon. Está claro que ambas comienzan de forma diferente y que Nolan no iba a ser demasiado obvio en su film, sin embargo el eje central de las piezas es el mismo: individuos que pueden entrar a los sueños de otras personas, llegar a lo más profundo de la mente y descubrir así verdades ocultas dentro de ella para utilizarlas fuera del mundo onírico. También presentan escenas y personajes muy parecidos. Por ejemplo, y lo más evidente, es la equivalencia entre Ariadne, la arquitecta protagonizada por Ellen Page, y la doctora Atsuko Chiba. Incluso, la escena en donde Ariadne crea la arquitectura del mundo onírico es casi igual a la escena en donde Atsuko conoce el espacio donde habita el sueño.

También, la escena en donde Leonardo Di Caprio viaja al lugar más traumático de su mente es muy parecida a la de Paprika en que uno de los personajes intenta hacer lo mismo.

Inception

¡Mira la línea de maquillaje inspirado en Sailor Moon!

«Soy una Sailor Scout que lucha por el amor y la justicia, Soy Sailor Moon… Y te castigaré… ¡En el nombre de la Luna!» Sin duda, esta frase marcó nuestra infancia, porque ¿quién no recuerda a Serena y a todo su escuadrón?

Si eres fan de Sailor Moon vas a enloquecer con la nueva línea de maquillaje inspirada en el programa y los personajes. ¡Están increíbles! Bajo el nombre Sailor Moon Miracle Romance, el empaque de estos productos te hará retroceder a los 90.

Probablemente no lo sepas, pero esta línea se lanzó hace algunos años para celebrar el vigésimo aniversario de la serie japonesa, pero fue hasta hace muy poco tiempo que comenzó su distribución en occidente.

La colección incluye delineadores, blush, polvo compacto, esmaltes, lipsticks y hasta bálsamos y si te estabas preguntando dónde adquirir este maquillaje, puedes darte una vueltecita por AQUÍ

 

 

Profecías literarias difíciles de creer

Las profecías literarias no son una novedad, han existido casi podríamos decir que desde siempre. Todos conocemos el típico caso de Julio Verne adelantándose con sus novelas de ficción a la ciencia, regalándonos submarinos y viajes espaciales mucho antes que existieran en la vida real. O la predicción de Ray Bradbury sobre el uso indiscriminado de la tecnología y el total desinterés por los libros; o la aterradora visión de George Orwell sobre el Estado que controla cada pequeña actividad de sus ciudadanos…

Casi todas esas «profecías» se han limitado siempre a la ciencia ficción, pero aquí hay algunas coincidencias abrumadoras entre historias que originalmente eran producto de la imaginación del autor y que luego se convirtieron en aplastantes realidades:

Los viajes de Gulliver

Singular es el caso del escritor Jonathan Swift que en su famoso libro del año 1726, «Los viajes de Gulliver», habla de las dos lunas en el planeta Marte. Les da el nombre de «Miedo» y «Terror» y describe su órbita y su distancia del planeta.

En ese tiempo no se sabía de la existencia de luna alguna en Marte. Pero hay dos. Y fueron descubiertas recién en el año 1877. Las lunas tenían un diámetro muy parecido al expresado por Swift, y además su órbita era prácticamente igual. Las lunas fueron bautizadas como Fobos y Deimos, términos griegos que significan miedo y terror.

Viaje a la luna

El escritor norteamericano Lester del Rey, por otra parte, publicó en el año 1954 su novela «Viaje a la Luna». En ella cuenta como la nave Apolón, tras dar unos pequeños brincos se posa finalmente en el suelo lunar. Y cómo cuando se abre la escotilla desciende de la nave el comandante Armstrong para pisar por primera vez el suelo de ese mundo desconocido. Así es, tan solo 15 años más tarde la realidad imitaba a la ficción, cuando Neil Armstrong llegaba a la Luna a bordo del Apolo 11.

Futility

En el año 1898, Morgan Robertson, publicó una obra que se llamó «Futility» y que describía el hundimiento de un gran barco en su viaje inaugural de Londres a Nueva York. Los relatos coinciden con el naufragio del Titanic, sucedido 14 años después de editado el libro. En principio este también se hundió en su viaje inaugural hacia Nueva York. El hecho se produjo por el choque contra un iceberg en los mares del Atlántico norte, tal como sucedía en el libro. También era un barco de proporciones considerables, que se consideraba imposible de hundir. El capitán del barco de novela se apedillaba Smith, tal como el capitán del Titanic. Aunque seguramente la mayor coincidencia esta en el nombre que Robertson le dio a su barco: «Titán».

Cosas que te enseñaron mal en la escuela

Detalles.- En la escuela se aprenden las nociones elementales del mundo. No en balde se le considera un segundo hogar. Y no es nuestra intención menospreciar el trabajo de los docentes, pero sabemos que hay ciertas cosas que, por simplificación, nos lo enseñan mal.

Aquí hay un listado de cosas que quizás te enseñaron mal y que todavía no has rectificado:

Tenemos cinco sentidos. Esta categorización que viene de Aristóteles es incompleta. Tenemos entre 9 y 20, dependiendo de la definición que usemos, como ya apuntamos en otro artículo anterior. Estos incluyen la propiocepción, que nos permite saber dónde están las diferentes partes de nuestro cuerpo, los sensores de temperatura (termocepción), del dolor (nocicepción) e incluso el sentido del equilibrio.

Ojo

 

Las partes de la lengua están especializadas en diferentes sabores. Los receptores de sabor están distribuidos por toda la lengua. Además, hay un quinto sabor, umami, que significa “sabroso” y que está presente en las proteínas.

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Hay tres (o cuatro) estados de la materia. Se solía mencionar el sólido, el gaseoso y el líquido, añadiendo en cursos superiores el plasma. A eso hay que añadir otros estados que (eso sí) no se producen de forma natural en nuestro entorno: el condensado de Bose-Einstein, para el que se necesitan láseres e imanes, enfriando los átomos a una temperatura cercana al cero absoluto y deteniendo el movimiento de las moléculas casi por completo.

Agua

 

En la Edad Media se creía que la Tierra era plana. “Todos los estudiosos de la Edad Media sabían que la Tierra era una esfera”, explica Umberto Eco en Historia de las tierras y los lugares legendarios, citando a Dante, Orígenes, Ambrosio, Alberto Magno, Tomas de Aquino e Isidoro de Sevilla, que incluso calculó la longitud del Ecuador. De hecho, las críticas a la ruta propuesta por Colón no se debían al temor a que cayera por un abismo, sino a que se consideraba que el navegante se basaba en un cálculo optimista acerca del tamaño de la Tierra y que su ruta no era tan corta como pensaba.

Planeta

 

Hablando de Cristóbal Colón, él no descubrió América. Para empezar, ya había gente en América, así que el continente estaba descubierto. Otra cosa es que los europeos ignoraran su existencia. Y Colón nunca supo que había dado con un continente nuevo. Además de eso, antes que él podrían haber llegado los galeses (dudoso), los fenicios (poco probable), los polinesios (posible), los chinos (probable) y los vikingos (casi seguro).

America

 

En la Edad Media, a los 30 años ya eras viejo. La esperanza de vida era muy corta (en torno a los 43 años), pero eso se debía sobre todo a la mortalidad infantil. En realidad una persona que alcanzara los 20 años tenía bastantes posibilidades de llegar a los 45, y si cumplía 30, podía confiar en llegar a la cincuentena. Había muchas muertes infantiles y, más adelante, unas cuantas (aunque menos) por enfermedades, en guerras y en partos. Es decir, no era tan fácil llegar a los 70 años como hoy en día, pero a los 30 tampoco eran ancianos.

Old Melisandre

 

Las pirámides fueron construidas por esclavos. Desde hace una década, cuando en 1990 y siguiendo la tradición de los hallazgos fortuitos (el caballo de un turista estadounidense tropezó con una estructura semienterrada), el arqueólogo Mark Lehner y el secretario general de antigüedades egipcio Zahi Hawass descubrieron en Giza el cementerio de los constructores de las grandes pirámides. Se sabe que esos inmensos monumentos no los construyeron esclavos a latigazos, como nos ha acostumbrado el cine a creerlo (ni los judíos, ni los atlantes, ni los extraterrestres), sino trabajadores egipcios libres.

Piramides

 

Los camaleones cambian de color para camuflarse con el entorno. En realidad, cambian de color para comunicarse. Los machos optan por colores brillantes para parecer dominantes y más oscuros antes de encuentros agresivos, escribe Wired. Y las hembras también pueden cambiar el color de su piel, para mostrar a los machos si están dispuestas a aparearse.

Camaleón

 

En el espacio no hay gravedad. Como explica Jordi Pereyra en su blog Ciencia de sofá, si en el espacio no hubiera gravedad “(de planetas, satélites, estrellas, agujeros negros…), nada se mantendría unido: la Luna no daría vueltas a nuestro alrededor, ni nosotros alrededor del Sol, ni existirían siquiera las galaxias”.

Espacio

VoxBox.-

Bellas Artes se rinde nuevamente al Divo de Juárez

El Palacio de Bellas Artes se vuelve a rendir ante uno de los artistas más importantes de México y América Latina, Juan Gabriel. Esta vez —tristemente— es para su homenaje póstumo.

Bellas Artes es uno de los recintos culturales más importantes de México. María Callas y Plácido Domingo han pasado por el imponente recinto. El propio Juan Gabriel realizó allí uno de sus conciertos más memorables en la década del noventa. Debido a que se trataba de una figura de la música popular, no culta, los sectores más conservadores criticaron aquel show, aunque es uno de los que mayor éxito tuvo en su carrera.

¿Quiénes están presentes en el homenaje?

El tenor Fernando de la Mora, la Orquesta Sinfónica del Estado de México y el coro de Bellas Artes son parte del elenco principal.

«Los principales intérpretes de Juan Gabriel estarán aquí presentes», dijo el secretario de Cultura, Rafael Tovar y de Teresa.

Televisa indicó que está confirmada la participación de los cantantes Pepe Aguilar, Ana Gabriel y Daniela Romo.

Autoridades culturales también mencionaron a Aída Cuevas, Lucía Méndez, La Sonora Santanera y Pablo Montero, entre otros.

Además la cadena Univisión publicó un video donde se observa a un grupo de unos 20 bailarines, comandados por un coreógrafo de Juan Gabriel, que también será parte del evento.

«Van a estar los músicos de él, sus mariachis», dijo el coreógrafo Javier García.

Redes sociales

Aunque Bellas Artes y sus alrededores están completamente llenos, la audiencia de esta homenaje no se queda ahí: celebridades y todo tipo de usuarios se han hecho presentes desde Twitter para recordar al ídolo. Algunos, y cómo no, no perdieron tampoco la oportunidad de criticar (de eso se trata Twitter ¿no?)

 

 

 

Madre Teresa de Calcuta: ángel ¿del infierno?

«Que nos ayude a entender que nuestro único criterio de acción es el amor gratuito, libre de cualquier ideología (…) y ofrecido a todos sin distinción de lengua, cultura, raza o religión». De esta forma y ante unos 100,000 fieles, el papa Francisco proclamó este domingo santa a la madre Teresa de Calcuta, símbolo de la defensa incansable de los pobres.

El público celebró la proclamación con un gran aplauso antes de que se llevara al altar, donde prosiguió la ceremonia, una reliquia con unas gotas de sangre de la santa contenida en un relicario tallado en madera con forma de cruz.

La religiosa, premio Nobel de la Paz, murió en 1997 a los 87 años de edad. En 1950, fundó la congregación de las Misioneras de la Caridad, que actualmente tiene más de 3.000 monjas en todo el mundo.

Levantó hospicios, comedores, escuelas, albergues para leprosos y hogares para niños abandonados y fue llamada la Santa de las Alcantarillas por su trabajo en los barrios más pobres de la ciudad.

Pero no todo ha sido aplausos…

Uno de los más fervientes detractores de la ahora santa fue el escritor inglés Christopher Hitchens, quien describió a la Madre Teresa de Calcuta como una «fundamentalista religiosa, activista política, sermoneadora a la antigua y cómplice de los poderes seculares de este mundo».

En su muy comentado panfleto sobre la vida de la Madre Teresa de 1995, «La posición de la misionera», Hitchens critica el «culto al sufrimiento» de la monja, de quien asegura que pintó su ciudad adoptiva como «un agujero infernal» y que se relacionó con dictadores.

Hitchens también presentó El Ángel del Infierno (Hell’s Angel), un documental de tono escéptico sobre la religiosa en 1994.

Pero Hitchens no ha sido el único. En 2003, el médico residente en Londres, Aroup Chatterjee, publicó una durísima crítica a la monja tras haber realizado cerca de 100 entrevistas con personas relacionadas con su congregación: atacó lo que calificó de una falta de higiene horrible —reutilización de agujas hipodérmicas, por ejemplo— y el caótico mantenimiento de las instalaciones de sus centros, entre otras cosas.

Tariq Ali, también realizador del documental «El Ángel del Infierno» aseguró que «la mayor parte de las canonizaciones son ridículas, pero esta además es estúpida»

«Espero que por lo menos el papa vea ‘Hell’s Angel’, aunque sea en secreto en YouTube. Eso podría abrirle los ojos» zanjó Ali.

Pero más allá de las críticas y los halagos —incluso más allá de que la declarasen santa— lo cierto es que Madre Teresa de Calcuta se ha convertido en un símbolo de benevolencia para el mundo entero; un ángel, dirían muchas personas. Si del infierno o no, al mundo no parece importarle mucho.