Vanity Fair: Los 40 años de “Star Wars”

Star Wars. VoxBox.

Con motivo del 40 aniversario de Star Wars, Vanity Fair liberó cuatro portadas para su siguiente número, que nos dejan ver a varios de los protagonistas de The Last Jedi.

Detalles.- A todos los fanáticos de las creaciones de George Lucas nos emociona el estreno de una nueva cinta de la saga más amada de todo el cine. Desde que en la pasada Star Wars Celebration de abril se nos mostró el primer tráiler oficial de The Last Jedi. La información sobre esta película se había mantenido bastante discreta, asunto que ha cambiado hoy gracias a una conocida revista de espectáculos.

Con motivo del 40 aniversario de Star Wars, Vanity Fair liberó cuatro portadas para su siguiente número, que nos dejan ver a varios de los protagonistas de The Last Jedi. Esto, claro, con el nuevo look que tendrán durante el esperado Episode VIII. Leia Organa, Poe Dameron, Finn, Captain Phasma, Kylo Ren, General Hux, Rey y Luke son quienes engalanan las revistas. Además, también podemos ver a Rose, nuevo personaje para este universo y que será interpretado por Kelly Marie Tran.

Sin más, te dejamos con las imágenes que tomó la famosa fotógrafa Annie Leibovitz, y por supuesto, para que nos des tus comentarios al respecto. Star Wars: The Last Jedi llega a salas de cine el próximo 15 de diciembre.

 

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Se viene la película live action de “Los Caballeros del Zodiaco”

Los caballeros del Zodiaco. VoxBox.

Si Los Caballeros del Zodiaco (Saint Seya, por su nombre original) forman parte de tu infancia televisiva, prepárate a disfrutar (o a sufrir) con esta versión live action.

Cine.- La productora japonesa Toei Animation acaba de anunciar una versión live action de la popular serie de anime Los Caballeros del Zodiaco.

La película será una coproducción entre Toei Animation y A Really Good Film Company (ARGF). De momento solo se conoce quién será su director: se trata del polaco Tomasz Baginski, especialista en efectos especiales y autor de cortos bastante interesantes, pero que nunca se ha puesto tras las cámaras en un largometraje.

Cada vez hay más sagas legendarias de anime que prueban el salto a la gran pantalla. Tras Attack on Titan, las productoras de cine están preparando versiones de Full Metal Alchemist y Death Note. Saint Seiya: Knights of the Zodiac cuenta con Masami Kurumada al frente del guion. Kurumada es, de hecho, el creador original de Saint Seya, así que al menos en términos de historia la película está en buenas manos. Aún no hay fecha de estreno, pero la idea es que la película llegue a los cines en 2018.

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“Blade Runner 2049”: el tráiler esperado

Cine.– Desde el viernes pasado se anunció que ahora sería publicado el nuevo tráiler de Blade Runner 2049.

En esta entrega, de una de las sagas más esperadas de ciencia ficción, veremos a Ryan Gosling, Harrison Ford y Jared Leto.

¿Será que nos contestarán varias preguntas de la saga? ¿Será que nos atrapará este mundo futurista? ¿Será que Harrison Ford no se nos muere en el trayecto?

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Este es el adelanto del tráiler de “Blade Runner 2049”

Blade runner 2049. VoxBox.

El próximo lunes llegará, al fin, el primer tráiler completo de Blade Runner 2049, la secuela del clásico de Ridley Scott.

Cine.- El próximo lunes llegará, al fin, el primer tráiler completo de Blade Runner 2049, la secuela del clásico de Ridley Scott dirigida por el canadiense Denis Villeneuve (La llegada) y que se estrenará en octubre. Y para ir alimentando el hambre voraz de la legión de fans, este viernes se ha lanzado un adelanto del adelanto que muestra fugaces retazos de los nuevos protagonistas del filme… y cómo no, de alguna vieja leyenda.

Así, quien se lleva el mayor número de planos es Ryan Gosling, que encarna al Oficial K, nuestro nuevo Blade Runner de cabecera, al que vemos en un complicado estado físico, preso de los nervios y también mostrando sus letales facultades. Los 15 segundos de video también encuentran espacio para la efímera pero siempre agradecida presencia de Harrison Ford, que vuelve a dar vida al icónico Rick Deckard, y para la brevísima presentación en sociedad de Robin Wright, que todo apunta a que dará vida a la jefa del Oficial K.

El tráiler oficial del lunes llegará casi cinco meses después del espectacular primer avance, que hizo pensar a los fans que esta secuela quizá no era tan mala idea como parecía en un principio.

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Ya tenemos el primer póster oficial de la nueva película de Wes Anderson

Wes Anderson. VoxBox.

Isle of Dogs es la nueva película de animación stop motion de Wes Anderson, quien ya trabajó con esa técnica en Fantastic Mr. Fox (2009).

Cine.- Isle of Dogs es la nueva película de animación stop motion de Wes Anderson, quien ya trabajó con esa técnica en Fantastic Mr. Fox (2009). La historia está ambientada en Japón y sigue la aventura de un jovencito en busca de su perro desaparecido. A principios de este año, Anderson dijo que la película estaba “menos influenciada por las películas de stop-motion que por Akira Kurosawa”.

El filme contará con la participación de un atractivo elenco, en el que se encuentran sus habituales colaboradores Bill Murray, Edward Norton, Jeff Goldblum y Bob Balaban, además de Tilda Swinton, Frances McDormand, Bryan Cranston, Harvey Keitel y Yoko Ono. Greta Gerwig y Scarlett Johansson son las nuevas adiciones importantes, y ambas actrices carismáticas parecen ingresar perfecto al estilo de Anderson, en especial Gerwig.

Fox Searchlight Pictures ha publicado el primer póster de Isle of Dogs, en el que se confirma que el nuevo filme de Anderson estará listo para el próximo año y se estrenará el 20 de abril de 2018.

Primer poster oficial de la nueva película de Wes Anderson.
Primer póster oficial de la nueva película de Wes Anderson.

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Los mejores homenajes al cine que han hecho “Los Simpson”

A continuación te presentamos los mejores homenajes al cine que han hecho Los Simpson.

A continuación te presentamos los mejores homenajes al cine que han hecho Los Simpson.

Cine.-  A continuación te presentamos los mejores homenajes al cine que han hecho Los Simpson.

Después de su debut en The Tracey Ullman Show el 19 de abril de 1987, The Simpsons, de Matt Groening, se ha convertido en el sitcom estadounidense más largo de todos los tiempos. Con sus conocimientos sobre la vida familiar, humor surrealista, personajes magníficos, drama conmovedor y animación vibrante, la serie rápido se posicionó como algo completamente distinto a cualquier otro programa que se había mostrado en la televisión convencional. En sus tres décadas de existencia, Los Simpson ha demostrado ser una celebración de la cultura popular, con estrellas invitadas, parodias y referencias cinematográficas, convirtiéndose en un espectáculo culturalmente significativo y un ejemplo brillante de un programa que podría llegar a ser amado por todos.

Aquí te presentamos una selección del British Film Institute de los 20 mejores homenajes cinematográficos de Los Simpson:

Citizen Kane (1941)

Bram Stoker’s Dracula (1992)

Rear Window (1954)

The Shining (1980)

Raiders of the Lost Ark (1981)

Thelma & Louise (1991)

2001: A Space Odyssey (1968)

An Officer and a Gentleman (1982)

The Great Escape (1963)

Psycho (1960)

Westworld (1973)

Dr. Strangelove (1964)

The Graduate (1967)

A Clockwork Orange (1971)

Mr. Smith Goes to Washington (1939)

One Flew over the Cuckoo’s Nest (1975)

Goldfinger (1964)

North by Northwest (1959)

Planet of the Apes (1968)

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“La princesa Mononoke” en 6 datos interesantes

La princesa Mononoke. VoxBox.

Para Studio Ghibli, La princesa Mononoke es todo un hito de su historia. Es además una de las que causó sorpresa entre el público occidental.

Detalles.- Para Studio Ghibli, La princesa Mononoke es todo un hito de su historia. Es además una de las que causó sorpresa entre el público occidental, luego de ver al tierno Totoro, dado que esta es una película mucho más madura y hasta sangrienta. Más allá de todo eso, debe ser recordada como una de las primeras en tener a una protagonista fuerte, independiente y una historia con trasfondo ecologista que realmente vale la pena.

Si todavía no la viste, te recomendamos hacer un hueco en tu agenda y prestarle atención. No solo es una de las mejores obras de animación de Japón, sino que es un mensaje realmente profundo. Aquí tienes algunos datos que no hay que pasar por alto sobre La princesa Mononoke.

Fue el primer intento de retiro de Hayao Miyazaki

Su película anterior, Porco Rosso, fue en realidad difícil para el director. La princesa Mononoke le llevó nada menos que tres años y estaba tan cansado que anunció su retiro luego del estreno. Sin embargo, volvió para dirigir El viaje de Chihiro. A ese intento de dejar las películas le siguieron varios más, pero hasta ahora siempre vuelve.

Se basó en las guerras Yugoslavas

Mientras la película estaba en desarrollo, las guerras habían comenzado y conmovían al mundo. El director se vio tan afectado que no deseaba volver a historias tan ligeras, ya que sentía que la humanidad no había aprendido nada. En alguna ocasión declaró:

Después de eso, no podíamos volver a hacer películas como Kiki’s Delivery Service. Se sentía como si los niños llegaran al mundo sin ser bendecidos. ¿Cómo podríamos fingir que éramos felices?

Solo un 10 % de la película fue generada en computadora

Los años 90 fueron innovadores en la animación, con éxitos como Toy Story marcando el camino. Sin embargo, Miyazaki siempre vio la tecnología en la animación con desconfianza, así que esta película solamente tiene un 10 % en computadora y el resto es hecho a mano.

Rompió un récord en la taquilla japonesa

Por una década aproximadamente, E. T. tuvo el récord en la taquilla de Japón, hasta que llegó La princesa Mononoke. A los pocos meses Titanic le robó el lugar, pero incluso así es un hecho en realidad importante.

Miyazaki le envió una espada samurái a Harvey Weinstein

Una de las historias más conocidas dice que Miramax quería cortar gran parte de la película para el público occidental, debido a la violencia, que consideraba no apta para todos los públicos. Es por eso que Miyazaki le envió una espada samurái con las palabras “no cuts”. El director aclaró más tarde que no fue él, sino su productor, luego de una reunión bastante tensa con Weinstein:

En realidad mi productor lo hizo. Fui a New York a reunirme con este hombre, este Harvey Weinstein, y fui bombardeado con este ataque agresivo, todas esas demandas de cortes. Lo vencí.

Miyazaki visitó un hospital para leprosos antes de hacer la película

Aunque la teoría siempre fue que las figuras cubiertas de pie a cabeza en la película son leprosos, en la versión original solo se le dice enfermedad incurable. Recientemente el director confirmó que intentó representar a personas con lepra, incluso yendo a un hospital para estudiarlos.

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Homenaje a Fabián Bielinsky: el cineasta que murió demasiado pronto

Homenaje a Fabián Bielinsky. VoxBox.

“Uno aprende a hacer películas haciendo películas.”

Fabian Bielinsky (1959-2006)

 

Con solo dos películas en toda su filmografía, Fabián Bielinsky dejó un legado muy importante dentro del cine argentino.

Cine.- Con solo dos películas en toda su filmografía, Fabián Bielinsky dejó un legado muy importante dentro del cine argentino y detrás de sí uno de los sabores más amargos que puede dejar un gran cineasta o cualquier gran artista: morir demasiado pronto. Bielinsky inmortalizó su recuerdo en escasas pero grandiosas creaciones, con muchas posibilidades de haberse convertido en un rico universo autoral, del que ahora solo queda la suposición de lo que pudo haber sido y no precisamente lo que fue.

Bielinsky trabajó muchos años en el mundo publicitario e hizo una carrera en ese ámbito, así como en el cine. Fue asistente de dirección en numerosos proyectos audiovisuales, pero no comenzaría a llamar la atención propiamente como realizador hasta que el guion de Nueve reinas se llevó el galardón del concurso de Nuevos Talentos en 1998, lo que aseguró que se hiciera la producción e inversión por parte de Patagonik Film Group.

Su ópera prima, Nueve reinas, es una incesante montaña rusa de emociones, de rapidez e ingenio que desprende de la pantalla con cada minuto que pasa. Cada acción genera otra igual de importante para el desarrollo de la trama, como si el guion hubiera sido construido como una serie de piezas de dominó chocando entre sí. La historia gira en torno a una red de mentiras en la que se mueven dos estafadores callejeros, en una oportunidad única en sus vidas, una estafa tan loca que es imposible habérsela inventado.

Con Nueve reinas se nota la clara influencia del cine norteamericano, en especial de los thrillers y filmes policiacos de los años setenta, que tanto influyeron a su director. Una historia universal sobre la búsqueda de riqueza por medio de la vía fácil, pero trasladada a un contexto argentino local, sobre todo un tema tan latinoamericano como lo es el estereotipo de la viveza criolla.

Con esta película podemos desglosar distintas características que posiblemente pudieron ser recurrentes en su filmografía, al estar también presentes en su siguiente proyecto, El Aura, como lo son: los personajes moralmente ambiguos, la inalcanzable búsqueda por el crimen perfecto, la admiración por el ingenio al arte del engaño, la atención a los detalles más simples, la metódica y casi milimétrica planificación.

Aun cuando estas dos obras guardan estas similitudes, son muy diferentes entre sí. La primera teniendo muchos toques de comedia negra, numerosos e ingeniosos diálogos y una sorpresa tras otras otra bombardeando constantemente al espectador, mientras que la segunda es una historia mucho más contemplativa de un hombre con la peligrosa obsesión de planificar un crimen, una puesta en escena mucho más cuidada, una estética centrada en los detalles, pero muy acorde a la personalidad aislada y fría del protagonista.

Bielinsky demostró ser un maestro en lo que a la manipulación en cine se refiere, donde siempre predomina el ingenio cargado del más puro suspenso e intriga con sabor un contenido fresco y original, así como cautivador… aun cuando solo hayan sido dos trabajos como director, las dos son obras maestras, con un legado que sigue presente, inmortalizado y disponible para capturar la imaginación de nuevos cineastas, que con suerte puedan sacar lo mejor de su influencia.

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Cantinflas, el gran héroe latinoamericano

¿Héroe? Siempre he pensado que una persona que te hace reír, en medio de todas las cosas malas que nos suceden, debe ser eso, un héroe, por eso… Cantinflas es el gran héroe de esta región.

Mario Fortino Alfonso Moreno Reyes nació en la miseria y precisamente ese tiempo de escasez fue la base para su éxito cinematográfico. Mario nació en 1911, un año después de la Revolución Mexicana. Fue el sexto hijo de catorce que tuvieron a un humilde cartero y una ama de casa: todas las condiciones estaban dadas para que este majestuoso actor fuera uno más de las estadísticas que nos dicen que somos una región tercermundista y subdesarrollada.

Por supuesto, yo llegué a Cantinflas gracias a mi padre, hombre que ha dedicado gran parte de su vida para que yo conociera las cosas importantes de la vida… él fue quien me mostró las grandes obras de este mexicano, cuando cada sábado por la tarde, a inicios de los noventa, íbamos a un rentavideos allá por el parque infantil. Recuerdo que nos dejaba escoger una película a mi hermana Lorena y a mí… y luego él llevaba 3… una de acción y siempre dos de Cantinflas.

A mí siempre me impresionó su forma de hablar, no porque fuera trabajosa para ser entendida o porque fuera compleja en otras formas, sino porque retrata la cultura latinoamericana de los desposeídos. Sus personajes son el retrato de la gente trabajadora, de la gente que lucha, que sufre, pero que también mantiene y alimenta esperanzas ciegas.

“La primera obligación de todo ser humano es ser feliz, la segunda es hacer feliz a los demás” – Cantinflas

Cantinflas nació con el signo del latinoamericano que trabaja de lo que sea: portero, limpiazapatos, barrendero, policía, bombero, barbero, fotógrafo, sacerdote, profesor, boxeador amateur y el más humilde de los sirvientes en una hacienda de terrateniente rico. Cantinflas creció con todas sus emociones, que son las nuestras… la alegría permanente, el dolor de la muerte, el desamor, la preocupación por la familia, el compromiso de que otros más indefensos estén mejor, la hermandad con los amigos de beba, el enojo contra la clase política y la dedicación absoluta por una misión: hacernos reír mientras nos hace pensar.

En mi opinión, en México, esto solo lo lograron Cantinflas y Pedro Infante: retrataron al humilde.

En 1993 murió Mario Moreno. Si fue un buen hombre no lo sé, no quiero meterme en ese tema, pero si hay algo que debo agradecerle a ese hombre que nació sin nada y que logró lo inimaginable, como ganar un Globo de Oro en 1956 por su actuación en la producción hollywoodense La vuelta al mundo en 80 días, es haber creado a Cantinflas.

Uno no debería de irse directo a la adultez sin antes haber visto las grandes películas de Cantinflas: Ahí está el detalle, El 7 machos, El gendarme desconocido, El portero, Caballero a la medida, Si yo fuera diputado, El señor doctor, El profe, El patrullero 777, El bombero atómico, El padrecito, ¡A volar, joven!, El supersabio, El mago, El bolero de Raquel, El extra, El analfabeto, y por supuesto, luego de ver todas esas, uno debe ver el magistral trabajo que hizo Óscar Jaenada al interpretar a Cantinflas en la película homónima de 2014.

Hay escenas míticas de este hombre que nadie debería perderse, por eso se las dejo acá:

El siete machos:

El padrecito

El portero

Caballero a la medida

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Marvel ha confirmado que Spider-Man estará en al menos dos películas más

Marvel ha confirmado que Spider-Man estará en dos películas más. VoxBox.

Marvel ha confirmado que Spider-Man estará en al menos dos películas más de su universo cinematográfico, incluyendo una futura Avengers 4.

Trending.- Marvel ha confirmado que Spider-Man estará en al menos dos películas más de su universo cinematográfico, incluyendo una futura Avengers 4, de la que aún no conocemos nada. Estos comentarios llegan para calmar las aguas, después de que parecía que Spidey abandonaría el universo de Marvel pronto.

Los derechos de hacer películas y series de televisión de Spider-Man pertenecen a Sony desde hace décadas. Es por esto que el personaje tardó tanto en incorporarse al universo de películas de Marvel (MCU) junto a Iron Man, el Capitán América y los otros. Después del fracaso en taquilla y crítica que fue The Amazing Spider-Man 2, Sony y Marvel llegaron a un acuerdo para incluir al personaje en sus películas, algo que beneficiaba a ambos estudios.

No obstante, no sabemos por cuánto tiempo estará Spider-Man involucrado en el MCU. Recientemente Amy Pascal, productora de Spider-Man: Homecoming y antigua directora de Sony Pictures, comentó que la secuela de Homecoming podría ser la última vez que Sony y Marvel trabajaran juntos en esto.

Sin embargo, el presidente Marvel Studios, Kevin Feige, aclaró en una entrevista con THR que las cosas no son así. Spider-Man estará en al menos dos películas más del MCU, incluyendo la secuela de Homecoming y la futura Avengers 4.

Esto coincide con las declaraciones de Tom Holland, el actor que da vida a Peter Parker, quien comentó que tenía un contrato para seis películas, tres de las cuales serían de Spider-Man en solitario. Esto significa que las otras tres serían Captain America: Civil War (donde conocimos a la nueva versión del personaje), Avengers: Infinity War (que está grabando actualmente) y Avengers 4.

Sería extraño que, después de cinco películas, Sony Pictures separara a Spider-Man de Marvel Studios, pero en esta industria todo puede suceder. Solo queda esperar para ver qué pasa, pero mientras tanto hay Spider-Man para rato en el universo de películas de Marvel.

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