Las dinastías familiares cinematográficas

Dinastías familiares del cine. VoxBox.

Las dinastías familiares siempre han existido en todos los ámbitos de la vida. El maravilloso mundo del cine no se ha escapado de esa realidad. Conócelas.

Cine.- Las dinastías familiares no son patrimonio exclusivo de los políticos o empresarios: también los hay en el maravilloso mundo del cine.

Algunas de ellas ni siquiera te las imaginas. Sí, quizás te sorprendas al descubrir a los familiares de estrellas conocidas:

Los Huston

Walter Huston: Ganador del Óscar por su papel en El Tesoro de Sierra Madre, en 1948. Nominado 3 veces más en 1936, 1941 y 1942. Poseedor de una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.

John Huston: Hijo de Walter. Famoso director de películas como El halcón maltés, El tesoro de Sierra Madre, La jungla de asfalto, La reina de África o El hombre que pudo reinar. Nominado a 15 premios Óscar, ganador de 2 por El tesoro de Sierra Madre, también es la persona más vieja en ser nominada a mejor director, con 79 años. También posee una estrella en el Paseo de la Fama.

Anjelica Huston: Hija de John. Ganadora del Óscar por El honor de los Prizzi y nominada a 2 premios Óscar más. Conocida por sus roles en La maldición de las brujas, La familia Addams, varias películas de Wes Anderson y La guardería de papá.

Danny Huston: Hermanastro de Anjelica. Conocido por sus roles en El aviador, American Horror Story y Maria Antonieta.

Los Coppola

Francis Ford Coppola: Famoso director de películas como la trilogía de El Padrino, Apocalypse Now y Bram Stoker’s Dracula. También fue escritor de la galardonada Patton. Ganador de la Palma de Oro. Miembro de la generación del Nuevo Hollywood.

Sofia Coppola: Hija de Francis. Actriz y directora de reconocidas películas como Maria Antonieta y Perdidos en Tokio. Recientemente ganadora de la Palma de Oro del Festival de Cannes de 2017, por su película The Beguiled.

Nicolas Cage: Sobrino de Francis. Famoso actor de películas como Face/Off, Hechizo de luna, Leaving Las Vegas y La leyenda del tesoro perdido. Poseedor de un Óscar y una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.

Talia Shire: Hermana de Francis. Actriz nominada al premio de la Academia por sus papeles de Connie Corleone y Adrian Balboa en El Padrino y Rocky, respectivamente.

Jason Schwartzman: Hijo de Talia y actor en películas como The Grand Budapest Hotel, Rushmore y Scott Pilgrim vs. The World.

Los Sheen

Miembros famosos:

Martin Sheen: Actor reconocido con una estrella en el Paseo de la Fama, 10 nominaciones al Emmy (de las cuales ganó una) y personajes inolvidables en Apocalypse Now y The West Wing.

Charlie Sheen: Hijo de Martin. El polémico actor de series Anger Management y Two and a Half Men, ha sido galardonado con una estrella y varias nominaciones al Emmy y al Globo de Oro. En cine también es conocido por Platoon, Wall Street y Hot Shots.

Emilio Estévez: Hijo de Martin. Formó parte del Brat Pack, un grupo de actores jóvenes que arrasaron en los ochenta, gracias a películas como The Breakfast Club y “St. Elmo’s Fire.

Los Garland

Judy Garland: Consagrada como Dorothy en El Mago de Oz, Judy posee su estrella en el Paseo de la Fama, dos nominaciones al premio Óscar por A Star is Born y Los juicios de Nuremberg, además de un Óscar Honorífico Juvenil por su papel de Dorothy. También estuvo nominada al Emmy y ganó 3 Grammys (1 honorífico).

Liza Minelli: La hija de Judy y seguidora fiel de la racha de su madre, pues es una de las pocas personas en poseer el EGOT (es decir, al menos un Emmy, un Grammy —honorífico—, un Óscar y un Tony). Conocida por su papel en Cabaret y su especial de TV Liza with a Z.

Los Curtis

Tony Curtis: Reconocido por sus papeles en Sweet Smell of Success, The Defiant Ones y, sobre todo, la comedia Some Like it Hot, junto a Marilyn Monroe y Jack Lemmon.

Janet Leigh: Esposa de Tony. Consagró su estatus como leyenda del cine con su papel como Marion Crane, en el clásico de Hitchcock, Psicosis. Otros papeles importantes fueron en Little Women, The Fog y The Manchurian Candidate.

Jamie Lee Curtis: Hija de Tony y Janet: La Scream Queen original por su papel en Halloween. Nominada al Globo de Oro y ganadora del BAFTA. Otros de sus roles más prominentes están en A Fish Called Wanda, Mentiras verdaderas y Viernes de locos.

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“Nieve negra”: secretos ocultos en la Patagonia

Película Nieve negra. VoxBox.

Nieve negra es una película atractiva, tanto en lo actoral como en lo visual, pero que tiene un desaprovechado potencial narrativo.

Opinión.- Esta película capturó mi atención, no solo por prometer ser la última gran producción de argentina —país cuya filmografía guarda increíbles tesoros—, sino por ser también la ópera prima de Martín Hodara, quien fue asistente de dirección del clásico Las 9 Reinas del lamentablemente fallecido Fabián Bielinsky.

Esta coproducción argentina-española es un thriller intimista. Cuenta un drama familiar inconcluso entre dos hermanos, en el que cada uno esconde secretos y resulta ser más de lo que aparenta superficialmente.

La historia comienza cuando el padre de Marcos muere y este se ve obligado a viajar a la Patagonia junto con su esposa, Laura, para encargarse de su hermana encerrada en un hospital psiquiátrico. Y además arreglar con Salvador, su otro hermano, los papeles del terreno que quedó como herencia y donde este otro ha vivido durante años como un ermitaño, posiblemente ahogándose en la culpa de haber matado accidentalmente a Juan, el menor de la familia, muchas décadas atrás en una excursión familiar de cacería.

El rencor acumulado, la violencia paternal, la culpa, la rivalidad y riña fraternal son el desfile de emociones y situaciones humanas representadas en la cinta a través de un reencuentro familiar forzoso, que involucra una serie de personajes llevados a la degradación moral y psicológica, tras una constante serie de tragedias, con una frialdad y crudeza acorde al entorno. Inhóspito, aislado y brutal, al igual que ellos.

Hodara muestra su potencial y promete como director, gracias a su refinada forma de viajar al pasado de los protagonistas en innovadoras secuencias de flashback, gran compaginación con el montaje y el uso constante pero efectivo del silencio, con miradas que pretenden decirlo todo. Una pieza llena de sutilezas visuales.

Premisa interesante, llena de tensión y un misterio que cautiva, las piezas de un pasado dudoso son presentadas de forma dosificada queriendo poco a poco armar un puzzle perverso enterrado por la nieve; sin embargo, como punto negativo la cinta mantiene un segundo acto con un desarrollo un tanto soso, que pudo más bien haber jugado o usado más a su favor los elementos de intriga ya presentes en el relato.

Mucha de la incertidumbre muere con escenas queriendo enfatizar la cotidianidad y el aislamiento del personaje de Salvador, que estanca por un momento la trama haciendo que muchas de las interrogantes sean relegadas a un segundo plano, como esperando su momento para explotar a una única resolución ya preestablecida por la mano omnisciente del director.

Aunque su revelación final está muy bien ejecutada visualmente, todo el trayecto que le precede se enfoca demasiado en ocultar tanta información, con el puro objetivo de impactar al espectador, que cuando este finalmente ocurre quizás muchos de los cabos sueltos ya pudieron haber sido adivinados desde mucho antes. No quiero decir que es previsible, pero sí deducible hasta cierto grado.

Una película atractiva, tanto en el apartado actoral como visual, una propuesta de gran mérito pero que tiene, considero, un desaprovechado potencial narrativo, en especial con las implicaciones morales del final que podían dar para una historia todavía más atractiva. Quizás una segunda revisión pueda ser recomendable para disfrutar mejor el desarrollo.

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Nos engañaron: “Wonder Woman” en realidad es mediocre

Wonder Woman crítica. VoxBox.

Wonder Woman se ha estrenado hace un par de días en el mundo y ya desde antes había sido catalogada como la mejor del Universo DC. ¿Será tan buena?

Opinión.- La crítica especializada catalogó a Wonder Woman como la mejor producción del Universo DC hasta la fecha. Está claro que lo es, pero solo porque las demás películas han sido un desperdicio casi total.

Wonder Woman en realidad es una película argumentalmente mediocre, aunque con un inicio prometedor.

Porque sí, los primeros minutos son bastante buenos: te cuentan la historia de las amazonas, la historia de los dioses —utilizan un recurso visual muy bello— y cómo es la vida de estas guerras en Themyscira, y en especial de la princesa Diana.

Pero luego las cosas comienzan poco a poco a perder sentido. En específico desde que la princesa Diana decide largarse con Steve Trevor —interpretado por Chris Pine— para detener a Ares, el dios de la guerra.

Aquí comienzan los spoilers

Aquí hay varios puntos que me parece interesante discutir seriamente con todos ustedes:

  1. ¿Por qué Diana hace tantas preguntas ingenuas sobre los humanos a Steve si, según ella misma reconoce, ha crecido estudiando muchos idiomas y leyendo lo que los filósofos griegos antiguos han escrito sobre el placer y las relaciones humanas? Entiendo que tenga curiosidad, pero esos diálogos la hacen ver como una quinceañera que no sabe nada de nada.
  2. Diana, desde aquel viaje en el barco con Steve, deja claro que para obtener placer no hacen falta los hombres. Lo dice claro y contundente… pero ¿una hora de película después decide acostarse con él?
  3. ¿Por qué carajos nadie quiso decirle a Diana que ella era la matadioses desde el inicio? Literal, la dejaron irse a pelear con el dios de la guerra sin tener toda la información. Eso no se hace.
  4. Esa historia de amor era totalmente innecesaria.
  5. INNECESARIA y completamente mal lograda. ¿Qué ganaron con eso?
  6. Y precisamente sobre eso: Diana es una princesa guerrera amazona que pasó toda su vida escuchando historias de Zeus y Ares, y anhelando con toda su fuerza enfrentarse contra este último para que por fin haya paz en la Tierra. Desafió a su madre, la reina, para poder entrenar con su tía la guerra —Robin Wright, te amamos eternamente— y volverse la más fuerte de su raza. Pero justo cuando está perdiendo contra Ares, se ve cómo la atribulada princesa saca fuerzas de ¿los recuerdos de Steve, el militar que tenía dos días de conocer? ¿No se le ocurrió pensar en, no sé, su madre la reina, en sus compañeras guerreras, en su tía muerta para protegerla? No. La fuerza vino de pensar en el hombre de ojazos azules. Mjm.
  7. ¿Por qué Steve Trevor se inmola como héroe? ¿Tanto le molestaba que una mujer le robara protagonismo heroico a un hombre? Maldito infeliz.
  8. Hubo un momento importante: Wonder Woman cree haber acabado con Ares y se da cuenta que la guerra sigue. En ese preciso momento, ella concluye que la maldad del ser humano no es movida por un dios, sino que es parte de la naturaleza de esos seres despreciables. Steve aparece en escena y se lo termina de confirmar. Hasta ahí, me parece que la película llevaba un hilo filosófico interesante, hasta que aparece el verdadero Ares y lo arruina todo. Una batalla épica después —no lo digo con sarcasmo, fue épica— el verdadero dios de la guerra es derrotado y milagrosamente la guerra ha terminado. ¿Por qué botaron tan fácilmente lo poco bueno que habían alcanzado?
  9. Le dedicaron demasiado tiempo al tema del outfit: pudieron ahorrarse como 20 innecesarios minutos de estar viendo a Gal Gadot en distintos trajes. (Porque sí, la película es innecesariamente larga).
  10. El hecho de que Wonder Woman sea la primera gran película de superhéroes dirigida por una mujer, se nota en formas muy sutiles: aunque el atuendo de Gal Gadot es bastante “sexi”, la cámara nunca tiene una mirada lasciva o se queda en un lugar gratuitamente. Aún así, le hizo falta mucho para considerarse una historia equiparable con sus pares masculinos. Pero es un pequeño gran triunfo.

¿Algún otro punto que quieran agregar?

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Studio Ghibli tendrá su propio parque temático en Japón

Noticias.- Ghibli Park, un parque temático de Studio Ghibli, está programado para abrirse fuera de Nagoya en la Prefectura de Aichi, Japón.

Según Chunichi Web, el parque se encuentra en el mundo de Mi vecino Totoro y permitirá a los visitantes disfrutar de flores y árboles durante cada una de las cuatro estaciones. No esperes paseos en sí, sino un lugar para disfrutar de la naturaleza y de Totoro. ¡Eso suena muy Ghibli!

El parque se ubicará en un terreno de 200 hectáreas en el que se celebró la Feria Mundial 2005, cerca de Nagoya, Japón.

Como Kotaku informó anteriormente, la casa de Satsuki y Mei fue recreada para esa expo. El ilustrador Martin Hsu visitó anteriormente la casa y dijo que aunque hay reglas sobre la fotografía, los visitantes pueden tocar todo en la casa.

 

Escribe Hsu: “Esto incluye la apertura de todos los cajones, cajas, tapas, puertas, ventanas, puertas ocultas, ropa, zapatos… tienes la idea”.

El objetivo es que Ghibli Park se abra a principios de 2020.

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Líbano podría prohibir “Wonder Woman” porque Gal Gadot es israelí

Wonder Woman. VoxBox.

Según The Hollywood Reporter, el proceso de prohibición de Wonder Woman todavía no ha comenzado y podría cancelarse el estreno previsto para el próximo miércoles en Beirut.

Cine.- Wonder Woman ha cosechado solo críticas positivas desde su estreno: la actriz Gal Gadot ha hecho un trabajo estupendo, de acuerdo con la mayoría de personas que han visto la cinta. Pero la película podría prohibirse en Líbano, por el origen israelí de la protagonista.

La prohibición del filme dependerá de un comité interministerial de seis miembros. Según The Hollywood Reporter, el proceso todavía no ha comenzado, pero de llevarse a cabo se cancelaría el estreno previsto para el próximo miércoles en Beirut.

Líbano es un país que se mantiene en guerra con Israel desde hace décadas. En 2006 se llegaba a uno de los momentos más tensos entre las dos naciones, después de un ataque israelí que dejó a cientos de muertos en Líbano. De este modo, que Gadot hubiera pertenecido al ejército israelí y mostrara su apoyo a la milicia en 2014, no ha sentado nada bien al gobierno.

A pesar de mostrarse como un estado más progresista que sus vecinos, la censura siempre se ha mantenido firme en Líbano. Algunas de las últimas afectadas han sido Mawlana (2016), una película egipcia sobre un clérigo musulmán, y Beach House (2017), un filme libanés sobre varios amigos hablando sobre sus inquietudes.

La petición de la censura a Wonder Woman llegó al gobierno desde el Movimiento de Boicot, Desinversión y Sanción (BDS) contra Israel. A través de Facebook, lanzaron una campaña para que prohibieran la película, y no tardó en llegar a oídos del organismo.

Wonder Woman es una película que supone un antes y un después en el mundo del cine de superhéroes y el cine de acción. Es un film progresista que deja claro lo rudas y duras que pueden ser las heroínas, y que no tienen nada que envidiar a los hombres en el cine de superhéroes. Es una lástima que en Líbano no vayan a poder disfrutar de ella, por culpa de un bloqueo gubernamental que prohíbe todos los productos israelíes, incluso películas y obras culturales.

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El origen del Lord Voldemort será llevado al cine por unos fans

Origen de Voldemort. VoxBox.Origen de Voldemort. VoxBox.

Unos fans han estado trabajando en una película sobre el origen de Voldemort y el resultado ha sido espectacular: prueba de ello es este tráiler.

Cine.- No, no se trata de la nueva película de Animales Fantásticos y dónde encontrarlos, sino de un fan-film de Tryangle Films, sobre el origen del mismísimo Lord Voldemort.

Mientras en el cine están desarrollando las aventuras de Newt Scamander en busca de criaturas extrañas, en esta productora han decidido contar los orígenes de Voldemort.

A través de los datos facilitados por los libros de J. K. Rowling, han ideado una historia ficticia sobre cómo el personaje maligno llegó a ser quien es.

El estreno de Voldemort: Origins of the Heir está prevista para otoño de 2017. Sin embargo, su proceso no ha sido nada simple. Cuando estaban en pleno recaudación para financiar el proyecto a través de Kickstarter, Warner Bros advirtió que retiraran el proyecto. Al final han llegado a un acuerdo con la productora para conseguir seguir adelante con la película.

¿Será tan buena la película? Esperamos que sí.

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¿Cómo reacciona el cerebro con las películas de terror?

Películas de terror. VoxBox.

Cuando una escena de una película de terror nos impacta, tendemos a reaccionar de inmediato para protegernos o avisar a los demás que están en peligro.

Cine.- Todos sabemos que las películas de terror son de mentira, pero todas las reacciones que tenemos cuando las vemos son muy reales. Los cambios que sufrimos cuando vemos una cinta de este género han llamado la atención de los científicos.

Por ello se creó una ciencia denominada neutocinema, la cual se encarga de estudiar los efectos que tiene el cerebro cuando ve una película o escena de terror.

Cuando empezamos a ver un film desactivamos las zonas motoras del cerebro; no obstante, cuando una escena nos impacta, tendemos a reaccionar de inmediato para protegernos o avisar a los demás que están en peligro.

Estas reacciones ocurren en milisegundos, lo que no le da tiempo al cerebro para que entienda que en realidad estamos viendo una película y que estamos a salvo. En algunos casos pocos comunes, algunas personas tienden a sufrir estrés postraumático cuando ven una cinta de terror, ya que se siente una identificación con el personaje.

Es por ese motivo que en los filmes de suspenso no dan la oportunidad para conocer perfectamente al personaje, y así le permite al espectador ponerse en su lugar.

Otros cambios que experimenta el cuerpo cuando vemos una película de este género son:

El corazón se desboca

Una investigación aseguró que cuando se ve una cinta de terror genera un aumento de 14 pulsasiones por minutos en el ritmo cardíaco. También se aumenta los leucocitos que circulan por la sangre, y se presenta una mayor concentración de hematocritos, lo que quiere decir que el cuerpo reacciona como si estuviera ante un agente agresor.

Excesiva sudoración

La Universidad de Wollongong realizó un estudio, el cual demostró que cuando se ven películas de suspenso las personas empáticas sudan mucho más de lo normal.

Los músculos se tensan

Un grupo de científicos de la Universidad de Ámsterdam explicó que la música de este tipo de cintas causan una respuesta simultánea entre el cuerpo y la mente, lo que genera una concentración de los músculos de los brazos y las piernas.

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La película live action de “Digimon” ¿otro fracaso?

Película de Digimon. VoxBox.

La película live action de Digimon ya tiene su primera imagen oficial. No queremos ser pesimistas, pero todo indica que será un rotundo fracaso.

Cine.- Parece que las adaptaciones de anime se han vuelto muy populares: ahora se viene la película live action de Digimon… Y sí, todo indica que será un fracaso.

Hace unos días te contábamos sobre la adaptación live action que se realizará sobre Los Caballeros del Zodiaco, pero esa locura parece estar lejos de terminar.

Esta vez la víctima parece ser Digimon, una franquicia japonesa creada en 1997 que nos dio a conocer el Digimundo y los curiosos seres que allí habitan: una historia de amistad, superación y ¿existencialismo?, que cobró inesperada popularidad.

Usando como base lo acontecido en Digimon Tri, serie de OVAs centrada en los “niños elegidos” originales, tres años después de los acontecimientos de Digimon Adventure 02, la película live action pretende, una vez más, hacer homenaje y extender la leyenda de Digimon a nuevo público, lo cual sigue sorprendiendo, tomando en cuenta que la mayoría de los live action que adaptan manga y anime son un fracaso.

¿Será esta la excepción?

Primera imagen oficial de Digimon.
Primera imagen oficial de Digimon.

Probablemente los “niños elegidos” se reencontrarán con sus digimon y lucharán con los peligros del Mundo Digital, que han invadido el mundo real.

Aunque, sinceramente, sigue sin convencernos ese argumento.

No queremos ser aves de mal agüero, pero suena a que será otro fracaso. Esperemos que no.

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Conoce Canto Bight, la ciudad casino alienígena de “Star Wars: The Last Jedi”

Canto Bight. VoxBox.

La portada de la revista Vanity Fair nos ha regalado un gran adelanto sobre Star Wars: The Last Jedi y se trata de uno de los nuevos ambientes de la película: la lujosa ciudad casino de Canto Bight.

Cine.- Aunque algunos pensaron que tendrían que esperar hasta el estreno de la película el 15 de diciembre, para poder ver qué aspecto tendría este lugar, gracias a las imágenes de Vanity Fair los fans pueden ir haciéndose a la idea de cómo será este territorio que el director de la cinta Rian Johnson compara con Monte Carlo.

Fue el propio realizador quien creó este planeta, el cual describe como “un ambiente Monte Carlo al estilo Star Wars, con un toque de James Bond y un poco de Atrapa a un ladrón”. “Fue un reto interesante, encarnar el lujo y la riqueza en este universo”, afirma el director.

Lo que Johnson se propuso con este lugar es mostrar al espectador algo que no se ha explorado con anterioridad en la saga. “Estaba pensando: ‘Ok, vayamos al glamur extremo. Vamos a crear un parque de juegos, básicamente, para imbéciles ricos’”, reconoce.

Otro de los objetivos que tiene este planeta en la cinta es cambiar el tono de la película, la cual será muy oscura y llena de dignidad. Por último, la visita a Canto Bight servirá también para mostrar nuevas criaturas nunca antes vistas.

“No quería que fuese una película lúgubre y pesada. Así que una cosa que intenté con todas mis fuerzas era mantener el humor, mantener el sentimiento, que entre todos los momentos de importantes operaciones tuvieses un viaje divertido”, concluye.

Aquí puedes ver el tráiler:

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40 años de “Star Wars”: el proyecto que no tenía futuro

40 años de Star Wars. VoxBox.

Este 25 de mayo de 2017 se cumplen 40 años de Star Wars: la película que cambió a Hollywood para siempre… pero nadie apostaba por ella.

Detalles.- Hace cuarenta años, en una galaxia muy lejana llamada Hollywood, se estrenaba una película en la que nadie creía. Lo hacía en 37 salas y abandonada a su suerte por su estudio, Fox. Ni siquiera su director, una joven promesa llamada George Lucas, se presentó al estreno. Estaba tan deprimido que se recluyó en Hawái esperando el batacazo. Y de repente ocurrió: la gente se enganchó a esa mezcla de western, película de samuráis y Flash Gordon. El público aplaudía con fervor en cada escena y se enamoraba de esos nombres imposibles: Luke Skywalker, Leia Organa y Han Solo. También de uno de los villanos más imponentes y originales que había dado el cine, Darth Vader, que con la voz de James Earl Jones metía el miedo en el cuerpo.

Las salas se fueron sumando al fenómeno y acabaron llegando a más de 1,000. Las colas daban la vuelta a la manzana y los telediarios hablaban de ella. En tres meses ya había recaudado más de USD 100 millones, e hizo que las acciones de Fox doblaran su valor y duplicara sus ganancias anuales. Nadie esperaba semejante éxito. También fue crítico. El filme —que había costado menos de USD 10 millones— acabó con USD 300 millones en las arcas, seis premios Óscar en su haber, e incluso nominada como Mejor película y Director. En Fox daban palmas con las orejas, con poco presupuesto se estaban forrando, pero en realidad el acuerdo fue perjudicial para ellos y tenía un solo un ganador: George Lucas.

El director había paseado un tratamiento de guion de Star Wars: Una nueva esperanza sin éxito por los estudios, hasta que Fox aceptó. Lucas no pidió mucho dinero, pero sí pidió tres cosas: control sobre la película, los derechos sobre posibles secuelas y sobre el merchandising derivado del filme. Todos pensaban que estaba loco, ¿quién iba a querer un juguete de un monstruo peludo o una camiseta de una princesa que en vez de corona tenía dos ensaimadas en la cabeza? Acababa así una pesadilla que casi cuesta la salud del hombre que cambió la industria de Hollywood, y al que muchos le echaron en cara —junto a su amigo Steven Spielberg— haber convertido la meca del cine en una fábrica de juguetes.

El rodaje

El rodaje de Star Wars ha sido objeto de habladurías durante mucho tiempo. Al principio parecían leyendas urbanas, pero poco a poco los implicados fueron confirmando que la filmación fue un infierno, como el que sufrió su mentor Coppola con Apocaypse Now. “Fue un desastre. Muchos le preguntaron si la película funcionaría”, contaba a AFP Gary Kurtz, productor de los episodios IV y V, y amigo de Lucas. Él pensaba que sí, pero poco a poco fue perdiendo la confianza.

Lucas venía de dirigir un largometraje de ciencia ficción, THX 1138, que horrorizó a la Warner. Sus tintes filosóficos la hacían veneno para la taquilla. Así fue: ni siquiera llegó a los tres millones de dólares. El director se vino abajo, pero se recompuso para dirigir y estrenar un filme que sí que funcionó en las salas, American Graffiti (sumó más de USD 115 millones en EE. UU.), y recuperó la ambición y las ganas de rodar una idea que rondaba por su cabeza. Además, había descubierto a una estrella en ciernes, a la que convenció para estar en su nuevo título, y se trataba de Harrison Ford.

40 años de Star Wars: la leyenda continúa

A pesar de todo, y de todos, acabó la película y se la enseñó a dos amigos, Brian de Palma y Steven Spielberg. El primero la destrozó. Se rio de los jedi y dijo que no entendía nada. Solo Spielberg le apoyó y le dijo algo que fue una premonición: “Es fantástica, va a recaudar cien millones”. Se quedó corto. Ni el olfato del director de Tiburón pudo predecir el fenómeno social y cultural que cuarenta años después está más vivo que nunca.

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