“Dunkerque”: El inicio de otro legado para Nolan

Dunkerque. VoxBox.

Cuando has llegado a ese nivel de reconocimiento con estándares de calidad, tanto a nivel comercial como crítico, está claro que Dunkerque viene a ser obviamente su primer paso para iniciar otro tipo de legado.

Cine.- Cualquier cinéfilo hoy es capaz de reconocer parte del estilo y algunos de los elementos mayormente presentes en la filmografía de Christopher Nolan. No hace falta más que decir que es el responsable de películas que hoy en día son clásicos de culto, como en el  caso de Memento o The Prestige, y además un monstruo en la taquilla gracias a Inception, Interstellar o la trilogía de Batman, todas alabadas también por la crítica.

Cuando has llegado a ese nivel de reconocimiento con estándares de calidad, tanto a nivel comercial como crítico, está claro que Dunkerque viene a ser obviamente su primer paso para iniciar otro tipo de legado, una nueva etapa en su carrera como director mucho más cercana a recibir el mayor reconocimiento que podría llegar a otorgarle la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, por dramas mucho más cercanos a la realidad.

La película claramente es del género bélico, centrada en recrear la desesperación y la lucha por la supervivencia de las tropas aliadas durante la Segunda Guerra Mundial, tras el desastre de la Batalla de Dunkerque en 1940, en medio de una misión de rescate y de evacuación que sería recordada históricamente como la Operación Dinamo, también conocida como “el milagro de Dunkerque”.

El toque de Nolan está presente a lo largo de la cinta, como el haber escogido contar la historia desde tres perspectivas diferentes (Tierra, Mar y Aire), con un manejo de los tiempos mucho más libre a lo que se está acostumbrado dentro de este tipo de género. Nuevamente Nolan logra sorprender con su ingenio como narrador, solo que esta vez dentro de un contexto mucho más limitado, basado más en los hechos donde destaca el instinto de supervivencia dentro un campo de batalla.

Se puede decir que está muy alejado de los giros en la trama para espectáculos visuales a los que nos tiene acostumbrado. Nos encontramos ante una visión de él más madura como cineasta, donde las situaciones se puede decir que logran un mayor impacto emocional, con una gran preocupación por los detalles más mínimos, y por supuesto, anteponiendo las acciones sobre los diálogos para hacer avanzar la historia, algo muy interesante al contar con trabajos previos que recaen bastante al diálogo como herramienta.

No se siente que exista particularmente una glorificación de la guerra e irónicamente tampoco viene a ser una denuncia a esta. Existen tanto actos heroicos como otros moralmente ambiguos, se desmitifica el mito del soldado como una especie de arma para apelar por su lado más empático, una faceta humana mucho más vulnerable, al ser rechazado y juzgado por acciones tomadas en los momentos de mayor desesperación y desesperanza.

La banda sonora es otro protagonista vital dentro del relato. No solo vemos una faceta de crecimiento del director, sino una compenetración mucho mayor entre el desarrollo visual en conjunto con la composición musical realizada por Hans Zimmer, cuyas notas son inconfundibles y necesarias para el completo disfrute de la experiencia y atmósfera.

Es una película sumamente intensa y cruda con momentos verdaderamente gratos a nivel actoral. En todo momento el espectador se sentirá atrapado al borde de su asiento, angustiándose y ahogándose en la desesperación que viven estos soldados, pero sin duda admitirá que todo habrá valido la pena hasta ver el último crédito.

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Habrá película del Joker y la producirá el mismísimo Martin Scorsese

Joker. VoxBox.

Todd Phillips dirigirá la película del Joker y Martin Scorsese figurará como productor, pero otros medios como The Hollywood Reporter cuestionaron esa información.

Cine.- El estudio Warner Bros. y DC Comics están preparando una película sobre los inicios del Joker, el famoso villano de las aventuras de Batman, tal y como ha informado el medio especializado Deadline.

Todd Phillips, el director de la trilogía de The Hangover, se encargará de escribir el guion de este largometraje junto a Scott Silver, que ha firmado cintas como 8 Mile (2002). Deadline aseguró que Phillips dirigirá también esta película y que Martin Scorsese figurará como productor, pero otros medios como The Hollywood Reporter cuestionaron esa información y afirmaron que los roles de Phillips y Scorsese en esta película están todavía por definir.

Aunque Warner Bros. tiene en marcha un universo cinematográfico sobre las historias de DC Comics, con un ambicioso proyecto narrativo en el que se entrelazan las tramas de filmes como Batman v Superman: Dawn of Justice (2016) o Wonder Woman (2017), esta cinta sobre los comienzos del Joker no formaría parte de ese conjunto de películas, sino que sería un proyecto independiente.

De esta manera, el actor Jared Leto, que dio vida al Joker en Suicide Squad (2016) y que repetirá en la secuela de esta película de antihéroes, no participaría en este nuevo largometraje. Anteriormente, Jack Nicholson en Batman (1989) y Heath Ledger en The Dark Night (2008) ofrecieron dos interpretaciones memorables del Joker.

Las primeras informaciones apuntan a que este proyecto sobre el origen del Joker se situaría en una cruda versión de la ciudad de Gotham, emplazada en los años 80.

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Obi-Wan Kenobi tendrá su propia película

Obi-Wan Kenobi. VoxBox.

La película sobre Obi-Wan Kenobi sería una de las nuevas películas spin-off dentro del universo Star Wars.

Cine.- Disney ha confirmado que estrenará en 2020 una película de Star Wars centrada en Obi-Wan Kenobi, de acuerdo con una exclusiva de Hollywood Reporter. Probablemente dirigida por el nominado al Óscar Stephen Daldry (Billy Elliot, The Hours). Aún no es claro si Ewan McGregor será el actor elegido para el papel, quien actuó como el personaje en los Episodios I, II y III.

La película sobre Obi-Wan Kenobi sería una de las nuevas películas spin-off dentro del universo Star Wars, en la que también está Rogue One o el largometraje centrado en los orígenes de Han Solo, que se estrenará en 2018.

Debido a que George Lucas ya mostró la historia de un Obi-Wan Kenobi joven durante los Episodios I, II y III, es probable que las películas muestren lo que sucedió con el personaje antes de lo sucedido en el Episodio IV. Por el momento no hay guion, y por lo tanto no hay actores elegidos o confirmados para esta nueva película.

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Wonder Woman: Gal Gadot es la nueva sensación mundial

Gal Gadot VoxBox

Gal Gadot es reconocida ahora como la nueva sensación mundial, desde su papel en Wonder Woman.

Cine.- Gal Gadot es reconocida ahora como la nueva sensación mundial, desde su papel en Wonder Woman y su belleza, que han sido grandes elementos para que miles de hombres y mujeres vean en ella como la mujer de ensueños.

Aunque ya había salido en películas como Rápido y furioso, su éxito ha sido definido por el papel que protagoniza en su más reciente película, Wonder Woman, siendo inspiración para muchas mujeres y jóvenes.

La actriz y modelo israelí ha dado muestras de que le sobra carisma y que ha conquistado a sus fans, no solo por su extraordinaria belleza, sino por ser una actriz espontáneamente genuina.

Recientemente enamoró a una pequeña fan mientras lloraba.

El bello encuentro pasó en el panel de Comic-Con en San Diego este fin de semana, cuando se le acercó una niña disfrazada de Wonder Woman y llorando de la emoción. La actriz la consoló y el video ha dado la vuelta al mundo.

Gal Gadot también ha conquistado las redes sociales con su fotografía sin maquillaje, que nos hace pensar que es la mujer perfecta. La madre de dos hijos contó a sus fans que su rostro cansado era por haber pasado una mala noche con los cólicos de su hija de tres meses, y el temprano despertar de su hijo de 5 años.

No hay duda de por qué es Wonder Woman. Gal Gadot ya se encuentra filmando Wonder Woman 2.

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“American Gods”: Un intento por entrar en la mente de Gaiman

American Gods_ VoxBox

American Gods cuenta la historia de un exconvicto llamado Shadow.

Opinión.- Cuando vi que este año se estrenaría una adaptación del libro de fantasía de Neil Gaiman, American Gods, pero en formato de serie televisiva, mi curiosidad por querer estar más actualizado con estos temas no solo se vio aumentada (pues raramente soy consciente de estas noticias al estar más enfocado a los estrenos de cine), sino que mi expectativa por esta serie ya era mucho mayor a la que tenía por las nuevas temporadas de otras series, de las cuales también soy seguidor desde hace unos años.

La razón es muy sencilla: Neil Gaiman, escritor de la novela que da nombre a la serie, fácilmente puede considerarse uno de los mejores escritores de fantasía que existen en la actualidad. La originalidad que tiene como autor para crear universos fantásticos, y la personalidad única con la que es capaz de dotar a cada uno de sus textos, es absolutamente impresionante al mismo tiempo que cautivadora.

Cualquier producto que lleve su nombre en los créditos es digno de tener el beneficio de la duda, pues por lo general su sello de calidad como escritor esta automáticamente implícito en la mayoría de sus obras.

American Gods, una mitología por Gaiman

Pero hablando de la serie propiamente, American Gods, para quien todavía no lo sepa, cuenta la historia de un exconvicto llamado Shadow, quien sale de prisión días antes de cumplir su condena, tras la repentina muerte de su esposa, Laura. Camino al entierro, Shadow se encuentra con un extraño hombre de negocios que se hace llamar a sí mismo Mr. Wednesday, y le hace la oferta a Shadow de convertirse en su guardaespaldas, mientras viaja alrededor de Estados Unidos para buscar “aliados”… lo que Shadow desconoce es que Wednesday es la reencarnación de un antiguo dios nórdico, que lo introduce a un mundo donde todas las creencias, mitos y leyendas son reales, y encima de todo esto también se avecina una gran guerra entre antiguos y “nuevos” dioses, que podría poner en peligro a toda la existencia.

Esta introducción podría servir tanto para el libro como para la serie, puesto que vistos en paralelo el espectador podrá notar que los primeros episodios recrean casi con extrema fidelidad los principales eventos y giros dentro de la novela, además de ofrecer nuevas pistas, personajes e incluso expandir mucho más a la mitología presentada por Gaiman.

Sin embargo, aun cuando acepto los cambios hechos para propósitos de la adaptación, a medida que fueron avanzando algunos de los episodios fui perdiendo el interés, en vista de que muchas de estas nuevas referencias así como segmentos nuevos resultaron ser extremadamente obvios en su inevitablemente propósito e intento de ir extendiendo la trama: un intento más de crear contenido para cubrir espacio en pantalla que propiamente adaptar.

American Gods - VoxBox
American Gods -VoxBox

Muchas de las situaciones vistas a una mayor escala resultan bastante forzadas e incluso minimizadas con respecto al gran conflicto planteado. Es un poco lamentable cómo a pesar de entender el material original y tener un formato más que suficiente para tener toda la historia no resulta particularmente satisfactorio a un nivel de adaptación. Existe mucho “relleno” creado exclusivamente para alargar la temporada e incluso personajes claves con mucho mayor potencial para tramas secundarias que no son del todo aprovechados. Como ejemplo este viene a ser el caso de Mr. Nancy (quienes hayan leído la novela comprenderán), que solo se encuentra con nuestros protagonistas para hacer más exposición, dejando de lado todo el carisma y posible química con los protagonistas.

Aunque existen muchos puntos positivos, tanto la dirección como la cinematografía resultan sumamente admirables desde un punto de vista creativo. Se puede valorar su apartado estético con sus grandiosos y psicodélicos diseños, e incluso encontrar algunas similitudes con la serie Hannibal, en vista de que Bryan Fuller estuvo involucrado en gran parte durante el desarrollo y producción de la serie.

Muchos episodios son verdaderamente notables, tomando en consideración únicamente sus méritos audiovisuales. La serie goza de un grado de simbolismo que captura tanto la esencia como muchos de los conceptos de la literatura de Gaiman, pero a un nivel completamente visual, dándole un nuevo valor agregado al mundo que el autor planteó varios años atrás.

Quizás el mayor punto negativo fue un final de temporada críptico, al mismo tiempo que un tanto surrealista, pero no en el sentido apropiado, sino más bien alejándose bastante de la sutileza con la que se había jugado en un principio, y recayendo también en un uso excesivo de diálogos para explicar todo el apartado místico de la serie.

En fin, no es una serie que tenga particularmente los mismos estándares que muchas otras y quizás recae un poco en algunos de los vicios del formato televisivo, pero no por eso debe verse como un producto inferior: al contrario, sigue siendo una propuesta lo suficientemente capaz de capturar interés y aumentar aún más la expectativa por el futuro que le espera. Es un buen momento para comenzar a verla, así como quizás ir familiarizándose con la fuente original.

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Ya tenemos fecha de estreno para “Wonder Woman 2”

Wonder Woman 2. VoxBox.

Después del éxito taquillero y la buena recepción que tuvo con la crítica, los productores no dudaron en asegurar una secuela: Wonder Woman 2 ya tiene fecha.

Cine.- Los fans de la guapa Gal Gadot y de la exitosa primera parte serán muy felices al saber que Wonder Woman 2 está más que confirmada y ya tiene fecha de estreno.

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Después del éxito taquillero y la buena recepción que tuvo con la crítica, los productores no dudaron en asegurar una secuela, la cual llegará a los cines estadounidenses el 13 de diciembre de 2019.

Lo que ya sabemos de Wonder Woman 2

Por ahora, Warner Bros. no ha confirmado si Wonder Woman 2 también será dirigida por Patty Jenkins, quien estuvo a cargo de la primera entrega, cuya recaudación en la taquilla mundial ya supera los USD 780 millones.

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Solo Guardianes de la Galaxia, La Bella y la Bestia y la octava película de Rápido y furioso ganaron más en cartelera en lo que va de este año.

Algunas publicaciones especializadas incluso apuntan un probable regreso de Chris Pine, el galán de Wonder Woman, en la segunda parte… aunque resulta difícil imaginar cómo sería eso posible, si su personaje murió en la trama… spoiler necesario.

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Mientras tanto, lo que ya se sabe es que la historia de Wonder Woman 2 tendrá lugar en los años 80, durante la Guerra Fría, y que tendremos que esperar más de dos años para verla en pantalla.

De DC Comics, en diciembre próximo llegará La Liga de la Justicia, mientras que Aquaman se espera en los cines para finales de 2018.

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¿Habrá película de Mega Man?

Mega Man. VoxBox.

Ahora que parece estar de moda que los videojuegos se conviertan en películas y series: ¿qué les parecería una cinta basada en Mega Man?

Cine.- Pues eso exactamente es lo que podría suceder, si creemos en el reciente informe de The Hollywood Reporter, que asegura que Mega Man llegará a la pantalla grande bajo la dirección de Henry Joost y Ariel Schulman, directores detrás del documental Catfish y de la tercera y cuarta entrega de Actividad paranormal.

La publicación reporta que los cineastas están en las negociaciones finales para escribir y dirigir el proyecto, que tendría la producción de Chernin Entertainment y el actor Masi Oka, y que se haría realidad gracias a que 20th Century Fox obtuvo los derechos de Mega Man a inicios de este año.

Mega Man se estrenó en 1987 y se ha convertido en un ícono del mundo de los videojuegos, y aunque ya se ha adaptado a diversos medios, pronto sabremos si realmente veremos a la franquicia en la pantalla grande.

Cabe señalar que esto no es información oficial, así que tendremos que esperar a la confirmación, y en todo caso a más detalles como su formato e historia.

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La película de Queen pronto será una realidad

Película de Queen. VoxBox.

Tras años luchando por salir adelante, la película de Queen ya está en preparación y será el actor Ramy Malek quien dé vida a Freddie Mercury.

Trending.- Tras varios años luchando por sacar adelante el proyecto, por fin el biopic dedicado a Queen va a ser posible, según se dice desde la web de la banda.

La película, que llevará como título Bohemian Rapshody, ha estado pendiente desde hace casi una década. A finales de 2016, después de que Sacha Baron Cohen y Ben Whishaw salieron del proyecto debido a diferencias creativas con Brian May, guitarrista del grupo, será finalmente Rami Malek, el protagonista de Mr. Robot, el encargado de dar vida a Freddie Mercury.

May será productor ejecutivo junto al también integrante de la banda Roger Taylor. Ambos han declarado: “Rami tiene una gran presencia y está totalmente dedicado al proyecto. Él ya está viviendo y respirando a Freddie, lo cual es maravilloso”.

Respecto a quienes serán los encargados de interpretar a Taylor, May o John Deacon, en el comunicado de la web aseguran que será “noticia para otro día”, y sugieren a los fans que estén pendientes de las últimas actualizaciones a través de sus redes sociales.

Bryan Singer (X-Men: Días del futuro pasado o X-Men: Apocalipsis) será el encargado de traer la historia de Freddie y el grupo. La banda confía en su “extraordinaria imaginación y estilo” para que traiga de vuelta algunos momentos tan inolvidables como los conciertos de Live Aid.

Ya se ha revelado que el evento será fielmente recreado para una secuencia clave de la película de Queen.

Singer comenzará con la preproducción a partir de la próxima semana que viene, para comenzar el rodaje en Londres en septiembre.

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¿Son estas las mejores películas de los años noventa?

Noventa. VoxBox.

La revista Indiewire realizó este listado bastante competente de las mejores 50 películas de la convulsionada década de los noventa. Aquí te las presentamos.

Cine.- Los años noventa fueron un momento de tremenda agitación en el cine internacional. En Estados Unidos, la revuelta contra la suave producción de Hollywood una década antes había resultado en una pequeña ventana en la que el cine independiente estadounidense se volvió comercialmente viable, y empezó a filtrarse en una tarifa más tradicional.

Directores jóvenes que ahora son reconocidos a nivel mundial, canalizaron los recursos con los que contaban y fueron capaces de hacer múltiples y atractivas películas.

Mientras, las grandes películas comerciales de Hollywood estaban en manos de directores como Spielberg, Bigelow, Verhoeven, Woo y De Palma.

En la escena internacional, la Nueva Ola iraní descargó un tesoro de nuevas películas, la gran carrera del cine de Hong Kong estaba llegando a su máximo punto y madurando, tres grandes autores procedentes de Taiwán acapararon la atención, y un par de directores daneses con un manifiesto querían poner sus propias restricciones para hacer cine.

La revista Indiewire realizó este listado bastante competente de las mejores 50 películas de la convulsionada década de los noventa. Aquí te las presentamos:

Before Sunrise (Dir. Richard Linklater, 1995)

Trainspotting (Dir. Danny Boyle, 1996)

Jurassic Park (Dir. Steven Spielberg , 1993)

Wild at Heart (Dir. David Lynch, 1990)

Starship Troopers (Dir. Paul Verhoeven, 1997)

JFK (Dir. Oliver Stone, 1991)

Speed (Dir. Jan de Bont, 1994)

Todo sobre mi madre (Dir. Pedro Almodóvar, 1999)

Election (Dir. Alexander Payne, 1999)

Daughters of the Dust (Dir. Julie Dash, 1991)

Ratcatcher (Dir. Lynne Ramsay, 1999)

Se7en (Dir. David Fincher, 1995)

Festen (Dir. Thomas Vinterberg, 1998)

Point Break (Dir. Kathryn Bigelow, 1991)

Miller’s Crossing (Dir. Ethan y Joel Coen, 1990)

Clueless (Dir. Amy Heckerling, 1995)

My Own Private Idaho (Dir. Gus Van Sant, 1991)

After Life (Dir. Hirokazu Koreeda, 1998)

The Thin Red Line (Dir. Terrence Malick, 1998)

Boogie Nights (Dir. Paul Thomas Anderson, 1997)

Reservoir Dogs (Dir. Quentin Tarantino, 1992)

Breaking the Waves (Dir. Lars von Trier, 1996)

Unforgiven (Dir. Clint Eastwood, 1992)

The Long Day Closes (Dir. Terence Davies, 1992)

Fargo (Dir. Ethan y Joel Coen, 1996)

Raise the Red Lantern (Dir. Zhang Yimou, 1991)

Toy Story 2 (Dir. John Lasseter, 1999)

Crumb (Dir. Terry Zwigoff, 1994)

The Silent of the Lambs (Dir. Jonathan Demme, 1991)

Out of Sight (Dir. Steven Soderbergh, 1998)

Three Colours: Red (Dir. Krzysztof Kieślowski, 1994)

Magnolia (Dir. Paul Thomas Anderson, 1999)

Underground (Dir. Emir Kusturica, 1995)

The Matrix (Dir. Lana y Lilly Wachowski, 1999)

Safe (Dir. Todd Haynes, 1995)

Brighter Summer Day (Dir. Edward Yang, 1991)

Schindler’s List (Dir. Steven Spielberg, 1993)

Rushmore (Dir. Wes Anderson, 1998)

The Big Lebowski (Dir. Ethan y Joel Coen, 1998)

Eyes Wide Shut (Dir. Stanley Kubrick, 1999)

Heat (Dir. Michael Mann, 1995)

Being John Malkovich (Dir. Spike Jonze, 1999)

Beau Travail (Dir. Claire Denis, 1999)

Dazed and Confused (Dir. Richard Linklater, 1993)

Hoop Dreams (Dir. Steve James, 1994)

Chungking Express (Dir. Wong Kar-wai, 1994)

Groundhog Day (Dir. Harold Ramis, 1993)

Pulp Fiction (Dir. Quentin Tarantino, 1994)

Close-Up (Dir. Abbas Kiarostami, 1990)

Goodfellas (Dir. Martin Scorsese, 1990)

¿Qué otro nombre agregarías a esta lista?

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El corto no oficial de “Star Wars” que no te querrás perder

Corto no oficial de Star Wars. VoxBox.

El corto no oficial de Star Wars se llama Dark Legacy y está ambientado en “una esquina olvidada del universo de Star Wars”, donde los maestros Sith han instalado su hogar.

Cine.- El corto no oficial de Star Wars se llama Dark Legacy y está ambientado en “una esquina olvidada del universo de Star Wars”, donde los maestros Sith han instalado su hogar. Sí, el corto habla de los Sith.

Los valores de producción del corto son bastante altos, quizás hasta demasiado altos para tratarse de algo no oficial que “en ningún caso quiere competir ni desacreditar ningún material actual o futuro basado en la creación de George Lucas”, según el creador del proyecto. Eso sí, utiliza melodías oficiales de Star Wars, y si hablamos de YouTube todos sabemos lo que eso significa: copyright strike.

El mismo sitio web de Dark Legacy está demasiado bien armado para ser un homenaje.

Tal vez llegó la hora de que Lucas y Disney hagan algo al respecto. Por último, darle una oportunidad a Anthony Pietromonaco —director del corto— y apadrinarlo de alguna manera. Ellos sabrán mejor que yo.

VoxBox.-