Studio Ghibli tendrá su propio parque temático en Japón

Noticias.- Ghibli Park, un parque temático de Studio Ghibli, está programado para abrirse fuera de Nagoya en la Prefectura de Aichi, Japón.

Según Chunichi Web, el parque se encuentra en el mundo de Mi vecino Totoro y permitirá a los visitantes disfrutar de flores y árboles durante cada una de las cuatro estaciones. No esperes paseos en sí, sino un lugar para disfrutar de la naturaleza y de Totoro. ¡Eso suena muy Ghibli!

El parque se ubicará en un terreno de 200 hectáreas en el que se celebró la Feria Mundial 2005, cerca de Nagoya, Japón.

Como Kotaku informó anteriormente, la casa de Satsuki y Mei fue recreada para esa expo. El ilustrador Martin Hsu visitó anteriormente la casa y dijo que aunque hay reglas sobre la fotografía, los visitantes pueden tocar todo en la casa.

 

Escribe Hsu: “Esto incluye la apertura de todos los cajones, cajas, tapas, puertas, ventanas, puertas ocultas, ropa, zapatos… tienes la idea”.

El objetivo es que Ghibli Park se abra a principios de 2020.

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Líbano podría prohibir “Wonder Woman” porque Gal Gadot es israelí

Wonder Woman. VoxBox.

Según The Hollywood Reporter, el proceso de prohibición de Wonder Woman todavía no ha comenzado y podría cancelarse el estreno previsto para el próximo miércoles en Beirut.

Cine.- Wonder Woman ha cosechado solo críticas positivas desde su estreno: la actriz Gal Gadot ha hecho un trabajo estupendo, de acuerdo con la mayoría de personas que han visto la cinta. Pero la película podría prohibirse en Líbano, por el origen israelí de la protagonista.

La prohibición del filme dependerá de un comité interministerial de seis miembros. Según The Hollywood Reporter, el proceso todavía no ha comenzado, pero de llevarse a cabo se cancelaría el estreno previsto para el próximo miércoles en Beirut.

Líbano es un país que se mantiene en guerra con Israel desde hace décadas. En 2006 se llegaba a uno de los momentos más tensos entre las dos naciones, después de un ataque israelí que dejó a cientos de muertos en Líbano. De este modo, que Gadot hubiera pertenecido al ejército israelí y mostrara su apoyo a la milicia en 2014, no ha sentado nada bien al gobierno.

A pesar de mostrarse como un estado más progresista que sus vecinos, la censura siempre se ha mantenido firme en Líbano. Algunas de las últimas afectadas han sido Mawlana (2016), una película egipcia sobre un clérigo musulmán, y Beach House (2017), un filme libanés sobre varios amigos hablando sobre sus inquietudes.

La petición de la censura a Wonder Woman llegó al gobierno desde el Movimiento de Boicot, Desinversión y Sanción (BDS) contra Israel. A través de Facebook, lanzaron una campaña para que prohibieran la película, y no tardó en llegar a oídos del organismo.

Wonder Woman es una película que supone un antes y un después en el mundo del cine de superhéroes y el cine de acción. Es un film progresista que deja claro lo rudas y duras que pueden ser las heroínas, y que no tienen nada que envidiar a los hombres en el cine de superhéroes. Es una lástima que en Líbano no vayan a poder disfrutar de ella, por culpa de un bloqueo gubernamental que prohíbe todos los productos israelíes, incluso películas y obras culturales.

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El origen del Lord Voldemort será llevado al cine por unos fans

Origen de Voldemort. VoxBox.Origen de Voldemort. VoxBox.

Unos fans han estado trabajando en una película sobre el origen de Voldemort y el resultado ha sido espectacular: prueba de ello es este tráiler.

Cine.- No, no se trata de la nueva película de Animales Fantásticos y dónde encontrarlos, sino de un fan-film de Tryangle Films, sobre el origen del mismísimo Lord Voldemort.

Mientras en el cine están desarrollando las aventuras de Newt Scamander en busca de criaturas extrañas, en esta productora han decidido contar los orígenes de Voldemort.

A través de los datos facilitados por los libros de J. K. Rowling, han ideado una historia ficticia sobre cómo el personaje maligno llegó a ser quien es.

El estreno de Voldemort: Origins of the Heir está prevista para otoño de 2017. Sin embargo, su proceso no ha sido nada simple. Cuando estaban en pleno recaudación para financiar el proyecto a través de Kickstarter, Warner Bros advirtió que retiraran el proyecto. Al final han llegado a un acuerdo con la productora para conseguir seguir adelante con la película.

¿Será tan buena la película? Esperamos que sí.

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¿Cómo reacciona el cerebro con las películas de terror?

Películas de terror. VoxBox.

Cuando una escena de una película de terror nos impacta, tendemos a reaccionar de inmediato para protegernos o avisar a los demás que están en peligro.

Cine.- Todos sabemos que las películas de terror son de mentira, pero todas las reacciones que tenemos cuando las vemos son muy reales. Los cambios que sufrimos cuando vemos una cinta de este género han llamado la atención de los científicos.

Por ello se creó una ciencia denominada neutocinema, la cual se encarga de estudiar los efectos que tiene el cerebro cuando ve una película o escena de terror.

Cuando empezamos a ver un film desactivamos las zonas motoras del cerebro; no obstante, cuando una escena nos impacta, tendemos a reaccionar de inmediato para protegernos o avisar a los demás que están en peligro.

Estas reacciones ocurren en milisegundos, lo que no le da tiempo al cerebro para que entienda que en realidad estamos viendo una película y que estamos a salvo. En algunos casos pocos comunes, algunas personas tienden a sufrir estrés postraumático cuando ven una cinta de terror, ya que se siente una identificación con el personaje.

Es por ese motivo que en los filmes de suspenso no dan la oportunidad para conocer perfectamente al personaje, y así le permite al espectador ponerse en su lugar.

Otros cambios que experimenta el cuerpo cuando vemos una película de este género son:

El corazón se desboca

Una investigación aseguró que cuando se ve una cinta de terror genera un aumento de 14 pulsasiones por minutos en el ritmo cardíaco. También se aumenta los leucocitos que circulan por la sangre, y se presenta una mayor concentración de hematocritos, lo que quiere decir que el cuerpo reacciona como si estuviera ante un agente agresor.

Excesiva sudoración

La Universidad de Wollongong realizó un estudio, el cual demostró que cuando se ven películas de suspenso las personas empáticas sudan mucho más de lo normal.

Los músculos se tensan

Un grupo de científicos de la Universidad de Ámsterdam explicó que la música de este tipo de cintas causan una respuesta simultánea entre el cuerpo y la mente, lo que genera una concentración de los músculos de los brazos y las piernas.

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La película live action de “Digimon” ¿otro fracaso?

Película de Digimon. VoxBox.

La película live action de Digimon ya tiene su primera imagen oficial. No queremos ser pesimistas, pero todo indica que será un rotundo fracaso.

Cine.- Parece que las adaptaciones de anime se han vuelto muy populares: ahora se viene la película live action de Digimon… Y sí, todo indica que será un fracaso.

Hace unos días te contábamos sobre la adaptación live action que se realizará sobre Los Caballeros del Zodiaco, pero esa locura parece estar lejos de terminar.

Esta vez la víctima parece ser Digimon, una franquicia japonesa creada en 1997 que nos dio a conocer el Digimundo y los curiosos seres que allí habitan: una historia de amistad, superación y ¿existencialismo?, que cobró inesperada popularidad.

Usando como base lo acontecido en Digimon Tri, serie de OVAs centrada en los “niños elegidos” originales, tres años después de los acontecimientos de Digimon Adventure 02, la película live action pretende, una vez más, hacer homenaje y extender la leyenda de Digimon a nuevo público, lo cual sigue sorprendiendo, tomando en cuenta que la mayoría de los live action que adaptan manga y anime son un fracaso.

¿Será esta la excepción?

Primera imagen oficial de Digimon.
Primera imagen oficial de Digimon.

Probablemente los “niños elegidos” se reencontrarán con sus digimon y lucharán con los peligros del Mundo Digital, que han invadido el mundo real.

Aunque, sinceramente, sigue sin convencernos ese argumento.

No queremos ser aves de mal agüero, pero suena a que será otro fracaso. Esperemos que no.

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Conoce Canto Bight, la ciudad casino alienígena de “Star Wars: The Last Jedi”

Canto Bight. VoxBox.

La portada de la revista Vanity Fair nos ha regalado un gran adelanto sobre Star Wars: The Last Jedi y se trata de uno de los nuevos ambientes de la película: la lujosa ciudad casino de Canto Bight.

Cine.- Aunque algunos pensaron que tendrían que esperar hasta el estreno de la película el 15 de diciembre, para poder ver qué aspecto tendría este lugar, gracias a las imágenes de Vanity Fair los fans pueden ir haciéndose a la idea de cómo será este territorio que el director de la cinta Rian Johnson compara con Monte Carlo.

Fue el propio realizador quien creó este planeta, el cual describe como “un ambiente Monte Carlo al estilo Star Wars, con un toque de James Bond y un poco de Atrapa a un ladrón”. “Fue un reto interesante, encarnar el lujo y la riqueza en este universo”, afirma el director.

Lo que Johnson se propuso con este lugar es mostrar al espectador algo que no se ha explorado con anterioridad en la saga. “Estaba pensando: ‘Ok, vayamos al glamur extremo. Vamos a crear un parque de juegos, básicamente, para imbéciles ricos’”, reconoce.

Otro de los objetivos que tiene este planeta en la cinta es cambiar el tono de la película, la cual será muy oscura y llena de dignidad. Por último, la visita a Canto Bight servirá también para mostrar nuevas criaturas nunca antes vistas.

“No quería que fuese una película lúgubre y pesada. Así que una cosa que intenté con todas mis fuerzas era mantener el humor, mantener el sentimiento, que entre todos los momentos de importantes operaciones tuvieses un viaje divertido”, concluye.

Aquí puedes ver el tráiler:

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40 años de “Star Wars”: el proyecto que no tenía futuro

40 años de Star Wars. VoxBox.

Este 25 de mayo de 2017 se cumplen 40 años de Star Wars: la película que cambió a Hollywood para siempre… pero nadie apostaba por ella.

Detalles.- Hace cuarenta años, en una galaxia muy lejana llamada Hollywood, se estrenaba una película en la que nadie creía. Lo hacía en 37 salas y abandonada a su suerte por su estudio, Fox. Ni siquiera su director, una joven promesa llamada George Lucas, se presentó al estreno. Estaba tan deprimido que se recluyó en Hawái esperando el batacazo. Y de repente ocurrió: la gente se enganchó a esa mezcla de western, película de samuráis y Flash Gordon. El público aplaudía con fervor en cada escena y se enamoraba de esos nombres imposibles: Luke Skywalker, Leia Organa y Han Solo. También de uno de los villanos más imponentes y originales que había dado el cine, Darth Vader, que con la voz de James Earl Jones metía el miedo en el cuerpo.

Las salas se fueron sumando al fenómeno y acabaron llegando a más de 1,000. Las colas daban la vuelta a la manzana y los telediarios hablaban de ella. En tres meses ya había recaudado más de USD 100 millones, e hizo que las acciones de Fox doblaran su valor y duplicara sus ganancias anuales. Nadie esperaba semejante éxito. También fue crítico. El filme —que había costado menos de USD 10 millones— acabó con USD 300 millones en las arcas, seis premios Óscar en su haber, e incluso nominada como Mejor película y Director. En Fox daban palmas con las orejas, con poco presupuesto se estaban forrando, pero en realidad el acuerdo fue perjudicial para ellos y tenía un solo un ganador: George Lucas.

El director había paseado un tratamiento de guion de Star Wars: Una nueva esperanza sin éxito por los estudios, hasta que Fox aceptó. Lucas no pidió mucho dinero, pero sí pidió tres cosas: control sobre la película, los derechos sobre posibles secuelas y sobre el merchandising derivado del filme. Todos pensaban que estaba loco, ¿quién iba a querer un juguete de un monstruo peludo o una camiseta de una princesa que en vez de corona tenía dos ensaimadas en la cabeza? Acababa así una pesadilla que casi cuesta la salud del hombre que cambió la industria de Hollywood, y al que muchos le echaron en cara —junto a su amigo Steven Spielberg— haber convertido la meca del cine en una fábrica de juguetes.

El rodaje

El rodaje de Star Wars ha sido objeto de habladurías durante mucho tiempo. Al principio parecían leyendas urbanas, pero poco a poco los implicados fueron confirmando que la filmación fue un infierno, como el que sufrió su mentor Coppola con Apocaypse Now. “Fue un desastre. Muchos le preguntaron si la película funcionaría”, contaba a AFP Gary Kurtz, productor de los episodios IV y V, y amigo de Lucas. Él pensaba que sí, pero poco a poco fue perdiendo la confianza.

Lucas venía de dirigir un largometraje de ciencia ficción, THX 1138, que horrorizó a la Warner. Sus tintes filosóficos la hacían veneno para la taquilla. Así fue: ni siquiera llegó a los tres millones de dólares. El director se vino abajo, pero se recompuso para dirigir y estrenar un filme que sí que funcionó en las salas, American Graffiti (sumó más de USD 115 millones en EE. UU.), y recuperó la ambición y las ganas de rodar una idea que rondaba por su cabeza. Además, había descubierto a una estrella en ciernes, a la que convenció para estar en su nuevo título, y se trataba de Harrison Ford.

40 años de Star Wars: la leyenda continúa

A pesar de todo, y de todos, acabó la película y se la enseñó a dos amigos, Brian de Palma y Steven Spielberg. El primero la destrozó. Se rio de los jedi y dijo que no entendía nada. Solo Spielberg le apoyó y le dijo algo que fue una premonición: “Es fantástica, va a recaudar cien millones”. Se quedó corto. Ni el olfato del director de Tiburón pudo predecir el fenómeno social y cultural que cuarenta años después está más vivo que nunca.

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La próxima película de “X-Men” será en el espacio

X-Men. VoxBox.

Nuevos detalles del film aseguran que la trama podría llevar a los mutantes de X-Men al espacio.

Cine.- Fox tiene grandes planes para su universo de películas de X-Men: además de Deadpool 2 y The New Mutants también está produciendo una secuela a X-Men: Apocalyspe, la cual narrará la historia de Phoenix.

Hutch Parker, productor de la película, comentó en una entrevista con Screen Rant que está en sus planes hacer que Dark Phoenix, nombre de la próxima película de los X-Men, vaya al espacio. “Hay, en definitiva, una gran posibilidad de que nos vayamos al cosmos en esta película”, comentó el productor.

Buena y mala noticia para los fans

La buena tiene que ver con que la historia del origen de Phoenix siempre ha estado relacionada con el espacio y a una raza alienígena conocida como los Shi’Ar. En los cómics, Dark Phoenix (o la Phoenix oscura) asesina a un grupo de Shi’Ar, lo que hace que su emperatriz, Lilandra, busque venganza. Los X-Men viajan al espacio intentando rescatar a Jean Grey y hacer que vuelva a la normalidad.

La mala noticia tiene que ver con lo pesimistas que somos al respecto. Hasta ahora nadie se ha atrevido a hacer una película sobre algo tan grande como los Shi’Ar, porque hay demasiadas cosas que contar y explicar para apenas dos o tres horas de cinta. Y tomando en cuenta que X-Men: Apocalypse no fue una buena película, tenemos que ser muy cautelosos con Dark Phoenix.

Sin embargo, si lo hacen bien, podríamos estar ante una de las mejores películas de los X-Men que se ha hecho jamás.

Solo el tiempo (y el cosmos) lo dirán.

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“Get Out”, el horror de las minorías

Get Out. VoxBox.

Get Out es una alternativa diferente con un enfoque mucho más fresco y personal a las películas de horror y misterio convencionales.

Opinión.- El comediante y actor estadounidense Jordan Peele, más conocido por su trabajo de programa de sketchs en Comedy Central, hace su debut como cineasta en esta cinta también escrita por él: Get Out es una alternativa diferente con un enfoque mucho más fresco y personal a las películas de horror y misterio convencionales, aunque con una historia que muy bien podría volverse atemporal, además de unas connotaciones filosóficas y sociales muy poco exploradas.

La trama gira entorno a Chris (Daniel Kaluuya), un fotógrafo afroamericano que es invitado a conocer a los padres de su novia caucásica Rosie (Allison Williams), durante un fin de semana. Al principio Chris se siente incómodo con el trato tan complaciente y la actitud liberal de sus suegros con respecto a su color, pero poco a poco esas pequeñas rarezas van acumulándose hasta llevarlo a sospechar de encontrarse rodeado por miembros de una extraña secta esclavista.

La película tiene entre sus mayores méritos el ser una película de género, cuyo foco principal es la representación tanto protagónica como temática de grupos étnicos minoritarios en sociedades aparentemente avanzadas, recreando situaciones que ciertamente parecen ser bastante cotidianas al principio, pero que son sin duda incómodas, creando de esa forma un nuevo nivel de entendimiento y empatía por lo que implica estar rodeado por una etnia diferente y mayoritaria.

Más que buscar repetir los mismos convencionalismos para dar entender la existencia del racismo y la ignorancia hacia la cultura afroamericana, el guion evita usar un discurso repetido utilizando a su favor la recreación de una nueva forma de racismo contemporáneo y alineamiento social, como lo es el exceso del discurso liberal y lo políticamente correcto.

Este escenario donde predomina la exaltación por la diversidad cultural y el “apoyo” por las minorías étnicas, unido a conceptos de raíz psicológica como es el “lugar hundido”, son muy apropiados para una película de terror como esta, logrando tener diferentes niveles de análisis e interpretación y hasta ramificaciones filosóficas. Pero toda esta reflexión sobre el comportamiento social hacia las minorías se encuentra implícito y subyacente dentro del discurso, sin ser nunca demasiado obvia o redundante.

En lo que a desarrollo en la trama se refiere, resulta ser una película de terror clásica pero llevada a un nivel autoral, gracias al potencial cómico del director Jordan Peele, que no renuncia a su intuición como comediante para explotar el potencial de personajes secundarios como Rod (Lil Rel Howery), para generar risas y momentos verdaderamente entretenidos, agregado a obviamente su experiencia como miembro de la cultura afroamericana.

El final es sumamente satisfactorio con implicaciones bastante  sutiles, que nos hacen dudar de nuestra propia facultad como individuos para interpretar adecuadamente contextos que involucran la autodefensa y además hacer evidentes observaciones sobre las fallas del sistema penitenciario estadounidense con respecto a su trato por las minorías. La película es sumamente recomendable, con un mensaje contundente y además que se encuentra muy vigente.

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Vanity Fair: Los 40 años de “Star Wars”

Star Wars. VoxBox.

Con motivo del 40 aniversario de Star Wars, Vanity Fair liberó cuatro portadas para su siguiente número, que nos dejan ver a varios de los protagonistas de The Last Jedi.

Detalles.- A todos los fanáticos de las creaciones de George Lucas nos emociona el estreno de una nueva cinta de la saga más amada de todo el cine. Desde que en la pasada Star Wars Celebration de abril se nos mostró el primer tráiler oficial de The Last Jedi. La información sobre esta película se había mantenido bastante discreta, asunto que ha cambiado hoy gracias a una conocida revista de espectáculos.

Con motivo del 40 aniversario de Star Wars, Vanity Fair liberó cuatro portadas para su siguiente número, que nos dejan ver a varios de los protagonistas de The Last Jedi. Esto, claro, con el nuevo look que tendrán durante el esperado Episode VIII. Leia Organa, Poe Dameron, Finn, Captain Phasma, Kylo Ren, General Hux, Rey y Luke son quienes engalanan las revistas. Además, también podemos ver a Rose, nuevo personaje para este universo y que será interpretado por Kelly Marie Tran.

Sin más, te dejamos con las imágenes que tomó la famosa fotógrafa Annie Leibovitz, y por supuesto, para que nos des tus comentarios al respecto. Star Wars: The Last Jedi llega a salas de cine el próximo 15 de diciembre.

 

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