¿Habrá película de Mega Man?

Mega Man. VoxBox.

Ahora que parece estar de moda que los videojuegos se conviertan en películas y series: ¿qué les parecería una cinta basada en Mega Man?

Cine.- Pues eso exactamente es lo que podría suceder, si creemos en el reciente informe de The Hollywood Reporter, que asegura que Mega Man llegará a la pantalla grande bajo la dirección de Henry Joost y Ariel Schulman, directores detrás del documental Catfish y de la tercera y cuarta entrega de Actividad paranormal.

La publicación reporta que los cineastas están en las negociaciones finales para escribir y dirigir el proyecto, que tendría la producción de Chernin Entertainment y el actor Masi Oka, y que se haría realidad gracias a que 20th Century Fox obtuvo los derechos de Mega Man a inicios de este año.

Mega Man se estrenó en 1987 y se ha convertido en un ícono del mundo de los videojuegos, y aunque ya se ha adaptado a diversos medios, pronto sabremos si realmente veremos a la franquicia en la pantalla grande.

Cabe señalar que esto no es información oficial, así que tendremos que esperar a la confirmación, y en todo caso a más detalles como su formato e historia.

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La película de Queen pronto será una realidad

Película de Queen. VoxBox.

Tras años luchando por salir adelante, la película de Queen ya está en preparación y será el actor Ramy Malek quien dé vida a Freddie Mercury.

Trending.- Tras varios años luchando por sacar adelante el proyecto, por fin el biopic dedicado a Queen va a ser posible, según se dice desde la web de la banda.

La película, que llevará como título Bohemian Rapshody, ha estado pendiente desde hace casi una década. A finales de 2016, después de que Sacha Baron Cohen y Ben Whishaw salieron del proyecto debido a diferencias creativas con Brian May, guitarrista del grupo, será finalmente Rami Malek, el protagonista de Mr. Robot, el encargado de dar vida a Freddie Mercury.

May será productor ejecutivo junto al también integrante de la banda Roger Taylor. Ambos han declarado: “Rami tiene una gran presencia y está totalmente dedicado al proyecto. Él ya está viviendo y respirando a Freddie, lo cual es maravilloso”.

Respecto a quienes serán los encargados de interpretar a Taylor, May o John Deacon, en el comunicado de la web aseguran que será “noticia para otro día”, y sugieren a los fans que estén pendientes de las últimas actualizaciones a través de sus redes sociales.

Bryan Singer (X-Men: Días del futuro pasado o X-Men: Apocalipsis) será el encargado de traer la historia de Freddie y el grupo. La banda confía en su “extraordinaria imaginación y estilo” para que traiga de vuelta algunos momentos tan inolvidables como los conciertos de Live Aid.

Ya se ha revelado que el evento será fielmente recreado para una secuencia clave de la película de Queen.

Singer comenzará con la preproducción a partir de la próxima semana que viene, para comenzar el rodaje en Londres en septiembre.

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¿Son estas las mejores películas de los años noventa?

Noventa. VoxBox.

La revista Indiewire realizó este listado bastante competente de las mejores 50 películas de la convulsionada década de los noventa. Aquí te las presentamos.

Cine.- Los años noventa fueron un momento de tremenda agitación en el cine internacional. En Estados Unidos, la revuelta contra la suave producción de Hollywood una década antes había resultado en una pequeña ventana en la que el cine independiente estadounidense se volvió comercialmente viable, y empezó a filtrarse en una tarifa más tradicional.

Directores jóvenes que ahora son reconocidos a nivel mundial, canalizaron los recursos con los que contaban y fueron capaces de hacer múltiples y atractivas películas.

Mientras, las grandes películas comerciales de Hollywood estaban en manos de directores como Spielberg, Bigelow, Verhoeven, Woo y De Palma.

En la escena internacional, la Nueva Ola iraní descargó un tesoro de nuevas películas, la gran carrera del cine de Hong Kong estaba llegando a su máximo punto y madurando, tres grandes autores procedentes de Taiwán acapararon la atención, y un par de directores daneses con un manifiesto querían poner sus propias restricciones para hacer cine.

La revista Indiewire realizó este listado bastante competente de las mejores 50 películas de la convulsionada década de los noventa. Aquí te las presentamos:

Before Sunrise (Dir. Richard Linklater, 1995)

Trainspotting (Dir. Danny Boyle, 1996)

Jurassic Park (Dir. Steven Spielberg , 1993)

Wild at Heart (Dir. David Lynch, 1990)

Starship Troopers (Dir. Paul Verhoeven, 1997)

JFK (Dir. Oliver Stone, 1991)

Speed (Dir. Jan de Bont, 1994)

Todo sobre mi madre (Dir. Pedro Almodóvar, 1999)

Election (Dir. Alexander Payne, 1999)

Daughters of the Dust (Dir. Julie Dash, 1991)

Ratcatcher (Dir. Lynne Ramsay, 1999)

Se7en (Dir. David Fincher, 1995)

Festen (Dir. Thomas Vinterberg, 1998)

Point Break (Dir. Kathryn Bigelow, 1991)

Miller’s Crossing (Dir. Ethan y Joel Coen, 1990)

Clueless (Dir. Amy Heckerling, 1995)

My Own Private Idaho (Dir. Gus Van Sant, 1991)

After Life (Dir. Hirokazu Koreeda, 1998)

The Thin Red Line (Dir. Terrence Malick, 1998)

Boogie Nights (Dir. Paul Thomas Anderson, 1997)

Reservoir Dogs (Dir. Quentin Tarantino, 1992)

Breaking the Waves (Dir. Lars von Trier, 1996)

Unforgiven (Dir. Clint Eastwood, 1992)

The Long Day Closes (Dir. Terence Davies, 1992)

Fargo (Dir. Ethan y Joel Coen, 1996)

Raise the Red Lantern (Dir. Zhang Yimou, 1991)

Toy Story 2 (Dir. John Lasseter, 1999)

Crumb (Dir. Terry Zwigoff, 1994)

The Silent of the Lambs (Dir. Jonathan Demme, 1991)

Out of Sight (Dir. Steven Soderbergh, 1998)

Three Colours: Red (Dir. Krzysztof Kieślowski, 1994)

Magnolia (Dir. Paul Thomas Anderson, 1999)

Underground (Dir. Emir Kusturica, 1995)

The Matrix (Dir. Lana y Lilly Wachowski, 1999)

Safe (Dir. Todd Haynes, 1995)

Brighter Summer Day (Dir. Edward Yang, 1991)

Schindler’s List (Dir. Steven Spielberg, 1993)

Rushmore (Dir. Wes Anderson, 1998)

The Big Lebowski (Dir. Ethan y Joel Coen, 1998)

Eyes Wide Shut (Dir. Stanley Kubrick, 1999)

Heat (Dir. Michael Mann, 1995)

Being John Malkovich (Dir. Spike Jonze, 1999)

Beau Travail (Dir. Claire Denis, 1999)

Dazed and Confused (Dir. Richard Linklater, 1993)

Hoop Dreams (Dir. Steve James, 1994)

Chungking Express (Dir. Wong Kar-wai, 1994)

Groundhog Day (Dir. Harold Ramis, 1993)

Pulp Fiction (Dir. Quentin Tarantino, 1994)

Close-Up (Dir. Abbas Kiarostami, 1990)

Goodfellas (Dir. Martin Scorsese, 1990)

¿Qué otro nombre agregarías a esta lista?

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El corto no oficial de “Star Wars” que no te querrás perder

Corto no oficial de Star Wars. VoxBox.

El corto no oficial de Star Wars se llama Dark Legacy y está ambientado en “una esquina olvidada del universo de Star Wars”, donde los maestros Sith han instalado su hogar.

Cine.- El corto no oficial de Star Wars se llama Dark Legacy y está ambientado en “una esquina olvidada del universo de Star Wars”, donde los maestros Sith han instalado su hogar. Sí, el corto habla de los Sith.

Los valores de producción del corto son bastante altos, quizás hasta demasiado altos para tratarse de algo no oficial que “en ningún caso quiere competir ni desacreditar ningún material actual o futuro basado en la creación de George Lucas”, según el creador del proyecto. Eso sí, utiliza melodías oficiales de Star Wars, y si hablamos de YouTube todos sabemos lo que eso significa: copyright strike.

El mismo sitio web de Dark Legacy está demasiado bien armado para ser un homenaje.

Tal vez llegó la hora de que Lucas y Disney hagan algo al respecto. Por último, darle una oportunidad a Anthony Pietromonaco —director del corto— y apadrinarlo de alguna manera. Ellos sabrán mejor que yo.

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Quentin Tarantino planea película sobre la familia Manson

Quentin Tarantino. VoxBox.

Para la eventual novena película de Quentin Tarantino —que sería la primera en tratar sobre personas reales—suenan los nombres de Brad Pitt, Margot Robbie y Jennifer Lawrence.

Trending.- Quentin Tarantino ha dicho en numerosas ocasiones que piensa retirarse de la dirección de películas, luego de su décima producción. Es por eso que cualquier noticia relativa a un proyecto del aclamado director despierta interés, dado que ese final que anuncia Tarantino estaría cada vez más cerca.

Según informaron varios medios especializados, la próxima película del estadounidense estaría basada en los asesinatos de la familia Manson, de la que Tarantino ya estaría escribiendo el guion

Para la que sería la novena película de Tarantino, la productora maneja varios nombres, entre ellos Brad Pitt, Margot Robbie, Jennifer Lawrence y, por supuesto, Samuel L. Jackson, según la información divulgada por el sitio Deadline.

Se desconoce, sin embargo, qué rol tendría cada uno de los actores, aunque la información provista por el portal estadounidense apunta a que Tarantino pretende que Robbie se ponga en la piel de la actriz Sharon Tate, que fue asesinada junto a otros cuatro amigos en la noche del 9 de agosto de 1969.

Al momento de su muerte, Tate y su esposo, el director Roman Polanski, esperaban su primer hijo. Estos crímenes causaron gran conmoción en la comunidad de Los Ángeles y llevaron a que parte de la secta liderada por Charles Manson fuera capturada.

La película significaría, además, la primera producción de Tarantino basada estrictamente en personajes reales. De confirmarse la participación de Pitt en la película, será la segunda vez que el director trabajará con el actor, después de Bastardos sin gloria (2009).

La última película del director fue Los ocho más odiados, que en Uruguay se estrenó a principios de 2016 y que contó con la participación de Kurt Russell, Samuel L. Jackson y Jennifer Jason Leigh.

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Grandes mentiras: estas películas no están basadas en hechos reales

Basadas en hechos reales. VoxBox.

No hay mejor enganche para ver una película que decir que están basadas en hechos reales. Pero algunas veces pueden ser exageraciones o simples mentiras.

Cine.- No es tan extraño que una película se vuelve más popular cuando dicen que está basada en hechos reales, porque la esencia del cine —al igual que gran parte del arte— tiene que ver con la identificación. Y qué mejor manera podría existir de generar el proceso de catarsis, si de entrada nos convencen de que lo que viene se trata de un hecho que sucedió en la vida real.

Sin embargo, no todo es como lo pintan y Hollywood es experto en lucrarse a través de la fantasía. Estas son algunas películas que supuestamente estaban basadas en hechos reales y era mentira.

The Perfect Storm

La película, protagonizada por George Clooney, Mark Wahlberg, Diane Lane y John C. Reilly, cuenta la “verdadera historia” de la tripulación del Andrea Gail, un barco de pesca que quedó atrapado en una tormenta masiva en 1991, apodada The Perfect Storm, y nunca regresó. A pesar de que los personajes llevan los mismos nombres de la tripulación, lo único real es que al igual que el Andrea Gail, la embarcación de la película nunca regresó. Todo lo demás son fantasías extraídas del libro de Sebastián Junger, que lleva el mismo nombre de la cinta.

Hidalgo

Viggo Mortensen interpreta a Frank Hopkins, un jinete estadounidense que se convirtió en leyenda por sus hazañas en el siglo XIX. Los historiadores mostraron su reticencia ante la idea de que, según la película, Hopkins era de ascendencia india, pero lo más cumbre es que la trama principal de la historia (el viajero atravesando 3,000 millas del desierto de Arabia) nunca ocurrió.

Open Water

En una cinta donde los dos protagonistas y únicos testigos del suceso terminan devorados por tiburones, ¿cómo podríamos pensar que se trata de una historia real? Es cierto, existe el caso de una pareja de buceadores, Tom y Eileen Lonergan, que en una de sus inmersiones a mar abierto desaparecieron. Pero todo lo demás es fantasía.

A Beautiful Mind

Russell Crowe interpreta al brillante John Forbes Nash. La diferencia elemental entre esta obra de ficción y la realidad es que gran parte de la película esta basada en las alucinaciones de personaje principal, cuando a decir verdad, Forbes Nash nunca experimentó ni un episodio similar en toda su vida.

Fargo

Quienes han visto esta cinta recordarán el letrero del principio con la inscripción: “Esta es una historia real. Los eventos descritos en esta película se llevaron a cabo en Minnesota, en 1987. A petición de los sobrevivientes, los nombres han sido cambiados”. Y, sin embargo, Fargo es enteramente ficticia de principio a fin, y es simplemente una mezcolanza de crímenes de la vida real que tuvieron lugar en Dakota del Norte.

La masacre de Texas

La película esta libremente inspirada en algunas escenas del asesino en serie Ed Gein, pero la trama en realidad es totalmente ficticia. El director Tobe Hooper se varió del cartel “basada en una historia real”, para recaudar USD 30 millones.

The Strangers

Esta fue una historia real, pero en la imaginación de su director. Bryan Bertino nos cuenta: “Cuando era niño, vivía en una casa en una calle en el medio de la nada… Una noche, mientras que nuestros padres estaban fuera, alguien llamó a la puerta principal y mi pequeña hermana contestó. En la puerta había algunas personas preguntando por alguien que no vivía allí. Nos dimos cuenta más tarde que estas personas estaban llamando a las puertas en la zona y, si no había nadie en casa, irrumpían en las casas”. Así fue como nació la idea de la película, en la que extraños maniáticos enmascarados irrumpen en una casa.

Corazón valiente

Se supone que esta película cuenta la historia de William Wallace, un luchador por la libertad que junto a su pueblo se alzó contra el mal Inglés en la Escocia del siglo XIII. Lo único real acá es el nombre del personaje interpretado por Mel Gibson. La trama, las batallas y el resto de personajes son producto de la gran imaginación del guionista Randall Wallace.

Flight

El guionista John Gatins se inspiró en el accidente del vuelo 261 de Alaska Airlines en el año 2000, pero las diferencias son notables. En la película, para evitar chocar el avión, el piloto (Denzel Washington) debe volar al revés con el fin de estabilizarlo. Nada más inverosímil que eso. Cuando el avión se derrumba, solo seis personas mueren. En la vida real, cuando el Alaska Airlines vuelo 261 se estrelló nadie sobrevivió.

En busca de la felicidad

Para decepción de muchos, la historia no es del todo real. Will Smith interpreta al hombre de la vida real Will Gardener, un buen tipo, pero en realidad él no trataba tan bien a su hijo (era un padre ausente), no buscaba luchar por su esposa, dado que vivía con su amante, y además había sido acusado de incumplimiento de leyes en estacionamientos y de golpear a su mujer. Todo esto antes de conseguir el prestigioso trabajo.

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¡Ya comenzaron a filmar “Fantastic Beasts 2”!

Fantastic Beasts 2. VoxBox.

Fantastic Beasts 2 comenzará su historia algunos meses después de donde la dejamos, en 1927, aunque se mudará a Londres y a París, dejando Estados Unidos atrás.

Cine.- En la primera parte de la saga vimos a Newt Scamander con todas sus particularidades, la presentación de la comunidad norteamericana y la introducción de Gellert Grindelwald, interpretado por Johnny Depp.

La historia de Fantastic Beasts 2 comenzará algunos meses después de donde la dejamos, en 1927, aunque se mudará a Londres y a París, dejando Estados Unidos atrás. Esto implica también que tendremos muchas referencias a personajes de Harry Potter y viejos conocidos, en sus versiones jóvenes. En esta ocasión Newt deberá unirse a Albus Dumbledore (interpretado por Jude Law) para vencer a Grindelwald.

¿Quiénes estarán en esta batalla?

Warner Bros dio alguna información sobre la historia. Aquí la tienes:

Como prometió que haría, Grindelwald hizo un escape dramático y comenzó a reunir seguidores para su causa, elevando a los magos por sobre todas las criaturas no-mágicas. El único que puede ser capaz de detenerlo es el mago que alguna vez llamó su mejor amigo, Albus Dumbledore. Pero Dumbledore necesitará ayuda del mago que capturó a Grindelwald en el pasado, su exestudiante Newt Scamander. La aventura reúne a Newt con Tina (Katherine Waterston), Queenie (Alison Sudol) y Jacob (Dan Fogler), pero su misión también pondrá a prueba sus lealtades, mientras se enfrentan a problemas en un mundo mágico cada vez más peligroso y dividido.

Algo que llama nuestra atención es la aparición de Jacob, el no-maj o muggle de la primera película, uno de los mejores personajes y más queridos, pero que perdió sus recuerdos junto con el resto de los habitantes. Es genial que haga su regreso, aunque no sabemos exactamente cómo es que lo hará.

En cuanto a Dumbledore, mucho se ha especulado sobre su aparición, así como la de su hermana Ariana. Algunos incluso han arriesgado teorías sobre las capacidades mágicas de la niña, así como la participación de Aberforth, el otro hermano Dumbledore.

Los recién llegados

Entre los actores recién llegados están Claudia Kim, quien interpreta a una joven en un circo y Ólafur Darri Ólafsson, quien interpreta a Skender, dueño del circo. William Nadylam será Yusuf Kama, Ingvar Sigurdsson es el cazarrecompensas Grimmson y Kevin Guthrie es Abernathy, jefe de MACUSA.

Animales Fantásticos y Dónde Encontrarlos 2 se estrenará el 16 de noviembre de 2018. Será solamente la segunda de un total de cinco películas, así que tenemos todavía mucho por delante para ver.

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“Okja”, la apuesta de Netflix para cambiar el mundo

Okja, la película de Netflix que se presentó en el Festival de Cannes y causó polémica porque es la apuesta que podría cambiar las reglas del buró cinematográfico, se estrenó hoy y nos trae muchas sorpresas.

Cine.- Si Okja hubiera ganado la Palma de Oro quizá no habría cambiado nuestra manera de percibir el cine de forma inmediata, pero sí hubiera puesto en el centro del debate todo eso del proceso que conocemos: ¿qué va primero: la pantalla chica o la pantalla grande? No olvidemos que los primeros minutos de fama de este largometraje ocurrieron gracias a una polémica en el famoso festival francés.

Pero antes de continuar quiero advertirle que este post no tiene spoilers (bueno sí, solo uno demasiado pequeño y que casi no cuenta, además que lo pondré hasta el final), por lo que puede leer esta breve reflexión con tranquilidad.

En fin…

La premisa es que la nueva directora de una vieja fábrica quiere ofrecer por fin la solución al problema de la inevitable crisis alimentaria, por lo que propone que la mejor solución es la crianza de supercerdos, los cuales comen poco, generan poco impacto en el medio ambiente, e incluso generan poquísimas excreciones, si reparamos en su tamaño. Es decir, en términos utópicos representan algo así como la fórmula perfecta que las empresas multimillonarias de alimentos quisieran encontrar para solucionar de una vez por todas un problema latente en la humanidad.

Okja es una supercerda que se ha criado con Mija y su abuelo, una niña surcoreana que ha crecido en una preciosa campiña, en un entorno totalmente rural y prácticamente alejado del resto de la sociedad. A nivel de paisaje podríamos incluso considerarlo paradisíaco.

Un dilema interesante está planteado, ya que la película nos pone en perspectiva la cuestión ética y moral de solucionar un problema de nuestra especie (la crisis alimentaria que está matando a miles de seres humanos cada día) versus el maltrato animal. ¿Debemos seguir perpetuando la especie a costa de la aniquilación del resto? ¿No será que de todos modos nos estamos llevando el planeta de paso y solo estamos prolongando lo inevitable? Estas preguntas, por supuesto, dan para miles de palabras. Usted, estimado lector, tendrá la opinión más pertinente al respecto.

Por otra parte, la película tiene un excelente ritmo visual, aunque atípico en el cine acostumbrado de la década pasada. En los momentos de tranquilidad hay una lentitud dramática que dan ganas de estar allí y respirar, mientras se escuchan los sonidos naturales con una verosimilitud extraordinaria, gracias a los efectos que provoca un bien trabajado sonido envolvente. Si llega a las salas de cine, eso será un plus en sí mismo.

Asimismo, cuando requiere de acción lo hace con la intensidad suficiente, que hace que uno no quiera perderse los detalles, porque la tensión trae pequeñas dosis mezcladas de vértigo, curiosidad, asombro e intriga. Todo lo anterior sin dejar de lado pequeñísimos tintes de humor, los cuales le dan gracia y naturalidad a la historia. Y además, están los momentos conmovedores, lo cual indica que es esa clase de películas que quieren ofrecer un poco para todos.

Okja es el clásico recurso del monstruo gigante amigable, al que de forma injusta arrancamos de su entorno, porque resulta que es un ser clave para satisfacer una necesidad humana, lo cual permite al espectador reflexionar sobre si podemos seguir siendo así de injustos. Los cerdos son reconocidos por ser animales muy inteligentes, por lo que no debe sorprenderse ni piense que la película exagera, cuando se dé la oportunidad de ver ciertas reacciones en momentos claves de la película.

Y bueno, visto así, los más radicales podrían acusar a Netflix de haber creado una película de izquierdas, o que hay una agenda para concientizar sobre nuestra cultura alimenticia. Pero en el espectro radical también es el espectador quien tendrá que escoger: usted, estimado lector, tiene la última palabra.

Pero lo que sí es evidente es que la película quiere que veamos eso que siempre estamos ignorando, porque suelen resultarnos más importante millones de otras cosas: ¿cuál es nuestra relación con los animales? Y no, no me diga que no es la única película que lo hace y que no hay gracia y novedad en eso, porque eso sería desviar el punto. La reflexión sigue ahí, esperando a que pongamos un poco más de voluntad para cambiar las cosas.

Es una película recomendable, con una clasificación para mayores de 16 años. ¿Y el spoiler? Bueno, no lo necesitará, pero por si usted es de las personas que se salta los créditos en Netflix, tenga un poco de paciencia: esta película tiene escena poscréditos.

VoxBox.-

Películas imprescindibles de temática LGTBI

Día Internacional del Orgullo LGBTI. VoxBox.

En el Día Internacional del Orgullo LGBTI te dejamos un listado de películas que giran en torno a esta temática. Así que saca la bandera arcoíris y disfruta:

Cine.- Hoy, día 28 de junio, y como cada año, se celebra el Día Internacional del Orgullo LGBTI: una necesaria reivindicación de carácter festivo por los derechos del colectivo lésbico, gay, transexual e intersexual, cuyo máximo exponente a nivel nacional se encuentra localizado en las calles madrileñas durante la actual WorldPride 2017.

Por eso, aquí hay algunas películas imprescindibles de temática LGBTI. Así que saca la bandera arcoíris y disfruta:

Muchachas de uniforme (Mädchen in Uniform, 1931)

Basada en la obra Gestern und heute, de la dramaturga y novelista alemana Christa Winsloe, Muchachas de uniforme, primera adaptación de la obra de teatro rodada en 1931, es considerada como la primera película en tratar abiertamente el lesbianismo. Dirigida por Leontine Sagan y Carl Froelich, trata la historia de Manuela, una joven a la que envían a un internado, donde se enamorará de su maestra.

Domingo, maldito domingo (Sunday Bloody Sunday, 1971)

Después de maravillar a medio mundo y arrasar en los Óscar con Cowboy de medianoche, John Schlesinger firmó Domingo, maldito domingo, con la que optó a su segundo premio de la Academia consecutivo a mejor director. La seriedad y rigor con las que Schlesinger se aproxima a los tabúes propios de la homosexualidad en los años setenta, y a las psiques de sus realistas y redondos personajes, complementa a la perfección al triángulo amoroso bisexual entre el matrimonio interpretado por Glenda Jackson y Peter Finch, y el joven Murray Head.

Mi hermosa lavandería (My Beautiful Laundrette, 1985)

El veterano director británico Stephen Frears firmó en 1985 Mi hermosa lavandería, un genial drama romántico salpicado de un inteligente humor, que supuso el primer gran papel principal del retirado Daniel Day Lewis en la gran pantalla. Además de explorar el romance homosexual entre Omar y Johnny, el filme introduce unas temáticas raciales que terminan de modelar un producto, cuanto menos, redondo.

Paris is Burning (1990)

La realizadora Jennie Livingston, de la mano del productor Harvey Weinstein, nos brindó el que es considerado como uno de los documentales LGTB más importantes de la historia del cine. Galardonado con el Gran Premio del Jurado en Sundance, Paris is Burning documenta el fenómeno de las competiciones de drag queens —conocidas como balls— que tenían lugar en las sociedades gay del Harlem neoyorquino de finales de los ochenta. Una pieza tan esencial para comprender la cultura drag de la época, así una historia como fascinante.

Criaturas celestiales (Heavenly Creatures, 1994)

La carrera de Peter Jackson dio un giro radical en 1994. Después de poner su sello a tres largometrajes tan pasados de vueltas como Mal gusto, El delirante mundo de los Feebles, y Braindead, el realizador neozelandés dejó la casquería y el humor para adultos a un lado y exploró su lado más sensible con Criaturas celestiales. El debut cinematográfico de Kate Winslet se alzó con el León de Plata en el festival de Venecia, gracias a su estimulante propuesta a modo de drama fantástico, basado en una historia real con la amistad entre dos compañeras de colegio como eje central.

Las aventuras de Priscilla, reina del desierto (The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert, 1994)

Sin duda alguna, una de las cintas LGBT más celebradas de la historia. El premio del público recibido en el Festival de Cannes de 1994, y su magnífica acogida por parte de público y crítica, son tan solo dos síntomas síntomas del magnífico producto gestado por el realizador australiano Stephan Elliott.

Un autentico fenómeno de culto escudado por unas interpretaciones irrepetibles de Hugo Weaving, Guy Pierce y Terence Stamp, un humor difícil de igualar, una banda sonora soberbia, y un planteamiento de road movie en el que, como suele ocurrir en este tipo de producciones, sus tres protagonistas —dos drag queens y una mujer transgénero— realizan un viaje interior más importante que su recorrido a través del desierto.

Happy Together (1997)

Premiada en el festival de Cannes de 1997, con el galardón a mejor director para el hongkonés Wong Kar-Wai, Happy Together hace gala del indiscutible genio audiovisual de su autor, para retratar la historia de amor entre Lai y Ho. Una auténtica obra de arte que trasciende a la orientación sexual de sus protagonistas, en su recorrido por las etapas de toda relación romántica: de las más dolorosas, a las más tiernas y delicadas.

Boys Don’t Cry (1999)

La sorprendente ópera prima de la realizadora Kimberly Peirce, basado en su cortometraje homónimo, conforma un relato imprescindible sobre la identidad sexual en el que su protagonista femenina, Teena Brandon, decide reasignar la suya a la masculina como Brandon Teena. Hillary Swank da vida al personaje, en una genial interpretación que le sirvió en bandeja el primer Óscar de su carrera.

Todo sobre mi madre (1999)

La aportación española a la lista no podría venir de la mano de otro director que no fuese Pedro Almodóvar. Merecida ganadora del Óscar a mejor película extranjera, Todo sobre mi madre no solo conforma un excelente largometraje de alma tragicómica con un reparto absolutamente arrollador, sino el mejor trabajo del realizador manchego desde que se estrenase en 1999 con temáticas comprometidas, como la transexualidad como telón de fondo.

Tangerine (2015)

Alabada a nivel mundial, Tangerine, más que un filme al uso, es un pequeño milagro. El humor desmadrado que el realizador Sean Baker impregna a las aventuras y desventuras de la prostituta transgénero Sin-Dee Rella por las calles de Los Ángeles, termina de poner el broche de oro a una brillante producción sacada adelante con USD 100,000 y un teléfono móvil.

Carol (2015)

Carol, adaptación de la novela The Price of Salt de Patricia Highsmith, que dirigió Todd Haynes en 2015, pese a terminar yéndose vacío obtuvo la nada desdeñable cantidad de seis nominaciones a los Óscar de su año, incluyendo las de mejor actriz principal y secundaria, y mejor guion adaptado. No es para menos, ya que este drama romántico ambientado en los años cincuenta protagonizado por Cate Blanchett y Rooney Mara cuenta, además de con unas interpretaciones espectaculares, con un mimo vertido sobre cada aspecto de la producción verdaderamente envidiable.

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Harry Potter: 20 años hechizando al mundo

Trending.- “El señor y la señora Dursley, que vivían en el número 4 de Privet Drive, estaban orgullosos de decir que eran muy normales, afortunadamente”. Así comienza Harry Potter y la piedra filosofal, el primer libro con el que la autora británica Joanne K. Rowling abrió una ventana a todo un universo de fantasía.

Lo publicó el sello Bloomsbury el 26 de junio de 1997 y, desde entonces, el intrépido aprendiz de mago lleva 20 años entusiasmando a millones de muggels, que en la jerga harrypotteriana equivale a los mortales sin capacidad para la magia.

Al principio, para evitar miradas censuradoras, había ediciones con cubiertas más serias pensadas para los adultos que leían en el metro. Pero hace tiempo que eso dejó de importar. En la estación londinense de Kings Cross, los alumnos posan por clases junto a sus profesores en el andén 9¾ ante el vagón que desaparece en medio de la pared. Justo al lado hay una tienda donde adquirir desde camisetas a corbatas de las casas Gryffindor o Slytherin.

Desde aquel junio de 1997 se han vendido 450 millones de ejemplares enmarcados en la escuela de magia Hogwarts, traducidos a 77 idiomas. A ello se suman ocho exitosas adaptaciones a la gran pantalla que catapultaron a la fama a actores como Daniel Radcliffe (Harry) y Emma Watson (Hermione), además del spin-off Animales fantásticos y dónde encontrarlos, protagonizada por el magizoólogo Newt Scamanderen (Eddie Redmayne).

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