Estas son las películas más esperadas para el 2018

Películas más esperadas para el 2018. VoxBox.

Cine.- Bueno ya, el 2017 está moribundo y es hora de comenzar a mirar hacia el futuro: estas son algunas de las películas más esperadas para el 2018.

Las películas más esperadas para el 2018

Tomb Raider

La ganadora del Óscar Alicia Vikander reemplaza a Angelina Jolie en Tomb Raider, el regreso de Lara Croft. Está dirigida por el noruego Roar Uthaug y contará con las actuaciones de Dominic West, Walton Goggins y Daniel Wu. Se estrena en Estados Unidos el 16 de marzo.

Bohemian Rapsody

La adaptación al cine de la vida y obra de Freddie Mercury será protagonizada por Rami Malek, conocido por la serie Mr. Robot. En el medio del rodaje, el director Bryan Singer fue sustituido por Dexter Fletcher. Se lanzará para Navidad de 2018.

El hilo invisible

Es la última película protagonizada por Daniel Day-Lewis, el único hombre de Hollywood que ganó tres premios Óscar al mejor actor protagónico, quien anunció este año su retiro de la actuación. En el Londres de la posguerra de 1950, el famoso modisto Reynolds Woodcock (Daniel Day-Lewis) y su hermana Cyril (Lesley Manville) están a la cabeza de la moda británica, vistiendo a la realeza, a estrellas de cine y a toda mujer elegante de la época. Todo cambia el día que el soltero Reynolds encuentra a Alma (Vicky Krieps), una joven que pronto se convierte en su musa y amante.

El regreso de Mary Poppins

Rob Marshall estuvo a cargo de esta continuación, que estará ambientada 20 años después del primer encuentro entre la niñera más famosa del cine y la familia Banks. Emily Blunt y Lin-Manuel Miranda heredan los dos papeles protagonistas, en una comedia musical en la que también aparecerán Meryl Streep, Colin Firth, Julie Walters, Angela Lansbury y Dick Van Dyke. La que no estará es Julie Andrews.

Black Panther

Tras los eventos de Capitán América: Civil War, el Rey T’Challa regresa a su hogar en Wakanda. Pero cuando dos enemigos conspiran para derribar el reino, T’Challa debe formar un equipo, como la Pantera Negra, con el agente de la CIA Everett K. Ross y miembros de las fuerzas especiales de Dora Milaje -Wakanda- para evitar una guerra mundial.

A Rainy Day en New York

La nueva historia de Woody Allen se centra en una joven pareja de adolescentes de Nueva York y en cómo irán evolucionando sus vidas paralelamente a su historia de amor. Un reparto muy variado: Timothée Chalamet, Elle Fanning y Selena Gómez, Jude Law, Rebecca Hall, Diego Luna y Liev Schreiber.

Isla de perros

Wes Anderson abrirá con Isla de perros la 68.º edición del Festival de Berlín, tres años después de presentar allí El gran hotel Budapest, la película más aclamada de su particular filmografía. En el esperado regreso del cineasta a la animación, el filme está ambientado en Japón y es una distopía que surge a partir de una epidemia de gripe canina, que provoca el exilio de todos los perros a una isla abandonada llena de basura. Bryan Cranston, Edward Norton, Bill Murray, Jeff Goldblum y Bob Balaban ponen sus voces.

Jurassic World: El reino caído

El director español Juan Antonio Bayona está detrás de  la quinta entrega en la saga creada por Steven Spielberg y Michael Crichton, en los 90. Chris Pratt, Bryce Dallas Howard y Ian Malcolm son los protagonistas. Geraldine Chaplin, la gran sorpresa. Se estrena el 22 de junio.

Lady Bird

Greta Gerwig, protagonista de filmes como Frances Ha y Mujeres del siglo XX, se estrena en la dirección en solitario, para contar la historia de una adolescente que está en crisis en todos los aspectos de su vida. Si los pronósticos se cumplen, Saoirse Ronan conseguirá su tercera nominación al Óscar, mientras que Laurie Metcalf suena con fuerza para llevarse premio de la Academia a la mejor actriz secundaria, gracias al personaje de la madre de Lady Bird.

Solo: Una historia de Star Wars

Además de Alden Ehrenreich, la película de Han Solo contará con las actuaciones de Emilia Clarke, Woody Harrelson, que será el mentor de Solo, Donald Glover, como el joven Lando Calrissian, y Phoebe Waller-Bridge. Llegará a los cines el 25 de mayo de 2018.

Mamma mía: Una y otra vez

Los personajes de la película musical Mamma Mia! vuelven a la carga con esta segunda entrega. Meryl Streep, Amanda Seyfried, Stellan Skarsgård, Pierce Brosnan, Colin Firth y Christine Baranski retomarán sus papeles para el filme que se estrena el 20 de julio de 2018.

Ready Player One

Ready Player One es la adaptación del libro homónimo de Ernie Cline, que se ha convertido en un fenómeno literario. Tye Sheridan interpreta a Wade Watts, un joven que habita en una sociedad futurista y destrozada, en la que los humanos viven una vida paralela enganchados a un programa de realidad virtual de videojuegos. Fecha de estreno: 30 de marzo.

Deadpool 2

Ryan Reynolds regresa con esta parodia del mundo de los superhéroes. Josh Brolin y Zaziz Beetz se unen a Reynolds, en esta película que llega a las salas el 1.º de junio.

Animales Fantásticos: Los crímenes de Grindelwald

El mundo mágico creado por J. K. Rowling contará con el regreso de su reparto original encabezado por Eddie Redmayne, con la dirección de David Yates. Contará con tres grandes fichajes: Jude Law, Callum Turner y Johnny Depp. Se estrena el 16 de noviembre de 2018.

Todo el dinero del mundo

El thriller de Ridley Scott se vio afectado por los escándalos sexuales de uno de sus protagonistas, Kevin Spacey. El director de Thelma y Louise y Gladiator sacó al actor de la película y volvió a rodar todas las escenas de su personaje con Christopher Plummer. Michelle Williams y Mark Wahlberg completan el reparto de la película. Se estrena el 23 de febrero.

El instante más oscuro

Dibuja un perfil del líder político más famoso en la historia moderna del Reino Unido, Winston Churchill, interpretado por Gary Oldman.

Ocean’s Eight

Sandra Bullock, Cate Blanchett, Anne Hathaway, Helena Bonham Carter, Mindy Kaling, Rihanna y Sarah Paulson son las protagonistas de este reboot femenino. Damian Lewis es el villano. Está dirigida por Gary Ross y contará con cameos de de Anna Wintour, Kim Kardashian, Zayn Malik, Kendall Jenner, Serena Williams, James Corden y Zac Posen, entre otros.

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Estos fueron los actores y actrices más taquilleros de 2017

Actores y actrices más taquilleros del 2017. VoxBox.

Cine.- Este año estuvo cargado de muy buenas películas (para que tengas una idea, aquí te dejamos el Top Ten según IMDb), lo que también quiere decir que hubo buenas —y caras actuaciones—, y por eso aquí te dejamos a los actores y actrices más taquilleros de 2017.

Antes de comenzar, habrá que decir que esta lista (elaborada por Forbes) está plagada de superhéroes, jedi y, en general, de actores de acción.

Por eso no es de extrañar que quien ocupe el primer lugar sea el mismísimo Dominic Toretto, o sea, Vin Diesel.

Así es, Diesel es el más taquillero de este año, con USD 1,600 millones en ganancias de boletos globales, en gran parte gracias al enorme éxito de Fate of the Furious.

La octava entrega de la franquicia Fast and the Furious de Diesel se convirtió en la segunda película más exitosa de la serie, superando los USD 1,200 millones en la taquilla mundial.

Diesel compite con, vaya sorpresa, Dwayne Johnson (con USD 1,500 millones), para quien los USD 1,200 millones globales brutos de The Fate of the Furious compensaron la vergüenza de Baywatch, que manejó una “miserable” cifra de USD 178 millones a nivel mundial.

En el tercer lugar se encuentra la estrella de Wonder Woman, Gal Gadot, cuyas películas acumularon USD 1,400 millones en todo el mundo.

Su debut como la diosa guerrera del Amazonas en la película de superhéroes de Patty Jenkins recaudó USD 822 millones globales, para convertirse en la película live action más taquillera jamás dirigida por una mujer. La Liga de la Justicia, con su bajo rendimiento, agregó millones de dólares más al puntaje de Gadot.

Dos estrellas de Star Wars: The Last Jedi se unen al ranking: Daisy Ridley (puesto 6, con USD 1,080 millones) y John Boyega (10 de la lista, con USD 815 millones). Si bien la película no se ha desempeñado tan bien como The Force Awakens, la más taquillera de 2015, ya ha logrado recaudar casi USD 800 millones en todo el mundo, con tan solo dos semanas de lanzamiento.

¿Cómo se hizo esta lista de los actores y actrices mejor pagados del 2017?

Para evitar confusiones y malos entendidos —que en internet siempre, siempre los hay—, Forbes aclara que, para calcular este ranking, se sumaron las ventas mundiales de entradas de los principales actores y actrices de 2017, a partir del 26 de diciembre de 2017. Para ello se utilizaron datos de Box Office Mojo. No se contabilizaron películas animadas en las que solo se usaban las voces de los actores, y solo se incluyeron actores con alta facturación o con el mayor tiempo en pantalla.

Los 10 actores y actrices más taquilleros del 2017

Vin Diesel | USD 1,600 millones

Dwayne Johnson | USD 1,500 millones

Gal Gadot | USD 1,400 millones

Emma Watson | USD 1,300 millones

Johnny Depp | USD 1,100 millones

Daisy Ridley | USD 1,080 millones

Tom Holland | USD 888 millones

Chris Pratt | USD 864 millones

Chris Hemsworth | USD 845 millones

John Boyega | USD 815 millones

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¿Son estas las mejores series de 2017?

Mejores series del 2017. VoxBox.

Cine.- Sabemos que estamos en la recta final del año, porque comenzamos a ver todo tipo de listas en las redes sociales, como esta, por ejemplo, que son las mejores series de 2017.

Lo hermoso de las listas es que responden únicamente al criterio de quien las elabora. Incluso cuando intentan ser “objetivas”, nunca son definitivas.

En este caso, la lista que presentamos a continuación fue elaborada por  Valentina Ruderman y Nazareno Brega, para la revista Rolling Stone en su edición Argentina.

Sin más, veamos:

1. Twin Peaks

“De la misma forma que la Twin Peaks de 1990 inspiró a showrunners como David Chase y Damon Lindelof para crear la actual era dorada de la televisión, la tercera temporada del resucitado thriller sobrenatural de David Lynch y Mark Frost llegó para sacudirlo todo”, dice la publicación.

Para los que no saben nada de esta serie, bastará decir que esta tercera temporada fue estrenada casi 30 años después de la primera (1990) y que fue dirigida por el mismísimo David Lynch (quien nos ha regalado películas como Eraserhead o The Elephant Man).

La premisa de la serie es sencilla: cuenta la historia del agente del FBI Dale Cooper, quien es enviado a la ciudad ficticia de Twin Peaks (Washington) para investigar el asesinato de la popular y respetada estudiante de secundaria Laura Palmer.

2. The Deuce

La idea de una serie sobre la prostitución y el ascenso de la industria del porno en Nueva York de los 70, con James Franco interpretando dos personajes al mismo tiempo, puede verse rara en papel.

The Deuce lo hace, y lo hace genial. Con una actuación elevada de Maggie Gyllenhaal como una madre ausente que quiere dejar de buscar clientes en las esquinas de Times Square y entrar en el floreciente fenómeno del cine triple x, la serie consigue retratar la realidad del trabajo sexual y a la vez mantener un tono que no llegue a ser demasiado deprimente.

3. American Gods

Bryan Fuller (Hannibal) y Michael Green (guionista de Logan) adaptaron la novela de Neil Gaiman (autor de The Sandman), en la que los dioses de la antigüedad no solo se parecen demasiado a los hombres comunes y corrientes, sino que, además, hace siglos que viven entre nosotros sin que (casi) nadie se dé cuenta.

La conflictiva mirada norteamericana sobre la migración es el corazón de esta serie, que late permanentemente al ritmo de la eterna dicotomía entre tradición y modernidad, un debate que suena más relevante que nunca en la época de Donald Trump.

4. The Leftovers

Uno de los creadores de Lost, Damon Lindelof, y el novelista Tom Perrotta, se juntaron para construir el relato de un mundo apocalíptico y desconcertante dividido en tres temporadas, que este año llegó a su fin. Y, para ponerle el moño al cierre de esta distopía, los protagonistas Kevin y Nora viajaron desde Texas hacia la Australia rural, en medio de rumores de una catástrofe, que se produciría en el séptimo aniversario de la repentina desaparición del 2 % de la población mundial, que funcionó como puntapié inicial de la serie.

5. Un gallo para Esculapio

“A dos décadas de haber tomado por asalto el cine argentino con su ópera prima Pizza, Bruno Stagnaro revive aquella fotogénica marginalidad de la inolvidable Okupas (también creada por él), bajo el ala de la productora de Sebastián Ortega. Stagnaro mantiene el espíritu callejero y la jerga hiperbólica de aquella irrupción televisiva en este unitario que sigue la sorprendente transformación de Nelson (Peter Lanzani) a lo largo de un camino sinuoso, que empieza con su llegada al oeste del conurbano bonaerense desde Misiones. Nelson, que está en busca de su hermano, viene además con un gallo de riña llamado Van Dan bajo el brazo. Lo que hay al final de su recorrido es un destino oscuro, que lo tiene metido de lleno en la banda de piratas del asfalto liderada por Chelo Esculapio, un veterano interpretado por Luis Brandoni, que está disparando sus últimos tiros”.

6. Game Of Thrones

En esta temporada, Game of Thrones se ganó definitivamente el estatus de superclásico: el nivel de fanatismo fue tal, que pocos pudieron esperar más de una hora después de la emisión original para ver el episodio semanal. Fueron 43 días intensos, en los que la serie nos dio de todo: guerra contra los vivos y contra los muertos, muertes épicas (de las elegantes y de las sangrientas) y, especialmente, la posibilidad de ver a un elenco disperso convergiendo en el mapa.

7. Feud

Ryan Murphy, el tipo de Glee y American Horror Story, sabe perfectamente cómo hacer que una serie sea vistosa. Sus creaciones suelen tener mucho color, detalle y gestos teatrales. Así que fue un placer verlo contar la historia de dos de las estrellas más famosas del star system hollywoodense, Bette Davis y Joan Crawford. Las mansiones en las que vivían, lo mucho que se odiaban, los puchos que se fumaban y las roscas de la era dorada de Hollywood se revelaron ante el público, gracias a interpretaciones brillantes de Jessica Lange y Susan Sarandon.

8. The Handmaid’s Tale

En el mundo distópico de The Handmaid’s Tale, las mujeres solo sirven si pueden quedar embarazadas. En medio de una dictadura teocrática que emerge después de un desastre nuclear, gran parte de la población resulta estéril. Por eso, las que todavía son capaces de procrear son forzadas a vivir con parejas acomodadas para volver a poblar el mundo. Las palabras no son suficientes para describir el nivel de crueldad al que son sometidos los personajes creados por la novelista Margaret Atwood, que publicó el libro en el que está basado la serie en 1985.

9. The Young Pope

Cuando nos enteramos de que Jude Law iba a hacer del primer papa yanqui en una serie de comedia dramática, era fácil imaginarse que su Pío XIII iba a llevar la fiesta al Vaticano, coquetear con monjas y liberar a la institución de sus bases más estrictas. Pero pasó más bien todo lo contrario. En la obra de 10 capítulos del italiano Paolo Sorrentino (La gran belleza, La juventud), se destaca por sus modos conservadores y ultraortodoxos. El papa joven persigue a quienes lo traicionan, se olvida de los que lo acompañaron, y su único gesto de rebeldía consiste en fumar un cigarrillo atrás del otro.

10. BoJack Horseman

¿Cuánto puede uno encariñarse con el dibujito animado de un caballo borracho? La respuesta es: muchísimo. Y más todavía si el personaje en cuestión está deprimido. Bojack nos había dejado, al final de la tercera temporada, en su pozo más profundo, y este año no parecía tener muchos chances de salir de ahí. Ni siquiera cuando aparece una hija no reconocida.

VoxBox.-

Este es el Top Ten de las películas más populares en IMDb

Películas más populares. VoxBox.

Cine.- El portal especializado en cine IMDb (mejor conocido entre los científicos de VoxBox como La Biblia) ha revelado su Top Ten de las películas más populares de 2017.

Este listado se elabora a partir de las páginas vistas por sus visitantes. Es decir, en esta ocasión no consideraron ni a las notas entregadas por sus usuarios ni al rating entregado por la crítica.

Siguiendo esa lógica, aunque el listado incluye varios blockbusters exitosos, como La Bella y La Bestia e It, también quedaron fuera otros colosos que marcaron la discusión durante el año, como Star Wars: The Last Jedi o Spider-Man: Homecoming.

Habrá que agregar aquí también que Keith Simanto, editor senior del portal, remarcó que la gran sorpresa es It, que se impuso a la tendencia de los remakes, reinicios y películas de superhéroes.

1. It

(De esta película te hablamos en este enlace).

2. Wonder Woman

(De Wonder Woman te hablamos acá).

3. Beauty and the Beast

(Esta película consiguió mil millones de dólares en 30 días).

4. Logan

(De Logan también te hablamos en esta nota).

5. Guardians of the Galaxy Vol. 2

(¿Qué? ¿Los cameos de Stan Lee están conectados? Sí).

6. Justice League

(¿La Liga de la Justicia fue el fiasco que todos esperaban? Descúbrelo en este enlace).

7. Split

(Sí, de esta gran película del director M. Night Shyamalan también te hablamos).

8. Alien: Covenant

(De Alien no hicimos reseña, pero sí te contamos que era una de las más esperadas para este año).

9. Thor: Ragnarok

(Esta fue la nota que nos regaló muchas puteadas, mentadas de madrecita y pérdida de likes. Se recomienda discreción).

10. Blade Runner 2049

(¿Superó o no Blade Runner las expectativas? Te lo contamos en esta reseña).

VoxBox.-

Así de ridícula se escuchaba la voz original de Darth Vader

Voz original de Darth Vader. VoxBox.

Cine.- No, la voz original de Darth Vader, aquella ronca y temible de la trilogía original, no es la original.

En aquella saga original de Star Wars (que, por cierto, este año cumplió 40 años) Darth Vader era interpretado por David Prowse. Pero su voz fue reemplazada finalmente por la de James Earl Jones.

En este video podemos apreciar cómo hubiera sido Vader sin el “doblaje” final. Un malo muy “british”.

A David Prowse lo eligió Lucas por su constitución física, no por su voz. El director pensaba que Darth Vader necesitaba algo más profundo, y de ahí que eligiera a James Earl Jones para grabar encima de la voz de Prowse.

Curiosamente, el actor británico ha contado en más de una ocasión que no sabía de esta sustitución hasta el estreno de la película.

Con el tiempo, Lucas declaró que quería una voz más oscura para el personaje, una que Prowse no era capaz de proporcionarle. Es más, Carrie Fisher también llegó a decir en una entrevista que en el rodaje apodaban a Prowse “Darth Farmer” (jugando con la palabra “granjero”), debido a su poco intimidante acento del oeste de Inglaterra.

La verdad es que tienen razón: Vader no sería el mismo con esa voz.

VoxBox.-

“Star Wars: The Last Jedi” y la última gran reivindicación de la saga

The Last Jedi. VoxBox.

Cine.- Debo decir que fui a ver The Last Jedi con miedo: Sí, lo que hicieron con The Force Awakens me dolió en lo profundo. Sin embargo, esta vez han logrado salvar puntos importantes de la trama general. No se entusiasmen, aún tiene pedazos llenos de ripio.

Vamos en orden

La relación con la fuerza, ese poder que tiene una parte de luz y oscuridad, se establece magníficamente entre los dos personajes principales de esta entrega: Rey y Kylo Ren. De hecho, entre los personajes presentados en la anterior entrega de la saga, son los mejor parados. Ejemplifican perfectamente el equivalente entre el yin yang de las culturas orientales ancestrales. En lo personal, considero que aún siguen en desarrollo y espero que, en el episodio IX, alguno de los dos (el que salga vencedor) encuentre la sabiduría que ponga orden en sus emociones… en este episodio aún son presas del desequilibrio de las pasiones mal puestas.

Los que son de mi generación, nacidos justo en el momento del estreno del episodio IV, sentimos la nostalgia de ver por última vez en pantalla a la grandiosa Carrie Fisher. De hecho, en el inicio y en el final de la película es ella la que es protagonista, al heredar el liderazgo de una Rebelión maltratada y cansada. Bella princesa Leia, cómo te vamos a extrañar en el último capítulo.

El momento reflexivo sobre lo efímero de la vida no solo viene al ver a la General Leia Organa, sino al reencontrarnos con Luke Skywalker, quien años después de exilio se reencuentra con la esencia de ser un Jedi, y no solo guía a la jovencísima Rey a encontrarse con ella misma y la Fuerza, sino que retoma el camino olvidado. Esto, para mi, es un maravilloso viaje del héroe, quien regresa para cumplir un destino memorable y trascendente. Luke llega al fin al punto más importante de su vida, la comprensión de la sabiduría y el asumir para sí mismo la paz y el control.

Acá va lo feo de The Last Jedi

Finn sigue siendo un personaje flojo y que no logra desarrollarse como parte fundamental en un universo, o como dirían por ahí, nadie le ha enseñado cuál es su lugar en todo esto.

Acá va lo bello de The Last Jedi

Chewbacca. Lo lamento, soy muy old school y para mí su presencia es el guiño para los que nos enamoramos de la saga con el elenco que poco a poco va mermando. ¡Chewbacca inmortal!

Para ir terminando la tanda de crítica a personajes: Poe, personaje que lleva el liderazgo de la Rebelión en gran parte de la película. Espero que este hombre tome aún más relevancia en el final de la saga.

Luego, lo de siempre

Maravillosos escenarios, desde una isla llena de encantos escondidos, de conocimientos ancestrales y habitantes entrañables, pasando por ciudades de pecado, lujuria y apuestas, hasta dunas congeladas que se pintan de destrucción.

Y no sigo con otros detalles, vayan y véanla… podemos conversar largo y tendido de estas dos horas y media que nos ha preparado para dar fin a una historia en una galaxia muy, muy, muy lejana.

VoxBox.-

“Dark”: la teoría del eterno retorno

Dark. VoxBox.

Opinión.- La producción Dark, para quien no lo sepa, es una de las propuestas de Netflix más comentadas estas últimas semanas, marcando nuevamente el éxito en tendencias de la plataforma, por su producción de contenido original. En este caso, se trata de una serie realizada completamente en Alemania, lo cual enfatiza una vez más el interés de la empresa de expandirse a nivel internacional.

Para empezar, el elefante en la habitación…

Puede que a primera vista los espectadores tengan razón en guardar cierto escepticismo, por el parecido estético y visual de la serie con muchos otros productos de entretenimiento de los últimos años. Ha sido directamente comparada con Stranger Things, de forma negativa. Incluso guarda ciertas semejanzas con IT o cualquier otro show de temática sobrenatural ambientada en lúgubres bosques lluviosos y pequeños pueblos en los suburbios. Podríamos hacer incontables comparaciones, que van desde Twin Peaks hasta Riverdale.

Y realmente es entendible: más que una coincidencia, posiblemente sea la forma que tiene Netflix de “invertir dinero en algo seguro”, utilizando fórmulas que ya han sido exitosas en el pasado. Por suerte, Dark logra atrapar gracias a su particular forma de presentar un buen misterio de viajes en el tiempo y muy bien logrados cliffhangers al final de cada episodio.

Lo más positivo de Dark

Una vez que comienzas a verla, la curiosidad por querer entender lo que está ocurriendo, y encontrar una explicación lógica a los hechos, inevitablemente te hará querer volver por más, sin importar las deficiencias que tiene en otros apartados.

La historia es sumamente compleja. En un principio piensas que se trata de otra típica historia de niños desaparecidos, en un pequeño pueblo donde aparentemente “nunca ocurre nada extraordinario”. Pero conforme avanza, te encuentras con una serie de situaciones interconectadas por saltos temporales y fascinantes paradojas que le dotan de una personalidad propia.

Podríamos compararla, hasta cierto punto, con Donnie Darko, en el sentido de que existe una trama que requiere de suma atención en los detalles, pero que no deja de ser entretenida. Esto gracias a la carga dramática que conllevan muchas de las situaciones familiares, que se encuentran inmersas en todos estos hechos extraños.

La excusa de los viajes en el tiempo

Ciertamente, podríamos pensar que el aspecto más fantástico de la serie sirva más como una excusa para representar el lado más retorcido de las comunidades pequeñas. Una temática muy predominante en los libros de Stephen King, donde la serie también parece recoger cierta inspiración. Todos estos entornos, a pesar de su aparente estabilidad y pretendida seguridad, parecen esconder detrás de las puertas de cada hogar infinitas redes de mentiras, infidelidades, traiciones, rencores o alguna otra manifestación de tóxicas relaciones.

También guarda muchas implicaciones filosóficas. En especial la teoría del eterno retorno de Nietzsche, referenciada de forma directa casi al final, que sirve de base para dar una explicación sólida a los viajes en el tiempo y hablar de complejos conflictos morales. Donde se pone en duda el propósito de la existencia o la validación de conceptos como el destino y el libre albedrío.

Dejando de lado si es una “representación realista”, los guionistas se esmeraron en dotarle a la serie de una lógica interna lo suficientemente coherente para sus propósitos, y que no te da el tiempo suficiente de cuestionar su universo, solo aceptar a medida que se van presentando las reglas del juego y conjeturar tus propias teorías.

Sin embargo…

A pesar de tener muchos puntos a favor, la serie también está sumamente abarrotada de personajes secundarios, y quizás con una muy innecesaria forma de complicar más la trama. Realmente es fácil perder el rastro en el árbol genealógico, haciendo casi necesario darte un respiro para anotar algunas ideas con respecto al origen de algunos personajes.

Aunque cuenta con un elenco excepcional y personajes con motivaciones muy claras, muchos de ellos se quedan inertes en su línea de acción, con muy poca relevancia o siendo relegados a hacer relleno en lo que queda de la temporada. Todo sin saber si en algún momento volverán a hacer algo importante.

Además, hay una extrema necesidad de ser más cerebral que emotivo. Teniendo por defecto que algunas situaciones dentro de los círculos familiares queden sin el impacto o las consecuencias que se podrían esperar, siendo opacado este aspecto por la constante búsqueda de explicaciones a otros misterios.

Desconozco si esto se debe a la propia frialdad de la cultura europea y el tratamiento que tienen para sus series, pero sin duda eso hace que apele a un público más racional que interesado por indagar en el drama humano. A pesar de todo, sigue siendo muy recomendable para quienes disfrutan del misterio y la ciencia ficción por igual.

Solo queda esperar si la segunda temporada logrará satisfacernos por completo y si cumplirá con revelarnos todos esos cabos sueltos que nos dejaron con ganas.

VoxBox.-

Ryan Reynolds ¿interpretará a Pikachu? Sí, esto está pasando

Ryan Reynolds. VoxBox.

Detalles.- El actor que interpretará a Pikachu, en la próxima película inspirada en el videojuego Great Detective Pikachu, será Ryan Reynolds.

El mismo Ryan Reynolds que da vida a Deadpool.

Probablemente hayan varias cosas que tengamos que explicar más.

La película comenzará a rodarse en Londres en 2018.

Según informa THR, Reynolds no solo prestará la voz a su personaje, sino que también usarán sus expresiones faciales mediante captura de movimientos.

Ryan Reynolds no solo dirá pika-pika

Por fortuna, el actor no tendrá que ensayar cientos de variaciones de la palabra pikachu. En el juego Great Detective Pikachu, el popular pokémon habla “humano”, un detalle que aún causa cierta inquietud a los fans de la saga.

Junto a Pikachu/Reynolds podremos ver al joven Justice Smith, que saldrá también en la nueva entrega de Jurassic World.

Probablemente la película no tenga este aspecto.

Ya nada nos sorprende de este mundo.

VoxBox.-

Morazán: la película, el mito y los errores honestos

Morazán. VoxBox.

Detalles.- Comencemos desde donde debemos comenzar: Morazán es una película que se sitúa en 1842, cuando el líder unionista era el Jefe del Estado de Costa Rica. La Asamblea Nacional lo autoriza a organizar una fuerza militar para la restauración de la República Centroamericana. Sin embargo, los líderes conservadores de la Iglesia católica y la oligarquía local, instigan a los soldados a rebelarse contra el gobierno legítimo. Morazán enfrenta su última batalla.

Esta es la breve sinopsis que hace IMDB de esta película de manufactura hondureña. Ayer tuvimos la oportunidad de verla y acá nuestras observaciones.

Antes que nada conviene, hacer una aclaración: Morazán no es un documental, ni ha pretendido serlo nunca. Es una película de ficción, y esto quiere decir, entre otras cosas, que sus “errores históricos” en realidad no son tal cosa.

Sí, contiene spoiler

Si nos ponemos con exquisiteces, podríamos decir que la película tiene errores, por supuesto.

No es la intención de este texto abordarlos, pero habría que señalar algunos. Todo los que mencionamos a continuación pueden ser debatidos y rebatidos, porque no responden necesariamente a razones técnicas, sino a apreciaciones personales y subjetivas.

Los errores de Morazán

El recurso de poner información al inicio de la película le restó un poco de mérito. Probablemente el director no encontró una mejor forma de poner a la audiencia en contexto, pero eso en realidad no era necesario, si se toma en cuenta que se trata de ficción y no de un documental.

El guion se volvía ripioso, falto de sustancia por momentos. Muchos diálogos pudieron fácilmente solventarse de forma más expedita, volver la película más ágil.

El ritmo de la película, por otro lado, era inconsistente. Las escenas de acción no lograron transmitir, por ejemplo, la verdadera angustia de los protagonistas.

Otro de los puntos débiles —y aquí sí entra mucho en juego nuestra propia subjetividad— tiene que ver con la selección del momento de la vida de Morazán que se representó.

La cinta, como escribimos arriba, se enfoca en los acontecimientos que precedieron la muerte del héroe, relatando qué hacía Morazán en Costa Rica, los días antes de ser fusilado el 15 de septiembre de 1842, cuando tenía 49 años.

Hispano Durón, el director, aseguró para un medio hondureño que la intención era exponer “cuál era su proyecto […] quiénes se opusieron a ese proyecto y por qué lo mataron”.

Sin embargo, consideramos que para tales propósitos hubiese sido de más valor situar el hilo argumental en 1826, cuando Manuel José Arce disolvió el congreso y se alió con los conservadores guatemaltecos, permitiendo, entre otras cosas, que surgiera la prominente figura de Francisco Morazán como caudillo de toda la República.

No es que haber escogido los últimos días del militar haya sido un error, solo consideramos que hubiese sido más oportuno lo otro.

María Eugenia Ramos, en una crítica que hace de la película en El Pulso, señala lo siguiente, que nos gustaría también retomar:

“Otro detalle es la selección del actor que representa al general José Trinidad Cabañas, quien se ve demasiado joven para la edad que tenía el personaje histórico en esa época, casi cuarenta años; y tiene, además, una dificultad en la que yo nunca hubiera reparado, puesto que soy citadina, pero que un amigo nacido y criado en el área rural me hizo notar; en sus palabras, “no sabe montar a caballo”, habilidad que debió haber sido un requisito para el papel”.

Tampoco lo habríamos notado jamás, pero qué buen detalle.

Pero en fin, continuemos.

Enfoquémonos en las fortalezas

La película arranca con el fusilamiento del militar guatemalteco Miguel Ángel Molina Bedoya, en Puntarenas, Costa Rica. Es 1842. Antes de disparar, el general Francisco Morazán ordena que se le ejecute de espaldas, porque es un traidor.

No se preocupen, no vamos a contar toda la película, pero esta primera escena sirve de maravilla para dar a conocer el carácter del mítico militar y líder político en cuestión: Francisco Morazán tiene claras las cosas y no le tiembla el pulso para conseguir lo que considera justo, pero también es un hombre que llora, ama y se equivoca. Con una inusual honradez, la cinta no esconde ninguna de estas características.

Y ahí, justo ahí, radica el gran éxito de Morazán: nos presenta no a un caudillo sino a un hombre, de convicciones insobornables y con ideales que aspiran a ser universales, pero un hombre al fin de cuentas.

Francisco Morazán comete errores que la película, con buen tino, no busca nunca justificar ni esconder. Algunos de esos errores incluso le costaron la vida, como el de dividir a sus tropas, enviando a Saget a Caldera; o quedarse en San José con solo 125 hombres, insuficientes para diezmar la rebelión; además, descuida imperdonablemente las relaciones diplomáticas con la Iglesia y se fía demasiado de su encanto para las negociaciones.

La película nunca aburre, eso sí, y presenta una historia viva, de un hombre real, que amó, vivió y murió casi de la misma forma que lo hiciéramos el resto de mortales.

Las actuaciones fueron un punto importante: el colombiano Orlando Valenzuela interpreta eficazmente su papel como Morazán, y lo mismo se podría decir del resto del reparto.

Las escenas finales

La despedida de Teresa Escalante, amante de Morazán; el dictado de su testamento/carta a su hijo; el profundo amor de sus compañeros y el innegable respeto de sus enemigos; el pelotón y la estoica decisión de Morazán de dirigir él mismo su propio fusilamiento; el tiro de gracia a manos de Pinto…  Estas son las escenas finales, en las que recae el mayor peso dramático de todos, y fueron magistralmente bien logradas.

Si la película cometió errores, en este punto ya la habremos perdonado.

Entonces, ¿vale la pena la película?

Categóricamente: . Por dos razones.

La primera, quizás la más debatible, es que se trata de una producción centroamericana. Sí, muchos van a argumentar que ese no debería ser un criterio válido para apoyar o no una obra, pero independiente de si la película gusta o no, siempre es buen momento para apoyar a los artistas locales y regionales.

Segundo, la película contiene un tesoro invaluable: te despierta la curiosidad por seguir indagando en la vida de Morazán, lo que se traduce también en una curiosidad por investigar sobre nuestra propia historia, nuestros inicios como República unida, de nuestras raíces como hermanos y compatriotas.

Deberíamos de verla todos.

VoxBox.-

¿Será esta la película definitiva de María Magdalena?

María Magdalena. VoxBox.

Cine.- Por donde se le vea, María Magdalena es una de las figuras bíblicas más enigmáticas e incomprendidas de la historia.

Quizás por eso el director Garth Davis ha decidido embarcarse en la aventura que supone la vida de esta mujer.

La película será protagonizada por Rooney Mara y Joaquin Phoenix.

“La película bíblica cuenta desde un punto de vista biográfico la historia de María Magdalena (Mara), una joven mujer que busca dar un nuevo sentido a su vida. A pesar de las jerarquías y reglas impuestas por su época, María Magdalena se atreve a desafiar a su familia y unirse a un nuevo movimiento social liderado por Jesús de Nazaret (Phoenix), y no tarda en encontrar su sitio en este nuevo camino que les llevará hasta Jerusalén”, asegura la sinopsis.

El trabajo de Davis

El director de esta cinta no será un completo desconocido: sabemos que dirigió Lion, una cita protagonizada por Dev Patel en el que también participó Mara.

Con aquella película, Davis nos mostró su increíble capacidad para ventilar los más devastadores dramas humanos.

¿Podrá repetir esa experiencia con esta nueva película, tomando en cuenta la complejidad de la vida de Magdalena? Esperemos que sí.

María Magdalena en el cine

La Magdalena ha sido llevado el cine en varias ocasiones, aunque no de la manera protagónica como se contempla en este proyecto fílmico.

Una de ellas por la californiana Barbara Hershey, en la polémica cinta de Martin Scorsese La última tentación de Cristo (1988), y por la italiana Monica Bellucci, quien la interpretó en La Pasión de Cristo (2004), dirigida por Mel Gibson.

Aunque una de las más recordadas ha sido el de la desaparecida actriz neoyorquina Anne Bancroft, quien encarnó el rol para la película de 1977 Jesús de Nazaret, retratando a María Magdalena con la imagen de la prostituta arrepentida que comenzó a masificarse desde la Edad Media.

Esto nos hace preguntarnos: ¿será esta la película definitiva de María Magdalena?

Esperemos a marzo para saberlo. Sin más preámbulos, aquí el maravilloso tráiler:

VoxBox.-