Las películas más esperadas para 2017

Cine.- Para despedir 2016 y no ponernos nostálgicos, armamos una lista de 12 películas más esperadas del año que viene en esta primera parte, desde enero a junio de 2017. Como sabemos, puede que algún estudio retrase o adelante la fecha, pero por ahora esta es la lista de espera, según las páginas IMDB y Metacritic.

Resident Evil: The Final Chapter

Esta es la sexta y última entrega, dirigida por Paul W. S. Anderson para esta saga de terror y ciencia ficción, y ciertamente el fin de una década combatiendo junto a Alice (Milla Jovovich). La película se estrenará el  próximo 27 de enero.

John Wick: Chapter II

Vuelve el thriller de acción protagonizado por Keanu Reeves (Matrix) y dirigido por Chad Stahelski. Esta vez desde Roma, donde John Wick es enviado para cumplir un pacto de sangre y proteger a uno de sus excompañeros. Para los seguidores de este tipo de películas de acción y disparos, este es sin duda uno de los films más esperados el año que viene. Llegará a las salas de cine el 10 de febrero.

T2: Trainspotting

Después de 20 años de espera, llegará la segunda parte de Trainspotting, la comedia negra dirigida por Danny Boyle y que en la actualidad es considerada una película de culto. Este nuevo año, podremos seguir la historia de estos atípicos amigos ingleses, luego de que sus vidas tomaron direcciones opuestas. Se estrenará mundialmente el 10 de febrero.

Logan

Por fin llega el capítulo final de Wolverine, completando una trilogía muy exitosa. Protagonizada por Hugh Jackman, dirigidas por Gavin Hood y James Mangold, dieron vida propia a este mutante tan genial de los X-Men y nos mostraron su lado más humano. En esta oportunidad veremos los últimos años del superhéroe y su nueva protegida, quien podría seguir su legado como X-23. Podrás verla en el cine el 3 de marzo.

La Bella y la Bestia

El clásico de Disney vuelve a la pantalla grande, pero no en dibujos animados. Esta vez será protagonizada por Emma Watson (Harry Potter, The Perks of Being a Wallflower) y Dan Stevens (Caminando entre las tumbas, The Guest), en un remake que parece traer el cuento letra por letra al mundo real. Podremos verla el 17 de marzo.

Power Rangers. La película

Los superhéroes de tu niñez saltan a la gran pantalla como un reboot completamente distinto a los demás intentos de esta franquicia. Con nombres como Elizabeth Banks (The Hunger Games, Pitch Perfect) y Bryan Cranston (Breaking Bad, Godzilla) en el reparto, esta nueva cinta se viene con muchas sorpresas para los seguidores de los coloridos Rangers. Se estrenará el 24 de marzo.

Ghost in the Shell

Esta será la película no animada del manga homónimo escrito por Masamune Shirow, protagonizado por Scarlett Johansson (Avengers, Lucy) como The Major, y dirigido por Rupert Sanders. Conoceremos un nuevo mundo sci-fi inspirado en esta maravillosa historia que ha cautivado al continente asiático, y a esta intrigante heroína muy al estilo anime. Se publicará el 31 de marzo.

Guardianes de la Galaxia Vol. 2

El próximo año volverá a la pantalla grande esta pandilla de héroes, continuando con la aventura del extraño grupo, mientras intentan salvar planetas y derrotar villanos intergalácticos. Es uno de los estrenos más esperados por los seguidores del mundo cinematográfico de Marvel, el cual sigue creciendo más con cada película. Llegará el 5 de mayo.

Alien: Covenant

Ridley Scott nos traerá a principios de este año la secuela de Promotheus (2012), titulada Alien: Covenant. Esta cinta narrará la historia de una nueva tripulación que viajará hacia el punto más lejano de la galaxia, para encontrar un paraíso inexplorado. Allí se encontrarán con David (Michael Fassbender), quien ha vivido solo en ese planeta desde la última expedición. Te dejamos el tráiler de la primera parte, ya que todavía no han publicado uno oficial para este film. Está pautada para el 19 de mayo.

Baywatch

Este reboot de Baywatch (1989) se viene cargado de comedia y nuevas caras, con Zac Efron (17 otra vez), Dwayne Johnson (Ballers), Alexandra Daddario (Percy Jackson y el ladrón del rayo) y Priyanka Chopra (Quantico) como parte del reparto. Esta adaptación cinematográfica de la serie se nota más actual y fresca, situando las aventuras de estos salvavidas en el mundo de hoy. Llegará a los cines el 19 de mayo.

Wonder Woman

Finalmente se viene la película en solitario de Wonder Woman. Esta vez, protagonizada por Gal Galdot (Fast and Furious, Batman v. Superman), dirigida por Patty Jenkins,  y por supuesto, bajo la producción de Zac Snyder. Este será uno de los reboots más esperados por la comunidad geek, ya que traerá definitivamente a la superheroína al mundo cinematográfico de DC. Llegará el 2 de junio.

The Mummy

Para sumar otro increíble reboot a la taquilla, Alex Kurtzman traerá en 2017 el remake de The Mummy o La Momia, aquella película de Brendan Fraser que ha generado hasta parques de atracciones en las últimas décadas. Esta oportunidad está protagonizada por Tom Cruise (Misión imposible, Jack Reacher) y Sofia Boutella (Kingsman: The Secret Service), quien actuará como la momia iracunda que fue despertada. Estrenará el 9 de junio.

Star Wars, Episodio VIII

Aunque ya existía expectativas, luego de la muerte de Carrie Fisher hay más ansiedad por este estreno programado para diciembre de 2017.

No tenemos un tráiler aún, pero compartimos con ustedes una fotografía tomada por Oscar Isaac, donde aparecen Carrie Fisher y Mark Hamill en el set de grabación.

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Trumbo: el biopic fallido

Cine.- Decir que Trumbo es un biopic sería un error, aunque quizás uno excusable. En términos muy formales lo es: la cinta narra la vida de Dalton Trumbo (Bryan Cranston), un exitoso guionista de Hollywood de mediados del siglo pasado que, debido a su actividad política, es investigado por el Comité de Actividades Antiamericanas del Congreso (HUAC) y posteriormente condenado a formar parte de la Lista Negra, junto con otros 10 guionistas y otras muchas personas más, la mayoría condenadas sin una prueba real.

Pero, como mencionaba antes, decir que esta película es un biopic sería un error, por la sencilla razón de que la vida de Trumbo, aunque interesante, resulta ser poco más que un leitmotiv para contar las grandes atrocidades que se pueden cometer en nombre de la patria o en defensa de un modo de vida que es conveniente para algunos. Prueba de que la vida de Dalton es solo una excusa para darle movimiento a la historia es, precisamente, que la película hace en todo momento grandes saltos en el tiempo, dibujando los cambiantes panoramas que se fueron viviendo y cómo todas esas manifestaciones del poder sin límites de unos pocos puede fácilmente acabar con la vida de muchas personas.

Una de las grandes fortalezas de la película son sus diálogos. La agudeza mental de Trumbo se deja ver cada vez que aparece en pantalla. Pero una de las pruebas más memorables de su facilidad de palabra se da cuando se enfrenta con John Wayne y el escritor esgrime argumentos como la Primera Enmienda, la libertad de pensamiento y palabra y, al mismo tiempo, le deja las cosas claras: que no hable sobre la victoria de Estados Unidos en la II Guerra Mundial como un triunfo personal, porque él ni siquiera estuvo allí.

Otra de las grandes virtudes de la película —aunque quizás esta sea colateral— es que deja entrever a las grandes estrellas de aquella época, como el mismo John Wayne o Kirk Douglas (que ahora llega a los 100 años), y el modo en el que se hacían las cosas en aquel Hollywood clásico que todavía añoran algunos cinéfilos en el mundo actual. Aunque muchos nos quedamos esperando que asomara por ahí Stanley Kubrick.

La victoria de Trumbo contra la Lista Negra (terminó ganando 2 premios Óscar usando prestanombres y seudónimo) significó también una victoria para la industria cinematográfica, porque se pudo sortear uno de los episodios de censura más lamentables de la historia.

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Diez maravillosas y aterradoras películas sobre el fin del mundo

Películas sobre el fin del mundo. VoxBox.

¿Qué sucede cuando los cineastas se imagina el fin de todo? A continuación te compartimos una lista de 10 apasionantes películas sobre el fin del mundo.

Cine.- Desde los días del cine mudo, los cineastas se han dado cuenta de que el fin del mundo es un tema que seduce al espectador debido a que lo confronta directamente con las catástrofes y la inminente desaparición de la civilización tal como la conocemos. El apocalipsis ha sido representado de múltiples maneras en la historia del cine.

A continuación te compartimos una lista de 10 apasionantes películas sobre el fin del mundo.

When Worlds Collide

(Dir. Rudolph Maté, 1950)

Una estrella gigante está por impactarse contra la Tierra, lo que inevitablemente provocará el fin del mundo. Las autoridades se niegan a escuchar a los científicos, y un grupo de empresarios decide financiar la construcción de una nave espacial con el fin de transportar a un número limitado de personas a otro planeta para crear una nueva civilización. A medida que se aproxima el fin, tendrán que luchar no sólo contra el tiempo, sino también contra el pánico de los que están condenados a quedarse en la Tierra.

Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb

(Dir. Stanley Kubrick, 1963)

El apocalipsis nuclear es iniciado por un general loco (Sterling Hayden) que cree que sus fluidos corporales están siendo manipulados por subversivos comunistas, mientras que los políticos y los altos mandos se sientan a discutir la idea del Armagedón. El presidente de los EE.UU. se pone en contacto con Moscú para convencer al gobierno soviético de que el ataque no es más que un estúpido error. Mientras tanto, el asesor del Presidente, un antiguo científico nazi, el doctor Strangelove, confirma la existencia de la “Máquina del Juicio Final”, un dispositivo de represalia soviético capaz de acabar con la humanidad para siempre. La comedia más negra de Stanley Kubrick parece cada vez más relevante en un mundo cuyos habitantes parecen empeñados en destruirse mutuamente.

The Quiet Earth

(Dir. Geoff Murphy, 1985)

El científico Zac Hobson experimenta con una fuente de energía de extraordinario poder: un cinturón de fuerza que rodearía todo el planeta. Pero el experimento tiene severas fallas y envía a casi toda la población a una dimensión desconocida, y el cinturón acaba sin dejar rastro de los seres vivos de todo el planeta. Aunque al principio Zac se desespera pensando que es el único hombre que queda vivo sobre la faz de la Tierra, pronto localiza algún superviviente más.

The Sacrifice

(Dir. Andrei Tarkovsky, 1986)

La película final de Andrei Tarkovsky es un severo y sobrio correctivo a la histeria de algunos éxitos de taquilla que han abordado el fin del mundo, tratando no sólo la posibilidad del apocalipsis, sino también las secuelas de su no aparición. En una serie de tomas largas y persistentes capturadas por el cinemfotógrafo Sven Nykvist, Tarkovsky cuenta la historia de Alexander (Erland Josephson), un esteta agnóstico que, al enterarse de que el mundo está condenado a la destrucción nuclear, hace un trato con Dios en el que él sacrificará todo lo que ama en su vida si lo inevitable puede ser revertido. Cuando se despierta a la mañana siguiente, todo es normal de nuevo y debe cumplir su parte del trato. En el filme se manifiesta un poderoso sentimiento de aislamiento espiritual, pero también un sentido de trascendencia y sanación, particularmente en el carácter del Pequeño Hombre, el hijo del héroe, que es mudo hasta los momentos finales. The Sacrifice  es también la turbulencia intelectual detrás de lo que fue una declaración final del agonizante Tarkovsky.

When the Wind Blows

(Dir. Jimmy Murakami, 1986)

Basado en la novela gráfica de Raymond Briggs, When the Wind Blows ofrece un apocalipsis muy británico en el que una pareja de ancianos, Hilda y Jim, vive su vida cotidiana frente a la guerra nuclear contra la Unión Soviética. Ellos siguen el consejo de Protect and Survive, blanqueando sus ventanas y construyendo un “núcleo interno”. Cuando los misiles chocan, la pareja sobrevive pero descubre que son los últimos restos de la civilización. Ellos mantienen su rutina cotidiana frente a la desesperación, pero finalmente se desgastan por el aislamiento y la enfermedad por radiación. La película de Jimmy Murakami, sencilla pero elegante, es una de las películas más terribles y desgarradoras visiones sobre el Armagedón nuclear.

The Rapture

(Dir. Michael Tolkin, 1991)

El Libro del Apocalipsis es una fuente atractiva para aquellos que tienen un peculiar gusto por las visiones extrañas de la catástrofe y muchas películas han hecho referencia de ello. Pero ninguno lo ha tomado tan literalmente como The Rapture de Michael Tolkin, que concluye con escenas que vienen directamente de las páginas de la Biblia. Los cuatro jinetes del Apocalipsis aparecen, los grilletes de los presos caen, las trompetas suenan y la oscuridad cae sobre el mundo. La película es ampulosamente poderosa y perturbadora, centrada casi en su totalidad en una interpretación dolorosamente creíble de Mimi Rogers como Sharon, una swinger que se convierte al cristianismo al saber que el juicio final está cerca. Pero las cosas salen mal y nos quedamos con una película que plantea más preguntas de las que responde. La escena final, que muestra la desolación espiritual y física, es cruelmente lógica en sus implicaciones sobre exactamente quiénes serían “los elegidos”.

Last Night

(Dir. Don McKeller, 1998)

Parece que el fin del mundo se va a producir en la medianoche del 31 de Diciembre de 1999. Dos meses antes, cuando la noticia se hizo pública, cundió el pánico y la confusión; pero poco a poco, el terror se ha ido transformando en resignación. Para la gente lo más importante es saber dónde y con quién estará cuando se acerque el final.

Donnie Darko

(Dir. Richard Kelly, 2001)

Un conejo gigante llamado Frank le dice a Donnie (Jake Gyllenhaal), un adolescente insatisfecho, que el mundo terminará en 28 días. Esto lo impulsa a un viaje de descubrimiento que involucra los fracasos de la sociedad y la educación, las elecciones presidenciales de 1988, el sexo y los viajes en el tiempo. Si esto suena peligrosamente incoherente entonces en cierto modo lo es, pero la decisión de Kelly de dejar las explicaciones crípticas significa que está abierta a varias interpretaciones. En su forma más simple, se puede disfrutar como un divertido juego mental con una atractiva banda sonora de los años ochenta. Pero en el fondo, Kelly apela a que el mundo puede terminar de muchas maneras, de tantas maneras posibles dependiendo del número de habitantes de la Tierra.

Melancholia

(Dir. Lars von Trier, 2011)

La película de Lars von Trier tiene tanto que ver con la depresión y las relaciones familiares como con el planeta que está a punto de estrellarse contra la Tierra. Toda la histeria y el destino inminente que esperamos de este género se canalizan en un estudio dolorosamente cercano de dos hermanas, Clare y Justine, cuyos roles se invierten durante la película. Al principio, Clara es racional y fundamentada, pero a medida que pasa el tiempo, la propia melancolía persistente de Justine, también el nombre del planeta, le da una sensación de calma mientras la destrucción de la Tierra comienza a parecer inevitable. Justo al comienzo de la película, vemos lo que va a suceder al final y este conocimiento arroja una sombra irónica sobre los eventos que vemos retratados, que a menudo son muy divertidos y ocasionalmente hirientes en el caso del comportamiento de los familiares de las protagonistas. Kirsten Dunst y Charlotte Gainsbourg son asombrosamente poderosas como las hermanas y la conclusión apocalíptica, respaldada por la música de Tristan and Isolde de Wagner, es loca y salvajemente hermosa.

Take Shelter

(Dir. Jeff Nichols, 2011)

A veces, las personas como Curtis en Take Shelter tienen sueños sobre las catástrofes y actúan para protegerse a sí mismos y a sus familias de ella. La sociedad podría etiquetarlos locos, pero la película de Jeff Nichols pregunta si debemos quizás darles mayor atención. La extraordinaria interpretación de Michael Shannon como un simple Joe que se obsesiona con que algo terrible está a punto de suceder es el centro de la película, que siempre juega con nuestras simpatías -hay una historia de enfermedad mental en su familia-, pero en última instancia, sugiere que el profeta tenía razón desde el principio. A lo largo de la historia, la sensación de un desastre inminente entre los magníficos campos de Ohio y el interminable aire azul es convincentemente siniestro. Igualmente aterrador es el sentido de una infraestructura social que es terriblemente inadecuada para hacer a cualquier tipo de desastres naturales.

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Fidel Castro: “el cineasta menos conocido del mundo”

Cine.- Las producciones Comandante y Looking for Fidel, de Oliver Stone; la miniserie ¡Fidel! (2002), de David Attwood, con Victor Huggo Martin y Gael García Bernal; los trabajos del cronista de la Revolución Cubana Santiago Álvarez (De América soy hijo… y a ella me debo, …Y el cielo fue tomado por asalto, y un largo etcétera)… El foco siempre ha alumbrado a Fidel Castro intentando capturar la dimensión de tamaña figura.

Aun así, antes de acaparar la atención del mundo como gobernante, Fidel Castro luchó por hacerse un hueco como actor en el mundo del cine y en 1946 participó como extra en dos películas de la compañía Metro Goldwyn Mayer: Holiday in Mexico, comedia musical de George Sidney, y Easy to Wed, protagonizada por la Sirena Esther Williams, en la que Fidel Castro aparecía al borde de una piscina.

Obviamente su labor como líder revolucionario y mandatario cubano le ha dado muchos más minutos de protagonismo en las pantallas que su fugaz carrera interpretativa. A partir de 1959, año en que encabezó la Revolución Cubana que derrocó la dictadura de Batista, la figura de Castro ha protagonizado muchos momentos en el cine y la televisión, principalmente en entrevistas y documentales.

Su amigo el premio Nobel colombiano Gabriel García Márquez (fallecido en 2014) lo llamó “el cineasta menos conocido del mundo”, cuando crearon en La Habana la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano en 1985, y un año después la Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños, cerca de La Habana.

Castro fue un apasionado del cine porque lo consideraba un campo en su batalla política, en la que incluso legitimó la censura como arma para defender su revolución.

Sabedor del impacto social del cine, tres meses después de entrar triunfante en La Habana en enero de 1959, ordenó crear el Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC), al frente del cual puso a su amigo incondicional Alfredo Guevara, que fue estrecho colaborador hasta su muerte, el 19 de abril de 2013.

Para Fidel, el nuevo cine era “una gran batalla” por la identidad, liberación, independencia y supervivencia latinoamericanas. “Si no sobrevivimos culturalmente, tampoco sobreviviremos económica ni políticamente”, dijo en 1985.

Sus imágenes de archivo han ilustrado películas de directores como Alfred Hitchcock (Topaz, enmarcada en la Guerra Fría), Robert De Niro (El buen pastor), el propio Oliver Stone quien, antes de dedicarle un documental completo, utilizó sus imágenes en JFK, o Julián Schnabel, que hizo lo propio en Antes que anochezca, donde Javier Bardem daba vida al escritor y poeta cubano Reinaldo Arenas. Además, el director israelí Elia Suleiman también hace hueco a los discursos de Castro en el film 7 días en la La Habana, película codirigida entre otros con Benicio del Toro o el donostiarra Julio Médem.

Por otra parte, hay una larga lista de artistas que han tenido la responsabilidad de meterse en la piel del  difunto dirigente cubano: Gonzalo Menéndez (La ciudad perdida), Demián Bichir (Che, el argentino y Che: Guerrilla), Enrico Lo Verso (Che Guevara, en la que el guerrillero argentino es interpretado por Eduardo Noriega) e incluso Juan Luis Galiardo (I love Miami).

Mucha gente de cine habló y fumó habanos con Castro, entre ellos Francis Ford Coppola y Kevin Costner, con quien vio en 2001 Trece días, el filme que este protagonizó sobre la crisis de los misiles de 1962.

Admirador de Brigitte Bardot y amigo de Gerard Depardieu, decía conocer todos los filmes de Charles Chaplin, ser capaz de ver “tres o cuatro veces” los del cómico mexicano Mario Moreno Cantinflas y haber sido subyugado por la imagen de Sofía Loren.

A Oliver Stone, autor de dos películas sobre él, Comandante (2002) y Looking for Fidel (2003), le confesó haber visto poco cine desde la debacle soviética en 1991, por falta de tiempo. Entre lo que vio en videocaset figuraron Gladiador y Titanic.

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Los actores que murieron durante el rodaje de una película

Actores que murieron durante el rodaje. VoxBox.

Cine.- Pese a las medidas de seguridad, mientras se filma pueden darse todo tipo de percances, incluso hay casos de actores que murieron durante el rodaje. De ellos hablaremos ahora.

Sin duda, uno de los casos que más repercusión mediática ha tenido en la historia del cine fue el fallecimiento de Brandon Lee, hijo de Bruce Lee, mientras rodaba la película El cuervo, en 1993. Durante una escena en la que tenía lugar un tiroteo, Lee fue alcanzado en el estómago por los restos de un proyectil, que por error había quedado cargado en un arma que solo debía disparar cartuchos de fogueo. El accidente tuvo lugar a ocho días de terminar la filmación. Esta tuvo que ser completada con dobles y efectos digitales. Tenía veintiocho años.

Una suerte parecida corrió Jon-Erik Hexum, que en 1984 trabajaba en el film Cover Up: le explotó una bala de fogueo en la sien mientras manejaba un revólver.

Martha Mansfield, por su parte, ardió con su vestido de época en 1923 justo después de terminar sus escenas en la película The Warrens of Virginia. Se cree que una cerilla o un cigarrillo pudieron prenderle fuego.

Más escabrosa aún fue la muerte de Vic Morrow, en el rodaje de En los límites de la realidad (1983). En un momento dado, el actor se encontraba en un río, intentando rescatar a dos niños que llevaba con él. Un helicóptero que los perseguía cayó sobre ellos. Las hélices decapitaron a Morrow y a uno de los pequeños. El otro falleció aplastado.

Tyrone Power iba a interpretar el papel de Salomón en la cinta Salomón y la reina de Saba, que se estaba rodando en España y sería estrenada en 1959. Un infarto acabó con él. El actor británico Roy Kinnear también terminó sus días en Madrid, y por idéntica causa. Se encontraba en Toledo rodando El regreso de los mosqueteros, donde interpretaba el papel del criado Planchet. Durante una escena a caballo, se cayó de su montura y se rompió la pelvis. El accidente no fue mortal, pero el actor falleció un día después en el hospital al que había sido trasladado tras sufrir un ataque cardíaco.

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Los peores fracasos financieros en la historia del cine

Cine.- En Hollywood se les conoce como box office bomb a esas películas que, tras haber levantado grandes expectativas, se estrellan contra la indiferencia del público y acarrean cuantiosas pérdidas a los estudios.

De acuerdo con film.site.com, estos han sido los diez peores desastres financieros de la historia del cine, ordenados de menor a mayor y con las cifras ajustadas a la inflación.

Aquí notarán cómo algunas películas se estrellan contra la indiferencia del público y acarrean cuantiosas pérdidas a los estudios.

10. La puerta del cielo (1980)

Pérdidas: unos USD 121 millones 

Para los historiadores del cine, supuso el fin de una época dorada en la que se dio libertad creativa a la brillante generación de directores de los años 70: Coppola, Scorsese… Quien naufragó fue Michael Cimino, que venía de triunfar con El cazador (1978) y no convenció con su nuevo y faraónico proyecto: un western de autor que duraba tres horas y media.

9. El llanero solitario (2013)

Pérdidas: USD 121 millones 

La fórmula de Piratas del Caribe no funcionó esta vez: ni al público ni a la crítica les hizo la menor gracia ver a Johnny Depp haciendo el indio.

8. John Carter (2012)

Pérdidas: USD 125 millones 

Disney puso toda la carne en el asador en su intento de inaugurar una franquicia basada en las novelas de Edgar Rice Burroughs. Pero pocos apreciaron la exótica mezcla de fantasía, aventuras y ciencia ficción ambientada en Marte.

7. Final Fantasy: la fuerza interior (2001)

Pérdidas: USD 126 millones 

El salto de la exitosa saga de videojuegos a la gran pantalla acabó en siniestro total, pese al esfuerzo económico y tecnológico por seducir a los espectadores.

6. La caída del imperio romano (1964)

Pérdidas: USD 126 millones 

Esta típica superproducción histórica cuajada de estrellas tuvo el mismo destino que la época que retrataba.

5. Pluto Nash (2002)

Pérdidas: unos USD 126 millones 

Normal que no te suene. Casi nadie fue a ver al cine esta comedia espacial de, quien en algún momento fue taquillero, Eddie Murphy.

4. Marte necesita madres (2011)

Pérdidas: USD 137 millones 

Otra apuesta de Disney, esta vez de animación por ordenador, que transcurría en el planeta rojo.

3. La isla de las cabezas cortadas (1995)

Pérdidas: USD 137 millones 

Tras Thelma y Louise (1991), la carrera de Geena Davies parecía imparable… hasta que protagonizó esta carísima y fallida película de piratas dirigida por su entonces marido Renny Harlin.

2. La leyenda del samurái (47 Ronin) (2013)

Pérdidas: USD 151 millones 

Ni los espectadores japoneses ni los norteamericanos acudieron en masa a los cines, como esperaban los productores de esta fantasía con mucho ruido de espadas, vagamente basada en una leyenda nipona.

1. El guerrero N.º 13 (1999)

Pérdidas estimadas: entre USD 98 millones y USD 183 millones 

Se trata del peor negocio cinematográfico de todos los tiempos, aunque no se sabe muy bien cuánto costó hacerla. Quienes la han visto creen que no está tan mal como para merecer semejante castigo. Salen árabes, vikingos y Antonio Banderas.

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Películas de terror basadas en hechos reales

Cine.- La realidad ha inspirado muchas historias hermosas que luego se han hecho película y nos han enseñado el lado bueno de la vida.

Pero ese no es el caso de estas cintas que te presentamos a continuación. Aunque sí han estado basadas en hechos reales, no son historias con finales felices ni mucho menos.

Te presentamos 3 películas basadas de terror inspiradas en hechos reales:

Chucky (1988)

La saga de Chucky fue basada en la historia del muñeco Robert en la Florida, Estados Unidos. Se dice que Robert fue influenciado por magia vudú y por ello se podía mover por la casa donde habitaba. Los vecinos comentaban que podían verlo pasear de vez en cuando y las tres familias que allí habitaron dicen que vivieron varios sucesos paranormales, y que todos se relacionaban con Robert. El muñeco se encuentra en el museo East Martello, en Key West, Florida.

Chucky

Eaten Alive (1977)

Cuenta la historia de un dueño de hotel que posee un cocodrilo como mascota, el cual alimenta con los inquilinos que llegan. Joe Ball, quien sería conocido como el carnicero de Elmendorf, asesinó alrededor de 20 personas arrojándolas a sus caimanes mascotas. Se suicidó de un disparo antes de que la policía pudiera llevárselo.

La masacre de Texas (1974)

Una de las películas de horror más famosas de la historia tiene su origen en una historia real de los años sesenta. En la película se puede ver que el villano Leatherface (“cara de cuero”) utilizaba una máscara hecha de piel humana y que poseía un taller del horror. Todo esto se inspira en el asesino serial Ed Gein, quien realizaba varios objetos con los cadáveres de sus víctimas, en especial utensilios de cocina. A diferencia de Leatherface, no tenía una máscara de piel humana, pero sí había hecho guantes con la piel de sus víctimas.

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Las peores películas de 2016

Cine.- 2016 ha sido un año curioso en cuanto a la industria del cine, o para ser más exactos: ha sido un año curioso en cuanto a las taquillas que produce la industria del cine. Más de la mitad del año se fue y ya hubo varios fracasos colosales en ese sentido.

Lo peor del caso es que muchos de estos fracasos han sido secuelas de películas cuya primera parte tampoco significaron un éxito demasiado bueno.

Veamos algunas de ellas:

Gods of Egypt

Esta película contó con el actor que interpretó a Jaime Lannister, en el súper éxito de HBO Game of Thrones, y con Gerard Butler, el actor que dio vida a Leónidas en 300. Pero ni siquiera eso pudo rescatarla. El presupuesto para este film fue de USD 140 millones. La recaudación que logró en Estados Unidos fue USD 31 millones. Fiasco total.

Gods of Egypt

Pride and Prejudice and Zombies

¿A quién queríamos engañar? Desde el título, sabíamos que fracasaría de la peor forma posible. Hollywood debería replantearse seriamente seguir haciendo este tipo de películas. Los números solo sirven para confirmarlo: el presupuesto para realizarla fue de USD 28 millones, la recaudación en Estados Unidos fue de USD 10 millones, y de USD 6 millones a nivel mundial.

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Zoolander 2

Con USD 52 millones de visitas al tráiler de Zoolander 2 en YouTube y un presupuesto de USD 50 millones, los ejecutivos de Paramount comenzaron a frotarse las manos pensando que además de arriesgarse poco, el presupuesto reducido de la cinta podría verse triplicado. Pero la realidad tuvo que golpearlos de lleno. La recaudación en Estados Unidos fue de apenas USD 28 millones.

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The Huntsman: Winter’s War

Cuando tratas de unir a Blancanieves con Frozen, invertir en efectos especiales que no lucen bien, y armar un argumento tan poco definido como el de la secuela-precuela-spin-off de Snow White and the Huntsman, el resultado es un producto grotesco y, ante todo, con muchas papeletas de fracasar en taquilla. El presupuesto de USD 115 millones logró recaudar, en Estados Unidos tan solo USD 48 millones.

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Alice Through the Looking Glass

Con un presupuesto de USD 170 millones y una recaudación de USD 76 millones, esta película se constituyó en un fracaso absoluto, quizás todavía más trágico si tomamos en cuenta que la primera parte, Alice in Wonderland, fue un éxito en 2010.

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Independence Day: Resurgence

Hacer una secuela de un taquillazo de los 90 es un riesgo demasiado grande, como quedó demostrado con esta cinta. Con USD 165 millones de presupuesto, logró una recaudación de USD 77 millones en Estados Unidos. Algunos creen que fue la ausencia de Will Smith lo que influyó para que la película fracasara.

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El cantante de jazz: la primera película con sonido de la historia

Cine.- El cantante de jazz (también conocida como El cantor de jazz) podría pasar por ser otra película vieja más, sin nada realmente nuevo para ofrecer. La historia cuenta sobre una familia judía ultraortodoxa, cuyo padre y jefe espera que su hijo continúe la tradición familiar y se convierta también en rabino. Pero el hijo, rebelde sin remedio, decide tomar otro camino: convertirse en un cantante de jazz.

Una buena trama, pero no lo suficiente como ser tan trascendental. Pero El cantor de jazz se acredita uno de los hitos más grandes del cine: es considerada la primera película sonora de la historia.

Fue producida por Warner Bros Pictures y estrenada el 4 de febrero de 1927. El film alterna la voz y las canciones de su protagonista, Al Jolson, con subtítulos. Fue dirigida por Alan Crosland y recaudó un total de USD 2,625 millones.

Sin embargo, algunos no están de acuerdo con darle a esta película el calificativo de “primera”, pues los diálogos, como en las anteriores películas completamente mudas, aparecen escritos en pantalla y solo fueron grabados con fonógrafo las canciones, una conversación del protagonista con su madre y una exclamación desde el escenario, que sí es la primera línea de diálogo de la historia del cine: “Wait a minute, wait a minute. You ain’t heard nothing yet…” (“Esperen un minuto, esperen un minuto. Aún no han oído nada”).

Para esta película se usó el sistema de grabación de sonido sincronizado Vitaphone, que Warner desarrolló con la colaboración de la compañía Western Electric. Paralelamente se comenzó a desarrollar un sistema sonoro diferente denominado Movietone que, a diferencia del Vitaphone, contenía el sonido grabado ópticamente en la misma película. Con ligeras variantes y mejoras técnicas, es el sistema que se utiliza hoy. El primer film completamente hablado usando sistema Movietone fue Luces de Nueva York (1928).

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Películas anime que sí querrás ver

Cine.- Sabemos que a la mayoría de personas el anime les resulta molesto. Probablemente en más de una ocasión te has burlado de esas almas que andan por la vida disfrazados de sus personajes favoritos y que se pasan el día dibujando cosas extrañas en las últimas páginas de los cuadernos.

Pero —por más difícil que te resulte creerlo— desde esta particular forma de dibujo se han contado historias maravillosas en forma de películas.

¿Por qué no les das una oportunidad?

Aquí te dejamos con estas 5 películas a las que sería bueno que le echaras un vistazo.

La tumba de las luciérnagas

En el Japón del final de la Segunda Guerra Mundial, 1945. La aviación estadounidense somete las ciudades japonesas a continuos ataques aéreos. El escenario es desolador, así como lo es esta película.

Viaje a Argatha

Antes de morir, el padre de Asuna le dio a su hija una peculiar radio de cristal. Con ella sube a la montaña para sintonizar extrañas melodías. Un día un monstruo ataca a Asuna, siendo rescatada por Shun, un joven procedente de la dimensión paralela de Agartha.

Mi vecino Totoro

La película es un retrato de la vida rural japonesa en los años cincuenta. Un profesor universitario se traslada junto a sus dos hijas a una casa cerca de un bosque, mientras su mujer se recupera de tuberculosis en un sanatorio rural. Sus hijas descubren la existencia de los “duendecitos de polvo” y de este modo aprenden que hay seres que no todos pueden ver, como los espíritus del bosque, que solo pueden ser vistos por aquellos de corazón puro.

Paprika

En un futuro próximo, la psiquiatra Atsuko Chiba ha utilizado un método de terapia revolucionario, gracias a que forma parte de un proyecto corporativo, en el cual un grupo de investigadores están realizando un dispositivo para navegar de forma consciente a través de los sueños, y mejorar así la detección, análisis y solución de traumas psicológicos.

El cuento de la princesa Kaguya

La historia comienza cuando una pareja de ancianos campesinos encuentran a una niña diminuta dentro de una planta de bambú y deciden adoptarla como si fuera su hija. Convertida rápidamente en una hermosa mujer, es pretendida por muchos hombres, incluido el emperador. Sin embargo, su inicial júbilo se ve reducido a tristeza, pues asegura que vendrán por ella las personas de la Luna, lugar del que es originaria.

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