Este es el nuevo tráiler de “Spider-Man: Homecoming” que no deberías ver

Marvel acaba de publicar un nuevo tráiler de Spider-Man: Homecoming, una de las películas parte de su universo cinematográfico que estrenarán a lo largo del año 2017.

Cine.- Marvel acaba de publicar un nuevo tráiler de Spider-Man: Homecoming, una de las películas parte de su universo cinematográfico que estrenarán a lo largo del año 2017. El problema es que revela demasiado.

El tráiler muestra mucho más de los personajes, incluyendo al villano Vulture (interpretado por Michael Keaton) y la importancia de Iron Man para el origen de Peter Parker como superhéroe.

Eso sí: hay demasiada información. Nuestra recomendación es que no lo veas.

Spider-Man: Homecoming se estrena el 7 de julio de 2017.

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“Mazinger Z”: ya llegó el primer adelanto

Mazinger Z. VoxBox.

Durante un evento de anime, este fin de semana, se presentó el primer avance de la nueva película “live-action” de Mazinger Z.

Cine.- Sí, Mazinger Z pronto volverá a nuestras vidas.

Fue durante un evento de anime este fin de semana que se presentó el primer avance de la nueva película, que será en formato “live-action”.

Y sí, se ve demasiado genial:

Mazinger Z cumple este año (2017) sus primeros 45 años de vida y parece que Toei lo celebrará por todo lo alto.

Por su parte, Go Nagai, su creador, está celebrando también sus 50 años como mangaka (autor de manga).

El director de la cinta será Junji Shimizu y contará con las actuaciones de Showtaro Morikubo y Ai Kayano como Koji Kabuto y Sayaka Yumi, respectivamente.

Lastimosamente todavía no sabemos cuándo estrenará, pero esperamos que sea pronto.

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“La Bella y la Bestia”: el eterno recurso de la nostalgia

La Bella y la Bestia. VoxBox.

La Bella y la Bestia, dirigida por Bill Condon, pertenece a esta tanda de películas de Disney que pretende reinventar los clásicos animados. Pero ¿vale la pena?

Opinión.- La última gran producción de Disney perteneciente a la tanda que pretende reinventar a los clásicos largometrajes animados de la compañía, pero con homónimos “live action”, ha traído consigo esta nueva versión de La Bella y la Bestia dirigida por Bill Condon, pero que tiene como mayor atractivo contar con la muy popular Emma Watson en el papel protagónico,

El principal problema de la cinta radica en que más que consistir en un remake o en una reimaginación de la versión animada, esta termina siendo realmente un intento de calco exacto de la original pero con intencionales cambios, con la descarada pretensión de decir que se está aportando algo nuevo, lo que saca a relucir como principal interrogante: ¿cuál fue el propósito entonces de siquiera haber hecho esta reproducción?

La respuesta resulta obvia al estudiar las estrategias de promoción implementadas, trayendo a relucir una simple cuestión de querer complacer de forma desmedida una necesidad de querer redescubrir o reconectar con una emoción nostálgica de la infancia, por parte de los millones de fieles seguidores; sin embargo, busca hacerlo de una forma tan complaciente, que termina siendo insustancial y por momentos innecesaria.

Aunque resulta a nivel técnico, visual y artístico bien cuidada, por completo interesante el rediseño de los personajes, aceptable la interpretación de canciones e incluso tampoco podría decirse que exista algún fallo garrafal en cuanto al guion, puesto que sigue estando bien construido, no deja de ser una repetición de algo ya visto.

Los cambios anunciados previamente que de alguna forma atrajeron por su carácter “polémico”, al mostrar a uno de los personajes secundarios declarado abiertamente ahora como homosexual, es mostrado de forma lo suficiente sutil para no llamar la atención de grupos conservadores (aunque es posible que en esto poco les importa el grado de sutileza, pues protestarán igual los más radicales), pero es retratado de una forma tan caricaturesca que no permite apreciar de forma admirable esta revelación que en apariencia prometía ser vista como un cambio en el paradigma clásico: se queda en un mero hecho anecdótico.

Aunque es producto inocuo, fácil de digerir para las masas e incluso llega a conservar el carisma con un grado de superioridad técnica, me parece ser un producto que no aporta nada en realidad nuevo, ni necesita o merecerá ser recordado en el futuro. Es solo otro intento de aprovechar el carácter nostálgico de las propiedades intelectuales, para beneficio de la taquilla y no porque busque contar algo innovador.

Es curioso que el mismo año en que se anunció la producción de esta película también hubo planes de hacer en paralelo una adaptación libre del mismo cuento clásico, pero producido por Guillermo del Toro. Aun cuando este segundo proyecto nunca vio a luz, estoy casi seguro que esta otra “cara de la moneda” tuvo más posibilidades de ofrecer una nueva mirada a la historia, o al menos un estilo menos conservador que pretendiera mantener siempre a relucir la popularidad de la historia.

¿Hasta cuándo seguirán haciendo películas de “Star Wars”? Disney responde

Películas de Star Wars. VoxBox.

No nos malinterpreten: deseamos con ansias que sigan haciendo películas de Star Wars. Pero es difícil no pensar que pueden arruinar la saga.

Cine.- No nos malinterpreten: deseamos con ansias que sigan haciendo películas de Star Wars. Pero es difícil no pensar que, de continuar sobrexplotando la saga, las cosas podrían ponerse muy feas —sí, literalmente—.

Pues bien, el caso es que Disney planea sacar nuevas historias sobre el universo de Star Wars durante los 15 años posteriores al estreno del episodio 9 de la saga estelar —o sea, desde 2019—, según apunta Variety.

Bob Iger, CEO de Disney, fue el encargado de dar el anuncio en la conferencia Scale: The Future of Tech and Entertainment, en donde también apuntó —o más bien reafirmó en público— que, a pesar de lo anterior, no recreará en digital a la fallecida actriz Carrie Fisher en posteriores entregas de la serie de películas, en un evidente gesto de respeto a la memoria de nuestra Princesa Leia.

Yendo hacia el aviso formal de las nuevas producciones, si bien podría sonar sorprendente, en realidad no lo es tanto, ya que en 2012, cuando Disney adquirió la firma de George Lucas, se dijo que la marca tenía en planes varias cintas pertenecientes a esta saga, productos que se tradujeron en los tres nuevos episodios de la trama principal, además de los spin-off Rogue One y la historia de Han Solo.

Que hayan más en el futuro, en realidad forman parte de “lo esperable”. Por otro lado, y ya para poner paños fríos a este tema, Disney y Pixar han demostrado ser expertos en alargar series durante años, obteniendo buenos resultados, tales como los logrados por el universo cinematográfico de Marvel.

A pesar de lo anterior, es necesario destacar que Iger dará un paso al costado del puesto de mandamás de Disney en 2019, movimiento que ha evitado concretar desde 2015. ¿Los planes seguirán igual cuando alguien más tome su puesto? No lo sabemos, pero las intenciones están.

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Logan y Deadpool: la escena poscréditos que necesitamos ver

Logan y Deadpool. VoxBox.

Logan y Deadpool han venido coqueteando con la idea de hacer juntos una película desde hace mucho. ¿Será que realmente la veremos alguna vez?

Cine.- Logan y Deadpool han sido dos películas exitosas. La primera se ha convertido en una de las películas más taquilleras en lo que va corrido del año.

Su trama conquistó al público y además allí pudimos ver el primer adelanto de Deadpool 2.

Ahora, los fanáticos han hecho gala de su creatividad y han creado una curiosa escena poscréditos para Logan, que tiene a Deadpool como protagonista.

Sí, es genial y nos encantaría que fuera real:

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Aquí puedes ver un adelanto de 5 minutos de la película “Ghost in the Shell”

Ghost in the Shell. VoxBox.

La compañía ofrece un adelanto de Ghost in the Shell con los cinco primeros minutos íntegros del film, y se ven realmente gloriosos.

Cine.- Paramount Pictures, en Reino Unido, ha decidido darse el todo por el todo y ha pasado de los tráilers tradicionales a algo con un poco más de sustancia.

La compañía ofrece un adelanto de Ghost in the Shell con los cinco primeros minutos íntegros del film, y se ven realmente gloriosos.

En realidad hay muchas escenas de esos cinco primeros minutos que ya hemos visto en los tráilers.

La película se basa en el manga (y anime) de Masamune Shirow, y cuenta con Scarlett Johansson y Pilou Asbæk al frente del reparto. Les acompañan Takeshi Kitano, Chin Han, Lasarus Ratuere, Yutaka Izumihara y Towanda Manjimo. Dirige el film Rupert Sanders (Snow White and the Huntsman). Ghost in the Shell se estrena el día 31 de marzo.

Las películas esenciales de Akira Kurosawa

Akira Kurosawa. VoxBox.

Hoy celebramos el nacimiento de Akira Kurosawa, ese grandioso artista y maestro del séptimo arte.

Cine.- Akira Kurosawa es reconocido por estar detrás de filmes como Los siete samuráis y Yojimbo. Estos son clásicos del cine japonés que han causado revuelo internacional, al punto que fueron adaptados en Europa y EE.UU. en películas de culto como Los siete magníficos, de Antoine Fuqua, y Por un puñado de dólares, de Sergio Leone.

Hoy se celebra el 107.º nacimiento de este artista y maestro del séptimo arte.

Si eres de los que todavía no conoce su obra, te dejamos estas recomendaciones para que puedas comenzar a maravillarte:

Nora Inu (1949)

En la Tokio de la posguerra, un joven detective ha perdido su pistola, y con ella su honor. Para colmo, el arma es usada para el crimen, por lo que el protagonista deberá hacer lo imposible para resolver el caso, en una búsqueda que le llevará por los bajos fondos de la ciudad. Por suerte no está solo, ya que le acompaña un veterano policía de quien aprenderá más de una lección. Una de las joyas del cine negro que rodó Kurosawa, asfixiante (casi se nota el calor) y entretenidisíma, protagonizada por los sensacionales Toshiro Mifune y Takashi Shimura.

Rashōmon (1950)

Una de las míticas, de imprescindible visionado para cualquier aficionado al cine. En esta ocasión, Kurosawa nos traslada al siglo XII, donde bajo las ruinas de un templo se habla sobre un complicado caso de asesinato. Al parecer, un bandido ha sido acusado de haber matado a un señor feudal y de violar a su esposa, pero… ¿quién dice la verdad? La película se hizo famosa por su estructura dividida, para mostrar las diferentes versiones de los implicados en el crimen. Debería de estudiarse en las escuelas.

Ikiru (1952)

Una de las películas más emocionantes de este genial cineasta. Protagonizada por un impresionante Shimura, Vivir se centra en la reflexión y el cambio de actitud de un veterano y aburrido funcionario, quien se da cuenta que ha estado desperdiciando el tiempo cuando se enfrenta al final de su vida. Preciosa, humana, crítica y, de nuevo, perfectamente digerible para el público occidental.

Shichinin no samurai (1954)

Japón, siglo XVI. Un pueblo de campesinos está harto de tener que entregar sus cosechas a una banda de ladrones, así que deciden contratar a un grupo de mercenarios para que los defiendan. Y así da comienzo una auténtica gozada de más de tres horas: fotografía impresionante, ritmo endiablado, personajes memorables, diálogos fantásticos, secuencias abrumadoras… Sencillamente una de las mayores obras de arte que ha dado el cine.

Kumonosu-jô (1957)

Misma época. De vuelta a casa tras una contienda victoriosa, un general se encuentra con una anciana que le revela un destino de riqueza y poder. Desde ese momento, e influido de manera poderosa por su mujer, el general quedará envenenado y no se detendrá ante nada por cumplir su destino. Kurosawa adapta Macbeth de Shakespeare, resultando una película fascinante, con uno de los finales más impresionantes de su filmografía.

Kakushi-toride no san-akunin (1958)

De nuevo, el Japón feudal del siglo XVI, pero ahora como fondo para un espectacular film de aventuras centrado en un samurái que debe escoltar a una princesa por tierras enemigas. Una de las películas más famosas de Kurosawa, aunque el motivo sea lo mucho que llegó a influir en George Lucas y su saga de Star Wars. Para muestra, los dos entrañables personajes de la imagen, que acabarían siendo convertidos en R2D2 y C3PO.

Yojimbo (1961)

Otro de los títulos más famosos del realizador. Esta vez saltamos al siglo XIX y seguimos el camino de un misterioso y poderoso samurái, quien llega a un pequeño pueblo destruido por la violenta rivalidad de dos clanes. La película fue versionada posteriormente por Sergio Leone, provocando una demanda por plagio. Lo curioso es que la trama proviene de Cosecha roja, de Dashiell Hammet, y es lo más parecido a un western que ha rodado Kurosawa en su vida, como señalaba Alberto en su crítica. El final es antológico y ha sido copiado en muchas ocasiones.

Dodes’ka-den (1970)

Es la primera película a color de Akira Kurosawa. El título se refiere al sonido producido por un tranvía o un tren en movimiento, que lo produce un niño al imitarlo todos los días que pasa a través de la basura. El filme retrata a un grupo de vecinos de los barrios bajos de Tokio, que usan su imaginación para enfrentarse al desolador panorama de miseria y alcoholismo en el que viven.

Dersu Uzala (1975)

Kurosawa emprende su siguiente película fuera del país, en la Unión Soviética, siendo la primera vez que rodó fuera de Japón. Usando un idioma que no es el suyo y actores no japoneses, emprende una coproducción para recrear un episodio en la vida del explorador ruso Vladímir Arséniev y el relato de eterna amistad con Dersu Uzala, un cazador que guio su expedición.

¿Cuáles has visto de este genio?

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El mejor Joker de la historia tendrá su propio documental

El mejor Joker de la Historia. VoxBox.

Heath Ledger ganó un premio póstumo de la Academia por su papel en la aclamada película de superhéroes de Christopher Nolan.

Cine.- Casi una década después de su muerte, la historia de Heath Ledger (el mejor Joker de la historia, le duela a quien le duela) todavía ofrece elementos para ser narrados. Spike TV anunció que un nuevo documental, I Am: Heath Ledger, se transmitirá en mayo de 2017 como parte de su serie documental en curso. Algunas vidas que anteriormente se han explorado incluyen a Bruce Lee, John F. Kennedy Jr. y Chris Farley.

Ledger murió en enero de 2008 de una sobredosis accidental de medicamentos recetados. La escandalosa e inoportuna naturaleza de su muerte, junto con el inminente estreno The Dark Knight en el verano de ese año, provocó un frenesí mediático mundial. El actor ganó un premio póstumo de la Academia, por su papel en la aclamada película de superhéroes de Christopher Nolan.

Aún no hay detalles sobre cuándo exactamente I Am: Heath Ledger se transmitirá, pero se espera que los productores sigan la línea con la que han presentado sus anteriores documentales, ofreciendo entrevistas con personas cercanas al actor, lo que significa que nuevas ideas podrían ser compartidas por primera vez.

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Tranquilos, no habrá reboot The Matrix

Matrix. VoxBox.

Es posible que el trabajo en la nueva de Matrix no esté tan avanzado pero sí han salido algunos nombres al baile.

Cine.- Respiren tranquilos, señores: la siguiente entrega de The Matrix no será un reboot.

Lo que sí podría pasar es que haya una nueva película tipo precuela donde se explore la vida de un joven Morpheus. Según Birth Movies Death, aquella idea de una película genera bastante aceptación entre los ejecutivos de Warner Bros, aunque no es lo único que podrían hacer ya que tal como se indicó en el reporte original, se están aceptando propuestas de diferentes escritores hasta dar con la (o las) correctas.

Es posible que el trabajo en la nueva de Matrix no esté tan avanzado pero sí han salido algunos nombres al baile. O uno, específicamente: el de Michael B. Jordan, quien sería el elegido (nunca mejor dicho) para interpretar a ese joven Morpheus.

Por otra parte, aquello de “será un reboot/remake” habría que darlo por descartado a juzgar por las palabras de Zak Penn (escritor de The Avengers), mencionado como uno de los contactados por Warner para trabajar en la película. Penn indicó que no, que eso de reboot fue un invento y que todo apunta a una franquicia extendida.

Igual es Warner Bros. y con Warner Bros. a veces nunca se sabe. Que lo diga Suicide Squad.

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Split: La reivindicación de Shyamalan

Split. VoxBox.

“Split” se convertirá fácilmente en una de las obras más destacadas del realizador pero por las razones correctas, poniéndola al lado quizás de “Six Sense”.

Opinión.- No suele existir nombre que posiblemente ahuyente más a un espectador levemente conocedor, catalogado quizás como “cinéfilo”, que el de M. Night Shyamalan en los créditos principales, su estatus como director ha sido casi irrisorio durante ya casi dos décadas y hasta cierto punto ir a ver una de sus películas puede ser tomado como una muestra de sadomasoquismo audiovisual, sea por las razones que sea.

Por lo tanto, es fácil entender la curiosidad y conmoción que ha ocasionado esta última cinta dirigida por él titulada simplemente: “Split”, que solo para sacar de dudas a los lectores me limito primeramente a decir que se convertirá fácilmente en una de las obras más destacadas del realizador pero por las razones correctas, poniéndola al lado quizás de “Six Sense”. Incluso te puede dar cierto grado de alivio y satisfacción al salir de la sala conociendo de antemano la reputación del cineasta.

La historia gira en torno a Kevin, un hombre  con trastorno de identidad disociativo que tiene nada más y menos que 23 identidades coexistiendo en un mismo “portador”, las cosas se complican cuando tres de las personalidades más inestables toman el control y confabulan para secuestrar a tres adolescentes que usaran como ofrenda en un extraño ritual.

No es una obra maestra, termina cumpliendo su propósito y al final resultar ser muy entretenida pero claramente no está exenta de errores,  existen momentos en que el dialogo es tan forzado en cuanto a lo que exposición de información se refiere que a pesar de sacarse un par de comentarios y chistes ligeros no terminan quitarle ese esencia prefabricada que caracterizan una mala escritura.

Lo que destaca sin lugar a dudas, es la actuación de James McAvoy como el “protagonista/antagonista”, su versatilidad como actor le dotan al personaje de interés y mucha empatía en varias de las personalidades que precisamente al igual que la película lo plantea, son todos personajes independientes y no de una misma persona, factor que resulta interesante y te deja plenamente inmerso en la historia.

Se convierte en un juego el conocer sus “otros papeles” y discernir los momentos en que una personalidad toma control sobre otra, además de que es impresionante el hecho de que en algunas escenas logremos diferenciarlas con un mero cambio en el semblante de la cara de McAvoy, inmediatamente identificamos el personaje en que se encuentra y concediéndole un atractivo singular a la cinta.

La película no deja de ser exagerada por momentos pero la naturaleza de la historia permite hasta cierto punto credibilidad a aquellos momentos “extraños” o quizás demasiado incomodos para determinar si son graciosos o terroríficos, que a veces parece ser un sello del director.

Algunas cosas podrían no ser del agrado de todos como el “giro” de la ubicación de la casa o la referencia a otra película Shyamalan que anuncia a gritos la intención de una secuela/crossover. Pero dentro de todo, no está mal para hacer una visita casual al cine sin demasiadas pretensiones.

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