Los posters alternativos de las nominadas a los Oscar 2017 en arte pop

Diseñadores conmemoran el 30 aniversario de muerte de Warhol con estos posters de las cintas nominadas a mejor película para los Oscar 2017 inspirados en el arte pop.

Cine.- Para conmemorar el 30 aniversario de la muerte de Andy Warhol, los diseñadores de Shutterstock han lanzado Oscar Pop!. Se trata de una vistosa colección de posters de los nueve filmes nominados a Mejor Película en los Oscar 2017.

Moonlight (Fuente de inspiración: Peter Blake)

“La película se divide en tres capítulos en la vida de Chiron, por lo que incorporé el uso de Peter Blake de las cuadrículas, así como imágenes simplificadas, para representar las fuerzas que moldearon su vida.” – Kate Crotty.

Moonlight está nominada al Oscar 2017 por mejor película
Moonlight está nominada al Oscar 2017 por mejor película

 

Manchester by the Sea (Fuente de inspiración: Ed Ruscha)

“Los dos dibujos de tipo Ruscha representan las múltiples líneas de tiempo de Manchester by the Sea –la parte de arriba ilustra el presagio del clímax de la película y la parte inferior refleja el silencioso desgarramiento de sus secuelas.” – Eric Sams

Manchester by the sea está nominada al Oscar 2017 por mejor película
Manchester by the sea está nominada al Oscar 2017 por mejor película

 

Lion (Fuente de inspiración: Bruce Grey)

“El sentido del caos y la fragmentación de la película me recordó el trabajo de Bruce Gray. Comparé los círculos segmentados de las pinturas de Gray con un elemento clave de Lion, el jalebi, un postre indio que desencadenó los recuerdos de Saroo.” – Flo Lau

Lion está nominada al Oscar 2017 por mejor película
Lion está nominada al Oscar 2017 por mejor película

 

La La Land (Fuente de inspiración: Eduardo Paolozzi)

“Sentí que el colorido trabajo de collage de Eduardo Paolozzi coincidía con este sentimiento de nuevo. Al igual que la película, su trabajo tiene una sensación de energía y fantasía con graves matices.” – Abbey Katz

La la Land está nominada al Oscar 2017 por mejor película
La la Land está nominada al Oscar 2017 por mejor película

 

Hidden Figures (Fuente de inspiración: Idelle Weber)

“Me hizo pensar en otra mujer en la década de 1960 cuyo trabajo no fue reconocido debido a la discriminación – la artista Idelle Weber. Utilicé su estilo de silueta para enmarcar a los personajes de la película.” – Alice Li

Hidden figures está nominada al Oscar 2017 por mejor película
Hidden figures está nominada al Oscar 2017 por mejor película

 

Hell or High Water (Fuente de inspiración: Robert Rauschenberg)

“Al igual que las combinaciones de Robert Rauschenberg, la película tiene una fuerte corriente de referencias políticas y, a menudo, hace comparaciones inesperadas entre el clima sociopolítico del pasado y el presente.” – Michael Wong

Hell or high water está nominada al Oscar 2017 por mejor película
Hell or high water está nominada al Oscar 2017 por mejor película

 

Hacksaw Ridge (Fuente de inspiración: Richard Hamilton)

“Inspirado por el estilo de Richard Hamilton, le di a cada pieza una estética recortada y sustituí a los verdaderos soldados por juguetes.” – Brandon Lee

Hacksaw Ridge está nominada al Oscar 2017 por mejor película
Hacksaw Ridge está nominada al Oscar 2017 por mejor película

Fences (Fuente de inspiración: Andy Warhol)

“Observando Fences, me sorprendió la frecuente presencia del béisbol; parecía actuar como un símbolo para los sueños incumplidos y el potencial atrofiado. Lo recreé en el estilo de la serie de armas de Andy Warhol. Esa serie fue un comentario sobre la cultura y la mortalidad, que parecía un buen ajuste para esta película conmovedora.” – Terrence Morash

Fences está nominada al Oscar 2017 por mejor película
Fences está nominada al Oscar 2017 por mejor película

Arrival (Fuente de inspiración: Roy Lichtenstein)

“Me encanta el estilo de cómic de Lichtenstein y el uso de los colores audaces; recurrí a ello para traer una perspectiva totalmente diferente de Arrival añadiendo un sentido de la diversión. Hice el personaje de Amy Adams en como una de las heroínas de Lichtenstein, tratando de darle sentido a su extraordinaria situación.” – Alice Lee

Arrival Oscar
Arrival está nominada al Oscar 2017 por mejor película

VoxBox.-

¡Ya comenzó el rodaje de la película de Han Solo!

El 2017 será un nuevo año lleno de noticias de Star Wars, no solo por el estreno del Episodio VIII, del que ya sabemos que será en torno a Los últimos Jedi.

Cine.- El 2017 será un nuevo año lleno de noticias de Star Wars, no sólo por el estreno del Episodio VIII, del que ya sabemos que será en torno a Los últimos Jedi, los avances en la expansión de los parques Disney, y la polémica en torno a la nueva gama de juguetes, sino también porque en 2018 llega una nueva A Star Wars Story, con la primera película dedicada a Han Solo.

Hoy Disney ha confirmado que el rodaje de la película de Han Solo, aún sin nombre oficial, arrancó este 20 de febrero en los estudios de Pinewood, Londres, con un estreno programado para el 25 de mayo de 2018. Y para aumentar la tensión, nos están regalando la primera imagen del reparto en el interior del Millennium Falcon.

Como es costumbre, poco se sabe respecto al guión de lo que veremos en pantalla. Solo sabemos que esta película estará ubicada en los eventos anteriores al Episodio IV: A New Hope, donde se contarán las aventuras de Han Solo y Chewbacca, así como los primeros encuentros de este dúo con Lando Calrissian.

El reparto confirmado está encabezado por Alden Ehrenreich en el papel de Han Solo y Joonas Suotamo como Chewbacca, quienes serán acompañados por Donald Glover como Lando Calrissian, Emilia Clarke, Thandie Newton, Phoebe Waller-Bridge, y Woody Harrelson, quien se dice será el mentor de Solo.

El spin-off será dirigido por Phil Lord y Christopher Miller, quienes garantizan que se tratará de una “película muy divertida”, que se apegará al tono del personaje, donde veremos acción y aventuras.

VoxBox.-

El Joker de Ledger y el de Leto se enfrentan a muerte en este épico video

Para algunos, el mejor Joker de todos los tiempos; para otros, una actuación excepcional solo superada por la de Jack Nicholson (aunque quienes piensen así sean una reducida minoría).

Cine.- Para algunos, el mejor Joker de todos los tiempos; para otros, una actuación excepcional solo superada por la de Jack Nicholson (aunque quienes piensen así sean una reducida minoría); pero, más allá de estos criterios enfrentados, nadie, en absoluto nadie, piensa (ni pensaría jamás) en que el Joker de Jared Leto es mejor que el protagonizado por Heath Ledger. Nadie.

Digamos que cada uno ha respondido a un momento bien distinto y a una franquicia específica de las muchas que han existido sobre ese universo. Pero es inevitable que tendamos a enfrentar personajes por placer, incluso en enfrentamientos de resultado obvio.

Según lo realizado por el equipo de Ismahawk, equipo de realizadores audiovisuales que recrean y publican videos fan-made mediante su canal en YouTube, este enfrentamiento podría tener un ganador inesperado. Aunque, siendo honestos, la inteligencia y carácter del Joker visto en The Dark Knight aplastarían al villano de Suicide Squad, ¿no es cierto?

Pero por si acaso, salgamos de las dudas:

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El director de la secuela de “Suicide Squad” será… ¿Mel Gibson?

Cine.- Mel Gibson dijo que Batman v Superman: Dawn of Justice era un “pedazo de mierda”. Aquella fue una película incomprendida por muchos, amada por otros y, más que eso último, entendida por unos cuantos.

Pues bien, el cineasta nominado al Óscar como mejor director por Hacksaw Ridge, también reconocido por obras como Braveheart, Apocalypto y The Passion of the Crist estaría en pláticas con Warner Bros. para dirigir una película del Universo Extendido de DC (DCEU), según indica The Hollywood Reporter.

Suicide Squad, filme que recaudó una nada despreciable cifra de USD 745 millones, ya tiene secuela confirmada, pero no director. Recordemos que David Ayer dejó la vía libre al anunciarse que dirigirá Gotham City Sirens, con Margot Robbie como protagonista.

De concretarse un acuerdo, Gibson dirigiría la secuela de Suicide Squad, pues el también actor ya se estaría familiarizando con el material. No obstante, Warner Bros. no se quiere confiar y estaría buscando discretamente a otros directores.

El actor y cineasta tendrá suficiente tiempo para considerar la oferta que le haga el estudio. Por nuestra parte, solo podemos imaginar cómo sería un filme de villanos dirigido por Gibson: ¿le daría una nueva perspectiva al género?

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Las ganadoras del Óscar que puedes ver en Netflix

Cine.- Tenemos que aceptar que no hay mejor forma de perder el tiempo —o de procrastinar— que viendo una de película en Netflix.

Y como ya se acercan los tan polémicos y esperados premios Óscar, te dejamos una selección para que procrastines tranquilo y, de paso, conozcas algunas de las películas que han conseguido la estatuilla:

Dallas Buyers Club

Una enfermedad desconocida lo mata en silencio, pero no está solo. Contrabandear medicamentos puede ser la única oportunidad, al menos de que alguien los escuche.

Blue Jasmin

Esta ama de casa de la alta sociedad neoyorquina atraviesa un momento crítico cuando pierde todo y debe vivir sin lujos, con recurrentes ataques de ansiedad. Una de las grandes películas de Woody Allen.

The Big Short

La economía estadounidense se derrumba en secreto y un grupo de visionarios oportunistas aprovecha la situación apostando contra la banca.

Silver Linings Playook

Tras un tiempo en un hospital psiquiátrico, Pat vuelve a la casa de sus padres e intenta reconquistar a su esposa, hasta que conoce a una mujer tan inestable como él.

Midnight in Paris

Cada noche, un escritor viaja hacia atrás en el tiempo al París de 1920, donde encuentra romance e inspiración al combinarse con sus ídolos artísticos. Sí, otra de Woody Allen.

Philomena

Una mujer irlandesa y un periodista de la BBC se disponen a buscar al hijo que la obligaron a dar en adopción hace 50 años, en un internado de monjas.

12 Years a Slave

Este drama, basado en la autobiografía de Solomon Nouthup, sigue la difícil historia de un hombre negro que nació libre, pero fue vendido como esclavo tras ser secuestrado.

Capitán Phillips

Cuatro piratas somalíes capturan un navío de carga y mantienen como rehén al capitán, lo que provoca el explosivo despliegue de la Marina de Estados Unidos.

Schindler’s List

Una película que cuenta cómo Oskar Schindler gastó toda su fortuna en salvar a más de mil judíos que iban a ser enviados al campo de exterminio de Auschwitz.

Proud and Prejudice

En la novela de Jane Austen del siglo XIX, la Sra. Bennet quiere casar a sus hijas con prósperos caballeros, incluido el recién llegado Sr. Darcy.

JFK

Un abogado investiga el asesinato de John F. Kennedy y descubre que hay mucho más de los que cuenta la versión oficial.

Django Unchained

Acompañado por un cazarrecompensas alemán, el esclavo liberado Django viaja a través de Estados Unidos para salvar a su esposa del sádico propietario de una plantación.

Goodfellas

Esta apasionante trama de mafioso, basada en la vida real, relata la historia del gánster Henry Hill, quien desde niño sueña con convertirse en uno de los grandes.

Taxi Driver

En este fascinante relato de decadencia urbana, un desquiciado taxista acosa a un candidato a la presidencia mientras cuida de una niña prostituta.

Inglorious Bastards                    

En París, la dueña judía de un cine es obligada a dar un estreno nazi, donde un grupo de soldados estadounidense llamados Los bastardos planean un ataque.

The Help

Una joven escritora blanca sacude a la sociedad de Mississipi de 1960, cuando entrevista a las empleadas domésticas negras de su pueblo y publica sus historias.

The Girl with the Dragon Tattoo

Encomiendan a una joven hacker investigar a un periodista entrometido, pero sus planes se enredan en una antigua conspiración.

Black Swan

Una ambiciosa bailarina de ballet de Nueva York llamada Nina obtiene un papel protagónico en El lago de los cisnes, pero pronto se siente amenazada por una rival.

The Wolf of Wall Street

El drama de Martin Scorsese está basado en la historia del corredor de bolsa neoyorquino Jordan Belfort, cuya carrera lo llevó a una prisión federal.

The Artist

Esta película muda contemporánea muestra el contraste entre la decadencia de un actor estelar del cine mudo y el ascenso de su amante, una joven actriz del cine sonoro.

¿Conoces alguna otra que se nos haya escapado?

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El nuevo adelanto de “Logan” presenta a X-23, el clon de Wolverine

Cine.- En apariencia, el video titulado Laura.mov no nos dice nada; sin embargo, al notar que la protagonista de este pequeño viral de no más de 40 segundos es nada más ni nada menos que X-23, el clon de Wolverine —por lo menos en los cómics— y parte esencial de la película Logan, las cosas comienzan a cambiar para mejor.

El clip fue subido en el canal de YouTube oficial de 20th Century Fox, dándonos un par de vistazos de la pequeña Laura, posiblemente del instante en el que Essex Corp. comienza a experimentar con ella.

En los cómics, X-23 es un clon femenino de Wolverine, quien fue creada para ser una asesina perfecta, o bien una copia del Arma X original (específicamente en su intento número 23, de ahí su nombre). Su historia comienza con el envenenamiento por radiación para activar sus genes mutantes a la edad de 7 años, acto que posiblemente haya sido graficado en el video que te dejamos en esta nota.

Logan se estrena el día 3 de marzo en los Estados Unidos, y durante esa misma semana en gran parte de Latinoamérica.

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Las películas que no debes ver en San Valentín

San-Valentín

Hay formas para amar u odiar San Valentín. Ya sea que te guste o no dicha celebración, puedes aprovechar para conocer estas películas, ya sea para que decidas verlas o no.

Cine.- Los productos culturales como las películas, libros y la música han tenido siempre la aspiración de abordar un tema tan complejo como el amor. No siempre desde una perspectiva positiva.

Hace unos días te presentamos un listado de libros que ibas a amar si acaso tú odias San Valentín. Ahora haremos lo propio con las películas.

Este listado se ha armado con películas en las que el amor es el gran protagonista… pero no de la forma en la que te estás imaginando:

Ese oscuro objeto del deseo

La última película de Luis Buñuel, que hizo a los 77 años, es una divertida y angustiante reflexión sobre la seducción, el amor y la cruel naturaleza humana. Mathieu (Fernando Rey) ha quedado prendado de Conchita, una mujer mucho más joven, y está dispuesto a todo con tal de tenerla. Pero mientras da más avances para alcanzarla, ella tiene más motivos para rechazarlo y, de paso, torturarlo.

Allegro

Zetterstrøm, un pianista danés, decide —para continuar con su carrera musical— abandonar Copenhague, viajar a Nueva York y olvidar todas sus experiencias del pasado, entre ellas su amada Andrea. En Estados Unidos adquiere fama y un día se le presenta la oportunidad de volver a Dinamarca. El músico acepta la propuesta y después de diez años regresa a su país. En Copenhague hay un territorio extraño denominado “la zona”, donde nadie puede entrar porque, más que un espacio físico, es una metáfora de la memoria de Zetterstrøm. Además de esto, Tom, el narrador de la historia, le arrebata su talento musical. Una caja, metáfora de la memoria, y “la zona”, espacio al que solo puede acceder Zetterstrøm para recuperar sus recuerdos, son los dos espacios que utiliza Christoffer Boe para aludir al olvido.

Closer

La película tiene al menos un mérito claro: Natalie Portman caracterizada como stripper, bailando en un tubo con una peluca rosa. Basada en una obra de teatro que usa la vieja fórmula de comedia de enredos. El giro al género es la inesperada carga dramática que culmina con un final desesperanzador, en un universo frío donde no hay lugar para las buenas acciones o sentimientos, y cada personaje parece ser el epítome del egoísmo y la traición.

Annie Hall

Una obra maestra del cine, donde Woody Allen demostró al público que sus películas podían rebasar los territorios de la comedia para desentrañar la verdadera naturaleza del amor. ¿Quién no ha revivido nunca los momentos clave de una relación fallida, solo para darse cuenta que hasta los instantes de amargura se han convertido en un tesoro?

Eternal Sunshine of a Spotless Mind

En 2004, el director Michel Gondry y el guionista Charlie Kaufman ganaron un premio de La Academia, gracias al impecable trabajo que realizaron al escribir Eterno resplandor de una mente sin recuerdos. En esta cinta la premisa ficcional es opacada por el alto contenido emocional que se desprende de las actuaciones memorables de todo el elenco. La historia se desarrolla en torno a un bello romance y la forma en la que la pareja intenta superar la ruptura, una y otra vez, con dramas y mocos de por medio. Pero sin importarles que el dolor crezca cada vez más, están dispuestos a revivirlo de nuevo con tal de estar juntos.

Let The Right One In

Un muchacho solitario encuentra la compasión y el cariño que tanto necesita en una niña asesina que no conoce la piedad a la hora de matar. A pesar de ser una película sangrienta, Let the Right One In es en realidad la historia de dos niños aislados del mundo que buscan salvarse de su soledad.

500 días con ella

Cuando Tom conoce a Summer sabe que es la chica perfecta. No solo tiene sus mismos gustos musicales, sino que es inteligente, graciosa y, bueno, es Zooey Deschanel. Para su mala fortuna, Summer no cree en el amor y aunque se la pasan muy bien juntos no está dispuesta a que su relación llegue a los niveles que Tom quisiera. Aunque la chica lo deja claro desde el principio, y a pesar de que esta es una divertida comedia romántica, no podemos evitar sentir el trago amargo cuando las esperanzas de Tom se van derrumbando.

Secretos de un matrimonio

El primer vistazo que echamos a la vida de Marianne (Liv Ullmann) y Johan (Erland Josephson), a través de las preguntas de una periodista,  nos hace creer que en esta pareja todo funciona de maravilla. Pero conforme nos vamos acercando y el tiempo pasa, la relación va exhibiendo sus quebraduras. En algún momento Johan comenta que el matrimonio debería ser un contrato sujeto a renovación anual, y aun así le cuesta trabajo firmar el divorcio cuando parece inminente.

L’Eclisse

Al buscar a su madre en la Bolsa de Valores de Roma, Vittoria (MonicaVitti) conoce a Piero (Alain Delon) que, a su vez, realiza ahí movimientos de inversión para su madre viuda. Vittoria recién ha roto con su novio y el compromiso que con él tenía. Piero vive obsesionado con hacer dinero. Dos almas solas, desubicadas e individualistas se embarcan en una pasional relación en los ya descocados sesenta.

In The Mood For Love

Las paredes desgastadas de la calle, los corredores del vecindario que habitan, las escaleras de la fonda de noodles de al lado, Quizás, quizás, quizás interpretada por Nat King Cole, y los relojes son testigos cotidianos de cada gesto sensual del enamoramiento entre Mrs. Chan y Chow Mo-wan, que están casados pero, para su desgracia, no entre sí. Ambos sufren dolorosos desengaños de sus respectivas relaciones, pero, pese a haberse encontrado el uno al otro, no ceden a la tentación de ser infieles como sus parejas.

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Universidad de Glasgow tendrá una cátedra sobre Star Wars

Cátedra sobre Star Wars. VoxBox.

Resulta que la Universidad de Glasgow, en Escocia, ha anunciado la apertura de una cátedra sobre Star Wars titulada Star Wars and Philosophy: Destiny, Justice and the Metaphysics of the Force.

Trending.- Star Wars es un objeto de culto universal de la cultura pop. Sus seguidores son mucho y muy diversos: desde aquellos que sólo quieren una parodia de esta saga, hasta los más eruditos que se las han arreglado para armar un curso en una prestigiosa universidad que aborde el estudio de la franquicia desde una perspectiva filosófica.

Resulta que la Universidad de Glasgow, en Escocia, ha anunciado la apertura de un curso académico sobre toda la saga, bajo el título Star Wars and Philosophy: Destiny, Justice and the Metaphysics of the Force.

El curso examinará desde una perspectiva filosófica qué tan responsables sobre sus propias acciones pueden ser las personas cuando su destino está gobernado por La Fuerza, analizando a su vez la relación entre la perspectiva de un futuro fijo, el libre albedrío y el comportamiento moral.

El maestro de Filosofía y Doctor John Donaldson será el encargo de impartir la cátedra. Si el nombre les suena familiar es porque se trata del mismo experto que hace unos meses organizó otro curso sobre Homero Simpson, así como algunos más acerca de The Sopranos o The Wire.

Donaldson ideó este curso como una vía amigable para volver la filosofía más accesible, tomando como punto de partida un elemento de cultura popular con el que todos se relacionan fácilmente.

La asistencia al curso será abierta a cualquier interesado, con cupo limitado y se impartirán todos los contenidos en un sólo día, el jueves 4 de mayo de este 2017, como debía ser, en el Star Wars Day.

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Mira el nuevo tráiler de “Ghost in the Shell”

Cine.- Paramount Pictures acaba de lanzar un nuevo tráiler de la esperada película Ghost in the Shell, que nos pone los dientes largos. Si en el último avance se apreciaba el ambiente opresivo que aparecía en el anime original, ahora nos muestran una figura clave en la historia: el cyborg Hideo Kuze.

Queda poco más de un mes para el estreno de esta versión adaptada por Hollywood de la franquicia japonesa de Mamoru Oshii, y por lo que podemos apreciar, tanto los momentos clave del anime como los personajes principales no van a faltar a la cita.

El nuevo tráiler, segundo oficial sin contar con los avances, nos ofrece la cara del villano del largometraje, la figura de Kuze, quien tendrá mucho que decir si la película sigue el mismo argumento de la obra de Oshii.

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“Talentos ocultos” y la humildad de las batallas silenciosas

“Si he visto más lejos es porque estoy sentado sobre los hombros de gigantes”.

Isaac Newton

Cine – Abrí este artículo con la frase famosa atribuida a Isaac Newton, aunque alguien me puso a dudar si era del científico en cuestión, porque existen momentos en los que uno debe ser humilde y reconocer en la historia (colectiva y propia) que vamos más allá de nuestros propios talentos, gracias a los talentos de otras personas que nos han precedido.

Hidden Figures es la historia de tres mujeres afroamericanas que desde lo oculto, el silencio y la humildad abren paso a otras mujeres que vendríamos después. Es una película espectacular. ¡Ah, sí!, todo esto porque fueron parte importantísima y fundamental en el programa espacial de la NASA, justo cuando se quería poner en órbita al primer estadounidense.

En los años sesenta en Estados Unidos se llevaban a cabo varias luchas: la científica, la de los derechos civiles y la de los derechos de las mujeres. Todas estas luchas encuentran un punto de convergencia en la historia de Katherine Johnson (Taraji P. Henson), Dorothy Vaughan (Octavia Spencer) y Mary Jackson (Janelle Monáe). Al final es la historia de la reivindicación de las minorías, porque ¿qué podía ser más complicado en aquellos años que ser afroamericana, mujer y científica?

Tengo claridad que en medio de las luchas existen batallas estrepitosas y grandilocuentes, donde nacen los mártires y las grandes leyendas, pero también existen las batallas silentes y de lo cotidiano, donde nacen los grandes ejemplos. Así son estas tres mujeres que lucharon para que su trabajo fuera valorado y reconocido, para que pudieran tener acceso a la educación superior, para tener condiciones laborales dignas (desde un salario justo hasta el hecho de que tus compañeros hombres no crean que entras a la oficina a hacer aseo) y para que, desde el hogar, se respeten tus decisiones.

Posiblemente sea yo una romántica de las luchas. Sé reconocer una cuando la veo y lo que vi en esta película es precisamente un buen trecho del camino que llevamos muchos años recorriendo las mujeres.

Si, tenía razón Newton, hoy por hoy, las mujeres podemos ver mejores horizontes, gracias a que estamos sentadas en los hombros de estas mujeres majestuosas. Queda en nosotras seguir, tal vez no curaremos el cáncer, o inventaremos algo innovador, sino que simplemente en lo cotidiano daremos homenaje a estas mujeres… y quién sabe, a lo mejor… sí curemos el cáncer.

Y para cerrar: sí, quiero que Olivia Spencer se lleve el Óscar a mejor actriz de reparto.

VoxBox.-