Ricardo Corea

Forma de vida basada en cafeína, series y películas. Escribir era lo mío hasta que me comenzaron a pagar por hacerlo. Un día adopté a un gato que resultó ser una galleta.

VoxBox: el Playground camboyano

VoxBox. VoxBox.

VoxBox anhela convertirse en una revista cultural, apegada al concepto más holístico posible de “cultura”, que sea competitiva con los temas del momento.

Opinión.- VoxBox nació en la mente de la editora en jefe con la idea —un tanto poética— de convertirse en una caja de resonancia sobre los temas que a la gente le importan, pero —hay que agregar— también sobre aquellas agendas que son importantes, aunque a los públicos no les gusten.

Diciéndolo de otra forma: VoxBox anhela convertirse en una revista cultural, apegada al concepto más holístico posible de “cultura”, que sea competitiva con los temas del momento y que, al mismo tiempo, sea un espacio donde converjan distintas voces, desde las más utilitarias hasta las más incómodas: decir libremente, por ejemplo, que el sexo oral sigue siendo un gusto adquirido o que Beyoncé anunció que estaba esperando gemelos. Contar que Venezuela vive una crisis y que Cristiano Ronaldo utiliza vientres de alquiler, porque se le pega la gana y tiene el oro para permitírselo. Procrastinar con estilo, cultura pop que sí da gusto.

VoxBox tampoco pretende hacer periodismo, así que no se ofendan los colegas.

Un año después, aquellas pretensiones inocentes se han vuelto más cabronas: los públicos son, en efecto, impredecibles (cómo se extrañan aquellos años gloriosos en los que la dictadura de la Aguja Hipodérmica nos remitía a un individuo que no existía y, en cambio, había una masa amorfa y homogénea). A la gente no le gusta leer párrafos demasiado grandes (hoy se aguantan este) y, sobre todo, hay temas que se deben agarrar con guantes de seda, porque Internet es tan grande y las posibilidades de toparte con una persona con una infancia jodida es muy alta: estos son los tipos que tienden a ofenderse por cada idiotez, los que te acusan de ser demasiado subjetivo en un artículo de opinión (¿?), los que te ponen la etiqueta de “Marvelita” porque no te gustó la Mujer Maravilla o los que te solicitan de la forma más repugnante posible que quites la bandera del Orgullo LGBTI de tu perfil, porque a ellos se les antoja.

Quiérase o no, todos esos detalles, sumados a un sinnúmero de pequeños triunfos y fracasos, terminan marcando para bien o mal el rumbo de cualquier intento de publicación.

En un año, VoxBox pasó de ser el Playground camboyano a ser una revista en vías de desarrollo al mejor estilo centroamericano: con más errores que aciertos, pero sin dar marcha atrás.

Ahora la revista habla más de Selena Gomez y páginas para adultos que de feminismo y de problemas sociales del continente, pero eso es solo para atraerlos a ustedes, queridos lectores. Tal vez en una de esas se dan cuenta que en el mundo (y en Internet) hay espacio para todos y en una de esas, teniendo mucha suerte, terminan comprendiendo que la diversidad es hermosa porque es real e ineludible.

Y salud por este año.

VoxBox.-

Costa Rica y Nicaragua: la batalla legal por el territorio

Costa Rica y Nicaragua. VoxBox.

La Corte había ordenado a Nicaragua pagar una indemnización a su vecino por daños causados, pero los dos países nunca lograron ponerse de acuerdo sobre el monto a pagar.

Noticias.- Costa Rica y Nicaragua se enfrentarán hasta el 13 de julio ante la Corte Internacional de Justicia, cuya sede se encuentra en La Haya, Holanda, que deberá determinar fronteras terrestres y marítimas entre los dos países que se encuentran empantanados en un áspero conflicto fronterizo.

Los costarricenses han sido los primeros en expresar sus dolencias ante la Corte —presidida por el juez Rony Abraham— y denuncian la posición “irrealista y disconforme con el derecho internacional” de Nicaragua.

El diferendo tiene que ver con las fronteras marítimas en el Caribe al este, en el océano Pacífico al oeste y con una frontera terrestre en la parte septentrional de Isla Portillos.

“Desde hace 40 años, Costa Rica ha logrado solucionar sus problemas de fronteras marítimas con todos sus vecinos, salvo con Nicaragua”, dijo Sergio Ugalde, embajador de Costa Rica en los Países Bajos.

La Corte Internacional de Justicia había estatuido en 2015 sobre otro diferendo entre los dos países centroamericanos sobre un pequeño territorio fronterizo llamado Isla Calero, y reconoció la soberanía de Costa Rica.

La Corte había ordenado a Nicaragua pagar una indemnización a su vecino por daños causados, pero los dos países nunca lograron ponerse de acuerdo sobre el monto a pagar. Costa Rica había recurrido entonces de nuevo a la Corte para que definiera ese monto, que será examinado durante las próximas audiencias.

Costa Rica acusa a Nicaragua ante la Corte Internacional de Justicia de intentar causarle una “mutilación de su territorio”.

De los dos casos, el de la delimitación marítima es el más relevante porque, según Costa Rica, el país vecino ha ofrecido a empresas internacionales zonas que no le corresponderían para explotaciones petroleras.

Las vistas continuarán mañana con los abogados de Costa Rica y seguirán el jueves con la intervención de la delegación de Nicaragua, que tendrá dos días para responder.

La semana próxima ambas partes tendrán la oportunidad de una segunda ronda de argumentos orales y después los jueces se retirarán a deliberar por un periodo indeterminado, pero que se espera que sea de varios meses.

VoxBox.-

El insaciable amor de Tiananmen

Tiananmen. VoxBox.

Tiananmen es una banda guatemalteca que inició su recorrido allá por 1993, siendo entonces la única banda de New Wave de Guatemala: te presentamos la historia de esta banda y su más reciente producción, llamada Receptor.

Música.- Tiananmen es una banda guatemalteca que inició su recorrido allá por 1993, siendo entonces la única banda de New Wave de Guatemala. Está conformada por Juan Carlos Rojas (voz y teclados), Luis Fernando Rojas (Guitarra) y el Tula (Bajo).

Aquí nos adentramos un poco en la propuesta de esta interesante banda. Con una trayectoria de más de 20 años, que los han llevado a participar en el cine y a romper barreras geográficas, algo de las que muy pocas bandas centroamericanas pueden presumir.

 

Pequeña gran biografía

En 1994 sale al mercado MU, el primer trabajo de estudio, el cual los llevó a tocar por varios lugares del país. Algunos de los singles que se desprendieron del álbum son Como un animal, La taza y Lemuria.

Ese mismo año se realizó el festival de música Libertad de Expresión Ya, que reunió a 18 grupos musicales y se realizó en La Plaza de Toros, de la ciudad de Guatemala. Fue el inicio de un largo camino por recorrer.

En el año 1995 se edita una recopilación de varias bandas centroamericana, llamado Fragmentos de conciencia, donde se encuentran los sencillos La taza y Como un animal.

En 1998 Tiannmen ingresa al estudio a trabajar en su primer EP Dios salve a la reina, del cual se desprende el sencillo Así de fácil, logrando un éxito que muy pocas bandas centroamericanas han conseguido: el video de esta canción apareció en MTV Latinoamérica, en el programa Raizonica. También surgen de este disco los temas El lado oscuro y ¿Por qué lo hiciste?

Cine, nuevos mercados y nuevos horizontes

Después de esta hoja de vida con tendencia al alza, la banda decidió tomar un largo receso de 10 años, entre 2000 y 2010. En este año reaparecen en la escena, con un nuevo EP llamado Touche, del cual se desprenden dos singles: Pictures Son The Wall e IGBA (It’s Going To Be Alright), con los cuales se permiten adentrarse a otro mercado: el anglosajón.

En el año 2012 alcanzan un nuevo hito: tres de los temas de la banda son utilizados para el soundtrack de una película llamada El sol tiene manchas.

En este mismo año publican Emisor. Este disco abre nuevos horizontes: suena en diferentes países como Perú, El Salvador, Costa Rica, en Los Ángeles, California, en radio Centro América, y en WOA FM 99, en la India y Dubái.

Receptor: lo último y más complejo

En 2015 vuelven al estudio para trabajar en su más reciente producción: Receptor, que fue presentado a inicios de este mes.

En una entrevista que la banda concedió al periódico guatemalteco Siglo 21, hablan sobre esta producción:

Es nuestro álbum más grande y ambicioso hasta el momento, ya que participaron muchas personas en el proceso creativo del álbum y donde usamos sonidos, samplers y creamos una nueva dinámica de sonidos. Elegimos 12 temas para este álbum. Ha sido hasta el momento el álbum más esmerado en ser producido, pues nos llevo casi dos años terminarlo y de último incluimos una canción que se compuso en último momento, ya que nos identificamos con ella. A diferencia de nuestros trabajos anteriores, la presencia de las guitarras y bajos eléctricos se presentan con mucho más detalle, en ciertas estructuras con protagonismo de cada instrumento en el momento oportuno y los sintetizadores con melodías mucho más dramáticas y acordes, que se mezclan con las letras de las canciones para poder transmitir el mensaje en el momento exacto.

El sitio web Brubrujo resume este álbum como “lúgubre y nocturno”. Pero no taciturno, aclaran, porque, dice, hay luminosidad contrapuesta dentro del mismo. “¿Es Receptor un disco indispensable o imprescindible en su biblioteca musical? Definitivamente sí”, concluye la reseña.

En VoxBox esperamos poder seguir escuchando y dándote a conocer más de la propuesta de esta banda.

VoxBox.-

Nos engañaron: “Wonder Woman” en realidad es mediocre

Wonder Woman crítica. VoxBox.

Wonder Woman se ha estrenado hace un par de días en el mundo y ya desde antes había sido catalogada como la mejor del Universo DC. ¿Será tan buena?

Opinión.- La crítica especializada catalogó a Wonder Woman como la mejor producción del Universo DC hasta la fecha. Está claro que lo es, pero solo porque las demás películas han sido un desperdicio casi total.

Wonder Woman en realidad es una película argumentalmente mediocre, aunque con un inicio prometedor.

Porque sí, los primeros minutos son bastante buenos: te cuentan la historia de las amazonas, la historia de los dioses —utilizan un recurso visual muy bello— y cómo es la vida de estas guerras en Themyscira, y en especial de la princesa Diana.

Pero luego las cosas comienzan poco a poco a perder sentido. En específico desde que la princesa Diana decide largarse con Steve Trevor —interpretado por Chris Pine— para detener a Ares, el dios de la guerra.

Aquí comienzan los spoilers

Aquí hay varios puntos que me parece interesante discutir seriamente con todos ustedes:

  1. ¿Por qué Diana hace tantas preguntas ingenuas sobre los humanos a Steve si, según ella misma reconoce, ha crecido estudiando muchos idiomas y leyendo lo que los filósofos griegos antiguos han escrito sobre el placer y las relaciones humanas? Entiendo que tenga curiosidad, pero esos diálogos la hacen ver como una quinceañera que no sabe nada de nada.
  2. Diana, desde aquel viaje en el barco con Steve, deja claro que para obtener placer no hacen falta los hombres. Lo dice claro y contundente… pero ¿una hora de película después decide acostarse con él?
  3. ¿Por qué carajos nadie quiso decirle a Diana que ella era la matadioses desde el inicio? Literal, la dejaron irse a pelear con el dios de la guerra sin tener toda la información. Eso no se hace.
  4. Esa historia de amor era totalmente innecesaria.
  5. INNECESARIA y completamente mal lograda. ¿Qué ganaron con eso?
  6. Y precisamente sobre eso: Diana es una princesa guerrera amazona que pasó toda su vida escuchando historias de Zeus y Ares, y anhelando con toda su fuerza enfrentarse contra este último para que por fin haya paz en la Tierra. Desafió a su madre, la reina, para poder entrenar con su tía la guerra —Robin Wright, te amamos eternamente— y volverse la más fuerte de su raza. Pero justo cuando está perdiendo contra Ares, se ve cómo la atribulada princesa saca fuerzas de ¿los recuerdos de Steve, el militar que tenía dos días de conocer? ¿No se le ocurrió pensar en, no sé, su madre la reina, en sus compañeras guerreras, en su tía muerta para protegerla? No. La fuerza vino de pensar en el hombre de ojazos azules. Mjm.
  7. ¿Por qué Steve Trevor se inmola como héroe? ¿Tanto le molestaba que una mujer le robara protagonismo heroico a un hombre? Maldito infeliz.
  8. Hubo un momento importante: Wonder Woman cree haber acabado con Ares y se da cuenta que la guerra sigue. En ese preciso momento, ella concluye que la maldad del ser humano no es movida por un dios, sino que es parte de la naturaleza de esos seres despreciables. Steve aparece en escena y se lo termina de confirmar. Hasta ahí, me parece que la película llevaba un hilo filosófico interesante, hasta que aparece el verdadero Ares y lo arruina todo. Una batalla épica después —no lo digo con sarcasmo, fue épica— el verdadero dios de la guerra es derrotado y milagrosamente la guerra ha terminado. ¿Por qué botaron tan fácilmente lo poco bueno que habían alcanzado?
  9. Le dedicaron demasiado tiempo al tema del outfit: pudieron ahorrarse como 20 innecesarios minutos de estar viendo a Gal Gadot en distintos trajes. (Porque sí, la película es innecesariamente larga).
  10. El hecho de que Wonder Woman sea la primera gran película de superhéroes dirigida por una mujer, se nota en formas muy sutiles: aunque el atuendo de Gal Gadot es bastante “sexi”, la cámara nunca tiene una mirada lasciva o se queda en un lugar gratuitamente. Aún así, le hizo falta mucho para considerarse una historia equiparable con sus pares masculinos. Pero es un pequeño gran triunfo.

¿Algún otro punto que quieran agregar?

VoxBox.-

Ha terminado su acto: creo que no volverá jamás

Chris Cornell. VoxBox.

No lloro a Chris Cornell: nunca he sido fanático de él, nunca he seguido su trayectoria, ni coreado sus emblemáticas canciones.

Opinión.- Yo nací un par de años antes que muriera el grunge. Cuando Cobain se decidió desajustarse el cerebro con una escopeta yo solo tenía 2 años. Llegué a ese gran momento del rock demasiado tarde.

Nunca fui gran fan de Soundgarden. Disfruté y sigo disfrutando de cuando en cuando del  Out of Exile de Audioslave. Los solos de Morello me parecieron —y me siguen pareciendo— una experiencia inigualable.

No lloro a Cornell: nunca he sido fanático de él, nunca he seguido su trayectoria, ni coreado sus emblemáticas canciones. Desconozco por completo qué lo pudo llevar al suicidio, y sin embargo creo con sinceraridad que el mundo acaba de perder a un grandioso músico.

Ahora en la mañana leí la noticia de su deceso y en la primera canción que pensé fue en esta de Vicentico (que los medios insisten en decir que era en homenaje a Cerati):

Me perdonan los fans, pero me voy a abstener de poner canciones de Chris Cornell: ya hay suficientes búsquedas en YouTube y Google.

Y aunque no es el rey del rock ‘n’ roll, se ha ganado una entrada VIP al parnaso de los grandes.

¡Larga vida al rock!

VoxBox.-

Baltazar: la mitología multicultural y la destrucción del amor puro

Baltazar. VoxBox.

Baltazar es el extraño nombre de esta extraña banda mexicana. Casi no se encuentra información de ellos en internet, pero son una propuesta musical fresca.

Música.- Baltazar es el extraño nombre de esta extraña banda mexicana. Casi no se encuentra información de ellos en internet: hay muy pocas referencias y la sencillez de su nombre da pie para que se confunda entre otros muchos Baltazares que el buscador registra.

A pesar de eso se pueden encontrar una entrevista, una nota y el canal oficial de la banda. Se trata de una propuesta por demás interesante, he de decirlo.

En la nota del sitio labandaelastica.com se lee el siguiente párrafo: “Juan Pablo Corcuera (Technicolor Fabrics) y los primos Luis Eduardo López y Roberto Agrendano han logrado un EP de alcance cinematográfico: basta con ver los videos de Duele e Imperio, para entender que existe un concepto integral multidisciplinario con mucha atención al detalle”.

Luis Eduardo López asegura en una entrevista para la Noisey de México que lo que le gusta del nombre es que “es un nombre singular. Queríamos quitarle las etiquetas y rostros al proyecto, queríamos que se priorizara la música y que fuera algo singular, que hacemos juntos. Somos los tres haciendo algo.”

Creo que la palabra Baltazar tiene muchas connotaciones míticas y con él, desde una postura contemporánea, buscamos remitirnos a imágenes mitológicas de muchas culturas. Fue como adoptar la ritualidad de varias culturas.

Ahora hablamos del más reciente videoclip de la banda: se llama Lluvia. El video fue dirigido por el talentoso director Jorge G. Camarena, quien ha sido nominado para los Latin Grammy en la categoría de mejor video por Huitzil de Porter (2015), y el cual se encuentra nominado para este año en los Mtv MIAW por dos videos de música (La China, de Porter, y Tarde, de Siddhartha).

Este video, en palabras de la productora Marisol Sahagún, aborda de una forma metafórica la presión que puede tener la indiferencia del mundo sobre una persona. Es la intolerancia representada por un pueblo y por un padre de familia, mostrando las consecuencias que sus acciones causan en una relación romántica. Una mujer es sentenciada a muerte, porque sus creencias y preferencias sexuales no se alinean con las de la sociedad y las diferentes instituciones que la componen. El odio y la falta de compasión se unen para quitarles la luz a dos mujeres, a dos seres humanos y destruir el amor puro.

El ser parte de una sociedad incluyente es poder estar en un lugar en donde no exista la discriminación en ninguna de sus formas. Donde no exista la  discriminación al género, color, preferencia sexual, religión y la falta de compasión  no se pierda.

El mensaje parece claro: no necesitamos compartir las mismas ideologías pero sí respetarnos unos a los otros.

VoxBox.-

“Sense8”: el mundo no le ha reconocido lo suficiente

Sense8. VoxBox.

Sense8 es una serie original de Netflix que fue creada, escrita y producida por las hermanas Wachowski y J. Michael Straczynski.

Opinión.- Sense8 es una serie original de Netflix que fue creada, escrita y producida por las hermanas Wachowski y J. Michael Straczynski.

La primera temporada (de 12 episodios) se estrenó en la plataforma el 5 de junio de 2015. La segunda se estrenó el 23 de diciembre de 2016, en un especial navideño de 2 horas.

El resto de la temporada recién se subió el viernes pasado (5 de mayo de 2017) y la mayor parte de la crítica todavía no se ha pronunciado.

Aunque no soy un crítico profesional, sí vi ya los 11 capítulos de la segunda temporada y me parece que muy pocos han sabido apreciar la calidad de esta serie.

Pero empecemos por donde deberíamos.

Los creadores

Las mentes detrás de todo eso, como dije antes, son las hermanas Wachowski. Se trata de un par de talentosísimas cineastas que le han regalado al mundo obras de culto como Matrix, V de Venganza o Cloud Atlas. A pesar de estos prodigios, Lily y Lana Wachowski se hicieron “célebres” por haber nacido hombres: Andy y Larry fueron sus respectivos nombres.

Por otro lado tenemos también Joseph Straczynski, quien ha sido responsable de crear el guion para la mítica Babylon 5 y ha destacado por su trabajo en los cómics de superhéroes (The Amazing Spider-Man, Doctor Extraño, Los Cuatro Fantásticos y Thor, etc.)

¿De qué trata Sense8?

Voy a permitirme copiar y pegar esta pequeña descripción que se encuentra en Wikipedia:

Sense8 cuenta la historia de ocho extraños (Will, Riley, Capheus, Sun, Lito, Kala, Wolfgang y Nomi) de diferentes culturas y partes del mundo quienes, después de experimentar la trágica muerte de una mujer a través de visiones o sueños, se encuentran mental y emocionalmente conectados.

Aunque el género en el que usualmente se encasilla a esta serie es la ciencia-ficción, podríamos decir que se trata de una ficción en red: la trama literalmente se desenvuelve en 8 lugares completamente distintos del mundo (Estados Unidos, Corea del Sur, India, Kenia, México, Alemania e Islandia), con 8 personajes radicalmente disparejos y experiencias de vida diametralmente opuestas.

Cada una de las 8 historias tiene no solo su propia trama independiente, sino además su propia cadencia: las historias de Capheus y Sun tienen una evolución mucho más clara, mientras que otros personajes que pensabas que se habían quedado atrás, como Kala, se posicionarán a la altura de los demás.

El tema del género

Si partimos de que las hermanas Wachowski han pasado por el proceso de reasignación de sexo y que, quiérase o no, ese debe ser un proceso bastante complejo, es natural que encontremos en Sense8 ese elemento importante de la diversidad sexual: Nomi es una mujer trans y Lito es homosexual.

Cada uno vivirá su drama muy personal y muy distinto al resto, cada uno enfrentará al mundo de la mejor manera y ese se vuelve un elemento discursivo interesante en toda la serie. La diversidad (no solo sexual) es una constante de la humanidad: es hora de aceptarla.

La música, como corresponde a toda gran serie, tiene un papel preponderante. Aquellos que ya vieron al menos la primera temporada recordarán una de las escenas más intensas y hermosas de la historia de las series, que tuvo como protagonista a los 8 sensetes y a esta canción:

La segunda temporada de Sense8

La segunda temporada es una prueba irrefutable de lo contundente que resulta el trabajo de esta grandiosa serie: acción, drama, ciencia-ficción, organizaciones gubernamentales secretas, persecuciones intensas, lágrimas, sexo, romance, un par de decepciones y discursos políticos absolutamente brillantes.

Sense8 lo tiene todo y el mundo no le ha reconocido lo suficiente.

VoxBox.-

El problema no es Arjona, el problema es Egaña

Ricardo Arjona. VoxBox.

El odio a Ricardo Arjona se ha vuelto viral. Como cualquier otra manifestación en esta época, se trata de un desprecio más infundado que otra cosa.

Opinión.- El odio a Ricardo Arjona se ha vuelto viral. Como cualquier otra manifestación en esta época, se trata de un desprecio más infundado que otra cosa. En muy pocas ocasiones he escuchado a alguien dar argumentos sólidos sobre por qué el guatemalteco es un mal músico o un terrible compositor. Pero fuera de esas escasas excepciones, todo lo que escucho es la opinión sinsentido de gente que nunca se ha detenido a escucharlo, a conocer su obra. ¿Cómo pueden odiar algo que no conocen ni siquiera de manera superficial? Eso habrá que dejarlo para otro día. Internet funciona de esa manera y nada ni nadie podrá remediarlo.

Pero no es de eso de lo que hablo acá: gustos aparte, te guste Arjona o no —o te es indiferente— lo que está dando de qué hablar en las últimas horas es la fallida entrevista que tuvo como protagonistas al propio cantautor y al presentador de CNN, Camilo Egaña.

Egaña la cagó. Hay que decirlo. Como presentador de noticias —me rehúso a llamarlo periodista— no es de su competencia dirimir sobre si su invitado es un buen o un mal músico. Sobre todo porque la entrevista, según se le anunció al público e imagino que al propio Arjona, no iba a girar sobre ese tema. ¿Qué clase de entrevistador invita a una persona a su programa para hablar sobre algo y termina yéndose por la tangente? Dos opciones: uno muy novato o uno con muy poco sentido ético.

No conozco la trayectoria de Camilo, pero imagino que no es ningún novato. Así que lo que queda patente es su mala intención.

El tema probablemente no sea tan grave, es cierto. Al final, la música —como el arte en general— puede clasificarse con facilidad como un tema banal, si lo quieren ver así. Podríamos pensar que en el mundo están sucediendo cosas mucho más graves que un simple pleito casi infantil entre dos personas.

Podría concederle al señor Egaña que no se trata de una mala fe en sus preguntas. Pero de todas formas sí se trata de una tremenda mala praxis periodística (sí, terminé usando el término). Pero en algún momento preguntó: “¿Cuántas veces googleas tu nombre?”. En serio, señor Egaña, ¿a dónde quería llegar con esas preguntas? ¿Qué esperaba que sucedería? Quizás pensaba que Arjona iba a validar todos los memes y malos comentarios que se hacen sobre él, admitiría que es un pésimo cantante y anunciaría en su programa, en exclusiva, que se retiraba para siempre de la música, supongo.

Si el tipo le cae mal, si su música le cae mal, pues que no lo invite y ya está. De seguro con el prestigio de CNN conseguiría a cualquier otro para llenar ese espacio.

Y lo grave: ¿cómo podríamos esperar algún grado de objetividad en las noticias que transmite ese presentador o la cadena de noticias que lo acuerpa? Si ni siquiera es capaz de apegarse a las normas más elementales de la ética que su profesión exige, sobre un tema que a nadie afecta en realidad, cómo esperamos que sea más profesional en temas más “serios” como la política.

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“Ingobernable”: por qué sí y por qué no

Ingobernable. VoxBox.

Recientemente Netflix dio a conocer a su público la serie Ingobernable, una producción propia dirigida por Epigmenio Ibarra. Aquí algunas consideraciones.

Opinión.- Recientemente Netflix dio a conocer a su público la serie Ingobernable, una producción propia dirigida por Epigmenio Ibarra.

La serie cuenta cómo la primera dama de México Emilia Urquiza (Kate del Castillo) termina siendo prófuga de la justicia de su propio país por, presuntamente, asesinar al presidente Diego Navas (Eryk Hayser). La crítica la ha catalogado como un melodrama político y algunos se han centrado en la infértil cuestión de si se trata de una novela o de una serie. Yo soy de la opinión de que no me importa cómo quieran llamarle a nada, siempre y cuando cuente una buena historia y lo cuente bien.

Como cualquier otro producto, la serie tiene fortalezas y debilidades. Quisiera mencionar un poco de ambas.

CONTIENE SPOILERS

El ingobernable reflejo de la realidad

Nunca antes vi actuar a Kate del Castillo, aunque me han recomendado que vea La reina del sur. Aún no lo he hecho. Tampoco me siento con la capacidad suficiente para determinar si es o no una buena actriz, pero lo que sí puedo decir es que tiene carácter. Emilia Urquiza se ve acorralada en medio de un complot político/militar que involucra torturas, asesinatos y crimen organizado. Y a pesar de eso logra siempre dominar la situación, sin necesariamente convertirse en una heroína. Eso es un punto a favor de ella.

Por otro lado, habría que valorar el contenido altamente político de la serie. No nos confundamos: la serie no es un documental, ni tiene la obligación de ser un fiel reflejo de la realidad mexicana. Tampoco estamos ante un trabajo periodístico que pondere como principal valor la veracidad y la objetividad.

Sin embargo, Ibarra logra crear un universo que toca ciertos puntos todavía muy sensibles en el imaginario mexicano y, aún me atrevería a decir, latinoamericano: los poderosos tentáculos de la mafia, la complicidad y pasividad política, los asesinatos que comete el Estado, el despreocupado actuar de las fuerzas militares y un largo etcétera.

El drama personal —pasional, incluso— creo que está bastante bien utilizado: no aburre, no harta, no es excesivo. No tiene desperdicio.

Los finales de cada capítulo también resultan bastante interesantes, debo agregar.

Flashbacks e incoherencias

Ya sé que hace unos párrafos elogié la fortaleza de Kate, pero debería hacer acá un paréntesis, que no tiene tanto que ver con cómo actuó, sino con cómo estaba escrito el guion: en ningún momento se nos explica cómo es que una primera dama, que además es hija de un millonario empresario, sabe usar con tanta destreza las armas y escabullirse por casi toda la temporada de las poderosas —y mejor entrenadas— garras de los militares. Me pareció que ese fue un descuido en cuanto a la lógica de todo el universo creado.

Creo también que se abusó de los flashbacks. Gracias a ellos pudimos conocer mucho más y mejor el contexto, pero hubo un par de ocasiones en los que me pareció que fueron innecesarios. Aquí también debo de mencionar que me hartaron bastante esas escenas en las que los personajes se quedaban viendo al vacío, recordando algún momento en particular. Creo que hay mejores formas de hacer esos saltos hacia el pasado.

Algunas actuaciones me parecieron francamente malas —vaya, más propias de una telenovela de Televisa que de una serie de Netflix—, como la del guardaespalda cubano de Tomás Urquiza.

En resumen: ¿la recomendaría? Sí. No una serie que se vaya a perfilar como “de culto”, ni creo que sea el mejor trabajo de don Epigmenio —o de Argos—, pero creo que merece la pena.

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Así viven los 10 pastores evangélicos más ricos del mundo

Los pastores más ricos del mundo. VoxBox.

Los pastores evangélicos más ricos del mundo son millonarios, algunos incluso multimillonarios. No pretendemos demeritar la fe de nadie, pero sí queremos crear indignación.

Detalles.- Los pastores evangélicos más ricos del mundo son millonarios, algunos incluso multimillonarios. No pretendemos demeritar la fe de nadie, pero sí queremos crear indignación: la mayoría de estas personas son ricas gracias a la manipulación de multitudes.

Por supuesto que no estamos atacando la libertad de culto, tampoco se pongan tan dramáticos. No estamos pidiendo que dejen de creer en lo que creen o que todo el mundo se vuelva ateo —aunque yo sí creo que eso traería muchos más beneficios que cualquier fe—. La intención final es que se reflexione. ¿Cómo es que han acumulado tanto dinero?

Lo primero es que hablar de pastor y de millonario es como hablar de algo incoherente, son como dos palabras que no se pueden juntar.

Pero vamos, vivimos en un mundo de incoherencias, una más no le hace daño a nadie ¿No es cierto?

Tenemos el caso, por ejemplo, del predicador David Oyedepo, que aparece en el primer puesto con una fortuna valorada en US$150 millones, en un país donde el 60 % vive con menos de US$2 al día. Nada alarmante, supongo.

La “casa” de los pastores Paul y Jan Crouch está valorada en US$25 millones. Los religiosos también son dueños de la cadena Trinity Brodcasting Network, de contenidos religiosos.

¿Se acuerdan cuando Jesús montó en cólera porque habían convertido la casa de dios en un mercado, donde lo único que importaba era el dinero?

Pues eso, te dejamos este conteo de los 10 pastores más ricos del mundo:

VoxBox.-