Ricardo Corea

Forma de vida basada en cafeína, series y películas. Escribir era lo mío hasta que me comenzaron a pagar por hacerlo. Un día adopté a un gato que resultó ser una galleta.

Aquí puedes escuchar Random, lo nuevo de Charly García

Charly García sentado con luces opacas. Nuevo disco: Random. VoxBox

Random no se parece a ninguno de sus discos anteriores, pero sí recuerda varios momentos de la carrera de Charly García.

Música.- 7 años después de la edición oficial de Kill Gil, Charly García vuelve a publicar una novedad: Random.

Para el artista, de 65 años, que transita una larga rehabilitación, la aparición de este disco podría calificarse de milagrosa. Random no se parece a ninguno de sus discos anteriores, pero sí recuerda varios momentos de su carrera.

Está presente el Say No More; el sinfónico, el folk, el pop, y ese gusto por el rock británico sesentero.

Diferentes destellos creados en un iPad (es EL aliado musical de García desde hace unos años) y reinterpretados por seres humanos, con varias capas de instrumentación, pero respetando el formato canción a la manera de Charly.

El disco está en el mercado desde el viernes, 24 de febrero, y es el decimotercero de su carrera solitario.

Con 10 canciones —incluye La máquina de ser feliz— es un trabajo más parecido a lo que hizo en los 80. Sigue igual de afilado, con frases como “no me muestres tus celulares con tu gramática fatal”

“Porque siempre estaré pronto a renacer, porque hoy ya estoy más joven que ayer”, canta Charly. Siempre autorreferencial, orgulloso de haber visto su muerte por TV y seguir aquí. Una vez más, entonces, habrá que decir que García está de vuelta.

La portada y un breve recorrido

El críptico Ichthus (con forma de pez) que encierra el título del álbum en la portada y que hace referencia a cómo los cristianos representaban su fe en Jesucristo en tiempos de persecución religiosa, es toda una novedad en la prolífica y siempre rebelde obra de García.

El disco está ambiguamente dedicado “a todos los fieles de la Iglesia del Pescado”.  A partir del segundo track, “Ella es tan Kubrick”, la irónica y combativa pluma de Charly vuelve a adueñarse de la situación.

“Nunca van a conseguir cambiarme baby. Viva la rivalidad”, canta en “Rivalidad”, dedicada a una vecina quejosa, y en “Primavera” advierte: “Ahora que estoy rehabilitado, saldré de gira y otra vez me encerrarán cuando se acabe y robarán lo que yo gané”.

Nacido en Buenos Aires el 23 de octubre de 1951, el rockero tiene una amplia carrera musical, que incluye la grabación de 41 discos, y cuenta con varios galardones entre los cuales se destaca el Grammy a la Excelencia Musical.
Escucha el álbum completo:

VoxBox.-

 

Los posters alternativos de las nominadas a los Oscar 2017 en arte pop

Diseñadores conmemoran el 30 aniversario de muerte de Warhol con estos posters de las cintas nominadas a mejor película para los Oscar 2017 inspirados en el arte pop.

Cine.- Para conmemorar el 30 aniversario de la muerte de Andy Warhol, los diseñadores de Shutterstock han lanzado Oscar Pop!. Se trata de una vistosa colección de posters de los nueve filmes nominados a Mejor Película en los Oscar 2017.

Moonlight (Fuente de inspiración: Peter Blake)

“La película se divide en tres capítulos en la vida de Chiron, por lo que incorporé el uso de Peter Blake de las cuadrículas, así como imágenes simplificadas, para representar las fuerzas que moldearon su vida.” – Kate Crotty.

Moonlight está nominada al Oscar 2017 por mejor película
Moonlight está nominada al Oscar 2017 por mejor película

 

Manchester by the Sea (Fuente de inspiración: Ed Ruscha)

“Los dos dibujos de tipo Ruscha representan las múltiples líneas de tiempo de Manchester by the Sea –la parte de arriba ilustra el presagio del clímax de la película y la parte inferior refleja el silencioso desgarramiento de sus secuelas.” – Eric Sams

Manchester by the sea está nominada al Oscar 2017 por mejor película
Manchester by the sea está nominada al Oscar 2017 por mejor película

 

Lion (Fuente de inspiración: Bruce Grey)

“El sentido del caos y la fragmentación de la película me recordó el trabajo de Bruce Gray. Comparé los círculos segmentados de las pinturas de Gray con un elemento clave de Lion, el jalebi, un postre indio que desencadenó los recuerdos de Saroo.” – Flo Lau

Lion está nominada al Oscar 2017 por mejor película
Lion está nominada al Oscar 2017 por mejor película

 

La La Land (Fuente de inspiración: Eduardo Paolozzi)

“Sentí que el colorido trabajo de collage de Eduardo Paolozzi coincidía con este sentimiento de nuevo. Al igual que la película, su trabajo tiene una sensación de energía y fantasía con graves matices.” – Abbey Katz

La la Land está nominada al Oscar 2017 por mejor película
La la Land está nominada al Oscar 2017 por mejor película

 

Hidden Figures (Fuente de inspiración: Idelle Weber)

“Me hizo pensar en otra mujer en la década de 1960 cuyo trabajo no fue reconocido debido a la discriminación – la artista Idelle Weber. Utilicé su estilo de silueta para enmarcar a los personajes de la película.” – Alice Li

Hidden figures está nominada al Oscar 2017 por mejor película
Hidden figures está nominada al Oscar 2017 por mejor película

 

Hell or High Water (Fuente de inspiración: Robert Rauschenberg)

“Al igual que las combinaciones de Robert Rauschenberg, la película tiene una fuerte corriente de referencias políticas y, a menudo, hace comparaciones inesperadas entre el clima sociopolítico del pasado y el presente.” – Michael Wong

Hell or high water está nominada al Oscar 2017 por mejor película
Hell or high water está nominada al Oscar 2017 por mejor película

 

Hacksaw Ridge (Fuente de inspiración: Richard Hamilton)

“Inspirado por el estilo de Richard Hamilton, le di a cada pieza una estética recortada y sustituí a los verdaderos soldados por juguetes.” – Brandon Lee

Hacksaw Ridge está nominada al Oscar 2017 por mejor película
Hacksaw Ridge está nominada al Oscar 2017 por mejor película

Fences (Fuente de inspiración: Andy Warhol)

“Observando Fences, me sorprendió la frecuente presencia del béisbol; parecía actuar como un símbolo para los sueños incumplidos y el potencial atrofiado. Lo recreé en el estilo de la serie de armas de Andy Warhol. Esa serie fue un comentario sobre la cultura y la mortalidad, que parecía un buen ajuste para esta película conmovedora.” – Terrence Morash

Fences está nominada al Oscar 2017 por mejor película
Fences está nominada al Oscar 2017 por mejor película

Arrival (Fuente de inspiración: Roy Lichtenstein)

“Me encanta el estilo de cómic de Lichtenstein y el uso de los colores audaces; recurrí a ello para traer una perspectiva totalmente diferente de Arrival añadiendo un sentido de la diversión. Hice el personaje de Amy Adams en como una de las heroínas de Lichtenstein, tratando de darle sentido a su extraordinaria situación.” – Alice Lee

Arrival Oscar
Arrival está nominada al Oscar 2017 por mejor película

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Ingratos ¿Por qué ya no van a tocar la canción de “Ingrata”?

Café Tacuba Canción

Los productos culturales no pueden ser responsables de los comportamientos sociales.

Opinión.- La canción que relata la furia de un hombre y que dice que matará a balazos a su pareja por hacerlo sufrir en el amor, salió en 1994 y es de Café Tacvba. Viéndolo así, la cosa parece muy seria. Pero la verdad es que, en su momento, se trataba de una simple parodia sobre la música norteña mexicana.

“Pues si puedo hacerte daño, solo falta que yo quiera lastimarte y humillarte (…) Por eso ahora tendré que obsequiarte un par de balazos pa’ que te duela. Y aunque estoy triste por ya no tenerte voy a estar contigo en tu funeral“.

Pero Rubén Albarrán dijo a La Nación de Argentina que ya no estaban interiorizados en el tema: “Éramos jóvenes cuando se compuso y no estábamos sensibilizados con esa problemática como ahora todos sí lo estamos”, explicó.

“Mucha gente puede decir que es sólo una canción, pero las canciones son la cultura, y esa cultura es la que hace que ciertas personas se sientan con el poder de agredir, de hacer daño, de lo que sea…” agregó el vocalista.

Y vamos, la lucha contra el feminicidio es un tema bien delicado. Y lo que dice Albarrán sobre la cultura es bastante acertado. Las canciones —sobre todo las más populares— tienden a normalizar cualquier tipo de comportamiento.

¿Pero qué tanto se le puede achacar? ¿Qué tanto influye? ¿De cuántos suicidios son responsables las canciones de José José?

En este caso nadie ha censurado a la banda, ellos deciden si quieren seguirlas cantando o no. Nosotros vamos a seguir disfrutando sus canciones y sus conciertos.

Pero los productos culturales no pueden ser los responsables de los comportamientos sociales. Como no lo fueron los Beatles cuando Charles Manson decidió tomar “Helter skelter” como un ideología para cometer sus crímenes. Tampoco lo fueron las novelas románticas que llevaron a Emma Bovary a una vida de infelicidad absoluta y a su  suicidio.

Mucho menos lo fue —perdóname Flaubert— Maluma por las infidelidades de cualquiera que haya encontrado en 4 babys una licencia para la infidelidad.

Si la canción era originalmente una burla hacia esas canciones norteñas —cargada de misoginia auténtica y pura— ¿Por qué deberían pedir disculpas? ¿Por qué deberían dejar de tocarla?

Pegar balazos

Honestamente, no creo que una persona sensata, que nunca ha pensado en matar a nadie, se decida a pegarle un par de balazos a cualquier ingrata que le rompió el corazón solo porque escuchó una estrofa de una canción.

Insisto: la decisión fue tomada por el grupo y están en todo su derecho. Pero creo que esta lucha enfermiza por asegurarnos siempre y en todo momento lo “políticamente correcto” puede fácilmente desviar la atención de las reivindicaciones legítimas del feminismo.

Aquellas por las que sí vale la pena la lucha.

(Aquí puede leer otro punto de vista sobre la decisión de la banda)

VoxBox.-

La casa de Amy Winehouse es ahora un centro de rehabilitación para jóvenes adictas

Noticias.- Amy Winehouse conquistó al mundo al ritmo de jazz y soul. Su trágica muerte por sobredosis hace cinco años nos conmocionó.

La Fundación Amy Winehouse ya había anunciado que la casa se llamaría Amy’s Place (se ubica en el lado este de Londres, en Camden, capital de Inglaterra y lugar de nacimiento de la cantante). El objetivo es el de apoyar a mujeres de 16 a 30 años que acudan en busca de ayuda para reintegrarse a la sociedad.

La BBC tuvo acceso a la casa y conoció a algunas de las mujeres que allí buscan una recuperación definitiva.

“No llevo mucho tiempo sobria, pero he llegado muy lejos. Antes mi vida consistía en planear cómo matarme mientras pasaba el tiempo en un albergue para personas sin hogar”, relató Grace Gunn.

Grace, una joven de 19 años, es una de las primeras ocupantes de Amy’s Place, un proyecto impulsado por la Fundación Amy Winehouse.

Gunn se recupera de su alcoholismo y ya lleva poco más de un año sin probar un trago.

Puede parecer poco, pero es todo un cambio respecto a la vida que solía llevar.

“Todo comenzó cuando tuve mi primera copa, a los 8 años. A los 12 ya me escondía para hacer cosas que no debía hacer”, recuerda Gunn.

La joven afirma que bebía como una forma de pasar el tiempo, pero pronto los tragos se volvieron un hábito.

El problema se disparó cuando empezó a vivir en un albergue, hasta que un incidente la llevó a darse cuenta de la magnitud del daño que se provocaba.

“Fue en noviembre de 2015, cuando tomé 57 antidepresivos junto con un litro de vodka y un litro de licor. Casi muero”, relata Grace. La joven despertó aterrorizada. “Estuve cuatro días sentada esperando y rezando para no morir”, concluye ella. En ese momento Grace decidió que debía tomar medidas para superar su adicción. Sin embargo, salir del círculo vicioso no es fácil. Mucho menos en las condiciones de Gunn. “Cuando tu habitación queda al lado de la de alguien que vende drogas, nunca puedes estar bien del todo”, advierte.

Grace estaba, en sus propias palabras, intentando recuperarse en medio de un mundo intoxicado.

Historias como la suya motivaron a la madrastra de Amy Winehouse, Jane Winehouse, a montar una casa diseñada para ayudar a mujeres jóvenes a mantenerse sobrias mientras dan sus primeros pasos para liberarse de las drogas y el alcohol.

“Conocí a gente en tratamiento que estaba aterrorizada”, relata Jane Winehouse.

“Para muchos de ellos, todo lo que podían pensar era: ‘Si tengo que volver a donde estaba antes, no voy a tener ninguna oportunidad'”, afirmó la madrastra de la cantante. Por eso, Amy’s Place es la única casa de recuperación en Reino Unido creada específicamente para ayudar a mujeres menores de 30 años.

Winehouse murió en julio de 2011 a los 27 años, en el mejor momento de su carrera, por una intoxicación con alcohol.

Previamente —y durante mucho tiempo— había luchado contra su adicción a las drogas y había pasado un tiempo en rehabilitación.

La casa de Amy

En la casa, cada uno de los 16 ocupantes tiene su propio apartamento, donde pueden permanecer hasta dos años.

El centro tiene una estricta política de cero drogas y alcohol, además de prohibir visitantes por la noche.

Las mujeres deben aceptar ser sometidas a pruebas de drogas al azar.

Como parte del programa de rehabilitación de Amy’s Place, las mujeres deben participar en actividades fuera de la casa que pueden ayudarlas a mantenerse sobrias y prepararse para vivir por sí mismas.

Pueden volver a los estudios, hacer trabajo voluntario o encontrar alguna afición.

La directora de la casa, Hannah Crystal, dijo que está “muy emocionada” al ver que las mujeres progresan.

“Creo que las chicas llegarán a un punto en el que estén listas para seguir adelante”, añade.

El camino hacia la recuperación, sin embargo, no está exento de dificultades.

Algunas de las mujeres de la casa han recaído y Grace Gunn admitió que recientemente estuvo cerca de volver a beber.

Pero no lo hizo y asegura que en buena medida fue gracias a Amy’s Place.

“Antes, el futuro se veía muy negro, sin nada que esperar. Ahora me doy cuenta de que tengo una vida muy larga por delante”, afirma la joven.

Para Jane Winehouse, dar a las mujeres las herramientas para cambiar sus vidas “es lo más maravilloso”.

Y es algo especial porque, como ella dice, la casa está “dedicada a la memoria de Amy”.

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Kurt Cobain: el cincuentón

Música.- Kurt Cobain cumpliría este día, 20 de febrero de 2017, 50 años. Es difícil de imaginar ¿No? Es casi imposible de imaginar. El juvenil rostro de Cobain se ha convertido en el ícono casi por excelencia de la juventud: enojada, antipática, incomprendida.

¿Cómo habría sido a los 50? ¿Se hubiese rendido ya? ¿Hubiese apostatado de su rebeldía y convertido en otro más del montón?

Ahora podrán decir que ya no importa y quizás tengan razón. Pero lo que sí importa es su legado, que sigue vivo y joven:

1. Grunge

Cobain, al frente de Nirvana, ayudó al rock a renacer de sus cenizas. El disco “Nevermind”, que publicó en 1991, fue un diamante en bruto que vendió más de 30 millones de ejemplares en el mundo, cuando los que lideraban en ese momento en las radios internacionales eran artistas como Michael Jackson y Bryan Adams.

En enero de 1992, Nirvana ingresó al ránking Billboard con “Smells Like Teen Spirit”. El tema llegó a alcanzar el puesto 6. Ese mismo año, “Come as You Are” y “Lithium” también entrarían al ránking. Entre las canciones que sonaban en aquella época destacan “Dangerous” de Michael Jackson y “End of the Road” de Boyz II Men.

2. Sonido innovador

Para el periodista y músico francés Stan Cuesta, autor del libro “Nirvana, un fin de siglo estadounidense”, la importancia de Kurt Cobain recae en lo “novedosa” que fue su propuesta. Charles R. Cross, autor de tres libros dedicados al artista, explicó en una entrevista con la agencia AFP que “Kurt Cobain sigue siendo el artista musical más importante de estas dos últimas décadas, aunque solo sea por este disco (‘Nevermind’)”.

3. Palabras poderosas

Para Charles R. Cross, además del sonido, Nirvana fue influyente por la manera en la que trabaja sus letras Kurt Cobain. “La manera que Cobain tenía de escribir canciones se convirtió en un modelo. Demostró que se podían expresar emociones dolorosas, la cólera, hablar de su depresión o incluso de cosas horribles como la violación. El impacto sigue siendo enorme entre muchos artistas”, dijo el periodista estadounidense.

4. ¿Hip Hop?

En una entrevista a la revista inglesa New Musical Express, Lana Del Rey afirmaba en 2011 que Cobain seguía siendo “su primera inspiración para no ceder a los compromisos de mi música o mis textos”. Prueba de que su herencia se encuentra entre artistas actuales de estilos musicales muy dispares.

El hip hop ha versionado mucho a Nirvana en los últimos años. El rapero Jay-z incluso ha versionado letras de “Smells Like Teen Spirit”, en su canción “Holy Grail” en 2013.

“Es algo bastante reciente”, asegura Charles R. Cross. “Actualmente más de 50 artistas están registrados en la página whosampled.com por haberse servido del repertorio del grupo”.

5. Cercano a la juventud

Aunque el rock es menos popular actualmente, Nirvana sigue siendo escuchado entre los jóvenes. El vídeo de “Smells Like Teen Spirit” contaba con 495 millones de vistas en Youtube.

“Muchos no habían nacido cuando Cobain murió. Pero ahora son ellos los que mantienen las webs de internet, los que compran los discos. No es algo anecdótico”, observa Stan Cuesta.

Y es que la importancia de Nirvana está fuera de toda duda: como muestra, esta semana se abrió en eBay una subasta en línea por una de las guitarras de Cobain, un modelo azul de la marca Hagstrom, y parte de los beneficios que se obtengan por la puja final se destinarán a finalidades caritativas.

Material audiovisual y nuevos discos

Coincidiendo con el 25 aniversario de su publicación, este año se lanzó una versión de coleccionista en dos vinilos y remasterizada de “Incesticide”, un álbum de rarezas que publicó Nirvana en 1992.

Desde el mundo audiovisual, el documental “Cobain: Montage of Heck” (2015) de Brett Morgen, que contó con la aprobación de los herederos del músico, sorprendió recientemente por ofrecer un retrato muy familiar, personal y humano del autor de “Smell Like Teen Spirit”.

No obstante, “Cobain: Montage of Heck” también trajo algo de controversia. Buzz Osborne, líder de otros héroes de la escena musical de Seattle como Melvins, cargó contra el documental y aseguró que el 90% del filme eran mentiras.

Independientemente de toda la controversia, lo mejor que nosotros podemos es subirle volumen a la música y disfrutar de Kurt Cobain, el ahora cincuentón.

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El director de la secuela de Suicide Squad será… ¿Mel Gibson?

Cine.- Mel Gibson dijo que Batman v Superman: Dawn of Justice era un “pedazo de mierda”. Aquella fue una película incomprendida por muchos, amada por otros y, más que eso último, entendida por unos cuantos.

Pues bien, el cineasta nominado al Oscar como mejor director por Hacksaw Ridge, también reconocido por obras como Braveheart, Apocalypto y The Passion of the Crist, estaría en pláticas con Warner Bros. para dirigir una película del Universo Extendido de DC (DCEU), según indica The Hollywood Reporter.

Suicide Squad, filme que recaudó una nada despreciable cifra de USD$745 millones, ya tiene secuela confirmada, pero no director. Recordemos que David Ayer dejó la vía libre al anunciarse que dirigirá Gotham City Sirens con Margot Robbie como protagonista.

De concretarse un acuerdo, Gibson dirigiría la secuela de Suicide Squad, pues el también actor ya se estaría familiarizando con el material. No obstante, Warner Bros. no se quiere confiar y estaría buscando discretamente a otros directores.

El actor y cineasta tendrá suficiente tiempo para considerar la oferta que le haga el estudio. Por nuestra parte, solo podemos imaginar cómo sería un filme de villanos dirigido por Gibson: ¿le daría una nueva perspectiva al género?

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El nuevo adelanto de “Logan” presenta a X-23, el clon de Wolverine

Cine.- En apariencia, el video titulado “Laura.mov” no nos dice nada, sin embargo, al notar que la protagonista de este pequeño viral de no más de 40 segundos es nada más ni nada menos que X-23, el clon de Wolverine —por lo menos en los cómics— y parte esencial de la película “Logan”, las cosas comienzan a cambiar para mejor.

El clip fue subido en el canal de YouTube oficial de 20th Century Fox, dándonos un par de vistazos de la pequeña Laura, posiblemente del instante en el que Essex Corp. comienza a experimentar con ella.

En los cómics, X-23 es un clon femenino de Wolverine, la cual fue creada para ser una asesina perfecta, o bien una copia del Arma X original (específicamente en su intento número 23, de ahí su nombre). Su historia comienza con el envenenamiento por radiación para activar sus genes mutantes a la edad de siete años, acto que posiblemente haya sido graficado en el video que te dejamos en esta nota.

“Logan” se estrena el día 3 de marzo en los Estados Unidos, y durante esa misma semana en gran parte de Latinoamérica.

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Mira el nuevo tráiler de Ghost in the Shell

Cine.- Paramount Pictures acaba de lanzar un nuevo tráiler de la esperada película Ghost in the Shell que nos pone los dientes largos. Si en el último avance se apreciaba el ambiente opresivo que aparecía en el anime original, ahora nos muestran una figura clave en la historia: el cyborg Hideo Kuze.

Queda poco más de un mes para el estreno de esta versión adaptada por Hollywood de la franquicia japonesa de Mamoru Oshii, y por lo que podemos apreciar, tanto los momentos clave del anime como los personajes principales no van a faltar a la cita.

El nuevo tráiler, segundo oficial sin contar con los avances, nos ofrece la cara del villano del largometraje, la figura de Kuze, quién tendrá mucho que decir si la película sigue el mismo argumento de la obra de Oshii.

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Eva Green se convertirá en Virginia Woolf

Cine.- Eva Green interpretará a Virginia Woolf y Gemma Arterton será Vita Sackville-West en “Vita & Virginia”, el segundo largometraje de la joven cineasta, Chanya Button (Burn Burn Burn, 2015).

El filme, adaptación cinematográfica de la obra teatral de Eileen Atkins, se situará en la década de 1920 para centrarse en el apasionado romance entre la aclamada novelista inglesa y Sackville-West, quien fue la mujer que la inspiró a escribir su novela Orlando.

Respecto a su nuevo proyecto, Button comentó:

La película explorará la vida de Woolf, específicamente entre 1927 y 1928, periodo en el que ella escribió Orlando, la novela inspirada por su relación. Vita & Virginia será una historia de amor visceral, una exploración vívida de la creatividad y una enérgica perspectiva en una de nuestras escritoras más emblemáticas. A menudo asociamos a las mujeres del pasado con la opresión, obligadas por los deberes del matrimonio, la propiedad y la domesticidad; Pero lo que ofrece Vita y Virginia es un ejemplo de una relación en la que las mujeres son atrevidas y brillantes retando a esas instituciones a su voluntad aunque con un gran costo personal.

La película se proyectará esta semana en el Mercado de Cine de Berlín. Aunque aún no se sabe fecha oficial de estreno, todo apunta a que podría ser una de las grandes películas literarias de 2017.

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Luis Alberto Spinetta: transgresor confeso

Música.- Aunque me fuercen, yo nunca voy a decir que todo el tiempo por pasado fue mejor, pero qué difícil es decirlo ahora, cuando el Flaco Spinetta ya no está en el mundo.

Hoy, por ejemplo, cumplimos cinco años desde que nos abandonó. La poesía quedó viuda y el rock huérfano. Spinetta fue un transgresor confeso de las normas y del arte. Se atrevió a blasfemar contra las más enraizadas convenciones, y —como dijo uno de sus muchos monaguillos, Charly García— le robó a la poesía un poco de consistencia estilística y espiritual y se la regaló al rock: y el rock jamás volvió a ser el mismo.

Yo lo conocí hasta el día que murió, debo confesar. Creo que nunca voy a olvidar ese momento. Esperaba a mi hermano en el parqueo del colegio. Apagué el carro pero dejé la radio encendida. El locutor mexicano paró una canción para dar la noticia de que Luis Albert Spinetta había muerto. Pronunció cada sílaba de su nombre con un respeto que me sigue conmoviendo cada vez que lo recuerdo. Nunca había escuchado hablar de él. Me sorprendió escuchar que era el padre del rock argentino y acaso del rock en español. Para mí, ingenuo adolescente de aspiraciones melómanas, el padre del rock argentino se llamaba Charly García.

Pero no, Charly le rendía homenaje. Charly lo idolatraba. Charly se agachaba ante Spinetta.

Entonces lo comencé a escuchar, con heredada devoción; con un poco de culpa por no escucharlo antes; con el ego un poco golpeado, porque lo conocí gracias a su muerte.

El Flaco soñaba un sueño despacito, entre sus manos, hasta que por la ventana subió el sol. Decía árbol, hoja, salto, luz, aproximación, mueble, lana, gusto, pie, te, marcas, miradas. Mojó los pies en la luna y convirtió el mundo en un lugar más bello.

Escribió:

“Si no canto lo que siento

Me voy a morir por dentro

He de gritarle a los vientos hasta reventar

Aunque solo quede tiempo en mi lugar”

Yo lo conocí tarde, pero lo conocí. La tecnología por esta vez me jugó a favor: sus discos y sus conciertos están ahora a mi alcance.

Como aquel concierto del 4 de diciembre de 2009, que quedó marcada como una de las fechas más importantes del rock argentino. Luis Alberto Spinetta reunió a sus bandas de todos los tiempos en un mismo escenario y en un mismo concierto: el resultado fue una de las noches más llenas de magia que debe registrar la música popular a lo largo de su historia. Su banda de entonces y la de los ‘80, Los Socios del Desierto, Spinetta Jade, Invisible, Pescado Rabioso y Almendra, más una extensa lista de invitados —Charly, Fito, Juanse, Cerati, entre otros— repasaron y actualizaron un repertorio que la caja Spinetta y las Bandas Eternas.

En un nuevo aniversario de su muerte, la obra de Spinetta sigue repudiando todo encierro.​

Ya no está, pero que siga la melodía.

VoxBox.-