Ricardo Corea

Forma de vida basada en cafeína, series y películas. Escribir era lo mío hasta que me comenzaron a pagar por hacerlo. Un día adopté a un gato que resultó ser una galleta.

Ha terminado su acto: creo que no volverá jamás

Chris Cornell. VoxBox.

No lloro a Chris Cornell: nunca he sido fanático de él, nunca he seguido su trayectoria, ni coreado sus emblemáticas canciones.

Opinión.- Yo nací un par de años antes que muriera el grunge. Cuando Cobain se decidió desajustarse el cerebro con una escopeta yo solo tenía 2 años. Llegué a ese gran momento del rock demasiado tarde.

Nunca fui gran fan de Soundgarden. Disfruté y sigo disfrutando de cuando en cuando del  Out of Exile de Audioslave. Los solos de Morello me parecieron —y me siguen pareciendo— una experiencia inigualable.

No lloro a Cornell: nunca he sido fanático de él, nunca he seguido su trayectoria, ni coreado sus emblemáticas canciones. Desconozco por completo qué lo pudo llevar al suicidio, y sin embargo creo con sinceraridad que el mundo acaba de perder a un grandioso músico.

Ahora en la mañana leí la noticia de su deceso y en la primera canción que pensé fue en esta de Vicentico (que los medios insisten en decir que era en homenaje a Cerati):

Me perdonan los fans, pero me voy a abstener de poner canciones de Chris Cornell: ya hay suficientes búsquedas en YouTube y Google.

Y aunque no es el rey del rock ‘n’ roll, se ha ganado una entrada VIP al parnaso de los grandes.

¡Larga vida al rock!

VoxBox.-

Baltazar: la mitología multicultural y la destrucción del amor puro

Baltazar. VoxBox.

Baltazar es el extraño nombre de esta extraña banda mexicana. Casi no se encuentra información de ellos en internet, pero son una propuesta musical fresca.

Música.- Baltazar es el extraño nombre de esta extraña banda mexicana. Casi no se encuentra información de ellos en internet: hay muy pocas referencias y la sencillez de su nombre da pie para que se confunda entre otros muchos Baltazares que el buscador registra.

A pesar de eso se pueden encontrar una entrevista, una nota y el canal oficial de la banda. Se trata de una propuesta por demás interesante, he de decirlo.

En la nota del sitio labandaelastica.com se lee el siguiente párrafo: “Juan Pablo Corcuera (Technicolor Fabrics) y los primos Luis Eduardo López y Roberto Agrendano han logrado un EP de alcance cinematográfico: basta con ver los videos de Duele e Imperio, para entender que existe un concepto integral multidisciplinario con mucha atención al detalle”.

Luis Eduardo López asegura en una entrevista para la Noisey de México que lo que le gusta del nombre es que “es un nombre singular. Queríamos quitarle las etiquetas y rostros al proyecto, queríamos que se priorizara la música y que fuera algo singular, que hacemos juntos. Somos los tres haciendo algo.”

Creo que la palabra Baltazar tiene muchas connotaciones míticas y con él, desde una postura contemporánea, buscamos remitirnos a imágenes mitológicas de muchas culturas. Fue como adoptar la ritualidad de varias culturas.

Ahora hablamos del más reciente videoclip de la banda: se llama Lluvia. El video fue dirigido por el talentoso director Jorge G. Camarena, quien ha sido nominado para los Latin Grammy en la categoría de mejor video por Huitzil de Porter (2015), y el cual se encuentra nominado para este año en los Mtv MIAW por dos videos de música (La China, de Porter, y Tarde, de Siddhartha).

Este video, en palabras de la productora Marisol Sahagún, aborda de una forma metafórica la presión que puede tener la indiferencia del mundo sobre una persona. Es la intolerancia representada por un pueblo y por un padre de familia, mostrando las consecuencias que sus acciones causan en una relación romántica. Una mujer es sentenciada a muerte, porque sus creencias y preferencias sexuales no se alinean con las de la sociedad y las diferentes instituciones que la componen. El odio y la falta de compasión se unen para quitarles la luz a dos mujeres, a dos seres humanos y destruir el amor puro.

El ser parte de una sociedad incluyente es poder estar en un lugar en donde no exista la discriminación en ninguna de sus formas. Donde no exista la  discriminación al género, color, preferencia sexual, religión y la falta de compasión  no se pierda.

El mensaje parece claro: no necesitamos compartir las mismas ideologías pero sí respetarnos unos a los otros.

VoxBox.-

“Sense8”: el mundo no le ha reconocido lo suficiente

Sense8. VoxBox.

Sense8 es una serie original de Netflix que fue creada, escrita y producida por las hermanas Wachowski y J. Michael Straczynski.

Opinión.- Sense8 es una serie original de Netflix que fue creada, escrita y producida por las hermanas Wachowski y J. Michael Straczynski.

La primera temporada (de 12 episodios) se estrenó en la plataforma el 5 de junio de 2015. La segunda se estrenó el 23 de diciembre de 2016, en un especial navideño de 2 horas.

El resto de la temporada recién se subió el viernes pasado (5 de mayo de 2017) y la mayor parte de la crítica todavía no se ha pronunciado.

Aunque no soy un crítico profesional, sí vi ya los 11 capítulos de la segunda temporada y me parece que muy pocos han sabido apreciar la calidad de esta serie.

Pero empecemos por donde deberíamos.

Los creadores

Las mentes detrás de todo eso, como dije antes, son las hermanas Wachowski. Se trata de un par de talentosísimas cineastas que le han regalado al mundo obras de culto como Matrix, V de Venganza o Cloud Atlas. A pesar de estos prodigios, Lily y Lana Wachowski se hicieron “célebres” por haber nacido hombres: Andy y Larry fueron sus respectivos nombres.

Por otro lado tenemos también Joseph Straczynski, quien ha sido responsable de crear el guion para la mítica Babylon 5 y ha destacado por su trabajo en los cómics de superhéroes (The Amazing Spider-Man, Doctor Extraño, Los Cuatro Fantásticos y Thor, etc.)

¿De qué trata Sense8?

Voy a permitirme copiar y pegar esta pequeña descripción que se encuentra en Wikipedia:

Sense8 cuenta la historia de ocho extraños (Will, Riley, Capheus, Sun, Lito, Kala, Wolfgang y Nomi) de diferentes culturas y partes del mundo quienes, después de experimentar la trágica muerte de una mujer a través de visiones o sueños, se encuentran mental y emocionalmente conectados.

Aunque el género en el que usualmente se encasilla a esta serie es la ciencia-ficción, podríamos decir que se trata de una ficción en red: la trama literalmente se desenvuelve en 8 lugares completamente distintos del mundo (Estados Unidos, Corea del Sur, India, Kenia, México, Alemania e Islandia), con 8 personajes radicalmente disparejos y experiencias de vida diametralmente opuestas.

Cada una de las 8 historias tiene no solo su propia trama independiente, sino además su propia cadencia: las historias de Capheus y Sun tienen una evolución mucho más clara, mientras que otros personajes que pensabas que se habían quedado atrás, como Kala, se posicionarán a la altura de los demás.

El tema del género

Si partimos de que las hermanas Wachowski han pasado por el proceso de reasignación de sexo y que, quiérase o no, ese debe ser un proceso bastante complejo, es natural que encontremos en Sense8 ese elemento importante de la diversidad sexual: Nomi es una mujer trans y Lito es homosexual.

Cada uno vivirá su drama muy personal y muy distinto al resto, cada uno enfrentará al mundo de la mejor manera y ese se vuelve un elemento discursivo interesante en toda la serie. La diversidad (no solo sexual) es una constante de la humanidad: es hora de aceptarla.

La música, como corresponde a toda gran serie, tiene un papel preponderante. Aquellos que ya vieron al menos la primera temporada recordarán una de las escenas más intensas y hermosas de la historia de las series, que tuvo como protagonista a los 8 sensetes y a esta canción:

La segunda temporada de Sense8

La segunda temporada es una prueba irrefutable de lo contundente que resulta el trabajo de esta grandiosa serie: acción, drama, ciencia-ficción, organizaciones gubernamentales secretas, persecuciones intensas, lágrimas, sexo, romance, un par de decepciones y discursos políticos absolutamente brillantes.

Sense8 lo tiene todo y el mundo no le ha reconocido lo suficiente.

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El problema no es Arjona, el problema es Egaña

Ricardo Arjona. VoxBox.

El odio a Ricardo Arjona se ha vuelto viral. Como cualquier otra manifestación en esta época, se trata de un desprecio más infundado que otra cosa.

Opinión.- El odio a Ricardo Arjona se ha vuelto viral. Como cualquier otra manifestación en esta época, se trata de un desprecio más infundado que otra cosa. En muy pocas ocasiones he escuchado a alguien dar argumentos sólidos sobre por qué el guatemalteco es un mal músico o un terrible compositor. Pero fuera de esas escasas excepciones, todo lo que escucho es la opinión sinsentido de gente que nunca se ha detenido a escucharlo, a conocer su obra. ¿Cómo pueden odiar algo que no conocen ni siquiera de manera superficial? Eso habrá que dejarlo para otro día. Internet funciona de esa manera y nada ni nadie podrá remediarlo.

Pero no es de eso de lo que hablo acá: gustos aparte, te guste Arjona o no —o te es indiferente— lo que está dando de qué hablar en las últimas horas es la fallida entrevista que tuvo como protagonistas al propio cantautor y al presentador de CNN, Camilo Egaña.

Egaña la cagó. Hay que decirlo. Como presentador de noticias —me rehúso a llamarlo periodista— no es de su competencia dirimir sobre si su invitado es un buen o un mal músico. Sobre todo porque la entrevista, según se le anunció al público e imagino que al propio Arjona, no iba a girar sobre ese tema. ¿Qué clase de entrevistador invita a una persona a su programa para hablar sobre algo y termina yéndose por la tangente? Dos opciones: uno muy novato o uno con muy poco sentido ético.

No conozco la trayectoria de Camilo, pero imagino que no es ningún novato. Así que lo que queda patente es su mala intención.

El tema probablemente no sea tan grave, es cierto. Al final, la música —como el arte en general— puede clasificarse con facilidad como un tema banal, si lo quieren ver así. Podríamos pensar que en el mundo están sucediendo cosas mucho más graves que un simple pleito casi infantil entre dos personas.

Podría concederle al señor Egaña que no se trata de una mala fe en sus preguntas. Pero de todas formas sí se trata de una tremenda mala praxis periodística (sí, terminé usando el término). Pero en algún momento preguntó: “¿Cuántas veces googleas tu nombre?”. En serio, señor Egaña, ¿a dónde quería llegar con esas preguntas? ¿Qué esperaba que sucedería? Quizás pensaba que Arjona iba a validar todos los memes y malos comentarios que se hacen sobre él, admitiría que es un pésimo cantante y anunciaría en su programa, en exclusiva, que se retiraba para siempre de la música, supongo.

Si el tipo le cae mal, si su música le cae mal, pues que no lo invite y ya está. De seguro con el prestigio de CNN conseguiría a cualquier otro para llenar ese espacio.

Y lo grave: ¿cómo podríamos esperar algún grado de objetividad en las noticias que transmite ese presentador o la cadena de noticias que lo acuerpa? Si ni siquiera es capaz de apegarse a las normas más elementales de la ética que su profesión exige, sobre un tema que a nadie afecta en realidad, cómo esperamos que sea más profesional en temas más “serios” como la política.

VoxBox.-

“Ingobernable”: por qué sí y por qué no

Ingobernable. VoxBox.

Recientemente Netflix dio a conocer a su público la serie Ingobernable, una producción propia dirigida por Epigmenio Ibarra. Aquí algunas consideraciones.

Opinión.- Recientemente Netflix dio a conocer a su público la serie Ingobernable, una producción propia dirigida por Epigmenio Ibarra.

La serie cuenta cómo la primera dama de México Emilia Urquiza (Kate del Castillo) termina siendo prófuga de la justicia de su propio país por, presuntamente, asesinar al presidente Diego Navas (Eryk Hayser). La crítica la ha catalogado como un melodrama político y algunos se han centrado en la infértil cuestión de si se trata de una novela o de una serie. Yo soy de la opinión de que no me importa cómo quieran llamarle a nada, siempre y cuando cuente una buena historia y lo cuente bien.

Como cualquier otro producto, la serie tiene fortalezas y debilidades. Quisiera mencionar un poco de ambas.

CONTIENE SPOILERS

El ingobernable reflejo de la realidad

Nunca antes vi actuar a Kate del Castillo, aunque me han recomendado que vea La reina del sur. Aún no lo he hecho. Tampoco me siento con la capacidad suficiente para determinar si es o no una buena actriz, pero lo que sí puedo decir es que tiene carácter. Emilia Urquiza se ve acorralada en medio de un complot político/militar que involucra torturas, asesinatos y crimen organizado. Y a pesar de eso logra siempre dominar la situación, sin necesariamente convertirse en una heroína. Eso es un punto a favor de ella.

Por otro lado, habría que valorar el contenido altamente político de la serie. No nos confundamos: la serie no es un documental, ni tiene la obligación de ser un fiel reflejo de la realidad mexicana. Tampoco estamos ante un trabajo periodístico que pondere como principal valor la veracidad y la objetividad.

Sin embargo, Ibarra logra crear un universo que toca ciertos puntos todavía muy sensibles en el imaginario mexicano y, aún me atrevería a decir, latinoamericano: los poderosos tentáculos de la mafia, la complicidad y pasividad política, los asesinatos que comete el Estado, el despreocupado actuar de las fuerzas militares y un largo etcétera.

El drama personal —pasional, incluso— creo que está bastante bien utilizado: no aburre, no harta, no es excesivo. No tiene desperdicio.

Los finales de cada capítulo también resultan bastante interesantes, debo agregar.

Flashbacks e incoherencias

Ya sé que hace unos párrafos elogié la fortaleza de Kate, pero debería hacer acá un paréntesis, que no tiene tanto que ver con cómo actuó, sino con cómo estaba escrito el guion: en ningún momento se nos explica cómo es que una primera dama, que además es hija de un millonario empresario, sabe usar con tanta destreza las armas y escabullirse por casi toda la temporada de las poderosas —y mejor entrenadas— garras de los militares. Me pareció que ese fue un descuido en cuanto a la lógica de todo el universo creado.

Creo también que se abusó de los flashbacks. Gracias a ellos pudimos conocer mucho más y mejor el contexto, pero hubo un par de ocasiones en los que me pareció que fueron innecesarios. Aquí también debo de mencionar que me hartaron bastante esas escenas en las que los personajes se quedaban viendo al vacío, recordando algún momento en particular. Creo que hay mejores formas de hacer esos saltos hacia el pasado.

Algunas actuaciones me parecieron francamente malas —vaya, más propias de una telenovela de Televisa que de una serie de Netflix—, como la del guardaespalda cubano de Tomás Urquiza.

En resumen: ¿la recomendaría? Sí. No una serie que se vaya a perfilar como “de culto”, ni creo que sea el mejor trabajo de don Epigmenio —o de Argos—, pero creo que merece la pena.

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Así viven los 10 pastores evangélicos más ricos del mundo

Los pastores más ricos del mundo. VoxBox.

Los pastores evangélicos más ricos del mundo son millonarios, algunos incluso multimillonarios. No pretendemos demeritar la fe de nadie, pero sí queremos crear indignación.

Detalles.- Los pastores evangélicos más ricos del mundo son millonarios, algunos incluso multimillonarios. No pretendemos demeritar la fe de nadie, pero sí queremos crear indignación: la mayoría de estas personas son ricas gracias a la manipulación de multitudes.

Por supuesto que no estamos atacando la libertad de culto, tampoco se pongan tan dramáticos. No estamos pidiendo que dejen de creer en lo que creen o que todo el mundo se vuelva ateo —aunque yo sí creo que eso traería muchos más beneficios que cualquier fe—. La intención final es que se reflexione. ¿Cómo es que han acumulado tanto dinero?

Lo primero es que hablar de pastor y de millonario es como hablar de algo incoherente, son como dos palabras que no se pueden juntar.

Pero vamos, vivimos en un mundo de incoherencias, una más no le hace daño a nadie ¿No es cierto?

Tenemos el caso, por ejemplo, del predicador David Oyedepo, que aparece en el primer puesto con una fortuna valorada en US$150 millones, en un país donde el 60 % vive con menos de US$2 al día. Nada alarmante, supongo.

La “casa” de los pastores Paul y Jan Crouch está valorada en US$25 millones. Los religiosos también son dueños de la cadena Trinity Brodcasting Network, de contenidos religiosos.

¿Se acuerdan cuando Jesús montó en cólera porque habían convertido la casa de dios en un mercado, donde lo único que importaba era el dinero?

Pues eso:

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Iron Fist: el gran fracaso de Netflix

Iron Fist. VoxBox.

(SÍ, CONTIENE SPOILERS)

Iron Fist, otro de los Superhéroes de Marvel producidos por Netflix en forma de serie, llegó a nuestra parrilla el 17 de marzo. Y sí, es una decepción.

Opinión.- Iron Fist tenía muchos elementos para volverse, como mínimo, tan buena como el resto de sus hermanas. Pero no, falló. Falló mucho.

No solo en términos de las similitudes con Arrow, que es el producto con el que inevitablemente surge la comparación, sino también en la propia ejecución de su propuesta de acción, ejecución de misterios y cada elemento narrativo que la marca en sus primeros episodios.

Netflix lleva poniendo en el pedestal a varios superhéroes en los últimos años: lo hizo con Daredevil, con Jessica Jones y con Luke Cage. Digamos que Jones y Cage son bastante aceptables. Pero Daredevil sí fue otro nivel, hay que aceptarlo.

Y por eso precisamente, es que creo que no hay que ser fatalistas. Alguna cagada tenía que tener: se llama Iron Fist.

Digámoslo sin mucho preámbulo: es aburrido. El misterio que pretenden imponerle a los 13 capítulos resulta francamente infantil. El personaje de Danny Rand no es tan complejo y profundo como le gusta aparentar y, al menos a mí, me parecieron muchísimo más entretenidos los “dramas” secundarios de la serie; como la pelea que se tenían los Meechum por mantenerse al frente de la compañía Rand.

A eso no ayuda el hecho de que Finn Jones, el actor que carga con la responsabilidad de llevar la serie, sin duda es el protagonista con menos carisma de todos los superhéroes Marvel presentados por Netflix. No solo eso, su absoluta carencia de técnica, o sencillamente el mal trabajo de coreografías,  despoja de la mística y las artes marciales que hacen de Iron Fist algo único, en desmedro de ideas regurgitadas que acercan al personaje a algo mucho más masivo pero, al mismo tiempo, menos encantador.

Los antagonistas tampoco ayudan en nada: no tienen ni el carácter del Kingping, ni la novedad del Purple Man ni menos el atractivo de Cottonmouth. Son simples multimillonarios avaros que sirven de mero entremés una vez que lleguen los villanos orientales ligados al origen del poder del Puño de Hierro.

Súmele a eso que las secuencias de acción no tienen nada que las distinga, por lo que no permitan hacer olvidar que sus personajes son planos y su producción no saca partido al hecho de que este es realmente el primer héroe con superpoderes llamativos que tienen a su disposición en Netflix.

El único atractivo real de Iron Fist es que será uno de los superhéroes que se sumen a The Defenders. Pero aún así, me parece una razón bastante pobre.

No, no la recomiendo. No merece la pena. Mejor búsquense otra serie para ver mientras llegan las siguientes temporadas de Daredevil, Jones y Cage.

Me lo van a agradecer.

VoxBox.-

El legendario Chuck Berry ha muerto a los 90 años

Chuck Berry. VoxBox.

Música.- El mítico Chuck Berry, músic de rock y blues, fue encontrado muerto este día en su hogar a los 90 años.

Policias del Estado de Missouri han confirmado el deceso vía Facebook.

“La policía respondió a una emergencia médica en Buckner Road, aproximadamente a las 12.40 de este sábado. Dentro de la casa, los paramédicos encontraron a un hombre inconsciente y procedieron de inmediato a realizar maniobras para preservar su vida. Desafortunadamente, el hombre de 90 años no pude ser resucitado y se declaró su muerte a la 1.26 pm” reza la publicación.

Chuck Berry in 1986. (AAP)
En octubre del año, el hombre que inventó el rock anunció que lanzaría un nuevo disco.
Sin duda, el rock y la música están de luto.

La fosa clandestina más grande de América Latina está en Veracruz

Fosa Clandestina, Veracruz. VoxBox.

Veracruz pasó de ser un estado con excelente comida, un famoso carnaval y cuna de la reconocida música del son jarocho, a ser el lugar de nacimiento de cárteles.

Noticias.- Solo cuando salió a la luz el hallazgo de 253 cuerpos en un predio de nombre Colinas de Santa Fe los medios de la capital e internacionales pusieron atención sobre la fosa clandestina.

De acuerdo con el semanario “Proceso”, la búsqueda en Colinas de Santa Fe comenzó en mayo del 2016, cuando una de las integrantes de Colectivo Solecito recibió un mensaje del crimen organizado con hojas de papel donde decenas de cruces señalaban la ubicación de 120 fosas clandestinas. En septiembre de 2016, familiares de desaparecidos armaron las primeras brigadas de rastreo en los lugares donde sospechaban de actividad del crimen organizado.

Este es hoy el conjunto de fosas clandestinas encontrada en los diez años de guerra que vive México: en Tetelcingo, Morelos, fueron exhumados 117 cuerpos; en San Fernando, Tamaulipas, 196 restos humanos, y en Iguala, Guerrero, 131. Colinas de Santa Fe podría ser la mayor fosa clandestina en América Latina, destacan algunos medios.

Lucía de los Ángelez Díaz Henao, del Colectivo Solecito –conformado por familiares que buscan al menos 100 personas en Veracruz–, cuenta a la agencia informativa “RT” que las fosas ubicadas en Colinas de Santa Fe están a quince minutos del puerto de Veracruz, uno de los puntos de comercio internacional más importantes del país. Prácticamente se ubica a la entrada de la ciudad, y está rodeado de fraccionamientos.

“No es un cerro, es un predio urbano, que sigue siendo propiedad de una familia y está resguardado y tiene su alambrada y portones”, denuncia Díaz.

A la pregunta de qué permite la existencia de un lugar así en pleno puerto de Veracruz, la activista responde: “Colusión con las autoridades. Si están patrullando todo el tiempo policía y marinos, ¿cómo le hicieron para llevar a toda esa gente?”.

Una fosa tenía 15 personas. La logística es complicada. Por lo que la buscadora deduce que se tuvo que hacer frente a las autoridades, ya que pareciera que algunas fosas hasta fueron abiertas con retroexcavadoras.

La tragedia veracruzana

Veracruz pasó de ser un largo estado, primordialmente tropical, con excelente comida, un famoso carnaval y cuna de la reconocida música del son jarocho, a ser el lugar de nacimiento de cárteles como el del Golfo, los Zetas, y a vivir asesinatos de periodistas y violencia generalizada.

Las administraciones de los gobernadores Fidel Herrera y Javier Duarte, ambos del Partido Revolucionario Institucional (PRI), el del presidente mexicano, transformaron el estado. Los recientes escándalos de corrupción de Duarte, hoy prófugo de la justicia, mostraron solo los síntomas de este gobierno.

Después de casi 80 años ininterrumpidos en el poder, Veracruz cambia de partido en el gobierno, paradójicamente de manos de un expriista, Miguel Ángel Yunes, pero mediante el Partido Acción Nacional.

Pero el cambio de gobierno estatal tampoco les ha traído muchas respuestas, pues ven continuidad en el lenguaje y el comportamiento de las nuevas autoridades del gobierno de Yunes. El portal de noticias “Sin Embargo” lanzó un especial del caso Colinas de Santa Fe, en el que detalla que las actuales autoridades ministeriales de Veracruz dicen no contar con los recursos suficientes para realizar pruebas de ADN e identificar a las víctimas.

“Veracruz es una fosa enorme para mí y yo lo he dicho, en su momento cuando se terminen de abrir las fosas que hay en el estado, será la más grande de México y quizás del mundo, porque durante muchos años el crimen organizado desapareció personas con la complacencia de la autoridad y fueron y las botaron en fosas que fueron específicamente para esto”, afirmó este 14 de marzo el nuevo fiscal general del Estado, Jorge Winckler Ortiz, en tono de alarde ante los medios de comunicación.

De acuerdo con Díaz, Winckler ha sido irresponsable y no ha atendido cabalmente las demandas de la sociedad civil que busca a los desaparecidos en México. En Twitter, el fiscal ha dicho que se requiere ayuda nacional e internacional para identificar los restos.

Lesa humanidad

Además, la activista detalla que en Veracruz hay un problema con las muestras para identificar a quienes están ausentes. Si bien la Policía Federal Científica toma las muestras de los cadáveres de las fosas, el gobierno estatal tiene apenas 266 muestras de familiares en búsqueda.

El Colectivo Solecito afirma tener más de 600 muestras, pero eso no es suficiente: “Tenemos un universo, eso no cubre, pero en Veracruz hay más de 20.000 desaparecidos”. Ahora El Colectivo Solecito insiste en hacer una campaña masiva para recaudar muestras de personas que tengan familiares ausentes.

Este trabajo de búsqueda desde las propias familias, recuerda, fue motivado a partir del caso de los 43 estudiantes desaparecidos en Guerrero en 2014. Díez admite: “No nos hubiéramos esperado tanto”. Y es que para ella, que busca también a un familiar, la situación en Veracruz lleva muchos años siendo crítica: “Es generalizado, sistemático, daría para denominarse como crimen de lesa humanidad, pero en México no tenemos la definición penal para eso. En Veracruz se cometen crímenes de lesa humanidad diariamente, tantos casos dirigidos contra población civil como política de Estado”.

En 2015, una congresista local presentó una iniciativa para que en Veracruz pudieran ser reconocidos los delitos de lesa humanidad, ya que en el estado solo hay un plazo de 60 días para interponer denuncias por este tipo de violaciones ante las instancias locales de derechos humanos. La iniciativa no prosperó.

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Así será la serie que narra la vida de Gabriel García Márquez

Gabriel García Márquez. VoxBox.

“De Aracataca a Estocolmo” es el nombre tentativo del programa televisivo que narra la vida del Gabriel García Márquez, que podría estar en HBO o Netflix.

Noticias.- El cineasta Sergio Cabrera, en colaboración con el productor de contenidos Hugo León Ferrer y el escritor Plinio Apuleyo llevan un buen tiempo trabajando en una serie de tres temporadas sobre la vida del Nobel de Literatura Gabriel García Márquez.

Cada temporada tendrá 12 capítulos de 45 minutos, en los cuales se narrarán aspectos desconocidos del escritor y periodista colombiano. “La serie se va a llamar De Aracataca a Estocolmo – dijo Apuleyo- queremos mostrar muchos aspectos de la vida íntima de Gabo. La gente conoce al que se ganó el Nobel, pero no saben por las que pasó. Por ejemplo, que en París, mientras escribía El Coronel no tiene quién le escriba pasó hambre. O el Gabo que nació en un pueblo en el que o habían oportunidades…”

Tanto Cabrera como Apuleyo han trabajado por casi dos años investigando y recolectando información para escribir la serie. La primera temporada, según cuenta Apuleyo, ya está escrita, pero hace falta escribir los guiones y empezar la producción.

Para la serie contaron con los recuerdos de Apuleyo que están en su libro Gabo: cartas y recuerdos, entrevistas y otros documentos. Pero para los futuros capítulos será necesario ver también ver las biografías de Gerald Martin y Dasso Saldivar.

“Como es una historia cronológica se podrán ver varias facetas de la vida de García Márquez. Desde su niñez cerca del río Madalena, hasta cuando llega a Bogotá. Después también mostraremos su paso por Zipaquirá, Cartagena, Barranquilla, París, Caracas, La Habana, el DF y Estocolmo”, afirmó Cabrera.

Los creadores esperan retratar a Gabo periodista, al escritor, al viajero, al aventurero, al hombre de parranda que amaba el vallenato, a aquel que también le gustaba estar cerca del poder y al hombre de familia.

“Al narrar su vida mostramos también el proceso de creación. Muchas de las cosas que le pasaban se reflejan en sus obras, por ejemplo el hecho de quedarse sin trabajo en El Espectador. Queremos que tenga una mirada humana y muy íntima”, agregó Cabrales.

Según dijo el cineasta colombiano, la grabación podría iniciar en a finales de septiembre o principios de octubre de este año, ya que a finales de agosto termina de rodar la vida del periodista Jaime Garzón.

La serie podría aparecerá en Netflix o HBO, dos plataformas que estarían interesadas en contar la vida del colombiano.

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